Salieri, Anthony

Antonio Salieri
ital.  Antonio Salieri
alapinformációk
Születési dátum 1750. augusztus 18.( 1750-08-18 ) [1] [2] [3]
Születési hely
Halál dátuma 1825. május 7.( 1825-05-07 ) [1] [2] [4] […] (74 éves)
A halál helye
eltemették
Ország  Osztrák Birodalom
Szakmák zeneszerző , karmester , zenetanár
Több éves tevékenység 1770 -től
Eszközök szerv
Műfajok opera , szakrális zene , kamarazene
Díjak
A Becsületrend lovagja Ordo Militia Aurata vagy Ordine dello Speron d'Oro vagy Milizia Aurata.png
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Antonio Salieri ( olaszul  Antonio Salieri , németül  Anton Salieri ; 1750 . augusztus 18. , Legnago , Velencei Köztársaság  – 1825 . május 7. , Bécs ) olasz és osztrák zeneszerző, karmester és tanár.

K. V. Gluck tanítványa és követője , több mint 40 opera, számos hangszeres és vokális-instrumentális kompozíció szerzője, Salieri korának egyik leghíresebb és legelismertebb zeneszerzője volt, egyúttal híres tanára is: tanítványai között nemcsak Mozart fia, Franz Xaver , de olyan zsenik is, mint Ludwig van Beethoven , Franz Schubert és Liszt Ferenc , valamint sok más híres 19. századi zenész, köztük Giacomo Meyerbeer , Jan Nepomuk Hummel , Ignaz Moscheles és Karl Czerny . Bécsben 36 évig (1788-1824) Salieri az udvari zenekarmesteri posztot töltötte be – ez az egyik legfontosabb zenei pozíció Európában [8] [9] .

Antonio Salieri átka W. A. ​​Mozart halálában való részvételének mítosza volt , amely az állandó tagadások ellenére elterjedt egyes országokban, elsősorban A. S. Puskin „ kis tragédiája ” miatt [10] [11] . Egy 1997-ben tartott bíróság hivatalosan nem mondta ki Salierit egy kollégája halálában [12] .

Életrajz

Gyermekkor Olaszországban

Antonio Salieri gyermekkoráról kevés információ áll rendelkezésre; de megbízhatóan ismert, hogy Legnago kisvárosában született egy gazdag kereskedő nagy családjában [13] . Apja, szintén Antonio Salieri, kolbászt és sonkát árult, nem volt hajlandó a zenére, de legidősebb fiát , Francescót elküldte, hogy tanuljon hegedülni a híres virtuóz Giuseppe Tartinitől ; Francesco és Antonio Jr. [14] első mentora lett . Salieri csembalóleckéket vett a helyi katedrális orgonistájától , Giuseppe Simonitól , a nem kevésbé híres Padre Martini [14] tanítványától . A fiatal Salieri láthatóan nem volt csodagyerek - mindenesetre nem ebben a minőségében vált híressé -, de a szemtanúk szerint a kiváló hallás, a kiemelkedő képességek és az éveiben ritka szorgalom mellett gyönyörű hangja volt. [15] .

1763 februárjában Salieri elvesztette anyját; a sikertelen kereskedelmi műveletek következtében teljesen tönkrement apa 1764 novemberében meghalt; A 14 éves Salierit apja barátai nevelték fel – a gazdag és arisztokrata velencei Mocenigo család [13] . A családfő (rokona, Alvise IV Mocenigo akkoriban a Velencei Köztársaság dózse volt [16] ), zenebarát és művészetpártoló, láthatóan Salieri zenei továbbképzését vette fel: 1765-től énekelt a Szent Márk -székesegyház kórusa basso continuo -t tanult a székesegyház vicekapellmeisterénél, az akkori híres operaszerzőnél , J. B. Peshettinél , harmóniát és az éneklés alapjait tanulta F. Pacini tenornál . Évekkel később az „ezer csatorna városának” emlékei visszhangoztak Salieri néhány komikus operájában; de a velencei időszak rövid életűnek bizonyult: Pacini javaslatára Florian Leopold Gassman , az üzleti ügyben Velencében tartózkodó II. József udvari zeneszerzője hívta fel a figyelmet a fiatal zenészre. 1766 júniusában Gassmann, visszatérve Bécsbe , magával vitte Salierit is [17] .

Fiatalok Bécsben

Az új patrónus Salieri második apja lett. Gassmann (akkoriban azon kevés külföldi zeneszerzők egyike, akik Olaszországban ismerték el magukat) nemcsak zenei tanulmányait - hegedűzést, nagybőgőt, kontrapontot , kottaolvasást - szerezte, hanem német, francia, latin és irodalmi olasz tanárokat vett fel; mindent megtanított, aminek köze lehet leendő szakmájához, beleértve a világi modort is [15] . Gassmann bemutatta Salierit az operalibrettó elismert mesterének, Pietro Metastasio udvari költőnek , akinek házában a bécsi értelmiségiek és művészek gyűltek össze – sok évvel később egy nekrológban a híres zenekritikus, Friedrich Rochlitz az egyik legműveltebb osztrák zenésznek nevezte Salierit. [18] .

Ausztria fővárosában Salieri 1767-ben kezdte szolgálatát Gassmann asszisztenseként, 1769-ben az udvari operaszínház csembaló-kísérői állását [8] . Ám Gassman egy szűk társasági kör tagja volt, akikkel a császár szinte naponta muzsikált, és bevezette Antonio-t ebbe a körbe, ezzel megalapozva ragyogó udvari karrierjét. Kis termetű, sápadt, fekete hajú, fekete, élénk szemű fiatalember, ahogy kortársai leírták, szerény, ugyanakkor vidám és társaságkedvelő, ráadásul Gassman által tanítványai közül a legtehetségesebbnek ajánlott fiatalember gyorsan elnyerte a tetszését. a császáré [19] .

Végül Gassmann bemutatta Christoph Willibald Gluck -ot , akinek híve és követője Salieri élete végéig megmaradt, bár a zeneszerzők valódi közeledésére később került sor [20] [21] . Ekkor történt Gluck reformjai a „komoly operával” ( opera seria ) kapcsolatban – az a vágya, hogy az „opera-áriát” zenedrámává alakítsa, ahol a zene alárendelve a költői szövegnek, erősíti és elindítja a szót, és egyben biztosítja az opera drámai egységét, nem engedi, hogy különálló számokra bomlik (ami a hagyományos opera seria bűne volt), végül a világosság és az egyszerűség iránti vágya nem talált megértésre bécsi közönség [22] [23] . Sem Orpheus és Eurydice (1762), sem Alceste (1767) nem aratott sikert sem Bécsben, sem más városokban, és maga a reformátor is kénytelen volt többé-kevésbé hagyományos stílusban operákat írni, mígnem a 70-es évek közepén nem talált rá. elismerő közönség Párizsban [24] [23] .

Salieri korai munkásságáról nem sokat tudni; életrajzírók megállapították, hogy 20 éves korára volt egy oboára, hegedűre és csellóra írt versenyműve zenekarral és a cappella misével [ 25] . A felvilágosodás zenei kultúrájában a világi műfajok között az opera domináns helyet foglalt el; bár egyesek számára (főleg Párizsban ) több volt, mint egyszerű opera, másoknak csak divatos szórakozás [26] [27] . Úgy tűnik, ez a műfaj volt Salieri számára a kezdetektől a fő műfaj: első operáját, a Vestal Virgin-t ( olaszul La Vestale ) még 1768-ban vagy 1769-ben írta. De a kompozíciót nem őrizték meg, csak annyit tudni róla, hogy egy kis olasz opera volt négyszólamú és kórusra [28] .  

Az első sikert Salieri már 1770-ben érte el, amikor egy másik megrendeléssel elfoglalt Gassmann helyett egy „Művelt nők” ( olaszul: Le donne letterate ) opera- buffát kellett komponálnia a karácsonyi karneválra [25] . Az elkövetkező három évben íródott opera-buffa "A velencei vásár " és "A fogadós" ( C. Goldoni "A fogadó háziasszonya" című darabja alapján ) és a "hősképregény" "Az ellopott kád" megszilárdította bécsi sikereit, és néhány év alatt európai népszerűségre tett szert [15] . Salieri korai operái közül kiemelkedik a barokk Armida (1771), amely T. Tasso „ Jeruzsálem felszabadult ” című költeménye alapján már nem komikus opera, hanem igazi zenés dráma, „a tragikum is érinti” – állítja. Salieri saját definíciója [15] . 1774-ben a távoli Péterváron az akkori udvari zenekarmester , Tommaso Traetta állította színpadra , annak ellenére, hogy az udvari zenekarmesterek általában csak saját szerzeményeiket adták elő; Salieri esetében Traettán kívül Giovanni Paisiello és Giuseppe Sarti tettek ilyen kivételeket [15] .  

Európa meghódítása

1774 januárjában Gassmann meghalt; a legmagasabb bécsi zenei poszton - udvari zenekarmester -, amelyet 1772 márciusa óta töltött be [29] , Gassmann helyét Giuseppe Bonno vette át , Salieri pedig, aki ekkor már 10 opera szerzője, a tanártól örökölte az udvari zeneszerzői posztokat. kamarazene és az olasz operacsoport zenekarmestere [17] . „24 évesen – írja Rudolf Angermüller – Európa egyik legfontosabb zenei pozícióját töltötte be” [9] . Bécs már akkoriban is az egyik vezető operafőváros volt, és az Olasz Operát [30] tisztelték a Habsburg udvarban . A fiatal zeneszerző felemelkedését, amelyet a közönség előtt elért sikerei indokoltak, nem utolsósorban a császárhoz való közelségének, kamarazenei fellépésein való részvételének köszönhette. Ugyanakkor – írja D. Rice – II. József impulzivitása és kiszámíthatatlansága soha nem tette lehetővé Salierinek, hogy álláspontját elég erősnek tartsa [31] . Sőt, a zeneszerző Salieri sem érezhette magát versenyen kívül: mivel a császár a művészet számára gyümölcsözőnek tartott minden rivalizálást, szándékosan versenyeket rendezett a zeneszerzők (és a librettisták) között, operákat rendelt nekik ugyanazon a cselekményen [32] . Az operák komponálása a zenekarmester feladata volt, az ellenségeskedés következtében elszegényedett kincstár pedig meghatározta Salieri munkásságának irányát: a komikus operák színpadra állítása az opera seria -hoz képest alacsonyabb költségekkel járt és sikeresebb volt. a bécsi közönséggel [30] .

1778-ban Joseph, aki az olasz zene iránti szeretet és császári kötelessége között szakadt, bezárta az Olasz Operát, hogy pártfogolja a német operát, a Singspiel -t . Ahogy A. I. Kroneberg írta , „szükségesnek tartotta pártfogolni mindent, ami népi, német, ezért igyekezett elnyomni magában, vagy legalábbis nem feltárni az idegen dolgok iránti hajlamát” [33] . A kísérlet kudarcot vallott: a Singspiel korlátozott sikert aratott Bécsben, és hat évvel később az Olasz Opera újjáéledt, és ismét Salieri lett a zenekarmestere. De hat éven át éppen az operai tevékenységét kellett Bécsen kívülre helyeznie [34] .

