Robert Altman | |
---|---|
angol Robert Altman | |
| |
Születési név | Robert Bernard Altman |
Születési dátum | 1925. február 20 |
Születési hely | Kansas City , Missouri , USA |
Halál dátuma | 2006. november 20. (81 évesen) |
A halál helye | Los Angeles , Kalifornia , USA |
Polgárság | USA |
Szakma | filmrendező , forgatókönyvíró , filmproducer |
Karrier | 1947-2006 |
Díjak |
Oscar (2006) Golden Globe ( 2002) BAFTA (1993, 2002) Emmy (1989) Arany Pálma ( 1970) Cannes-i Filmfesztivál legjobb rendező díja ( 1992 ) Arany Oroszlán (1993, 1996) Arany Medve ( 1993, 20026) ) Az Amerikai Rendezők Céhe díja (1994) |
IMDb | ID 0000265 |
robertaltman.com | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Robert Bernard Altman ( angol. Robert Bernard Altman ; 1925. február 20., Kansas City (Missouri) , USA - 2006. november 20. , Los Angeles , USA ) amerikai filmrendező , forgatókönyvíró , producer . A három nagy fesztivál – az Arany Pálma , az Arany Oroszlán és az Arany Medve – fődíjának egyetlen nyertese az Egyesült Államokban . Martin Scorsese , Francis Ford Coppola , Sam Peckinpah , Woody Allen , Stanley Kubrick és Roman Polanski mellett ő az Új Hollywood egyik legnagyobb rendezője .
Altman 1925. február 20-án született a Missouri állambeli Kansas Cityben Helen (született Matthews) és Bernard Clement Altman, egy gazdag felsőbb osztályú biztosító és amatőr szerencsejátékos fiaként. Altman német, angol és ír származású volt [1] [2] ; apai nagyapja, idősebb Frank Altman vezetéknevét "Altmann"-ról "Altman"-ra változtatta [2] . Altman katolikus nevelést [3] kapott jezsuita iskolákban, köztük a Kansas City-i Rockhurst High Schoolban [4] , de felnőttként eltávolodott a vallásgyakorlástól [5] , bár "egyfajta katolikusként" emlegették. és katolikus igazgató [3] [6] .
1943-ban diplomázott a Wentworth Katonai Akadémián a Lexingtonban, Missouri államban. 1943-ban, tizennyolc évesen csatlakozott az amerikai légierőhöz. A második világháború alatt több mint ötven bevetést repült a 307. bombázócsoport B-24-es ("Liberator") bombázójának személyzeteként Borneóban és Hollandia Kelet-Indiában . Egyik interjújában meglehetősen ironikusan beszélt erről az időszakról: „Gyakran lőttek ránk. Elég ijesztő volt, de fiatalon mindent másképp érzékelnek. És tizenkilenc-húsz éves voltam. Akkor csak a lányokra gondolsz” [7] . Leszerelés után a Missouri Egyetemen mérnöki tanulmányokat folytatott . Szabadalmaztatott egy készüléket a kutyák tetoválására , hogy azonosítsa őket.
Altman szabadidejében írta A testőr című noir forgatókönyvét , amiből Richard Fleischer rendező 1948-ban filmet készített. E sikertől inspirálva Altman New Yorkba költözött , ahol egy ideig írással próbált megélni [8] . Az 1950-es években visszatért szülővárosába, Kansas Citybe, ahol 65 rövid dokumentumfilmet készített, többnyire a Calvin Corporation megbízásából.
1955-ben Altman megállapodott a helyi bankárokkal, hogy finanszírozza a saját forgatókönyve alapján készült The Delinquent című játékfilmet. A film nem aratott sikert, és a következő csak 1969-ben jelent meg, amikor virradt az új hollywoodi korszak . Ekkorra Altman keresett tévérendezővé vált, az Alfred Hitchcock bemutatja című antológia több epizódját rendezte .
Altman viszonylag későn érkezett a nagy mozi világába. 45 éves volt, amikor 1970-ben a Cannes-i Filmfesztivál Arany Pálmáját a Field Hospital című fekete komédiának ítélték oda . A film azonnal elsőrangú rendezővé tette. A szalagot nemcsak Európában, hanem Amerikában is nagy sikerrel fogadták, és 6 Oscar - jelölést kapott. A legnagyobb stúdiók megpróbálták érdekelni az ígéretes rendezőt a kereskedelmi projektekben, de Altman elutasította őket, és megerősítette a "fekete bárány" hírnevét, váratlanul a kísérleti szürrealizmus felé fordulva (a " Brewster Macleod " film ).
Az 1970-es évek Altman stílusának egyik jellemzője a rétegzett, egymást átfedő párbeszédek (gyakran rögtönözve a forgatáson) és a hangzással való folyamatos kísérletezés. A New Hollywood legnagyobb vívmányai közé tartozik a " McCabe és Mrs. Miller " című történelmi film (1971), amelyben a hollywoodi westernek megszokott kliséit dolgozzák fel a naturalizmus szemszögéből, valamint a több alakos falfestmény az ország világáról. zene " Nashville " (1975), amely 5 jelölésben megszerezte az "Oscar"-ot (a kép azonban nem aratott közönségsikert). A Field Hospitalhoz hasonlóan ez a két film is szerepel az Egyesült Államok történetének legjelentősebb filmjeinek nemzeti nyilvántartásában .
