Savojarov, Mihail Nyikolajevics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. július 31-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 1 szerkesztés szükséges .
Mihail Savojarov

Savoyarov M. N. (képeslap, 1912)
Születési dátum 1876. november 30( 1876-11-30 )
Születési hely
Halál dátuma 1941. augusztus 4.( 1941-08-04 ) (64 évesen)
A halál helye
Polgárság  Orosz Birodalom Szovjetunió
 
Foglalkozása Dalszerző, énekes-dalszerző , énekes , zeneszerző , költő , excentrikus mim, hegedűművész , színész , táncos
Több éves kreativitás 1901-1941
Irány fumizmus
Hivatalos oldal
Wikiforrás logó A Wikiforrásnál dolgozik
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon
Wikiidézet logó Idézetek a Wikiidézetben

Mihail Nyikolajevics Savojarov (Szolovjov) ( Moszkva , 1876. november 30. - 1941. augusztus 4. , uo.) - orosz és szovjet kupletista , zeneszerző , költő , sanzonnier és pantomim – az ezüstkor különcje . A 20. század elején 25 éven át saját szerzeményű dalok és versszakok ismert előadója volt, aki „durva stílusú” művész hírében állt. [1] :544 Savojarov népszerűségének csúcsát az első világháború éveiben (1914-1917) érte el, amikor szó szerint egész Petrográd énekelte a dalait, [2] a hangjegyeket tömegsorozatban adták ki a kiadók. Euterpa" és "Közgazdaságtan" címszó alatt a "Kolosszális siker" cím alatt fényképeket publikáltak képeslapként "a frontra, a győzelemre", és szinte naponta tartottak koncerteket - teljes díjjal. Ugyanekkor a baráti kapcsolata Alexander Blokkal , [3] aki nagyra értékelte a szerző munkásságát [4] , és gyakran látogatta előadásait, [5] egyedül és feleségével egyaránt, ugyanabba az időbe tartoznak . [1] :514 Az 1914-1916 -os , különösen népszerű kuplésorozat után ( „Trombitások”, „Kisanka”, „Jasa, a szobrász”, „Részeg Hold ! ” , „Kultúránk”, „ Alázatosan köszönöm! ”) "King of Excentrics " informális címe. [6]

Tekintettel arra, hogy a művész legnagyobb népszerűsége időszaka szinte pontosan egybeesik a főváros átnevezésének rövid időszakával, Mihail Savojarov a szó pontos értelmében petrográdi popművésznek nevezhető .

Mihail Savojarov unokája egy orosz zeneszerző, művész és író, akit Jurij Khanon álnéven ismernek .

Életrajz

Mihail Nyikolajevics Savojarov (Szolovjov) Moszkvában született egy régi kereskedő családban 1876. november 30- án . Korai éveiben nem kapott szisztematikus zenei oktatást. Hegedült, részben autodidakta módon, részben alkalmi magánórákat kapott. Gyermekkorában megismerkedett Peter Schumacher szatirikus költővel , és a személyes kommunikáció rövidsége ellenére élete végéig nagyra értékelte munkáját, és nem ok nélkül " cipésztanoncnak " nevezte magát . [7] Egy tinédzser rövid ismeretsége Oroszország első "szar költőjével" nagyban befolyásolta Mihail Savojarov költői stílusát, társadalmi helyzetét, sőt karakterét is: független, kemény és anarchikusan szabad. [3] Nem kisebb hatást gyakorolt ​​a leendő "hányó sanzonnár" művészi és költői stílusának kialakulására, hogy megismerkedett a párizsi fumisok - "füstfújók" munkáival a művészet területén. Tisztelgésként és elismerésként Savojarov néha „füstös fonforizmusoknak” vagy „ fanfaronnádoknak ” nevezte versenyműveit. [8] :57-58

Mihail Savojarov az 1890-es évek végén költözött Szentpétervárra , szó szerint megszökött a megszállott szülői gondoskodás elől. A 20. század legelején hegedűsként szolgált egy magánopera zenekarában, majd a Palotaszínház ( a későbbi Leningrádi Musical Comedy Színház ) zenekarában. Azok a színházak repertoárját, ahol Savojarov is tagja volt, főként operettek alkották, amelyek nyomot hagytak saját munkásságában és stílusában. Egyszer, alkalomadtán egy részeg művészt helyettesítve Savojarov kipróbálta magát a színpadon egy operett tenor- szimplettán szerepében . Siker volt, de nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket. Független és büszke karakter birtokában nagyon hamar otthagyta a színházi szolgálatot, és ingyenes kenyérre váltott. Eleinte (1905-től) különböző zenei vállalkozások vagy úgynevezett "kápolnák" - kisorosz, orosz, cigány vagy pszeudo-francia - résztvevőjeként figyeltek fel rá, ami akkoriban divat volt és honoráriumot hozott. [2]