Míg a bécsi közönség a komikus operát kedvelte, magát a zeneszerzőt, Gluck tisztelőjét a zenés dráma vonzotta. Az opera seria bevett sémáival szakítva, drámai tartalommal megtűzdelve, az „Armide” lett az első nem glükoviánus opera, amelyben Gluck operareformjának fő gondolatait valósították meg [17] . 1778-ban Salieri maga a reformátor javaslatára, aki követőjét látta a fiatal zeneszerzőben, megrendelést kapott egy operasorozatra a tűzvész után újjáépített La Scala színház megnyitására . Ez az opera az „ Elismerte Európa ” volt, amelyet 1778. augusztus 3-án mutattak be a nagyközönségnek [30] . Egy évvel később egy másik színház, a Canobbiana is megnyílt Milánóban Salieri Velencei Vásár című operájával . Az általa 1779-ben írt, a velencei színház, az opera buffa megbízásából A féltékenyek iskolája ( Ital.  La scuola de' gelosi ), ismét C. Goldoni cselekményén, Salieri egyik legsikeresebb operájának bizonyult: a velencei bemutatót több mint 40 produkció követte Európa-szerte, köztük Londonban és Párizsban [35] . Ennek az operának az 1783-ban Bécsben készült új kiadásáról megmaradt J. W. Goethe recenziója  – Charlotte von Steinnek írt levelében: „A tegnapi opera csodálatos volt és nagyon jól sikerült. Ez volt a "féltékenyek iskolája" Salieri zenéjére, a közönség kedvenc operájára, és a közönségnek igaza van. Gazdagsága, elképesztő változatossága van, és minden nagyon finom ízvilággal készül" [36] .

Olaszországban Salieri operáit Milánó és Velence mellett Rómából és Nápolyból rendelték meg ; ezekben az években történetesen Münchenben dolgozott, ahol 1782 elején újabb operasorozatát, a Karl Theodor választófejedelem parancsára írt Szemiramidot vitték nagy sikerrel színpadra . Eközben II. József megpróbálta bevonni Salierit egy német komikus opera munkálataiba, de nem ez volt az útja: a dallamművész Salieri napjai végéig nem tartotta a német nyelvet a legalkalmasabbnak éneklésre [17] [30] . Bár ennek ellenére komponált egy daljátékot a császárnak - "Kéményseprőt" ( németül:  Der Rauchfangkehrer ), Mária Terézia Leopold von Auenbrugger udvari orvosának librettójára. Az 1781-ben írt A kéményseprő sikert aratott Bécsben, mígnem elhomályosította W. A. ​​Mozart The Abduction from the Seraglio (1782) című daljátéka [17] [34] .

Gluck nyomában

"Danaids"

Gluck operái nemcsak a forma újdonságával, mint inkább a tartalommal izgatták a forradalom előtti Franciaországot: az ókori tragédia ezópiai nyelve vagy az osztrák zeneszerző operájának középkori legendája a „ harmadik birtok ” értékeit hirdette. ". A 70-es években Gluck és Niccolo Piccinni hívei között kibontakozó küzdelemben S. Rytsarev szerint "az arisztokratikus és demokratikus művészet erőteljes kulturális rétegei" nyílt vitába keveredtek [37] . Az idősödő reformer nemcsak ötleteivel rabul ejtette Salierit, hanem karrierjéhez is sokat tett: 1778-ban a La Scala igazgatóságába ajánlotta, néhány évvel később a Királyi Zeneakadémiától kapott megrendelést az operára. Danaids , amit maga Gluck, aki két agyvérzést szenvedett , már nem tudott teljesíteni [38] . Salierit Párizsban jól ismerték, de zseniális komikus operák szerzőjeként; amikor Gluck hivatalosan Salierit javasolta helyette, az Opera vezetése egyenlőtlennek ítélte a leváltást [39] [40] .

Salieri első francia operájának premierje - Gluck nevével a plakáton, csak később, amikor kétségtelenül sikeres volt, Gluck nevezte ki az igazi szerző nevét [38]  - 1784 áprilisában volt, és elhozta neki, a párizsi színházi közönség elismerése mellett II. József húgának, Maria -Antoinette -nek a mecénása, akinek Salieri dedikálta munkáját [39] . Maga Joseph Danaid sikere után ezt írta a párizsi osztrák követnek, F. Mercy d'Argento grófnak : „Úgy gondolom, hogy ha az intrikák nem zavarják, akkor ez a fiatalember, Gluck tanítványa, aki több kiváló partitúrát írt. , ő lesz az egyetlen, aki képes lesz helyettesíteni, ha eljön az ideje” [39] .

A Danaidék 1828-ig a párizsi opera repertoárján maradtak, és sikerült, ahogy I. Sollertinsky írta , "lenyűgöző benyomást" tenni a fiatal G. Berliozra [41] [42] . Ez az opera nem egyszerű Gluck-utánzata volt: a klasszikus tragédiák megalkotója a maga idejében komikus operákat is írt, de nem volt szokása a tragikus és a komikus egy műben ötvözni, ahogyan Salieri teszi a nyitánytól kezdve, ahol komor bevezetővel, amely felidézi a Gluck Alceste című művének nyitányát , amely éles ellentétben áll a már-már bolondos szonáta allegróval [43] . A "magas" és "alacsony" műfajok keveredése már Salieri operáját is túllépte a klasszicizmus határain , amely mellett Gluck elkötelezte magát. A hallgató kialakította saját zenei stílusát, olyan kontrasztokra épített, amelyeket a klasszikus szimfónia akkor még nem ismert, és sajátos módon ötvözte az áriákat, kórusokat és recitativókat [39] [43] .

Bécsbe visszatérve Salieri ismét a buffa opera műfaja felé fordult, ami Gluckhoz hasonlóan azzal nyűgözte le, hogy az már régóta a „zenés dráma” irányába fejlődött: lényegében Gluck a reformjaival átkerült. „komoly operának” – a komolyság minden szükséges korrekciójával – azokat az elveket, amelyeket a 18. század második felében Olaszországban és Franciaországban valahogy megerősítettek a komikus opera fiatal műfajában [44] . 1785-ben Salieri írta G. Casti librettójára a legjobb, igaz, opera buffát - "Troponia barlangja" ( olaszul:  La grotta di Trofonio ), amelynek zenei stílusa a kritikus szerint a "laid- hátsó dallam olasz buffa opera és az osztrák varázslatos singspiel nyelve” [45] .

A kutatók sok párhuzamot találnak egyrészt A Danaidák és a Trophonius-barlang, másrészt Mozart 1787-ben írt Don Giovannija között, annak ellenére, hogy mindkét Salieri-opera széles körben ismert volt a 80-as évek második felében [46] ] [47] . J. Rice azt sugallja, hogy Mozart tudatosan "merített ihletet" Salieri zenéjéből [47] .

A Danaidákban, akárcsak Salieri következő operáiban, a kutatók észreveszik azt a minőséget, amely nemcsak az olasz opera seria-ból, hanem Gluckból is hiányzott: a szimfonikus gondolkodást, amely nem töredékekből alkot egy egészet, még akkor sem, ha azokat egy gluckián egyesítik. nagy jelenetekbe, hanem az anyag természetes fejlődéséből. És ebből a szempontból a „Danaidák” és a „Trophonius-barlang” is előrevetítik a néhai Mozart munkásságát [43] .

A "legnagyobb zenediplomata" Salieri inkább nem kommentálta kortársai kompozícióit - Gluck kivételével, akinek munkája a tanítványai tanúsága szerint vezércsillag volt -, és senki sem tudja igazán, milyen érzések fűzik Mozarthoz. operák idézték fel benne [31] . G. Abert úgy vélte, hogy Salieri "a magas zenei dráma pályáján részt vett" nem tudta elhatárolni magát Mozarttól és művészetétől, Gluckhoz való eltérő hozzáállásuk megakadályozott mindenfajta spirituális közeledést [48] . De ha féltékeny volt - az Elrablás a szerájból című film sikerére (Mozart ekkor még nem dicsekedhetett más sikerekkel, és Salieri igazi riválisai G. Sarti és G. Paisiello voltak [49] ), akkor 1786 februárjában megkapta elégedettség, amikor „ Először a zene, majd a szavak ” című egyfelvonásos operája fej-fej melletti versenyt nyert Mozart „ Színházigazgató ” című művével .

Nagy csalódás várt Salierire Franciaországban: a két általa megrendelt opera közül az első, a „Horaceus” ( P. Corneille szerint ) lírai tragédia, amelyet először 1786 decemberében mutattak be, nem járt sikerrel. Az ókori római cselekményre épülő újszerű operában a felvonásokat egy görög tragédia kórusaihoz hasonló közjátékok kapcsolták össze. De Versailles -ban és Fontainebleau -ban, ahol az előadások zajlottak, nem ez volt az elvárás : „A francia vitézség” – írta annak idején az egyik újság – „szerelemre, előadásra, táncra vágyik, és mindezt ritkán párosítják történelmi alkotásokkal, ahol az alap a súlyos hősiesség” [51] . A zeneszerző szerencséjére ez a kudarc nem volt elég ahhoz, hogy aláássák hírnevét [52] .

"Tarar" és "Aksur"

A vitáink, úgy tűnik, lehetővé tették, hogy nagyon jó operai poétikát alkossunk, mert Salieri költőnek született, én meg zenésznek.

–  P. O. Beaumarchais [53]

Ugyanebben az évben, 1786-ban Párizsban Salieri közel került P. O. Beaumarchais -hoz ; barátságuk gyümölcse a legsikeresebb, többek között anyagilag is Salieri Tarar című operája volt . A premier a Királyi Zeneakadémián 1787. június 8-án volt, és csak Gluck legbotrányosabb operáinak [54] produkcióihoz mérhető felhajtást váltott ki .

Az opera librettóját a zeneszerzőnek ajánlva Beaumarchais ezt írta: „Ha munkánk sikeres lesz, szinte kizárólag önnek leszek kötelessége. És bár szerénységed mindenütt azt mondja, hogy csak a zeneszerzőm vagy, büszke vagyok arra, hogy a költőd, a szolgád és a barátod vagyok . Ebben az Ormuzban játszódó utalásos operában a nép végül megdönti a kegyetlen és hálátlan uralkodót, és hősét, Tarart választja uralkodónak . Beaumarchais a szalonokban olvasta darabját, ahol állandó sikernek örvendett, és Larisa Kirillina zenetudós szerint mégis Salieri lenyűgöző zenéje jelentősen megnövelte a szöveg hatását: „... Minden együtt – politikai aktualitás allegorikus burokban, egzotikus látvány, reagált a török-perzsa The Orient divatjára, a zenekar ragyogására és kifejezőképességére, a dallami karakterisztikák fényességére, a szóló- és tömegjelenetek erőteljes kontrasztjaira, a festői hangképekre stb. - olyan ellenállhatatlan hatást keltett, amely hozzájárult a ennek a műnek a hosszú és hatalmas sikere bármely közönség előtt” [56] . A modern hallgatót azonban – írja L. Kirillina – lenyűgözi "erős hősi stílus, amely néha közvetlenül Beethovent megelőlegzi". Az I. felvonás nyitányának visszhangja hallható Beethoven Második szimfóniájában , aki ezt az operát nem ismerhette [56] .

