| Szonáta brácsára és zongorára (befejezetlen) | |
|---|---|
| A szonáta első kiadása V. V. Boriszovszkij szerkesztésében | |
| Zeneszerző | Mihail Glinka |
| A nyomtatvány | szonáta zongorára [d] |
| Kulcs | d-moll |
| Időtartam | 16-18 perc |
| létrehozásának dátuma | 1825-1828 |
| Előadó személyzet | |
| zongora és brácsa | |
" Szonáta brácsára és zongorára " - M. I. Glinka zeneműve , 1825-1828 között. 1852-ben Glinka ismét visszatért a szonátához , de az befejezetlen maradt. A szonáta sokáig kikerült a kutatók figyelméből, és csak 1931-ben fedezte fel és fejezte be V. V. Boriszovszkij . Az első előadásra és kiadásra 1932-ben került sor, majd a szonáta szilárdan bekerült a brácsa repertoárjába.
Glinka összes kamaraegyüttese 1822 és 1832 között készült; későbbi munkásságában nem fordult hangszeres együttesekhez. Ennek ellenére L. N. Raaben úgy véli, hogy az együttes munka, amelyet Glinka fiatalkorában sokat végzett, a szimfónia alapjainak elsajátításának egyfajta laboratóriumává vált [1] .
Az 1825-ben elkezdett brácsára és zongorára írt szonátát később maga a zeneszerző is kiemelte korai kompozíciói közül [2] . „Jegyzeteiben” (1855-ben elkészült [3] ) az 1825-ös eseményeket felidézve írta (Glinka akkor Szentpéterváron élt): „Kb ekkortájt írtam az első Allegro szonátát d-mollban zongorára és brácsára. ; ez a mű szebb, mint a többi, és ezt a szonátát Böhmmel és Ligle-lel készítettem; az utóbbi esetben én brácsáztam. Az Adagio-t később írtam, és a Rondo, akinek az orosz nemzetség indítékára még emlékszem, nem kezdtem el írni (nemrég egy gyermekpolkába helyeztem)” [4] . A jelen töredékben említett szonáta előadásában a partnerek Franz Böhm, a Szentpétervári Császári Színházak zenekarának koncertmestere és Glinka hegedűtanára, valamint egy Ligle nevű zongoraművész, akit E. Khovanszkaja bécsi hercegnő hívott meg, hogy tanítsa gyermekeit. zongorázni [5] .
A szonáta második említése a "Jegyzetekben" az 1828. májusi leírásra vonatkozik: "... ebben a néhány napban megírtam az Adagio-t (B-dur) d-moll szonátákban, és emlékszem, hogy ennek a darabnak elég ügyes ellenpontja volt" [6] . Végül harmadszorra Glinka 1852-ben tért vissza a szonátához, átírta és újraszerkesztette az első tételt és a második töredékeit [7] . Ez kétségtelenül tanúskodik arról, hogy a zeneszerző milyen fontosságot tulajdonított korai művének, azonban a szonáta ismeretlen okokból befejezetlen maradt [7] [8] .
A szonáta első és második részéből három kézzel írott változat maradt fenn, de a kézirat több mint száz éve a császári közkönyvtárban hevert anélkül, hogy felkeltette volna a kutatók figyelmét [9] [7] . V. V. Boriszovszkij , a szovjet brácsaiskola alapítója csak 1931-ben kezdett el autogrammal dolgozni. A helyzetet jelentősen megnehezítette a három különböző változat jelenléte, amelyek közül kettő ráadásul sok módosítást tartalmazó tervezet volt [7] . Ennek eredményeként a harmadik, legtökéletesebb [10] lett az alap .
Boriszovszkijra még egy nehéz feladat várt: a szonáta második részében a zongoraszólam hiányzó 40 ütemét kiegészíteni (Glinka csak a brácsaszólamot írta ki [10] teljes egészében ), és valahogy elsimítani a finálé hiányát. Glinka művéhez a lehető legkörültekintőbben közeledve a második és az első rész témái alapján kiegészítette a hiányzó töredéket, és ezzel ciklikusan lezárta a művet. 1932-ben a szonáta először Boriszovszkij kiadásában jelent meg [11] .
Aztán 1932-ben sor került egy szonáta koncertbemutatójára maga Boriszovszkij és E. A. Beckman-Shcherbina zongoraművész előadásában . Később Boriszovszkij egy szonátát is rögzített a rádióban (a zongoraszólamot A. B. Goldenweiser adta elő ) [12] . A brácsarepertoárban végül előkelő helyet foglalt el Glinka kétségtelen művészi érdemekkel rendelkező szonátája [12] [13] [10] .