Fokozatosan Savojarov maga kezdett egyre több költői szöveget komponálni, először népszerű operett-kupletek vagy népdalok zenéjére, később pedig saját dallamaira. Sőt (tanára, Peter Schumacher példáját és tanácsát követve ) munkásságát kezdettől fogva mereven két egyenlőtlen és egyenlőtlen részre osztotta: publikusra (szövegek kuplékra, dalokra, sanzonettekre és monológokra) és nem publikusra ("versek"). bőröndnek”, és nem a kíváncsi szemeknek). [3] Eredeti irodalmi és zenei képességei segítették abban, hogy gyorsan saját repertoárja előadójává váljon, ami egészen más művészi státuszt adott neki. A Savoyar repertoárja alapvetően dalokból és kuplékból állt, zongora, hegedű, táncok és különc színészi játék kíséretében, olykor szinte a böfög játékáig ( figlyarskaya , gaerskaya vagy minnesingerskaya ). Ebben az értelemben különösen sikeres az alkotói modor teljes egyezése a „ Savoyarov ” művész anyai nevével ( Franciaországban a középkor óta szavojai vándor utcazenész, trubadúr származású Savoyából ). Maga a „Savoyarovs” név nagyjából eloroszosodott, és a művész édesanyjától (Marie-Jeanne Carignan du Savoy, Károly Emmanuel herceg unokája , akit Napóleon parancsára Párizsban öltek meg) származott, aki elhagyta az ország területét. Savoyát Franciaország legutóbbi annektálása során (1860-1861). [9]

1907-ben Savojarov sikeresen fellépett a Nyizsnyij Novgorodi Vásáron feleségével, Savoyarovával (Azagarina) Ariadna Petrovnával (később Ariadna Gorkaja néven) közösen koncertezett. Korábban már hírnevet szerzett a vállalkozásokban , előadóként [10] és francia nyelvű dalokkal. Jellegzetes „francia-orosz duettistaként ” szerepeltek repertoárjukban komikus és szatirikus jelenetek dalokkal, táncokkal, öltözködéssel és reinkarnációval, széles körben alkalmazva a színházi jelmezeket, sminket , mise -en-jeleneteket és még minimális díszleteket is. [2] A repertoár egy része francia nyelvű volt.

Savoyarov 1914-ben Szentpéterváron kiadta munkáinak válogatott szövegeinek első gyűjteményét, és csatlakozott a Drámai és Zenei Írók Társaságához . Negyvenévesen különc képességeit virtuózra hozza , legjobb dalait komponálja és a legnagyobb népszerűségre tesz szert. Savojarov kedvenc szereplője egy világi flaneur, egy csávó , egy kispolgár, a kísértetjárta helyek látogatója - kócos vagy vasalt frakkban , cilinderben vagy tányérkalapban , gomblyukában bottal és krizantémmal. Időnként Savoyarov a „csavargó” maszkját is használta, az ilyen esetekre rendszerint speciális verseket írt. Egyikük kifejezetten így mutatta be a szerzőt: „Csolygó vagyok, és büszke vagyok rá, Savoyarovnak hívnak. ” Savoyarov azonban nyilvánvalóan belefáradt "túl szűk" népszerűségébe - csak szatirikus vagy különc humorista volt, és többször is megpróbálta "áttörni" a magas költészet műfaji korlátját. [2] Ismeretes tehát „Dicsőség az orosz nőnek” (katonai-hazafias tartalom) patetikus dallamdeklamációja , amely azonban nem aratott akkora zajos sikert, mint komolytalan komikus versei. Másrészt a „Repülő halála” című, különc tragikus zenei jelenet, amelyet Matszijevics kapitány szenzációs halálának szenteltek , [11] olyan lenyűgöző visszhangot keltett, hogy csaknem tíz évig Savoyarov repertoárján maradt, majd később újraforgatták. kiterjedtebb jelenet "A repülőtéren" (repülőgép) [12] . Ebben a koncertszámban a művész a tisztesség határain, olykor túl is dolgozott, groteszkül tört ki, és vagy temetési gyászolókat , vagy rokon "bánatot az aortarepedés határán" imitált.