A misztikus " Három nő " (1977) után Altman minden új filmmel más-más műfajban próbálta ki magát. Munkássága a hetvenes évek végén félreértésekkel szembesült mind a hollywoodi intézményrendszer, mind a nagyközönség részéről. Az akkori évek filmjeiben egy összetartó színészi csapat vett részt ( Henry Gibson , Keith Carradine , Shelley Duvall stb.). A Popeye (1980) című zenés vígjáték kudarca Robin Williamsszel arra kényszerítette Altmant, hogy eladja saját Lion's Gate stúdióját , és szakítson Hollywooddal. Az 1980-as években a rendező főleg a Broadway színházakban dolgozott , dokumentumfilmekben próbálta ki magát, és sok időt töltött Európában. Tehát a 90-es évek fordulóján Altman Párizsban kezdett élni.
1990-ben Altman rendezte a Vincent van Gogh életrajzi filmet, a Vincent & Theo-t, amelyet az Egyesült Királyságban sugárzott televíziós minisorozatnak szántak. A film színházi változata szerény sikert aratott az Egyesült Államokban, jelentős fordulópontot jelentve a rendező kritikai feltámadásában [9] [10] .
1992-ben Altman a Szerencsejátékos című filmben adott hangot kritikus gondolatainak Hollywoodról . 66 híresség vállalta, hogy ingyenesen szerepeljen benne, köztük Bruce Willis és Julia Roberts . A következő film, a " Short Stories " (1993) Raymond Carver novelláin alapult . Ezt a filmet a Velencei Filmfesztiválon Arany Oroszlán díjjal jutalmazták . A filmes sajtó a "Novellákat" Altman legerősebb alkotásának nyilvánította Nashville óta.
Altman következő filmje, a High Fashion (1994) számos szupersztárt mutatott be a múltból, európai és hollywoodi időkből egyaránt, köztük Sophia Loren és Marcello Mastroianni . Ez a nagydivat világáról szóló film lesújtó kritikákat kapott, és számos perbe keverte a rendezőt. Az 1990-es évek végi kereskedelmi és kritikai kudarcok sorozatát a Gosford Park (2001) című történelmi film szakította meg, amely a brit színházi iskola zseniális színészeinek egész konstellációját hozta össze. A Gosford Parkot a legjobb film Oscar-díjára jelölték, és a legjobb forgatókönyv díját is megkapta. 1999-ben beválasztották az Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémiába [11] .
Altman 2006. november 20-án halt meg 81 éves korában a Los Angeles-i Cedar's-Sinai Medical Centerben . A halált a leukémia szövődményei okozták . Nem sokkal előtte tiszteletbeli Oscar-díjjal jutalmazták a filmművészet fejlődéséhez való hozzájárulásáért. A rendező holttestét elhamvasztották; a hamut szétszórják a tengerben.
Paul Thomas Anderson rendező az Olaj című filmjét ( There Will Be Blood , 2007) Altmannak ajánlotta [12] .
Filmjeinek nagy változatossága és egyenetlensége ellenére Altman nevéhez főként „egy-egy társadalmi vagy szakmai réteg szarkasztikus csoportportréi ” fűződnek [13] . Így a High Fashion-ben a párizsi couturierek és divatbemutatók extravagáns világa, a Gosford Parkban a háború előtti brit arisztokrácia, a valóságtól elrugaszkodott A Troupe-ban a klasszikus balett XIX. században .
Altman, az egyik státuszos hollywoodi nonkonformista, nem úgy tesz, mintha mítoszokat boncolgatna és rombolna. Megelégszik a társadalmi mechanizmusok felfedezésével. De néha „egy emelettel feljebb” emelkedik, és Altman könyörtelen és bölcs tekintete alatt egy egész korszak képe összezsugorodik a szemünk előtt, mint a „Gosford Parkban”, a viktoriánus korszak rekviemében [14] .
- Mihail TrofimenkovA cselekményinformációkat Altman feltűnés nélkül mutatja be, periférikus párbeszédeken keresztül, amelyek néha átfedik egymást [15] . Filmjeinek világa tele van hangokkal, képekkel, karakterekkel és történetszálakkal [15] . A főszereplő általában hiányzik, vagy belefullad a kisebb karakterek tömegébe. Altman naturalista modorának ellenzői azzal vádolták a rendezőt, hogy figyelmen kívül hagyta a cselekményalkotás törvényeit, filmjeit összefüggéstelennek és drámaian lazának tartotta [16] .
2018-ban az Altmanesque , a rendező vezetéknevéből származó melléknév bekerült az Oxford English Dictionary -be [17] .
Altman kreatív pályafutása kezdetén embergyűlölőként hírhedt volt – természettudósként , aki szkeptikus volt az emberek lehetőségeivel és az életükben való változásra való képességükkel kapcsolatban [18] . Korai filmjeit az egyetemes igazságtalanság éles érzése jellemzi [19] . Gyakran a legszimpatikusabb, legharmonikusabb karakterek halnak meg, mint például Barbara Jean Nashville-ben. Amikor egy idős férfi megtudja felesége halálát ebben a filmben, bánatának elszigeteltségét a mellette álló őr ajkáról nem megfelelő emlékkitörés hangsúlyozza, és a vágás azonnal valami kiskorú kuncogására viszi a nézőt. karakterek [19] . A rendező ilyen merevsége, sőt érzéketlensége karaktereivel és a közönséggel szemben olyan kritikákat váltott ki filmkritikusoktól, mint Dave Kehr [18] .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Robert Altman filmjei | |
---|---|
|