Az opera forradalmi pátosza, amely ráadásul két kiadásban is létezett: az egyik a forrongó Párizsnak, a másik, az „Aksur, Hormuz királya” néven, már L. da Ponte olasz librettójához, II. József megrendelésére. , a konzervatív Bécs számára nem volt mindenki számára érthető, ezért több évtizede állandó sikerrel (gyakrabban Aksur néven) működik Európa-szerte, Lisszabontól Moszkváig, sőt Rio de Janeiróig [39] .

1790 nyarán Beaumarchais tájékoztatta Salierit, hogy a Bastille megrohanásának első évfordulója alkalmából rendezett ünnepségek részét képezi a „Tarara” előadása egy kifejezetten erre az alkalomra írt epilógussal [57] . Mozart szenvedélyes tisztelője , E. T. Hoffmann , aki már 1795-ben, Königsbergben hallotta az „Axurát” ezt írta: „Ennek az operának, mint mindig Salieritől, kiváló: a gondolatok gazdagsága és a felolvasás tökéletessége egyenrangú Mozart műveivel. ... Ha egy ilyen operát komponálnék, sikeresnek tartanám az életemet! [19] . Az Aksur lett II. József kedvenc operája, és szinte a monarchia hivatalos jelképévé vált [42] . Így a forradalmi Franciaország elleni háborúk idején az operát különböző címeken a frontvonal mindkét oldalán adták elő [58] . És amikor Bonaparte tábornok megalapította az úgynevezett Cisalpin Köztársaságot Olaszországban , ezt a történelmi eseményt Salieri operájának [56] [K 1] 1797. június 10-én a La Scalában történő bemutatása is fémjelezte . A párizsi „Tarare” opera repertoárja 1826-ig díszelgett; Aksur a 19. század közepéig játszott a német színpadon [42] .

„Salieri Tararusa” – írja L. Kirillina – „olyan történelmi ponton bizonyult, ahonnan széles kilátások nyíltak mind a múltra, mind a barokk 17. és 18. századra, mind a jövőre, a 19. századra. A mű mindkét változatának, Tarara és Aksura széles körű nemzetközi elismertsége nemcsak a zene érdemeiről tanúskodott, hanem arról is, hogy ezt a műfajt és stílusirányzatot rendkívül relevánsnak és ígéretesnek tartották” [56] . J. Rice hallotta "Aksura visszhangját" Mozart utolsó operáiban - " Titusz irgalmasságában " és " A varázsfuvolában " [60] .

Tarara után

Salieri, aki egy évig élt Beaumarchais házában a Tararon végzett munka idején, valószínűleg osztozott francia barátja forradalmi lelkesedésében 1790-ben; sőt Tarare egyik áriájának dallamában visszamenőleg a „ La Marseillaise ” hangzott el, bár Salieritől csak Rouget de Lisle kölcsönözhetett [61] . Az 1789-ben kitört forradalom azonban nem tette lehetővé párizsi sikerének megszilárdítását. "Mindenki a versét akarja bemutatni neked" - írta neki Beaumarchais ; de a Habsburg Birodalom és a forradalmi Franciaország háborúja arra kényszerítette Salierit, hogy válasszon Bécs és Párizs között. Bécset választotta, és következő komoly operáját, a Palmürát, Perzsia királynőjét 1795-ben már az osztrák főváros számára írta [61] . Mindkét francia operájához hasonlóan a Palmyra is, mind zeneileg, mind színpadi tervezésében a meg nem született „ nagyopera ” barokk és empire stílusa között helyezkedett el [61] . Erről I. W. Goethe ékesszóló recenziója maradt fenn  – F. Schillernek írt, 1799. március 6-án kelt levelében: „Ezekben a téli napokban, amelyek újra visszatértek hozzánk, Palmyra nagyon szívesen látott ajándéknak bizonyult. Alig várom az opera új előadását, és sokakkal ugyanez történik” [61] . L. Kirillina szerint ez az opera „olyan fényűző partitúrákat vár, mint Rossini Szemiramidja vagy Verdi Nabuccója : ugyanaz a szinte túlzott nagyvonalúság, ugyanaz a kontrasztok freskófényessége, ugyanaz a vágy, ha nem is izgatni, de parancsolóan megragadni a tömeget. a hallgató és valami, ami az ínyencek tetszésére szolgál” [61] .

A "Palmyra" után írottak közül a legnagyobb népszerűség a "bájos", I. Sollertinsky szerint a "Falstaff, avagy három vicc" című, bájoperára esett, amely W. Shakespeare "The Merry Wives of Windsor " című vígjátékának első zenei megtestesülése. , amely Mozart Figaro házassága című művével együtt az elsők egyike lett az opera "magas" komédiájának [63] [64] . A "Falstaff" könnyed, de nem könnyed, humorral és lírával természetesen ötvöző zenéjét F. Brownbehrens szerint a "felvilágosult bölcsesség" [65] [61] jellemzi . Az opera bemutatója Bécsben 1799. január 3-án volt; L. van Beethoven már márciusban 10 zongoravariációt publikált ebből az operából egy duett témájára [66] .

Három császár

Amikor 1788 februárjában II. József császár elbocsátotta az idős udvari zenekarmestert ( az udvari kápolna vezetőjét ) , Giuseppe Bonnót , a 37 éves Salieri kinevezése várható volt erre a posztra: közismert volt a császár iránta Bécsben tanúsított különleges hajlandósága. [67] . Joseph részéről ez a kinevezés nem csupán a zeneszerző európai hírnevének elismerése volt: Salieri udvari karrierjét ugyanúgy elősegítette karmesteri tehetsége – Európában korának egyik legjobb karmestereként tartották számon – és szervezőkészsége, aktív társadalmi tevékenysége és valószínűleg nem utolsósorban az udvari diplomácia kifinomultsága [19] [30] . Ez a legmagasabb zenei poszt a Habsburgok fővárosában tette Salierit az egész bécsi zenei élet tényleges irányítójává [67] .

Ám 1790 februárjában a felvilágosult uralkodó meghalt, öccse lépett a trónra Leopold , aki nem helyeselte elődje tevékenységét, és gyanakvó volt környezetére; a zenészek nem fértek hozzá az új császárhoz. Amikor 1791 januárjában II. Lipót elbocsátotta az udvari színház igazgatóját, Rosenberg-Orsini grófot, Salieri, valószínűleg ugyanerre a sorsra számítva, lemondó levelet nyújtott be [68] [69] . A császár azonban nem fogadta el a lemondását, bár Joseph sok más kedvencétől is megszabadult, - Salierit csak az Udvari Opera Kapellmeisteri feladatai alól szabadította fel (ezt a posztot tanítványa, Josef Weigl töltötte be ) [69] . Lipót római császárrá koronázása alkalmából Frankfurtban bemutatott több opera között volt elődjének kedvence, az Axur is .

1792. március 1-jén Leopold váratlanul meghalt; fia, II. Ferenc császár uralkodásának 43 évéből az első 23-at a Franciaország elleni harcban töltötte, és még apját is kevésbé érdekelte a zene; azonban szüksége volt Salierire is - mint ünnepségek és ünnepségek szervezője, többek között a bécsi kongresszus idején , a Habsburg Birodalmat és annak győzelmeit dicsőítő kantáták és himnuszok írója [42] [71] . Salieri 1824-ig az udvari bandamester maradt, amikor is egészségügyi okok miatt kénytelen volt lemondani [42] .

Későbbi években

Sok kortársához hasonlóan, akik fiatalkorukban túl intenzíven dolgoztak, Salieri is a korai naplementére számított. Utolsó operáját, amely a közönség és a kritikusok szemében a korábbiakkal nem bírta az összehasonlítást, a "Negrós" című singspiel-t 1804-ben írta [8] . Noha beosztásából adódóan gyakran kellett zenét írnia hivatalos ünnepségekre, Salierit, aki gyermekkorától fogva mélyen vallásos volt, egyre inkább vonzotta a szakrális zene , sőt gyakran „magának és Istennek” írt [42] .

Minél több időt és erőfeszítést tudott most a pedagógiai és társadalmi tevékenységre fordítani. Salieri több évtizeden át, 1777-től 1819-ig volt állandó karmester, 1788-tól pedig a Bécsi Zenei Társaság (Tonkünstlersocietät) vezetője, melynek fő célja kezdetben az volt, hogy rendszeresen, évente 4 alkalommal jótékonysági koncerteket tartson a bécsi zenészek özvegyei és árvái társasága által létrehozott nyugdíjpénztár [8] [66] . Ez az 1771-ben F. L. Gassmann által alapított társaság rendkívül fontos szerepet játszott nemcsak Bécs, hanem egész Európa zenei életében, megalapozva a nyilvános hangversenyeket. Jelentős összegek gyűjtése a nyugdíjpénztárba, a társaság koncertjei, szimfonikus zenekar, kórus és szólisták közreműködésével, egyúttal új szerzeményeket ismertettek meg a közönséggel, és nem engedték megfeledkezni a régi remekművekről: G. F. műveiről. Händel , K. Dittersdorf , J. Haydn , Mozart , Beethoven és sok más zeneszerző [72] . Gyakran a fiatal tehetséges előadók kiindulópontjává váltak [73] . Emiatt a társaság miatt 1808 decemberében Salieri még Beethovennel is összeveszett, aki a jótékonysági koncert napjára jelölte ki szerzői koncertjét ("akadémiát"), és aki megpróbálta a legjobb zenészeket elcsábítani a társaságból. zenekar [74] . Salieri vagyona egy részét a Bécsi Zenészek Özvegyei és Árvái Alapítványára hagyta [75] .

1813-tól tagja volt a Bécsi Konzervatóriumot szervező bizottságnak , 1817-ben pedig vezette, akkor még Énekiskola néven [76] .

Érett éveiben Antonio Salieri igazi államtanácsost különböző oldalról záporoztak kitüntetések: tagja volt a Svéd Tudományos Akadémiának, tiszteletbeli tagja a Milánói Konzervatóriumnak, Napóleon bemutatta a Francia Akadémiának (mint külföldi tag) ), az 1815-ben végül visszatért Bourbonok pedig a Becsületrendi Légió kitüntetést kapták [77] .