Savoyarov a legnagyobb népszerűségre 1916-1917 között, közvetlenül a két orosz forradalom előtt lett. Képregény dalok „Kisanka”, „Sétált”, „ Alázatosan köszönöm! ”, „Kultúránk”, „A hölgyek miatt” többször újranyomták (Petrográd, 1914, 1915, 1917), [13] számos idézetben és hívószóban kelt el (a mai napig), valamint a „ Moon ” című szatirikus dalt. , hold talán részeg vagy? "Énekelt (az októberi forradalom előtt ) szó szerint az egész Petrográdot . [2] A "Mi kultúránk" versei különösen sikeresek voltak. Számos kuples repertoárjába kerültek, mind legálisan, a szerző beleegyezésével, mind pedig többször „ellopták” más popművészek. [14] És ennek a dalnak a refrénjét („Itt a megvilágosodás gyümölcsei neked, itt a mi kultúránk!”) különféle szerzők számos modernizált változathoz használták még az 1920-as években is. [3]

Savoyarov népszerűségét az Orosz Birodalom fennállásának utolsó éveiben ma nehéz túlbecsülni. Az 1915-től 1918-ig tartó években folyamatosan zsúfolásig megteltek a termek az előadásain, ami krónikus teltházat jelentett , minden nap tudott koncertezni. Jegyzeteit hatalmas mennyiségben adták ki, fényképes képeslapokat adtak el, ezek különleges, „Savoyars” feliratú portrélapok voltak, el is fogytak. „Elképzelhetetlen, mekkora népszerűsége ma ennek a személynek – mondja Solomon Volkov –, nem tudom… olyan volt, mint Viszockij , ugye. És még mindig nem tudom, ha Viszockij minden nap koncertezik-e még egy nagyvárosban is, ott telt házakat gyűjtene, mint Savojarov, és még abban a helyzetben is el lehet képzelni, a korszak fordulóján, minden nehézségek... " [tizenöt]

Ugyanakkor 1915-1917-ben Savojarov néhány aktuális kupléját kritikai élességükkel, sőt időnként politikai megbízhatatlanságával is kitűnt. Emiatt korántsem mindegyik dal jelent meg nyomtatásban, rendszertelenül, és azokat, amelyek ennek ellenére megjelentek, szigorú cenzúra , a versek számának többszörös csökkentése és a szöveg átfogó lágyítása volt alávetve.

Ekkor találkozott Savojarov Alexander Blokkal , aki 1914-1918 között több tucatszor látogatta meg koncertjeit mozikban és kávézókban. [16] 1915-ben ez vált a költő szokásos időtöltésévé, [5] hasonlóan, mint egy évvel korábban Blok rendszeresen látogatott Ljubov Delmas koncertjeire és operaelőadásaira , ennek eredményeként egy versciklust szentelt neki. Carmen”, repertoárját szellem és stílus hatja át. [3]

Blok időről időre magával hozta, hogy hallgassa és nézze meg Savoyarov azokat, akik verseit és darabjait a színpadról akarták előadni. Így 1918- ban többször is megmutatta Savojarovot feleségének, L. D. Mengyelejeva- Bloknak, hogy ő „tanulja meg” a „ Tizenkettő ” című vers különcségét . Hasonlóképpen, Vsevolod Meyerhold a The Booth-on végzett munkája során néhányszor eljött Savoyarov koncertjére Blokkal [6] , aki szerint a Savoyar show "sokkal jobb volt, mint a miénk " . Íme az egyik későbbi bejegyzés ebben a témában, már a „ Tizenkettek ” című vers korszakára utalva, amelyet Blok a füzeteiben hagyott:

"... Ljuba végre meglátta Savojarovot, aki most egy "miniatűrben" turnézik mellettünk. - Miért mérjük unciában az alexandriniak tehetségét , akik ebéd után és vacsora előtt mindig játszanak, amikor a "miniatűrökben igazi művészet van" "... Újabb gróf a burzsoák torkán, akiknek fogalmuk sincs, mi van kéznél. [17]

- (1918. március 20., A.A. Blok, jegyzetfüzetek) .

Maga Blok Twelve szinte soha nem olvasott, nem tudta, hogyan, és meg sem próbálta. Felesége változatlanul előadta a vers felolvasását. A Lyubov Dmitrievna által előadott "Tizenkettő"-t hallgatók szinte egyöntetű véleménye szerint azonban rosszul olvasott, és rossz színpadiasságba esett. Egy termetes nő, aki még testesnek is tűnt, hatalmas karokkal, szinte vállig csupasz, élesen kiabálva és gesztikulálva rohant körbe a színpadon, most leült, majd ismét felugrott. Néhány bámészkodónak úgy tűnt, hogy Blok számára bosszantó és kellemetlen volt Lyubov Dmitrievnát hallgatni. Ez aligha volt így, hiszen Blok folyamatosan tanácsolta és mutatta neki, hogyan olvassa el a verset. Köztudott, hogy kifejezetten Ljubov Dmitrijevnát vitte el, hogy meghallgassa Mihail Savojarovot, ezt a „durva kupléjátékost ” , akinek művészetét nagyra értékelte. Nyilvánvalóan úgy vélte, hogy pontosan így kell elolvasni a "Tizenkettőt" - ahogy Savojarov beszélt, de maga Blok nem tudott hasonló szellemben olvasni, és nem is tanult meg. Ehhez neki magának – ahogy ő fogalmazott – "popköltő-kupletista" kellene válnia. [1] :544