Ismeretes, hogy Glinka gyerekkorától tanult hegedülni , és egész életében nem szakított vele (bár nem írt szólóműveket erre a hangszerre) [14] [5] . Ő is brácsázott, de nem tudni biztosan, hogy szonátájában miért éppen ehhez a hangszerhez fordult. A brácsát akkoriban ritkán használták a szólókoncert-gyakorlatban, és bár mire a szonátát európai zeneszerzők megalkották, erre a hangszerre már számos kiemelkedő mű született, ezek szinte mindegyikét nem ismerhette Glinka [5 ] . Talán a brácsa vastag, konzolos, "elegiás" hangzása vonzotta, amely megfelelt a szonáta romantikus szándékának [5] [2] . Figyelemre méltó ugyanakkor, hogy a szerző kéziratának alcíme " Sonate pour le piano-forte avec accompagnement d'alto-viola ou violon " ("Zongorszonáta brácsa- vagy hegedűkísérettel") – ebből következik, hogy Glinka zongorája játszotta a főszerepet [15] .
Glinka művének kutatója, O. E. Levasheva felhívja a figyelmet az 1825-ben írt brácsaszonáta közelségére a zeneszerző által ugyanebben az időszakban alkotott énekszövegekhez (a „ Ne kísérts ” románc stb.). Levasheva szerint ebben a szonátában mindent "tisztán orosz ének, az élénk vokális intonáció érzése, énekes dallamok töltenek be" [16] .
A szonáta első tétele, az Allegro moderato elégikus hangnemben kezdődik. Ebben különösen kiemelendő a főtéma, amely 39 taktuson át felváltva szólal meg brácsán, majd zongorán [17] . A szonáta kézírásos változatainak összehasonlítása azt jelzi, hogy Glinka sokáig dolgozott ezen a témán, amiről M. Grinberg azt írta, hogy ez "Glinka munkásságának szinte egyik csúcsa az 1920-as években" [18] . A fő téma jellegében közel áll a másodlagoshoz, amely álmodozóan és gyengéden hangzik, és ugyanaz a széles ének különbözteti meg. A kontrasztot könnyed, virtuóz "összekötő" szakaszok teremtik a zongoránál [17] [16] . L. N. Raaben megjegyzi, hogy a szonáta első része „az akkoriban új típusú dal-dallamos szonáta allegro” [17] .
A második rész - Larghetto ma non troppo - visszafogottabb, meditatív jellegű. Egész dallamszerkezete, jellegzetes fordulatai azonban az első, dinamikusabb résszel való szoros kapcsolatról beszélnek. Ebben a részben két témát - egy nyugodt dúrt és egy izgatott moll - összehasonlítva Glinka eredeti kompozíciót alkot: egy dupla kétszólamú formát [10] .
O. E. Levasheva azt sugallja, hogy a szonáta lírai raktára, amely teljes mértékben megfelelt Glinka törekvéseinek munkája korai szakaszában, akadályozta meg abban, hogy a művet hagyományos mozgalmas fináléval fejezze be: a lírai megállapítás megtörtént, és lényegében , nem igényelt folytatást. Ugyanakkor a Jegyzetekben maga Glinka is megemlíti, hogy később az 1854-es Gyermekpolkában használta a finálénak szánt témát. Felismerve ennek a bizonyítéknak a megdönthetetlenségét, Levasheva mindazonáltal megjegyzi, hogy ennek az „egyszerű zongoradarabnak” az ismeretében nehéz elhinni, hogy játékos „temkója” a brácsaszonáta „lírailag magasztos” témái mellett állhat [15]. .
L. N. Raaben úgy véli, hogy a brácsaszonátában körvonalazódott az a figuratív intonációs vonal, amely később a híres „ Fantasy Waltz ”-hoz vezetett. Szerinte "Az őszinteség világa, a brácsára és zongorára írt szonáta lírája Glinka mélyen humánus érzésvilágának első jele, amely a Waltz-Fantasy-ban fog feltárulni" [17] .
| Mihail Ivanovics Glinka művei | ||
|---|---|---|
| operák |
| |
| zenekarra |
| |
| zongorára |
| |
| Kamaraegyüttesnek |
| |
| Énekművek |
| |