A zeneszerző életének utolsó éveit beárnyékolta a Mozart halálában való részvételéről szóló pletyka . Ahogy Alfred Einstein írta , Bécs "mindenben, ami rágalmazásra és pletykákra vonatkozik, akkor és akkor is tartományi város maradt" [78] . Salieri józan eszével és szilárd emlékezetével határozottan visszautasította ezt a szörnyű rágalmat, csak "rosszindulatot, közönséges rosszindulatot" látott benne, és 1823 októberében arra kérte tanítványát , Ignaz Moschelest , hogy cáfolja meg az egész világ előtt [79] [71] . Deutsch Ottó felvetette, hogy végül ez a pletyka váltotta ki a zeneszerző idegösszeomlását . Később, amikor Salierit elmegyógyintézetbe helyezték - a pletyka szerint egy sikertelen öngyilkossági kísérlet után - egy pletyka terjedt el, miszerint ő maga vallotta be Mozart megmérgezését [81] . Ezt a pletykát Beethoven 1823-1824 - es „beszélgetési jegyzetfüzete” örökíti meg [82] , amely később Salieri számos ellenfele számára komoly érvként szolgált, bár maga Beethoven – a jegyzetfüzetek megjegyzései alapján – elutasított minden, a vele kapcsolatos pletykát. tanár [83] [84] [K 2] . Azokban az években és később is azok az emberek, akik nem tápláltak ellenséges érzelmeket a zeneszerzővel szemben, de természetesnek vették a pletykát, vallomásában csak megerősítést láttak nehéz lelki állapotának. F. Rokhlits tehát ezt írta egy nekrológjában: „... Gondolatai egyre zavartabbak lettek; egyre jobban elmerült komor ábrándjaiban... ...Olyan bűnökkel vádolta magát, amelyek az ellenségeinek sem jutottak volna eszébe” [86] [K 3] .

Komoly kutatók azonban odafigyelnek arra, hogy Salieri vallomásának tényét senki és semmi nem erősítette meg, és a vallomását állítólagos személyeket sem sikerült megállapítani [82] . A klinikán Salierihez rendelt két rendõr, J. Rosenberg és A. Porsche 1824. június 25-én írásos nyilatkozatot tettek, amelyben „Isten és az egész emberiség elõtt” becsülettel megesküdtek, hogy semmi ilyesmi nem történt. soha nem hallottak Salieriről, és abban is, hogy „rossz egészségi állapota miatt senki, még a családtagjai sem látogathatták meg”. A rendõrök vallomását Dr. Roerich is megerõsítette, aki Salierit kezelte [88] [89] . Mivel a Salieri vallomásával kapcsolatos pletyka már 1824 áprilisában kiszivárgott a sajtóba, előbb a németekhez, majd a franciákhoz, a berlini zenei újságban és a francia Journal des Débats cáfolat jelent meg, amelyet a zeneszerző és a zene írt. A Neukom Mozart családhoz közel álló Zsigmond kritikus : „Sok újság megismételte, hogy Salieri a halálos ágyán szörnyű bűnt vallott be – hogy ő volt a felelős Mozart korai haláláért, de egyik újság sem jelölte meg ennek a szörnyű vádnak a forrását. gyűlölködővé tenné egy személy emlékét, aki 58 éven át élvezte Bécs lakóinak egyetemes tiszteletét. Mindenkinek kötelessége elmondani, amit személyesen tud, hiszen arról van szó, hogy cáfolja azt a rágalmazást, amellyel egy kiemelkedő ember emlékét akarja megbélyegezni . Az ismert költő és librettista, Giuseppe Carpani [91] cáfolatot tett közzé egy milánói folyóiratban . Mozart egyidejű, 1824-es halálával kapcsolatban Dr. E. Guldner von Lobes bécsi főorvos így vallott: „Késő ősszel megbetegedett reumás és gyulladásos lázban. Ezek a betegségek akkoriban széles körben elterjedtek és sokakat érintettek. […] Halála mindenki figyelmét felkeltette, de a mérgezés legkisebb gyanúja sem merült fel senkiben. […] A betegség szokásos fordulatot vett, és a szokásos időtartama volt. […] Egy hasonló betegség ekkor Bécs lakosainak nagy részét támadta meg, és sokuk számára ugyanolyan végzetes kimenetelű és ugyanazokkal a tünetekkel járt, mint Mozart. A holttest hivatalos vizsgálata semmi szokatlant nem tárt fel” [92] [93] [K 4] .

Salieri 1825. május 7-én halt meg, és május 10-én temették el a bécsi Matzleindorf katolikus temetőben. „A koporsó mögött – írta Ignaz von Mosel – a császári kápolna teljes személyzete, élén Moritz von Dietrichstein gróf igazgatóval, valamint a Bécsben jelen lévő zenekarmesterek és zeneszerzők, zenészek tömege és sok tiszteletreméltó zenekedvelők” [97] . 1874-ben a zeneszerző földi maradványait a bécsi központi temetőben temették újra.

Magánélet

1775. október 10-én Antonio Salieri feleségül vette Theresia von Helferstorfer nyugalmazott bécsi tisztviselő 19 éves lányát, akit a későbbi években élete szerelmének nevezett. Teresia hét lányt és egy fiút szült Salierinek. Három lánya gyermekkorában, fia, Alois Engelbert pedig 23 évesen, 1805-ben halt meg. Theresia 1807-ben halt meg [98] .

Zenei örökség

Salieri zenéje ... egyértelműen kiemelkedik az akkori kor szokásos szolid kompozícióinak hátteréből különcségével és friss megoldások keresésével. Salieri szervesen ötvözte az olasz dallamot, a glucki pátoszt, a színpadi kontrasztokkal való operálás képességét és a bécsi klasszikusokban rejlő forma, kontrapont és hangszerelés birtoklását. Érdemes volt tanulmányozni a pontszámait...

–  L. Kirillina [56]

Antonio Salieri több mint 40 operát írt [K 5] , a " Danaids ", " Tarar " és " Aksur ", " Troponia barlangja ", " Falstaff ", " Először a zene, majd a szavak ", és jelenleg színpadra állítják és koncerten is hangzanak. teljesítmény [8] . A „ La Scala ” színház megnyitójára írt „ Elismerte Európa ” című operáját 2004 -ben ismét Riccardo Muti állította színpadra – a milánói színház megnyitójára, hosszas felújítás után [100] . Az olasz operaprimadonna Cecilia Bartoli [101] [102] előadásában Salieri operáiból készült áriák albumai nagy sikert aratnak .

Salieri legkorábbi operái – az Armida kivételével – a klasszikus olasz hagyományban maradtak fenn, később – ahogy F. Braunberens írja – Gluck hatása az „olaszbarát” irányzat képviselőjéből bécsi zeneszerzővé változtatta őt a magyarok követői közül. a nagy reformátor [20] . A tanár pedig felismerte a diákot: az opera seria megújítójaként vonult be a történelembe zeneszerző, a zenés színház megújulását tulajdonképpen egy hosszú folyamatnak képzelte el, amelyben sok zenésznek kell részt vennie; arra törekedett, hogy "a zeneszerzőkben felébressze a változás szükségességét" [103] , de élete végén Gluck nem minden keserűség nélkül azt mondta, hogy "csak a külföldi Salieri" vette át tőle a modorát, "mert egyetlen német sem akarta megtanulni őket" [104] . A haldokló Gluck adta Salierinek a „ De profundis ” című szerzeményt a temetésén való előadásra [105] .

A zenetudósok, akik régóta újragondolják Salieri szerepét a műfaj fejlődésének történetében, egyetértenek abban, hogy ennek a bécsi olasznak - akárcsak magának Glucknak ​​- a legjobb operái az ő francia operái, a "Danaides" lettek. és "Tarar" [106] [107] [108] [109] . Ezt részben a francia szavalás sajátosságai is elősegítették: ahogyan Salieri maga mondta, Bécsben „színészénekesekkel”, Párizsban „énekes színészekkel” foglalkozott; Glukov zenés drámája pontosan éneklő színészeket követelt [52] . De mindenekelőtt, amint azt Max Dietz (aki a Salierit és a Horatiit is a legjobb operák közé sorolta) a 19. század végén megjegyezte, a forradalom előtti Franciaország légköre lehetővé tette mind a tanárnak, mind a diáknak arra, hogy kiaknázza képességeit. - az a maximum, amire a hagyományos olasz stílust preferáló konzervatív Bécsben nem volt kereslet [106] . Dietz úgy vélte, hogy Salieri olasz operái – talán az Armida és a Trophonius-barlang kivételével – a múlté, az ízekkel együtt; aki csak őket hallotta, fogalma sincs Salieri [106] igazi ajándékáról .

A modern zenetudósok nem ilyen kategorikusak az olasz operákkal kapcsolatban [K 6] . A romantika korszaka elutasította , mint kortársai túlnyomó többsége (ami azonban nem akadályozta meg P. I. Csajkovszkijt abban, hogy a Pák királynője [110] munkája során tanulmányozza a partitúráit ), sok más zeneszerzőhöz hasonlóan. a 18. század, „visszatért”, - munkássága iránt a 20. század közepén kezdett éledezni az érdeklődés [8] [111] [112] . Salieri operáinak visszatérését a színpadra segítette operáinak első teljes kiadása is, amelyet 1972-ben készítettek [113] . Azonban mindenekelőtt a „Danaidákban” és „Tararában” Salieri Gluck követőjeként, de nem epigonjaként jelenik meg; Ernst Bücken megjegyezte "hajlamát a realizmus növelésére" [114] . Ezekben az operákban – írja L. Kirillina – volt egy olyan irányzat, amely később rendkívül gyümölcsözőnek bizonyult: „egyrészt a „mentőopera” műfajának létrejöttéhez vezetett [ …] (A. E. M. Grétry, A _ _ _ _ _ _ _ egy távoli történelmi korszakot vagy egy egzotikus országot ábrázoló sokalakú és sokszínű freskó háttere ( G. Rossini „William Tell”; V. Bellini „A puritánok” ; „Hugenóták”, „Afrikai nő” és más operák J. Meyerbeer )” [52] .

Az operákon kívül Salieri körülbelül 100 ének- és zenekari áriával rendelkezik, köztük a külföldi operákhoz írottakat is - B. Galuppi , G. Paisiello , D. Cimarosa .

Bár ezek a műfajok mindig is másodlagosak voltak számára, Salieri számos kamara- és zenekari művet birtokol, amelyeket főként abban az időszakban írt, amikor a kamarazene udvari zeneszerzője volt, köztük 3 szimfóniát, a Concert Symphony (1774), 5 versenyművet különböző zeneművekre. szólóhangszerek, amelyek közül a leghíresebbek a C-dúr (1773) és a B-dúr (1773) zongoraversenyek, a C-dúr verseny fuvolára és oboára és zenekarra (1774), valamint a Hármasverseny hegedűre, oboára és D-dúr cselló (1770) [8] . Salieri egyik leghíresebb műve a hangszeres zene területén a „26 variáció a spanyol folia témájára ” ( olaszul:  Variazioni sull'aria La Follia di Spagna ), amelyet mintha barokk fiatalság után sóvárogna, 1815-ben. A Jekatyerinburgi Opera- és Balettszínház 2014 -ben erre a zenére mutatta be a Salieri Variációk című egyfelvonásos balettet , amelyet gyakran koncerteken is előadtak [115] .