Ugyanígy Savojarov sem maradt adós. Kifejezetten koncertjei tiszteletbeli vendégének komponált több dalt, bizonyos mértékig parodizálva vagy "enyhe ironikus meghajlással" Blok leghíresebb sorait és verseit idézve - és minden alkalommal, amikor ezeket a verseket adta elő, tudva, hogy szerzőjük jelen van a előszoba. A két művész közötti ilyen élénk "párbeszéd" közvetlenül a koncert alatt állandó örömet okozott a közönségnek. Az efféle dolgok közül a leghíresebb egy nagyon maró parafrázis Blok egyik leghíresebb „Éjszaka, utca, lámpás, gyógyszertár...” című versében, kinevetve a szimbolista költészet szinte burjánzó népszerűségét a legalacsonyabb (és legszélesebb) rétegek körében. szentpétervári lakosok. Savoyar kupléi fintorral és kifejező utalással kezdődtek: "Bolt, tömeg, olcsó cucc" ... [3]

Az októberi bolsevik puccs kemény alaphelyzetbe állított, vagy egyfajta „visszaállítása” Oroszország egész életének, nem zárva ki a tudományt és a művészetet. Mihail Savojarov korántsem volt egyedül szenvedve a „XX. század legnagyobb geopolitikai katasztrófájától”. 1917. november 7. merész vonalat húzott a művész életrajzába, lényegében megszakítva és befejezve művészi életrajzát a népszerűség és az alkotói lehetőségek legmagasabb emelkedésének pontján.

Akárcsak Alexander Blok , az úgynevezett proletárforradalom utáni első években Savojarov együttműködött az új kormánnyal. Körülbelül három évig (1918 után) a Petrográdi Varietéművészek Szövetségét vezette. De hamarosan kiszorították őt „természetesebb” proletárművészek. Az 1920-as években Savoyarov megpróbált új szovjet témák felé fordulni, továbbra is fellépett és kiegészítette repertoárját. Mihail Savojarov második felesége, Jelena Nyikitina (1899-1973) színésznő előadásában népszerű volt a tisztán operett „A proletár dala” és a „ Még mindig ugyanaz vagy ” című romantikus paródia, ahol a „Piero” elkényeztetett intonációi. Vertinsky kigúnyolta őket .

Savoyarov 1930-ig továbbra is koncertezik és turnézik országszerte. Ebben az időben több mint 50 éves. A korszak leghíresebb repertoárja közül a szatirikus kuplék nevezhetőek: „Micsoda passzus!” ( Charleston ritmusában ), monológok a raeshnik műfajában "Azt mondod, túl messzire megyünk", "Mindenkit szeretni akarok" (1925), szatirikus musical feuilleton "Nekem is vannak lemezeim!" (1929), "Bricks" paródiadal és mások. Savojarov a „baloldali” műfaj felé is fordult, különösen Ilja Selvinszkij kísérleti verseivel lépett fel, kék blúz jelmezben olvasta az Uljajevscsinát – és mindezt a korábbi laza és különc modorában. Savojarovnak azonban már nem volt olyan sikere, mint 1915 -ben Petrográdban a szovjet időkben. [2]

Az 1930-as évek elejére koncerttevékenysége fokozatosan teljesen lefagyott, és az 1933-as koncertkörút a Szovjetunió déli régióiban a művész utolsó fellépési sorozata lett. Fokozatosan bebetonozódik az országban a politikai helyzet, egységes szocialista alkotószövetségek jönnek létre, az ingyenes koncertek gyakorlása tilos. A pártvonal nem fogad semmiféle különcséget, különösen a szatirikust . 1933- ban Savoyarov Leningrádból Moszkvába költözött, ahol az elmúlt hét évben élt. Ezekben az években nem koncertezett és már nem komponált popszámokat, hanem csak színpadi mozgásórákat adott, és titokban verseket írt. Másfél hónappal a Németországgal vívott háború kezdete után halt meg (vagy halt meg repeszsebben). A hivatalos dokumentumok szerint M. N. Savoyarov 1941. augusztus 4- én halt meg szívrohamban a bombázás során, a Lesznaja utca mentén található 43-as ház kapujában . [3] A német légitámadások alatt nem ment be a bombariadóba .