Salieri munkásságában különösen az elmúlt évtizedekben fontos helyet foglalt el a szakrális zene : 5 misét írt , amelyek közül a leghíresebb a D-dúr mise ( németül:  Hofkapellmeistermesse , 1788), oratóriumokat, köztük a Gluck által indítottakat. Párizsból megrendelték „Az utolsó ítélet (1788) és Jézus a purgatóriumban (1803) [8] . Salieri számos vallási ének és himnusz tulajdonosa is, köztük 3 Te Deum , amelyek közül az egyik 1790-ben II. Lipót koronázása alkalmából íródott, valamint zsoltárok , és ezek közül 2 1815-ben írt "De profundis" - általánosságban a bonyolultság. mintegy 100 spirituális kompozícióból [8] . Még 1804-ben komponálta magának a c-moll "Kis Rekviemet ", amelyet a végrendelet szerint először az ő temetésén adtak elő - számos diák erőfeszítésével [116] . A zeneszerző egyik legjobb alkotása ebben a műfajban A mi Urunk Jézus Krisztus szenvedése ( olaszul:  La Passione Di Nostro Signore Gesù Cristo ), amelyet Metastasio librettójára írt 1776-ban. Salieri a glucki operareform elemeit a szakrális zenére is alkalmazta; Leopold Kantner osztrák zenetudós szerint "egy teljesen új, egyszerű és dallamos egyházzenei stílust alakított ki"; ezt a stílust L. Kantner szerint Mozart kölcsönözte Ave Verum című művében, ami annyira eltér Mozart többi műveitől [117] .

Oroszországban és nem csak Oroszországban egy jól ismert legenda vezetett oda, hogy Salieri zeneszerzőt (akinek kompozíciói többnyire ismeretlenek voltak a hallgatók előtt) változatlanul Mozarthoz hasonlították, és ennek megfelelően másodrangú Mozartként mutatták be. . A Szovjetunióban azonban voltak olyan lelkesek, akik a XX. század 70-es éveiben megvédték az olasz zeneszerzőt, beleértve zenéjének előadását - koncerteken és rádióban [118] . Ahogy Salieri egyre több műve visszatért a színházi színpadra és a koncertgyakorlatra, világossá vált, hogy éppoly kevéssé kell őket összehasonlítani Mozart műveivel, mint Gluck vagy Cherubini műveit : ez más irány, más elveket vallott, de ez volt az. irány, amely az operaművészet fejlődésében a fő iránynak bizonyult [119] [120] [116] . Mozart azonban, amint azt az elmúlt évtizedek tanulmányai mutatják, sokat tanult Salieritől [121] [122] [123] [124] .

Pedagógiai tevékenység

Antonio Salieri kiemelkedő zenetanár volt, Európa egyik legjobbja; tanított énekkompozíciót, éneklést - szóló és kórus, kottaolvasást, amelyben nem ismert párját, és zeneelméletet [30] . Salieri hosszú ideig együtt dolgozott J. G. Albrechtsbergerrel , a kontrapont legjobb ismerőjével Bécsben ; 1809-ben bekövetkezett halála után maga tanította az ellenpontozást [66] . Több mint 60 zeneszerzőt és énekest nevelt fel, miközben szegény, de tehetséges zenészeket adott ingyen leckéknek, mintha adósságát viszonozná jótevőjének, Gassmannak [15] .

Az ifjú Beethoven Mozartot és J. Haydnt imádta , de az első nem volt hivatása tanár, a másodikkal tanult egy ideig, de hamar kiábrándult [125] . Beethoven igazi tanárra talált Salieriben, akinek három hegedűszonátát, op. 12, 1799-ben Bécsben [66] . Az új mentor, akihez Beethoven olasz énektechnikát tanult, nemcsak tudását adta át neki, hanem hitére is térítette, felhívta a figyelmet a „ bécsi klasszikusokkal ” párhuzamosan kialakuló irányra: Glucktól egészen olasz követőjének, Luigi Cherubininek és magának Salierinek. Beethoven még érett korában is nagyra becsülte Gluckot és Cherubinit; utóbbit 1818-ban a modern zeneszerzők legnagyobbjának nevezte [126] . A tanár és a diák kapcsolata a tényleges képzés után is folytatódott, - Salieri például 1806-ban segítette a már érett és híres, de az opera műfajában még nem tapasztalt Beethovent a Fidelio véglegesítésében ; az énekírás terén Salieri tanácsot adott Beethovennek, nyilván 1809-ig – mindenesetre Ignaz Moscheles , aki 1808 óta tanult zeneszerzést Salierinél, később felidézte, hogy a mentorházban látott „egy papírlapot, amelyen hatalmas Beethoven van. levelekre ez volt írva: „Itt volt Beethoven tanítványa!” [66] [127] .

Franz Schubert is Salieri tanítványa volt , akinek tehetségét egy tapasztalt tanár látta meg, amikor még kisfiúként énekelt az udvari kápolnában, és elvitte ingyenes oktatására. 1816-ban, amikor Salieri osztrák fővárosi tartózkodásának 50. évfordulóját széles körben megünnepelték Bécsben, Schubert egy rövid kantátát szentelt saját szövegéhez a tanárnak:

A legjobb, legkedvesebb!
Dicsőséges, legbölcsebb!
Amíg van érzésem,
Amíg szeretem a művészetet, szeretettel
hozok neked
ihletet és egy könnycseppet is.
Olyan vagy, mint Isten mindenben,
nagyszerű szívben és elmében egyaránt.
A sors által adott angyal vagy.
Imádsággal zavarom Istent,
Élni a világban több száz évig
Mindenki örömére, közös nagyapánk! [K 7]

Salieri kedvence, Schubert Tíz zongoravariációt, J. W. Goethe szavaira szóló dalciklust és három vonósnégyest [129] dedikált tanárának . Naplójában úgy jellemezte Salierit, mint "olyan művészt, aki Gluck vezetésével korunk természetellenes környezete ellenére ismerte a természetet és megőrizte a természetességet" [130] .

Salieri tanítványai több generáció zeneszerzői voltak: Liszt Ferenc , aki Schuberthez hasonlóan ingyen tanult [131] [K 8] , Giacomo Meyerbeer , Jan Nepomuk Hummel , az akkoriban népszerű operaszerzők Josef Weigl , Peter von Winter , Karl Bloom , Ignaz Umlauf és Haydn és Mozart által különösen nagyra becsült Joseph Eibler ; Ignaz Moscheles és Ignaz Mosel , aki egyben tanára első életrajzírója is lett. Salieri tanítványai Carl Czerny és Ferdinand Ries voltak, akik korábban Beethovennél tanultak ; Anton Bruckner leendő tanára , Simon Zechter és még sokan mások [8] [66] . Constance Mozart fiát, Franz Xaver Wolfgangot adta neki , hogy tanuljon . A kor számos kiemelkedő énekese tanult Salieri irányítása alatt, köztük Katarina Cavalieri, Mozart Szerájrablás című művének első Constanzája, Anna Milder-Hauptmann , Beethoven Fidelio című művének első Leonora , és Carolina Unger , aki az altszólam első előadója lett. Beethoven Kilencedik szimfóniája [ 66] . Gassmann két lánya, akik énekesek lettek, szintén a tanítványai voltak, a tanár halála után Salieri gondoskodott róluk [30] .

Kapcsolat Mozarttal

1750. augusztus 18-án két szereplő született egyszerre Olaszországban: az egyik a valódi zenetörténetből, a másik Alekszandr Puskin tragédiájából. Végzetes véletlen folytán még mindig ugyanazt a nevet viselik: Antonio Salieri.

–  A. Volkov [133]

A zeneszerző életének utolsó éveit megmérgező régi pletyka ma is gyakran összekapcsolja Salieri nevét Mozart nevével, mint állítólagos gyilkosa. Oroszországban ez a pletyka legenda státuszt kapott A. S. Puskin „ Mozart és Salieri ” (1831) című kis tragédiájának köszönhetően, amelyet N. A. Rimszkij-Korszakov (1898) zenésített meg: a Salieri név az irigyek és az irigyek elnevezése lett. alattomos középszerűség, ő maga, ahogy B. Steinpress , Puskin könnyed kezével változott zenészré, akiről semmit sem tudnak, de sokat beszélnek [134] .

Puskin oroszországi verzióját kis tragédiájának megjelenése óta folyamatosan cáfolják – a 19. század 30-as éveiben nem is arról vitatkoztak, hogy Salieri megmérgezte-e Mozartot, hanem arról, hogy Puskinnak joga volt-e Salierit rágalmazni, hogy a művészet valóban, pl. mondta P. V. Annenkov , „más erkölcsű, mint a társadalom” [135] . A jól ismert zenekritikus , A. D. Ulibisev az általa 1843-ban megjelent „Mozart új életrajzában” ezt írta: „Ha valóban hinni kell a pletykáknak, amelyek még mindig visszhangra találnak, akkor az egyiket egy szörnyű akció jellemezte. Salieri megmérgezte Mozartot. Az olaszok emlékezetének szerencséjére ez a mese nélkülözi az alapot és a hihetőséget, éppoly abszurd, mint amilyen szörnyű . Ennek ellenére Puskin „kis tragédiája” különböző időpontokban más írókat is megihletett, köztük feltehetően Peter Schaeffert , az „Amadeus” (1979) című darab szerzőjét, amely alapján Milos Forman azonos című filmet készített [137] .

Eközben a zeneszerző hazája nem is sejtette e legenda létezését [K 9] egészen addig, amíg az angol színház nem érkezett Olaszországba turnéra Schaeffer darabjával. Ez az Olaszországban felháborodást kiváltó darab késztette a Milánói Konzervatóriumot , hogy pert kezdeményezzen a zeneszerző ellen Mozart meggyilkolásának vádjával. 1997 májusában a milánói igazságügyi palota nagytermében ülésező bíróság a vád és a védelem tanúinak (Mozart és Salieri [K 10] életének és munkásságának kutatói, valamint orvosok) meghallgatása után felmentette a vádat. a zeneszerző "bűncselekmény hiánya miatt" [12] .

Schaeffer darabjában Salieri azonban nem méreggel mérgezi Mozartot, hanem cselszövésekkel, cselszövésekkel viszi a sírba – Ausztriában és Németországban ez a változat terjedt el jobban. Ezeknek a pletykáknak a visszhangja is megtalálható az 1890-ben megjelent "General German Biography" ( németül:  Allgemeine Deutsche Biographie ) enciklopédiában Salieriről szóló nagy cikkben: operaszerzőként úgyszólván démon volt, aki idő előtt elhozta. ez a német zseni a sírig. Meg sem álltak, mielőtt egy ilyen kedves, nagylelkű és szerény embernek tulajdonították volna a gyilkosság gondolatát, sőt egyetértettek azzal az abszurd állítással, hogy irigységből mérgezte meg Mozartot” [116] .

Ha Max Dietz osztrák zenetudós bizonyítatlannak nevezte „e súlyos vádakat” [116] , akkor orosz kollégája, E. Braudo 40 évvel később magától értetődőnek írta: „Salieri, Beethoven tanára is hírnevet érdemelt az ellen folytatott csúnya cselszövéseivel. Mozartot, amelyből az a legenda született, hogy megmérgezte a Don Juan alkotóját . Eközben a kutatók régóta vitatják ezeket a vádakat, mivel minden „intrika” és „intrika” egy dokumentumforrással rendelkezik - Mozart és apja levelei . Tehát J. Rice "Antonio Salieri és a bécsi opera" című könyvében részletesen elemzi Mozart panaszait - nemcsak Salierivel (akkoriban az olasz operatársulat zenekarmestere), hanem az összes bécsi olaszlal kapcsolatban is - többnyire indokolatlannak találja azokat; emellett ezekben az években a riválisok cselszövésekkel vádolása volt a leggyakoribb az operában (II. József éppen ellenkezőleg, attól tartott, hogy maga a zenekarmester is intrikák áldozatává válhat) [141] . Salieri diplomáciai adottságának híján, kirobbanó temperamentumával Mozart néha maga adott okot az olasz társulat tagjainak, hogy „német” cselszövésekkel gyanúsítsák [142] . Dietz általánosságban azt írta, hogy ahhoz, hogy az akkori közvélemény felfogásában felülmúlja Mozartot, nem volt szükség sem nagy erőfeszítésekre, sem kifinomult intrikákra [116] .

Bárhogy is legyen, az elmúlt években Mozart és Salieri nem tűntek ellenségnek. Ismeretes, hogy a 80-as évek második felében Salieri több Mozart-művet is vezényelt, 1791-ben ő lett a 40. szimfónia első előadója [143] , majd 1788-as udvari zenekarmesteri kinevezése után mindenekelőtt visszatért. Mozart Figaro házassága című operája a repertoárra ", amelyet legjobb operájának tartott [144] [145] [K 11] . Mozart viszont meghívta Salierit (tanítványával, K. Cavalierivel) A varázsfuvola előadására, és 1791. október 14-én ezt írta feleségének: „El sem tudod képzelni, milyen kedvesek voltak, mennyire szerették nemcsak az én zeném, de a librettó és minden együtt. Mindketten azt mondták: Az opera méltó arra, hogy a legnagyobb ünnepek idején, a legnagyobb uralkodók előtt játsszák – és persze nagyon gyakran megnézték volna, mert ennél szebb és kellemesebb előadást még nem láttak. „Minden figyelmével hallgatta és nézte, és a szimfóniától az utolsó refrénig nem volt egyetlen olyan darab sem, amely ne tette volna [felkiáltás] bravo vagy bello (szép)” [147] [K 12] .

Az irigység kérdéséről

Mivel a Salieri elleni vádak ugyanazt az indítékot – az irigységet – feltételezik, a kutatók azon tűnődnek: vajon Salieri tényleg féltékeny Mozartra? [119] [123] [148] [71] Ha kivesszük az ellenfél posztumusz dicsőségének mitikus jóslatát, akkor kiderül, hogy nehéz irigységre okot találni: Mozart életre szóló dicsőségét korai életrajzírói erősen eltúlozták. műfajban, az operában Salieri éppen ezekben az években volt aránytalanul sikeresebb zeneszerző (annak ellenére, hogy Mozartot, mint A. Einstein írja , fiatalkorától ihlette, hogy az opera volt minden művészet csúcsa) [149] . Mozart Don Giovannijának hűvös fogadtatását Max Dietz úgy magyarázta, mint "Bécs kényeztetését […] Martin és Salieri dallamaival" [150] . Szinte Bécsbe érkezése pillanatától kezdve Salieri a császár változhatatlan kegyeit és pártfogását élvezte, 1788-tól olyan posztot töltött be, amelyről minden bécsi zenész csak álmodozhat: a zeneszerzés mesterségét nem tartották a legelismertebbnek Bécsben - Mária Terézia császárné "haszontalan embereknek" nevezte a zeneszerzőket [151] , - míg az udvari zenekarmesteri poszt a magas fizetések és az állandó parancsok mellett bizonyos pozíciót biztosított a társadalomban [27] . Az akkori zeneszerzők – mondja L. Kantner osztrák zenetudós – elsősorban pozíciójukért küzdöttek [152] . A legnagyobb kortárs Mozart - kutató, Rudolf Angermüller úgy véli, hogy társadalmi helyzetük, valamint a zenei világban elfoglalt helyzetük túlságosan egyenlőtlen volt: nemcsak Salieri irigysége Mozart iránt, de még egyszerű rivalizálás sem valószínű közöttük [99] .

Mindeközben Mozartnak volt oka irigyelni Salierit: tudott vagy nem tudott "halhatatlan zsenialitásáról", de gondolt a múlandóra - sok éven át sikertelenül keresett pozíciókat különböző európai udvaroknál [153] , apjához írt leveleiben Bécsben állandóan panaszkodott a császár figyelmetlenségéről; bár J. Rice azt állítja, hogy Mozart jobban védte a kiváló zenei műveltségű II. Józsefet , mint bármely más zenész, kivéve Salierit [19] [148] . 1790-ben, József halála és II. Lipót trónra lépése után Mozart megpróbált javítani helyzetén; a császár fiának, Ferenc főhercegnek ezt írta: „A hírnév iránti szomjúság, a tevékenység szeretete és a tudásomba vetett bizalom arra késztet, hogy fel merjem kérni a második Kapellmeister helyét, különösen azért, mert a nagyon ügyes Kapellmeister Salieri soha nem volt egyházi stílussal foglalkoztam, de ifjúkorom óta tökéletesen elsajátította ezt a stílust” [154] [K 13] . De még Mozart sem lett Salieri helyettese ( Ignaz Umlauf 1789 óta töltötte be ezt a tisztséget ); Leopold alatt helyzete csak romlott [155] . Mozart pedagógiai téren is szerencsétlenül járt: egy évvel halála előtt már csak két tanítványa maradt – és meg kellett kérnie Puchberg barátját, hogy értesítsen mindenkit, akit csak lehet, Mozart diákokat toboroz [149] .

„Mozart életrajzírói – írta a XX. század elején Hermann Abert német zenetudós – sokat vétkeztek ez ellen az olasz ellen, a hamis nemzeti hazafiság érzésének hatására, leleplezve őt, mint gonosz cselszövőt és alkalmatlan zenészt. ” [48] . A bécsi udvar régóta fogadja az olasz zenészeket, az udvari zenekarmesteri posztot általában (néhány kivételtől eltekintve) olaszok töltötték be, Giuseppe Bonno pedig Salieri elődje volt 14 évig . Az operaszínpadon - és nem csak Bécsben - az olasz zeneszerzők, akárcsak az olasz énekesek, diktálták a divatot, formálták az ízlést [150] . Leopold Mozart folyamatosan panaszkodott az olaszok „dominanciájára”, akik minden bizonnyal „csalók” voltak, és neki, mint sok kollégájának, az sem számított, hogy Salieri 16 éves korától Bécsben él, Gassmannnál tanult. és Gluck és sokkal inkább osztrák zeneszerző volt, mint olasz [141] . Ugyanaz a G. Sievers a berlini "Musical Weekly"-ből ( németül:  Musikalische Wochenblatt ), aki 1791 decemberében Mozart lehetséges meggyilkolásával kapcsolatos pletykákat dobott be a sajtóba (miközben az orvosok ragaszkodtak halálának erőszakmentességéhez [156]). ) [K 14] , 28 évvel később váratlanul tisztázta, hogy Mozart a pletykák szerint néhány "olasz" áldozata lett - a nemzetiség fontosabbnak bizonyult, mint a konkrét nevek [159] . A zenekritikus, P. Buscaroli szerint a híresztelések arról, hogy Salieri részt vett Mozart halálában, szimbolikusan „bosszút és bosszúállást tükröztek, amelyet a német zenészek végül az olaszokon vettek át, akik két évszázadon át uralmuk alatt tartották őket” [160] ] .

Salieri számos osztrák tanítványa, Josef Weigl [161] ezt írta a sírjára:

Nyugodjon békében! Hamutól megtisztulva Ragyogjon
rád
az örökkévalóság Nyugodj békében! Örök harmóniában,
szellemed most felszabadult.
Varázshangokban fejezte ki magát,
Most örök szépségben lebeg.

Eredeti szöveg  (német)[ showelrejt] Ruh sanft! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
Ruh sanft! In ew'gen Harmonien
Ist nun Dein Geist gelöst.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.