Művészi hatás

Savoyarov Oroszországban először hozta a zenei színpadra a szerző különc előadásmódját, amely messze különbözik a cirkusztól vagy a színháztól. Az 1910-es években úttörő jelenléte a területen Igor Szeverjanin „zenei versenyműveitől” Alekszandr Blok „ Balagancsik ” -ig terjedt . Az ezüstkor irodalmának különböző kutatói szerint Blokra meglehetősen erős hatással volt a művész, sőt M. N. Savoyarov költő különc stílusa, ami leginkább a forradalom utáni munkásságára hatott. M. A. Beketova a Blokról írt posztumusz emlékirataiban azt írta, hogy „a kedvencei két tehetséges kuplistás – Savojarov és Ariadna Gorkaja ” voltak, akiket a költő „nagyon komolyan <...> Szentpétervár legtehetségesebb művészeinek tartott”, és többször is meglátogatta őket. saját magát koncertezik, és Lyubov Dmitrievna előadásuk példáján bemutatja „hogyan kell olvasni a <vers> Tizenkettőt”. Blok számára Savoyarov művészete valódi, élénk, közvetlen és erős volt. – Alekszandr Alekszandrovicsnak ezért tetszett annyira. [tizennyolc]

Viktor Shklovsky szerint a vers műfajilag leszűkített színezésében rejlett a "Tizenkettek" című vers kulcsa , amelyet mindenki egyöntetűen elítélt, és kevesen értettek meg pontosan azért, mert Blok túlságosan hozzászokott ahhoz, hogy komolyan és csak komolyan vegyék. [19] A "Tizenkettőben", a forradalmi Petrográd portréjában, amelyet Shklovsky Puskin "A bronzlovas " című művéhez hasonlított , teljesen új motívumok hangzottak el. Az egyik első, aki ezt érezte, ugyanaz a Shklovsky volt:

A „tizenkettő” ironikus dolog. Nem is ditty stílusban van megírva, hanem „tolvajok” stílusban. Egy utcai vers stílusa, mint Savoyarové. [húsz]

- Shklovsky V. B. "Hamburgi beszámoló": Cikkek, emlékiratok, esszék. (1914-1933).

Irodalmi munkásságában Viktor Shklovsky pontosan Mihail Savojarovra gondolt, az akkoriban Petrográdban nagyon népszerű sanzonnárra , aki az úgynevezett "szakadt műfajban" dolgozott: öltönyben és csavargó sminkjében jelent meg a színpadon. . A fiatal balett-táncos, Georgij Balancsivadze (a leendő George Balanchine ) örökre emlékezett arra, hogyan énekelte Savojarov híres tolvajpárosait: „ Aljosa , sa, vedd fél hanggal lejjebb, dobd a fekete embert , hogy töltsön” ... [19]

Ez azonban csak a legáltalánosabb kölcsönös hatás, az erős és fényes személyiség jelenlétének hatása, amely óhatatlanul megnyilvánul a kulturális környezetben. Savoyarov zenei paródiákat (az úgynevezett "válaszokat") vezetett be más szerzők aktív használatába. Különösen híres volt a " Gyermek, ne siess " című dala (válasz M. Kuzmin "A gyermek és a rózsa " című romantikájára) és a " Még mindig ugyanaz vagy " című dal (Vertinszkij románcának paródiája ) Az ujjaid tömjén illatúak. "). Ennek a paródiának az első sorai nemcsak dekadens képekkel és hanglejtéssel, de egyben a forradalom utáni első évek kifinomult életével is iróniával öntöttek fel: „Mindannyian egyformák vagytok, mindannyian ámbra szaga van , nincs változás . benned mind egyforma vagy... - mint egy álom, mint egy álom . Az 1920-as évek koncertjein Savojarov átöltözött, sminkelte magát és a második rész egy részét Vertinsky védjegye (és maszkja) alatt adta elő, a kombinált turnéprogramokban pedig néha „kettőre” osztotta ezt a tevékenységet: együtt. Valerij Valertyinszkij leningrádi művésszel, [3] a teljes repertoárt, melynek álneve és színpadképe a „porcelánbohóc dalaira” épült. [21] :277

A művészi környezetben sokkal kevésbé ismertek az ezüstkor költőiről, íróiról és zenészeiről szóló egyéb paródiák és harapós epigrammák , amelyek olykor annyira gonoszak és maró hatásúak voltak, hogy egyszerűen „el kellett rejteni” őket a címzett elől. Savojarov gyakran megengedte magának , hogy őszintén szólva „illetéktelen” szinten vicceket és metaforákat fogalmazzon meg, kigúnyolva és versben megvitatni a „jelentősen övön aluli” dolgokat. Az 1910-es évek végén készült, élénk beszédstílusban írt költői miniatúrái és melodeklamációi közül néhány túllépett a megértésen és az abszurditáson , előrevetítette az oberiut költők , elsősorban Vvedenszkij , Oleinikov és Kharms jövőbeli stílusát . Az utolsó művében közvetlen válasz is van az egyik legnépszerűbb Savoyar dalra, amelyben egy mondat folyamatosan ismétlődött és torzult, ami a dal címét adta: "A hölgyek miatt . " Ez Kharms néhány egysoros versének egyike: "A hátas hölgyeknek ", tizenöt évvel később íródott, mint Savojarov kupléi. [22] :24

Savoyar kifejező ( egy különc beszélgetés módjára) éneklésmódja, az aktívan gesztikuláló, állandóan a színpadon mozgó és egyidejűleg hegedűző énekmódja változatlanul hatással volt a közönségre és a művésztársakra. Kupléit gyakran ellopták vagy kölcsönözték, és az 1920-as években szövegeiket a jelenlegi szovjet módon írták át. Őt követően az 1920-as és 1930-as években Grigorij Krasavin kupléműves , a híres " Bablikov ", Jakov Jadov tolvaj-kupléinak első előadója kezdett hegedűn játszani . [2] Savojarov „végtelen” kupléinek szovjet folytatásának hagyományát már 2010-ben átvette Psoj Korolenko sanszonnár és költő . 2014-ben Savoyarov megőrzött jegyzetei alapján készítette el a „ Alázatosan köszönöm! ”, amelyet meglehetősen „szűk körökben” adtak elő szerte a világon. [23]

Az elmúlt években Leningrádban és Moszkvában sokan tanultak Savojarovnál, bár ez véletlenül és többnyire személyes alapon történt. E korszak híres tanítványai közül mindenekelőtt Arkagyij Raikint nevezhetjük meg , aki nemcsak leckéket vett Savojarovtól, hanem személyes kapcsolatait és támogatását is élvezte. Ma már kevéssé ismert tény, hogy Raikin az 1930-as években éppen zenei különc- és mímtáncosként kezdte, és az All-Union Variety Artists Competition első dicsőségét és díjazottját a táncos-mím szám nyerte el. " Chaplin ". Savoyarov már az 1930-as évek végén számos leckét adott Alexander Menakernek . [24] :167-168 Savojarov különcségi iskolája Andrej Mironov (Alekszandr Menaker fia) dalainak, valamint a fiatal Konsztantyin Raikin számos színházi és mozi zenei szerepének előadásában tünetinek tűnik. Savojarov egyik 1915-ös dalát ("Trombitások" falusi jelenet ) Andrej Mironov ("Fiúk futnak át a falun, lányok, nők, gyerekek...") Eldar Rjazanov " Mondj egy szót a szegényekről " című filmjében. huszár ". Ennek a számnak a zenéjét Andrei Petrov zeneszerző írta újra , de a szerző szövegét csak lerövidítették, egyébként szinte változatlanok maradtak. Ennek a számnak a filmes előadásában pontosan a Savoyarov-stílus figyelhető meg Andrej Mironov egyéni változatában. [25]

Korábban, az 1960-as években, Alexander Galich nagyon szerette ezt a dalt előadni , [24] :135 folyamatosan improvizált a gitárral, és minden alkalommal megváltoztatta a szerző szövegét, mind zenei, mind költői szempontból. [26] A trombitásokat Jurij German Kedves emberem című regénye is idézi . Nyikolaj Zabolotszkij „ A halványuló állatöv jelei” című versével együtt Savoyarov dala mérföldkővé válik. [27] Mintha valami belső közösség bélyegével jelölnék meg a trombitások azokat a hősöket, akik kihívóan nem illenek bele a sztálinista Oroszország fullasztó légkörébe.

Andrei Rossomahin szentpétervári művészetkritikus szerint egy másik popszerző és művész szerepét és alkotói temperamentumát tekintve nagyon közel áll a savoyai örökséghez. Szergej Shnurovról (Shnur) beszélünk , aki a forradalom előtti orosz popzene legkeményebb hagyományait eleveníti fel és fejleszti a 20. és 21. század fordulóján, elsősorban Mihail Savojarovról, aki állandó szójátékával, a reinkarnáció játékával és egy kemény stílus, távol minden szabálytól és tisztességes normától. Aktuális gúny, paródia és groteszk, zsargon és tréfa, egy lumpen és egy alkoholista művészi maszkja, brutalitás és durvaság (a fiziológiát elérő), a normákon túli munka és a saját formátum létrehozása - mindez pontosan száz év múlva teszi Szergej Shnurovot a háborúk és forradalmak korszakának "különcök királyához" [28] kapcsolódik .

Ez a vélemény a legszorosabb értelemben ugyanazon Psoy Korolenko szavait visszhangozza , aki a 2010-es évek végén többször is megjegyezte, hogy Mihail Savojarov kreatív modora és stílusa milyen mély hatást gyakorolt ​​rá. [8] :360

... Jelenleg néhány dalomra, a szerző pár versére, amelyeket ma írok, erősen hatott "Mihail Savoyarov" esztétikája, poétikája, energiája. Annak a <körülménynek> ellenére, hogy <csak> feljegyzések vannak, de hangfelvétel nincs róla a természetben, nem maradt..., valahogy Savoyarov is figyelmünk és látókörünkbe került, és megütötte a fantáziát. ilyen mélység, váratlanság, paradoxon, szabadság, kísérletezés és <...> a külső durvaság, groteszk, olykor szándékosan durva komikum - és rendkívüli finomság és tisztaság... és finomság, a hazug világ észlelésének ilyen finomsága. mindezek mögött. És ez a műfaj, ami ötvözi a durvát és a legfinomabbat, ami... ennek egy része a cirkuszban, valami a bohóckodásban, egy része bizonyos dalfajtákban, bizonyos színházi szerepekben, itt ő az egyik forrás az inspiráció, <...> egyfajta, talán iránytű, vagy valami nagyon érdekfeszítő és nagyon bonyolult tereptárgy... [29]

— Psoy Korolenko , a Toronto TV-nek adott interjúból, 2018

Minden jel szerint a legvitathatatlanabb és legközvetlenebb M.N. _ [31] Talán benne kapta meg M. N. Savojarov fényesen különc alkotó egyénisége fejlődését és folytatását..., bár kissé súlyozott (egyáltalán nem pop), filozófiai és akadémiai formában.

A különcök királyának másik unokája, Tatyana Savoyarova szintén éles és eredeti szentpétervári művészként (részben szürrealista és gúnyos madár) szerzett hírnevet, [32] a legtöbben kemény szatírák, portrék és kalligrafikusan kidolgozott vásznak szerzője. a kortárs festészet figuratív műfajai . [33]

A rendkívül különc, durva előadásmód (néha a tisztesség határán, hol azon túl) tulajdonképpen kihozta Mihail Savojarovot mind az ezüstkor , mind a Szovjet-Oroszország hivatalos kultúrájából, valójában marginálissá változott. Ragyogó naturalista és fumiztikus bohóckodásaiért a forradalom előtti utolsó években a "hányó sanzonnier" becenevet kapta , amit soha nem vitatott, sőt a "különcök királyánál" is tiszteletreméltóbbnak tartotta magát. Ugyanakkor Savoyarov művészi stílusát a „nagyon élénk” előadás különleges varázsa, a természetes muzikalitás, a ragyogó plaszticitás, a finom árnyalatok, az akut transzformációs képesség, a szubtextus feltárásának képessége, az ének tánccal és mimikával kiegészítése jellemezte. ismétlés. [2] Egy ilyen előadásnak van egy jelentős hátránya – személyesen kell látni és hallani. Hangfelvételt vagy filmrészletet azonban nem őriztek meg az archívumban. Savoyarov teljes hagyatéka ma megjelent jegyzetei és versei. Ez a körülmény részben megmagyarázza, miért olyan kevéssé ismert ma Savojarov.

Bibliográfia

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 Orlov V.N. "The Life of Blok" ("Gamayun, a prófétai madár"). - harmadik, átdolgozva és kiegészítve. - M . : "Tsentrpoligraf", 2001. - 618 p. - 7000 példány.  — ISBN 5-227-01463-9 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 ed. E.D.Uvarova . Enciklopédia Oroszországban. XX század. Szókincs. - M. : ROSPEN, 2000. - 10 000 példány.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jurij Khanon . "Mihail Savojarov: Király a trónon túl" . Hanográf (2012). Letöltve: 2017. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2017. május 30.
  4. ↑ A cirkusz és a varietéművészet enciklopédiája ruscircus.ru Archív példány 2015. szeptember 24-én a Wayback Machine -nél
  5. ↑ 1 2 Alexander Blok . Összegyűjtött művek két kötetben, második kötetben (580 oldal) - M .: Állami szépirodalmi kiadó. Goslitizdat. 1955 - 260. o
  6. ↑ 1 2 Dmitry Gubin , "Játék a napfogyatkozás napjaiban". - M .: " Spark " No. 26, June 1990, pp. 26-27, ISSN 0131-0097 // D. Gubin , " Játék a napfogyatkozás napjaiban 2022. március 13-i archív példány a Wayback Machine -nál " (interjú). - "Spark", 1990. június
  7. ↑ Jurij Khanon . "... és a német azt hiszi: rokonok" . Hanográf (2015). Letöltve: 2017. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2017. május 30.
  8. ↑ 1 2 3 Jurij Khanon , Mihail Savojarov . " A kiválasztottak kedvencei archiválva 2019. március 30-án a Wayback Machine -nál ". - Szentpétervár: Középzenei Központ, 2017 - 356 oldal.
  9. ↑ Jurij Khanon . "Savoyars: királyok és unokák" . Hanográf (2015). Letöltve: 2017. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2017. május 30.
  10. ↑ Chansonette // Nagy Szovjet Enciklopédia  : [30 kötetben]  / ch. szerk. A. M. Prohorov . - 3. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1969-1978.
  11. ↑ Savoyarov M.N. Egy repülő halála (mozikép): M.N. Savoyarov szavai és zenéje. - Szentpétervár.  : Euterpe, 1910.
  12. ↑ Savoyarov M.N. A szerző-humorista műveinek 2. gyűjteménye: Dalok, kuplék, paródiák, duettek. — old.  : V. S. Borozin nyomdája, 1915.
  13. ↑ SovLit Verses könyv 1900-1955 . Letöltve: 2008. július 13. Az eredetiből archiválva : 2008. május 25.
  14. ↑ M. N. Savoyarov, 1. műgyűjtemény: Dalok, kuplék, paródiák, duettek. - S.Pb, 1914, V.S. Borozin nyomdája, Gorokhovaya 12.
  15. ↑ Solomon Volkov , Alexander Genis . „Az őr fáradt. Blok füle 1918 - száz évvel később . " Radio Liberty (2018. január 22.). Letöltve: 2019. május 10. Az eredetiből archiválva : 2019. április 27.
  16. ↑ Alexander Blok. Összegyűjtött művek nyolc kötetben. - M . : Állami Szépirodalmi Kiadó, 1962. - T. kiegészítő (füzetek). - S. 260. - 310 p.
  17. ↑ Alexander Blok. Összegyűjtött művek hat kötetben. - L . : Szépirodalom, 1982. - V. 5. - S. 247. - 407 p.
  18. ↑ M.A. Beketova . Alexander Blok emlékei. (V. P. Enisherlov és S. Sz. Lesznyevszkij összeállítása. S. S. Lesznyevszkij bevezető cikke. A. V. Lavrov utószava. N. A. Bogomolov jegyzetei). - Moszkva, Pravda kiadó, 1990
  19. ↑ 1 2 Volkov S.M. Szentpétervár művelődéstörténete. - a második. - M . : "Eksmo", 2008. - S. 305-306. — 572 p. - 3000 példányban.  — ISBN 978-5-699-21606-2 .
  20. ↑ Shklovsky V. B. Desk // Shklovsky V. B. Hamburg beszámolója: Cikkek - emlékek - esszék (1914-1933). Moscow: Soviet Writer, 1990. P. 175. Archivált : 2020. július 17., a Wayback Machine ISBN 5-265-00951-5 , ISBN 978-5-265-00951-7 .
  21. ↑ M. Kravchinsky . "A NEP-kor dalai és szórakoztatása" ("Orosz sanzonnierek" sorozat). - Nyizsnyij Novgorod: "Dekom", 2015 - 720 oldal.
  22. ↑ Jurij Khanon . "Az Alphonse , aki nem volt". - Szentpétervár. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2013. - 544 p. - ISBN 978-5-87417-421-7 .
  23. ↑ Psoy Korolenko . „Leo Tolsztoj, Hlebnyikov, Kharms társaink” (Miért énekli a filológus-sanzonnár Tolsztojt?) . colta.ru (2013. február 20.). Hozzáférés időpontja: 2015. január 29. Az eredetiből archiválva : 2014. december 26.
  24. ↑ 1 2 Yur.Khanon, Mkh.Savoyarov . "A trombitásokon keresztül " (vagy az üldözésen keresztüli... üldözés élménye) . - Szentpétervár: Középzenei Központ, 2019
  25. ↑ Jurij Khanon . "Savoyar trombitások" . Hanográf (2014). Letöltve: 2017. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2017. május 30.
  26. ↑ Jurij Khanon . "Galich Sándor trombitásai" . Hanográf (2016). Letöltve: 2017. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2017. január 11..
  27. ↑ Jurij Khanon . "Német Jurij trombitásai" . Hanográf (2016). Letöltve: 2017. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2017. március 11.
  28. ↑ Andrey Rossomahin . – Szentpéterváron – inni! ("Song of Tourism"): The Commentary Experience archiválva 2019. május 10-én a Wayback Machine -nál . Naplószoba. Megjelent a magazinban: UFO 2017, 6. sz.
  29. ↑ Psoy Korolenko , a Toronto orosz televíziónak adott interjúból (Maxim Kravchinskyvel). - 2018. január (elérhető a youtu.be oldalon)
  30. ↑ Gubin D. Játék a napfogyatkozás napjaiban. Interjú Y. Hanonnal. . Twinkle (1990. június). Letöltve: 2010. június 13. Az eredetiből archiválva : 2017. május 30.
  31. ↑ Encyclopedia of Cinema (elérhetetlen link) . Letöltve: 2009. március 14. Az eredetiből archiválva : 2011. július 21.. 
  32. ↑ Jurij Khanon: „Nem modern, nem zene” , (interjú Oleg Makarovval), Modern Music magazin, 1-2011, Moszkva, Nauchtehlitizdat, 11. o.
  33. ↑ Jurij Khanon . "A gondolat művésze" . Hanográf (2010). Letöltve: 2017. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 5..
  34. ↑ Psoy Korolenko  : „A kedvencektől a kedvencekig” Archív példány 2019. április 27-én a Wayback Machine -n , az első... szó után az első könyv (M.N. Savoyarovról).

Lásd még

Linkek