Jegyzetek

Hozzászólások
  1. ↑ Mozart még Puskinban, kis tragédiájában is ezt mondja Beaumarchaisról: „Te komponáltad neki a Tararát, ez egy csodálatos dolog.” [59]
  2. ↑ A XX. század 70-es éveiben bebizonyosodott, hogy Beethoven titkára, ugyanaz az Anton Schindler , aki különösen kitartóan kezdett Salieri „vallomásáról” beszélni, sok jegyzetfüzetet megsemmisített vagy eltorzított – Beethoven halála után keletkezett „beszélgetésekkel”. [85]
  3. ↑ A „felvilágosult lipcsei beszélgető”, ahogyan A. Einstein egyenesen Rochlitzot jellemezte, egyáltalán nem volt hajlandó ellenőrizni a kiadványában megjelent információkat, és hozzájárult számos megbízhatatlan pletyka és anekdota terjedéséhez, köztük Mozartról [87] .
  4. ↑ Ezt követően számos orvostudós a kortársak által leírt klinikai kép alapján tisztázta a Mozart kezelőorvosai által felállított diagnózist, és egyre inkább hajlamosak voltak azt hinni, hogy a zeneszerző halálának oka krónikus betegség (ízületi reuma, veseelégtelenség) , Schönlein-Genoch-kór ), akut fertőző betegséggel ( streptococcus fertőzés, "reumás gyulladásos láz", amelynek járványát 1791 őszén Bécsben figyelték meg, vagy a felső légúti fertőzés) szövődött. [94] [95 ] . Egyes orvosok úgy vélik, hogy Mozart halálát a sikertelen kezelések (hideg borogatás, túlzott vérzés) vagy az orvosok által használt antimon- vagy higanytartalmú gyógyszerek mellékhatásai siettették [96] .
  5. ↑ R. Angermüller 44 operát számolt össze [99] .
  6. ↑ Így például a Salieri legjobb operái közé tartozó L. Kirillina, amelynek példáján Beethovennek volt mit tanulnia, Danaid mellett Tarara és annak olasz változata Palmyrának és több olasz operabuffának nevezi: Velencei vásár, " A féltékenyek iskolája", "Trophonius barlangja" és a "Falstaff" [66] .
  7. ↑ L. Ginzburg költői fordítása [128] .
  8. ↑ Esterházy Salieri 1822. augusztus 25-én ezt írta Nikolai (Miklos) magyar mágnásnak: „Miután véletlenül meghallottam, hogy Francesco Liszt fiú prelúdzik és zongorázik a lapról, annyira elcsodálkoztam, hogy úgy tűnt, mindent látok. ez álomban » [132] .
  9. ↑ A Mozart erőszakos oroszországi halálával kapcsolatos sok mítosz közül Puskinnak köszönhetően ez vált híressé, Európában különböző időkben terjedtek el olyan változatok, amelyekben szabadkőművesek, „zsidó szabadkőművesek” (Matilda Ludendorff változata), féltékenyek szerepeltek. férje, és egyben az alattomos Constance szeretője is [138] .
  10. ↑ Ebben a perben Salieri védelmezőjének szerepét különösen a legnagyobb kortárs Mozart-kutató, Rudolf Angermüller [139] játszotta .
  11. ↑ Az is ismert, hogy 1814-ben Salieri vezényelte Mozart Requiemjét [146] .
  12. ↑ Különböző időkben Salierinek tulajdonítottak negatív kijelentéseket Mozartról, a zeneszerzőről, de ezek mindegyike, ahogyan R. Angermüller írja, bizonyítatlan maradt [99] .
  13. ↑ Nem igaz Mozart azon állítása, hogy Salieri nem írt egyházi zenét [8] .
  14. ↑ Sievers akkoriban az újság prágai tudósítója volt; jegyzetében ezt írta: „Mozart meghalt. Betegesen tért vissza Prágából, állapota folyamatosan romlott. Azt hitték, vízkóros volt. […] Mivel a teste a halál után megduzzadt, egyesek azt hitték, hogy megmérgezték” [157] [158] . Aki hitt, a szerző inkább nem részletezte [157] .
Források
  1. ↑ 1 2 Blanchetti F., Antonio SALIERI szerzői // Dizionario Biografico degli Italiani  (olasz) - 2017. - 20. évf. 89.
  2. ↑ 1 2 Antonio Salieri // Brockhaus Encyclopedia  (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Képzőművészeti Archívum – 2003.
  4. ↑ 1 2 Wurzbach D. C. v. Salieri, Anton  (német) // Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich : enthaltend die Lebensskizzen der denkwürdigen Personen, welche seit 1750 in den österreichischen Kronländern geboren wurden oder darin gelebt und -5 Wien gelebt und -15 . 28. - S. 97.
  5. ↑ 1 2 Salieri Antonio // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
  6. ↑ Archivio Storico Ricordi – 1808.
  7. ↑ Léonore adatbázis  (francia) - ministère de la Culture . — 1. o.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Steinpress B.S. Salieri A. // Zenei enciklopédia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet Enciklopédia, 1978. - T. 4 . - S. 825-827 .
  9. ↑ 1 2 Angermüller R. Salieri  (angol)  // Szerk. Írta: S.Sadie The New Grove Dictionary of Music and Musicians. - London, 1980. - 1. évf. 16 . - 415. o .
  10. ↑ Korti, 2005 , p. tizennégy.
  11. ↑ Nechaev, 2014 , p. 202-206, 210-211.
  12. ↑ 1 2 Foschini Paolo. Salieri assolto "Non avveleno il rivale Mozart" . Corriere della Sera, 1997. május 18., p. 18. Letöltve: 2014. október 12. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 2..
  13. ↑ 1 2 3 Dietz, 1890 , p. 226.
  14. ↑ 1 2 Rice, 1998 , p. 13.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kirillina, 2000 , p. 57-58.
  16. ↑ Nechaev, 2014 , p. 13.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 Dietz, 1890 , p. 227-228.
  18. ↑ Thayer A.W. Salieri:  Mozart riválisa . - Missouri: Philarmonia of Greater Kansas City, 1989. - 170. o.
  19. ↑ 1 2 3 4 Rice, 1998 , p. 2.
  20. ↑ 1 2 Braunbehrens, 1992 , p. 32.
  21. ↑ Rice, 1998 , p. 461.
  22. ↑ Rytsarev, 1987 , p. 13-17.
  23. ↑ 1 2 Markus S. A. Gluck K. V. // Zenei enciklopédia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet Enciklopédia, 1973. - T. 1 . - S. 1018-1021 .
  24. ↑ Rytsarev, 1987 , p. 52-53.
  25. ↑ 1 2 Nechaev, 2014 , p. 16-18.
  26. ↑ Konen V. D. Színház és szimfónia. - M . : Zene, 1968. - S. 94. - 349 p.
  27. ↑ 1 2 Corti, 2005 , p. 52.
  28. ↑ Rice, 1998 , p. húsz.
  29. ↑ Heussner, Horst. Gaßmann, Florian Leopold  (német)  // Neue Deutsche Biographie. - 1964. - Bd. 6 . - S. 82-83 . Az eredetiből archiválva : 2014. október 19.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kirillina, 2000 , p. 58-59.
  31. ↑ 1 2 Rice, 1998 , p. 460.
  32. ↑ Rice, 1998 , p. 459.
  33. ↑ Idézett. írta: Nechaev S. Yu. rendelet. op., p. 60
  34. ↑ 1 2 Rice, 1998 , p. 281-306.
  35. ↑ Nechaev, 2014 , p. 46.
  36. ↑ Idézett. írta: Nechaev S. Yu. rendelet. op., 52-től
  37. ↑ Rytsarev, 1987 , p. 6.
  38. ↑ 1 2 Rytsarev, 1987 , p. 84.
  39. ↑ 1 2 3 4 5 Fenlon I. Mennyire volt jó? (angol)  // London Review of Books. 2000. július 6. évf. 22, 13. sz .
  40. ↑ Nechaev, 2014 , p. 70-71.
  41. ↑ Sollertinsky I. I. Történeti tanulmányok. - M . : Állami Zenei Könyvkiadó, 1963. - S. 139. - 397 p.
  42. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dietz, 1890 , p. 229.
  43. ↑ 1 2 3 Kirillina, 2000 , p. 62-63.
  44. ↑ Rytsarev, 1987 , p. 12.
  45. ↑ Kirillina, 2000 , p. 68.
  46. ↑ Kirillina, 2000 , p. 62-64, 68-69.
  47. ↑ 1 2 Rice, 1998 , p. 307-329.
  48. ↑ 1 2 Abert G. W. A. ​​Mozart / Per. németül .. - M . : Zene, 1988. - T. Első rész, 2. könyv. - S. 369. - 608 p.
  49. ↑ Abert G. W. A. ​​Mozart. Második rész, első könyv / Per. vele., megjegyzés. K. K. Sakva. - M . : Zene, 1983. - S. 108. - 518 p.
  50. ↑ Korti, 2005 , p. 86.
  51. ↑ Idézett. írta: Nechaev S. Yu. rendelet. op., p. 90
  52. ↑ 1 2 3 Kirillina, 2000 , p. 65.
  53. ↑ Idézett. írta: Nechaev S. Yu. rendelet. op., p. 94
  54. ↑ Nechaev, 2014 , p. 93.
  55. ↑ Idézett. írta: Nechaev S. Yu. rendelet. op. S. 93
  56. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kirillina, 2000 , p. 66.
  57. ↑ Nechaev, 2014 , p. 95-96.
  58. ↑ Braunbehrens, 1992 , p. 270.
  59. ↑ Puskin A. S. Mozart és Salieri // Összegyűjtött művek 10 kötetben / D. Blagogoy és mások általános szerkesztésében - M . : Szépirodalom, 1960. - T. 4 . - S. 331 .
  60. ↑ Rice, 1998 , p. 486.
  61. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kirillina, 2000 , p. 67.
  62. ↑ Idézett. írta: Nechaev S. Yu. rendelet. cit., 97. o
  63. ↑ Kirillina, 2000 , p. 68-69.
  64. ↑ Sollertinsky I. I. Történeti tanulmányok. - M . : Állami Zenei Könyvkiadó, 1963. - S. 361. - 397 p.
  65. ↑ Braunbehrens, 1992 , p. 236.
  66. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Kirillina L. V. Beethoven és Salieri // Régi zene: folyóirat. - 2000. - 2. szám (8) . - S. 15-16 .
  67. ↑ 1 2 Rice, 1998 , p. 422-423.
  68. ↑ Abert, 1990 , p. 225-226.
  69. ↑ 1 2 Nechaev, 2014 , p. 124-125.
  70. ↑ Rice, 1998 , p. 493-495.
  71. ↑ 1 2 3 Kirillina, 2000 , p. 59-60.
  72. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , p. 137.
  73. ↑ Pohl C. F. Gaßmann, Florian Leopold  (német)  // Allgemeine Deutsche Biographie. - 1878. - S. 403-404 . Az eredetiből archiválva : 2014. október 19.
  74. ↑ Kirillina L. V. Beethoven és Salieri // Régi zene: Folyóirat. - 2000. - 2. szám (8) . - S. 17 .
  75. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , p. 116.
  76. ↑ Heller L. Szervezet és Geschichte . Idézet: Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (a Bécsi Konzervatórium hivatalos honlapja). Letöltve: 2014. október 25. Az eredetiből archiválva : 2014. október 9..
  77. ↑ Nechaev, 2014 , p. 137-138.
  78. ↑ Einstein A. Mozart. Személyiség. Kreativitás / Per. vele. = Mozart. Sein karakter. Sein Werk. - M . : Zene, 1977. - S. 79. - 454 p.
  79. ↑ Braunbehrens, 1992 , p. 273.
  80. ↑ Deutsch OE Mozart , dokumentumfilmes életrajz  . - Stanford: Stanford University Press, 1966. - P. 522, 524. - 692 p. — ISBN 978-0804702331 .
  81. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , p. 107-113.
  82. ↑ 1 2 Steinpress B. Salieri vallomásának mítosza // Szovjet irodalom: folyóirat. - M. , 1963. - 7. sz .
  83. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , p. 108-109.
  84. ↑ Kirillina L. V. Beethoven és Salieri // Régi zene: Folyóirat. - 2000. - 2. szám (8) . - S. 18-19 .
  85. ↑ Brück M. Schindler, Anton Felix  (német)  // Neue Deutsche Biographie. - Berlin: Duncker & Humblot, 2005. - Bd. 22 . - S. 788-789 . Az eredetiből archiválva: 2014. november 3.
  86. ↑ Idézett. szerző: Kushner B. Decree cit., 3. rész Archiválva : 2015. június 30. a Wayback Machine -nél
  87. ↑ Einstein A. Mozart. Személyiség. Kreativitás / Per. vele. = Mozart. Sein karakter. Sein Werk. - M . : Zene, 1977. - S. 33. - 454 p.
  88. ↑ Korti, 2005 , p. 19.
  89. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , p. 110.
  90. ↑ Idézett. Idézett: Alekseev M.P. „Mozart és Salieri”. Megjegyzések // Puskin A. S. Teljes művek 16 kötetben  - L .: A Szovjetunió Tudományos Akadémia Kiadója, 1935. - T. 7. - P. 528
  91. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , p. 110-111.
  92. ↑ Idézett. írta: Nechaev S. Yu. rendelet. op., p. 196-197. Lásd még: Stafford W. The Mozart Myths: A Critical Ressessment. - Stanford, 1993. - P. 58-59
  93. ↑ Steinpress. Utolsó oldalak, 1979 , p. 48-49.
  94. ↑ Steinpress. Utolsó oldalak, 1979 , p. 41-57.
  95. ↑ Nechaev, 2014 , p. 245-253.
  96. ↑ Nechaev, 2014 , p. 251-252.
  97. ↑ Idézett. Idézi: Corti M. rendelet. op., p. 126-127
  98. ↑ Kirillina, 2000 , p. 61.
  99. ↑ 1 2 3 Angermüller R. Salieri  (német)  // Österreichisches Biographisches Lexikon ab 1815 (2. überarbeitete Auflage). – Bécs, 2003–2014. — S. 387 . - ISBN 978-3-7001-3213-4 . Archiválva az eredetiből 2015. április 17-én.
  100. ↑ Veselago K. La Scala a frissítés előestéjén . Hírek . OperaNews.Ru. Hozzáférés dátuma: 2014. október 25. Az eredetiből archiválva : 2014. november 1..
  101. ↑ Koryabin I. Cecilia Bartoli veszi át . Salzburg mint mítosz és operamítoszai . OperaNews.Ru (2010. szeptember 26.). Hozzáférés dátuma: 2014. október 25. Az eredetiből archiválva : 2014. november 1..
  102. ↑ Nechaev, 2014 , p. 266-267.
  103. ↑ Rytsarev, 1987 , p. 7.
  104. ↑ Braudo E.M. Általános zenetörténet. - M. , 1930. - T. 2. A 17. század elejétől a 19. század közepéig. - S. 108.
  105. ↑ Rytsarev, 1987 , p. 84.
  106. ↑ 1 2 3 Dietz, 1890 , p. 230-231.
  107. ↑ Angermüller R. Antonio Salieri. Sein Leben und seine Welt unter besonderer Berücksichtigung seiner großen Opern  (német) . - Katzbichler, München, 1971-1974.
  108. ↑ Rice, 1998 , p. 307-329, 385-420.
  109. ↑ Kirillina, 2000 , p. 62-67.
  110. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , p. 119.
  111. ↑ Kirillina, 2000 , p. 67-70.
  112. ↑ A. Salieri operájának orosz premierje Moszkvában . Röviden a különféle dolgokról . OperaNews.Ru (2000. augusztus 26.). Hozzáférés dátuma: 2014. október 25. Az eredetiből archiválva : 2014. november 1..
  113. ↑ Muginshtein M. L. A világopera krónikája. - Jekatyerinburg: U-Factoria, 2005. - T. 1. 1600-1850 . - S. 190-191 . — ISBN 5-94799-423-2 .
  114. ↑ Idézett. Idézet innen: Steinpress B.S. Antonio Salieri legendában és valóságban, p. 125
  115. ↑ Salieri variációk . Arany maszk . Hivatalos oldal STD RF. Hozzáférés dátuma: 2014. október 24. Az eredetiből archiválva : 2014. október 23.
  116. ↑ 1 2 3 4 5 Dietz, 1890 , p. 229-230.
  117. ↑ Korti, 2005 , p. 87.
  118. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , p. 121-122.
  119. ↑ 1 2 Braunbehrens, 1992 , p. 12-13.
  120. ↑ Kirillina, 2000 , p. 70-71.
  121. ↑ Braunbehrens, 1992 , p. 5. Kapitel: Salieri und Mozart.
  122. ↑ Korti, 2005 , p. 58-70.
  123. ↑ 1 2 Kantner L. Antonio Salieri riválisa Mozart modelljével? // WA Mozart ei musicisti italiani del suo tempo  (olasz) . - Lucca, 1994. - S. 9-19.
  124. ↑ Kirillina, 2000 , p. 63-65.
  125. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , p. 131.
  126. ↑ S. Luigi Cherubini lovagok . Belcanto.ru. Letöltve: 2014. október 25. Az eredetiből archiválva : 2013. május 1..
  127. ↑ Thayer A. W. Beethoven élete. - Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1970. - 399. o.
  128. ↑ Franz Schubert élete dokumentumokban. - M. , 1963. - S. 135-136.
  129. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , p. 129.
  130. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , p. 133.
  131. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , p. 130.
  132. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , p. 136.
  133. ↑ Volkov A. Antonio Salieri hét halálos bűne  // Nezavisimaya gazeta: folyóirat. - 2000. augusztus 17. Az eredetiből archiválva : 2014. november 3.
  134. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , p. 90, 101.
  135. ↑ Kushner B. Antonio Salieri védelmében  // Bulletin: folyóirat. - 1999. - 17 (224) sz . Az eredetiből archiválva : 2014. október 31.
  136. ↑ Idézett. Idézett: Nechaev S. Yu. Decree op., p. 228
  137. ↑ Kushner B. Antonio Salieri védelmében  // Bulletin: folyóirat. - 1999. - 14. szám (221) . Az eredetiből archiválva : 2015. június 30.
  138. ↑ Korti, 2005 , p. 111-125.
  139. ↑ Portré: Rudolph Angermüller . Autoren und ihre Werke . LITERRA. Letöltve: 2014. november 19. Az eredetiből archiválva : 2013. július 31..
  140. ↑ Braudo E. M. Általános zenetörténet. - M. , 1930. - T. 2. A 17. század elejétől a 19. század közepéig. - S. 108.
  141. ↑ 1 2 Rice, 1998 , p. 462-465.
  142. ↑ Rice, 1998 , p. 464.
  143. ↑ Abert, 1990 , p. 447.
  144. ↑ Steinpress. Utolsó oldalak, 1979 , p. 70.
  145. ↑ Rice, 1998 , p. 460, 464.
  146. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , p. 138.
  147. ↑ Idézett. írta: Abert G. rendelet. op., p. 228-229
  148. ↑ 1 2 Corti, 2005 , p. 89-94.
  149. ↑ 1 2 Einstein A. Mozart. Személyiség. Kreativitás / Per. vele. = Mozart. Sein karakter. Sein Werk. - M . : Muzyka, 1977. - S. 68-69, 72. - 454 p.
  150. ↑ 12 Dietz , 1890 , p. 228.
  151. ↑ Einstein A. Mozart. Személyiség. Kreativitás / Per. vele. = Mozart. SeinCharacter. Sein Werk. - M . : Zene, 1977. - S. 49. - 454 p.
  152. ↑ Korti, 2005 , p. 93.
  153. ↑ Einstein A. Mozart. Személyiség. Kreativitás / Per. vele. = Mozart. Sein karakter. Sein Werk. - M . : Muzyka, 1977. - S. 49-57, 60-61, 72-73. — 454 p.
  154. ↑ Idézett. Idézett: Einstein A. Mozart. Személyiség. Teremtés. M.: Zene, 1977. - S. 73
  155. ↑ Abert, 1990 , p. 227-228.
  156. ↑ Steinpress. Utolsó oldalak, 1979 , p. 42-43, 46-49.
  157. ↑ 1 2 Nechaev, 2014 , p. 224.
  158. ↑ Braunbehrens. Mozart Bécsben, 1990 , p. 407.
  159. ↑ Nechaev, 2014 , p. 225.
  160. ↑ Buscaroli P. Mária Magdolna árnyéka . // Mozart halála . Belcanto.ru. Letöltve: 2014. október 21. Az eredetiből archiválva : 2014. október 17..
  161. ↑ Nechaev, 2014 , p. 201.

Irodalom

  • Nechaev S. Yu. Salieri / tudományos szerkesztő Razheva V. I. - M . : Fiatal gárda (ZhZL), 2014. - 313 p. - ISBN 978-5-235-03654-3 .
  • Corti M. Salieri és Mozart. - Szentpétervár. : Zeneszerző, 2005. - 160 p. — ISBN 5-7379-0280-3 .
  • Kirillina L. V. A történelem mostohagyermeke (Antonio Salieri születésének 250. évfordulójára)  // Zeneakadémia: Folyóirat. - 2000. - 3. sz . - S. 57-73 .
  • Steinpress B. S. Antonio Salieri a legendában és a valóságban // Esszék és tanulmányok. - M . : szovjet zeneszerző, 1979. - S. 90-138 .
  • Steinpress B. S. Mozart életrajzának utolsó oldalai // Esszék és etűdök. - M . : szovjet zeneszerző, 1979. - S. 41-89 .
  • Kushner B. Antonio Salieri védelmében  // Vestnik: folyóirat. - 1999. - No. 14-19 (221-226) .
  • Rytsarev S. A. Christoph Willibald Gluck. - M . : Zene, 1987. - 181 p.
  • Abert G. W. A. ​​Mozart. Második rész, második könyv / Per. vele., megjegyzés. K. K. Sakva. - M . : Zene, 1990. - 560 p. — ISBN 5-7140-0215-6 .
  • Angermüller R. Antonio Salieri und seine „Scuola di canto”  (német) . Bécs: Beethoven Studien. Hrsg. von E. Schenk, 1970.
  • Angermüller R. Antonio Salieri. Sein Leben und seine weltliche Werke unter besonderen Berücksichtigung seiner „grossen” Opern  (német) . - München, 1971-1974. — bd. T. 1-3.
  • Angermüller R. Salieri  (angol)  // Szerk. Írta: S.Sadie The New Grove Dictionary of Music and Musicians. - London, 1980. - 1. évf. 16 . - P. 415-420 .
  • Angermüller R. Mozart muss sterben. Ein Prozess  (német) . - Salzburg: Ecowin Verlag der Topakademie, 2005. - 253 S. - ISBN 3-902404-17-5 .
  • Braunbehrens V. Salieri. Ein Musiker im Schatten Mozarts? (német)  - München - Mainz, 1992.
  • Braunbehrens V. Mozart in Vienna, 1781-1791  (angol)  - New York: Grove Weidenfeld, 1990. - ISBN 978-0802110091 .
  • Dietz M. Salieri, Antonio  (német)  // Allgemeine Deutsche Biographie. - 1890. - Bd. 30 . - S. 226-231 .
  • Rice JA Antonio Salieri és bécsi opera  . - Chicago: University of Chicago Press, 1998. - 650 p. - ISBN 0-226-71125-0 .
  • Lorenz M. Antonio Salieri korai évei Bécsben (angol) //Michael LorenzMusicological Trifles and Biographical Paralipomena. — 2013.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz