| Regionalizmus | |
|---|---|
| Tokiói Olimpiai Központ (1964) | |
| Koncepció | a modernizmus és a helyi hagyományok kombinációja |
| Az alapítás dátuma | 1940-es évek |
| A bomlás dátuma | 1970-es évek |
A regionalizmus egy olyan irányzat a világ építészetében , amelyben az építészeket a nemzeti exkluzivitás és eredetiség ötletei inspirálták, a helyi sajátosságokhoz és hagyományokhoz vonzódnak , miközben ezeket a modernséggel ötvözik. A regionalizmus hatására a XX. században jellegzetes nemzeti és regionális modernista építészeti iskolák alakultak ki .
A regionális építészeti iskolák a 20. század második felében váltak ismertté, leginkább Brazíliában , Japánban és Mexikóban [1] . Európában a finn nemzeti építésziskola lett a legszembetűnőbb példa [2] .
A regionalizmus felé forduló építészek számára jellemző, hogy nem a múlt építészeti stílusait reprodukálják , hanem a helyi hagyományokat használják a modern építészet kontextusában.
A "regionalizmus" (vagy regionalizmus) kifejezés megjelenése Kenneth Frampton angol építészeti teoretikus nevéhez fűződik. [3] A két legkiemelkedőbb példa Jorn Utzon munkája és Alvar Aalto tervei. Frampton a regionalizmust úgy értelmezi, mint a nemzeti jellemzők alkalmazásának lehetőségét egy egyetemes nemzetközi architektúrában. Ez a meghatározás alapvetővé vált az építészetelméletben. [négy]
A regionalizmus a 20. század elején jött létre az eklektika , a modernitás és a retrospektív nemzeti romantikus irányzatok ellentéteként. A későbbiekben a funkcionalizmus befolyásolta a nemzeti építészeti iskolák kialakulását és kiegyenlítette a regionalizmus folyamatát, bár a modernizmus vezetőinek számos munkájában megmaradtak bizonyos eltérések és árnyalatok, amelyek nagyrészt a helyi hagyományoknak és viszonyoknak köszönhetőek [1] .
Ha a második világháború előtti időszakban Nyugat-Európában és Amerikában a modernista építészet mennyiségileg alulmúlta az eklektikus és történelmi épületeket, akkor az 1950-es évekre a „modern építészet” vált abszolút uralkodóvá. Ugyanakkor a modernizmus elveinek egysége elmosódott, helyébe heterogén, olykor egymásnak ellentmondó irányok egyidejű együttélése lépett, ami szembement a " Nyugat egysége " ideológiájával . A „modern építészet” stíluspluralizmusának egyik megnyilvánulása a nemzeti kultúrák sajátosságainak megfelelő változatai voltak [2] .
A háború előtti időszakban a nemzetközi stílus helyi változatainak kialakulása a különböző országokban spontán volt, a nemzeti kultúrák sajátos tényezői miatt. A háború utáni időszakban a regionalizmus a kreatív programok célfeladatává vált, amit bizonyos mértékig az "univerzális" építészet agresszív propagandájára adott reakció okozott Mies van der Rohe szellemében , amelyet úgy véltek, az Egyesült Államok kulturális terjeszkedésének megnyilvánulása , mint a kétpólusú világban nyugatbarát pozíciót elfoglaló országok megjelenésének amerikanizálása iránti vágy . A "nemzeti" kezdett szembehelyezkedni az "amerikaival", és szubjektív színezetű, gyakran romantikus értelmezést kapott [2] .
A 20. század közepének regionalizmusának semmi köze nem volt az 1930-as évek idegengyűlöletéhez és sovinizmusához , a „vér és talaj” építészet eszméihez. Nyílt rendszerként létezett, amely a kulturális hatások széles körét feltételezte, és nem hagyta fel a modernizmus elveit. A nemzeti iránti érdeklődés ebben az időszakban az "egyenlítés" mesterséges terjesztésére volt válasz az egyetemesség jelszavával [2] .
A két világháború között az ipari fejlődés és az urbanizáció folyamata megteremtette a modernizmus fejlődésének előfeltételeit Dél-Amerika és néhány ázsiai országban. Dél-Amerikában, Japánban, Dél-Afrikában és Ausztráliában az 1930-as években kezdtek megjelenni a „nemzetközi stílus” jeleit és kliséit reprodukáló alkotások, de akkoriban felmerül a kérdés, hogy „lehet-e olyan építészet, ami jó Párizsnak és Frankfurtnak”. ugyanolyan jó Rio de Janeiróban, Mexikóvárosban vagy Kiotóban.” A helyzet drámaian megváltozott a második világháború után. Brazília , Japán és Mexikó regionális iskolái csatlakoztak azon országok listájához, amelyek alapvetően új ötleteket kínáltak az építészetben. Ez volt a kezdete annak a folyamatnak, amely megváltoztatta az építészet világfejlődésének menetét, amely megszűnt "néhány vezetőért folytatott verseny" lenni [5] .
Európában a regionalizmus legszembetűnőbb példája a Finn Nemzeti Építésziskola volt , amely az 1950-es évek végére széles körű érdeklődést váltott ki, és a világban elterjedt ötletek generálásának központjává vált [2] .
A regionalizmus az építészetben az 1960-as évek végén kezdett teret veszíteni. Mexikóban ennek számos politikai és gazdasági oka volt: a kormányrendelet hiánya; a burzsoázia elkötelezettsége a "nyugati építészet" iránt; a költségvetések szűkössége a tömeges építkezésben. A mexikói nemzeti hagyományokhoz való vonzódást kezdték kulturális provincializmusnak tekinteni [6] .
A 20. század végi regionalizmus fejlődésének új lendületet adott a hetvenes évek posztmodernizmusa . Az 1980-as években egyre népszerűbbé váltak a regionális építészet felhívásai. A 20. és 21. század fordulóján is fennmaradt a regionalizmus, az építészet legújabb, avantgárd irányzataival együtt. Korunk számos jól ismert építésze (például Kisho Kurokawa ) az individualizmust, az „etnikai értékszabványok megértését a világ minden régiójában, új értékek felfedezését” szorgalmazta, hisz ez hozzájárul a „valódi kulturális nemzetköziséghez”. [7] [8] .
A regionalizmus az építészetben a 21. századba költözött, új regionalizmusnak vagy neoregionalizmusnak nevezik . Új regionalizmus alakul ki a világ különböző országaiban, régióiban, sőt egyes városokban is. Az irányzat fejlődésének folytatása Shukur Askarov építészdoktor szerint a modern építészet eredetiségének formai gazdagításának, újjáélesztésének reményeivel a neoregionalizmus segítségével [7] .
Sok országban a poszt- posztmodern keretein belül még olyan stílusban is, mint a minimalizmus (például Alvaro Siza Vieira portugál építész munkáiban ) nyomon követhetők a hagyományos képek átalakulásai [7] .
A jelenség egyik legszembetűnőbb példája a brazil iskola volt, amelyben a regionalizmust a funkcionalizmussal ötvözték. Annak ellenére, hogy a modernista építészet a múlt stílusaihoz hasonlóan Európából érkezett Brazíliába , az építészet sajátos figurális nyelve kezdett kialakulni az országban, amely a népi hagyományokhoz kapcsolódik, és megfelel a brazilok temperamentumának. A helyi építészek közül kiemelkedett Afonso Edaduardo Reidy és Oscar Niemeyer munkája , amelyekben a plasztikus megoldások, a görbe vonalú formák és a szobrászati kötetek felé fordultak [9] .
Az építészek munkájuk során figyelembe vették a helyi éghajlati viszonyokat, a domborzatot, a szokásokat és az anyagokat. Brazília párás és forró klímája megkövetelte az átszellőztetést (az országban a népi faházak mindig a talaj fölé emelkedtek), így az építészek könnyedén ötvözték ezt a hagyományt Le Corbusier munkásságának (funkcionalizmus) elveivel. Ugyanilyen fontosak voltak a napvédő eszközök, amelyek fejlesztésére az építészek nagy figyelmet fordítottak, és amelyek gyakran meghatározták az épületek megjelenését (a napellenzők díszítőeszközzé váltak, egyéniséget adva az épületeknek) [10] .
A brazil regionalizmus fontos eleme volt a beltéri és kültéri tér interakciójának, a természeti környezettel való kapcsolatának koncepciója. A brazil építészek különféle technikákat alkalmaztak: homlokzatok nyers betonfelületeit, sima üvegeket, durva vakolatokat, fényes fémeket, természetes kőzetet, fát és mázas csempéket - népszerű helyi befejező anyagot. Az iskolát az építészetnek a monumentális festészettel és a kertészeti művészettel való kapcsolata jellemezte. Az építészeti kompozíciók gyakran tartalmaztak brazil művészek által készített festményeket [10] .
A brazil regionalizmus jellegzetes példái: a pampulhai sport- és szórakoztató komplexum (1942-1944, Niemeyer építész), a brazil katedrális (1960-1970, Niemeyer építész, Joachim Cardoso), a Hajnal Palotája (1960, Niemeyer építész) , a Brazil Nemzeti Kongresszus palota (1958-1960, Niemeyer építész), Igazságügyi Palota (1970, Niemeyer építész) [11] .
Katedrális Brazíliában (1960-1970)
A Hajnal Palotája (1960)
A Brazil Nemzeti Kongresszus palotája (1958-1960)
Igazságügyi Palota (1970)
A mexikói építészetet a modernizmus és a helyi művészeti hagyományok kombinációja is jellemezte. A maják , az aztékok és más, az országban lakó népek művészeti kultúrája nagy hatással volt a helyi regionalizmusra . Ha a gyarmati időszakban a mexikói építészetet a spanyol barokk és a plateresco stílus hatotta át, akkor a funkcionalizmus hatása a geometrikus formák dominanciájához vezetett. A mexikói építészek ugyanakkor ellenezték a nemzetközi mozgalom nemzetiségének hiányát, igyekeztek a modern épületeknek regionális identitást adni [12] .
A mexikói építészeti regionalizmus eredete a társadalmi-politikai szférában volt. A mexikóiak köztudatát akkoriban az a gondolat uralta, hogy a gyarmati birodalmak által az országra rákényszerített monarchia elnyomta Mexikó népeit. A negatív felfogás kiterjedt a gyarmati időszak építészetére és művészetére is. Az elnyomás korszakával ellentétben a gyarmatosítás előtti történelmet javasolták, amelyet a valódi népszabadság, a nemzeti identitás diadalaként fogtak fel. Az irányzatot a baloldali eszmék támogatták, és a mexikói értelmiség körében terjedt el, akik jólétet akartak népüknek, majd később a "népi újjászületés" gondolatai iránti lelkesedés söpört végig a művészeti és építészeti környezeten [13] .
A mexikói hagyományokból a regionalisták által kölcsönzött főbb jellemzők a következők voltak: hipertróf lépték (épületek és homlokzatok elemei), színintenzitás (hasonlóan az ókori épületek megőrzött belső tereihez), a homlokzatok aktív plaszticitása (a díszítőelemek bősége), a vágy. egyszerű geometriai formák használatára, falfestés (freskó) [13] .
A mexikói modernizmus regionális irányzatának fő elveit Luis Barragán építész , a Pritzker- díjas építész fogalmazta meg . Korai munkásságában az építész a mór stílust használta , de az 1930-as évektől, Guadalajarából Mexikóvárosba költözve , felfedezte a nemzetközi stílust, amelyben az 1940-es évekig sikeresen dolgozott. Ebben az időszakban az építész fokozatosan eltávolodik a modernizmus alapelveitől: az átlagos, színtelen homlokzat helyett intenzív színvilágot visz be az építészetbe; a beton helyettesíti a régióban hagyományos anyagokat - tégla- és fatetőket; megváltoztatja a világítási technikák esztétikáját (első alkalommal alkalmazta ezeket az újításokat saját háza átalakítása során ). Ezt követően Barragan kidolgozta saját módszerét. Stílusának jellemzői a geometrikus elrendezések, a tér lapos színkompozíciókká alakítása, a mexikói otthon és táj hagyományos elemeinek, egyszerű formák felhasználása. Az építész fényes munkái a következők voltak: Prito Lopez háza (1950), Galvez háza (1955), tlalpani templom (1960), San Cristobal ranch (1968), Gilardi ház (1975), szobrászati kompozíció Lighthouse of Commerce (1984) [14] .
A Barragan által kidolgozott planáris minimalizmus stílust a fiatal építészek, Juan Sondro Madalena és Ricardo Legorreta munkái fejlesztették tovább. Tadao Ando és Alvaro Siza neves építészek megjegyezték, hogy Barragán munkája befolyásolta az építészet lehetőségeinek megértését [14] .
A mexikói regionalizmus fejlődésének szemléletes példái: a mexikóvárosi egyetemi komplexum (1940-1950-es évek, építészek Mario Pani , E. del Morales, művészek Diego Rivera , José Siqueiros stb.), a mexikói egyetemi könyvtár könyvtára. City (építész Juan O'Gorman ), az Orvostudományi Kar épülete (építész A. Espinoza, P. Vasquez), az Insurgentes Színház (1962, építész A. Prieto), a mexikóvárosi Olimpiai Stadion (1962, építész Antonio Palacios, Rivera művész) [15] .
A Mexikóvárosi Egyetem Könyvtárának Könyvtára
A Mexikóvárosi Egyetem Orvostudományi Karának épülete
Theatre "Insurgentes" (1962)
Olimpiai Stadion Mexikóvárosban (1962)
A Szovjetunióban a regionalizmus és a nemzeti iskolák kialakulásának első hulláma az 1970-es években következett be, amikor az uniós köztársaságokban olyan épületek jelentek meg, amelyek az építészetben a nemzeti és a nemzetközi szintézisét tükrözték [8] . A folyamathoz hozzájárult az 1960-as évek végén a Szovjetunió építészeti és építőipari politikájának változása. A párt- és kormányhatározatokban kifogásolták az "épületfejlesztés monotonitását, egyhangúságát". Az építészek gyorsan reagáltak a pártvezetők „megszólításaira”, és ötletek születtek, hogy „új alapokon elevenítsék fel a városok építészetének sajátosságait”, és „keressenek modern eszközöket a város népeinek építészetének nemzeti jellegének kifejezésére. Oroszország". A szovjet építészet egésze ezekkel a feladatokkal foglalkozott az 1970-es és 1980-as években. Ugyanebben az időszakban megnőtt a nemzeti érdeklődés az építészeti irodalom iránt. Az orosz építészet hagyományai szerint Suzdalban turisztikai komplexumot építettek (1970), Belgorodban a Forradalom téren az Esküvői Palota épületét (1980) és más épületeket. Ezzel párhuzamosan felkelt az érdeklődés a Szovjetunió népeinek és nemzetiségeinek építészete iránt [16] .
Tipikus példák a regionalizmusra a Szovjetunió építészetében: Palota. V. I. Lenin Alma-Atában (1970, építész Nyikolaj Ripinszkij és mások), Ifjúsági Palota Jerevánban (1979, építész Szpartak Khachikyan, Artur Tarkhanyan , Hrachya Poghosyan és mások), V. I. Lenin Múzeum Taskentben (1970, archivgenyse Roodnov Shestopalov), Musical Theatre in Kyzyl (1979), House of Soviets in Mahacskala (1981). Az RSFSR -ben hasonló kereséseket hajtottak végre a Vlagyimir Dráma Színház épületében (1973, Georgy Golyshkov építész, Ilja Bylinkin) és a Moszkvai Elektronikai Technológiai Intézet épületében Zelenogradban (1971, Felix Novikov építész , Grigory Saevich ) . 8] [16] .
A regionalizmus második hulláma az 1990-es években jött, már Oroszország posztmodern építészetén belül . Ezekben az években Moszkva, Nyizsnyij Novgorod, Szamara és más regionális iskolák egyértelműen kinyilvánították magukat. Ennek az időszaknak a kreatív kereséseit a historizmus színesítette, azzal a céllal, hogy az új épületek az ókori városok történeti fejlődésének eklektikus kontextusába kerüljenek. A legjelentősebb építmények közé tartozik a Garantiya bank épülete és a Nyizsnyij Novgorodban található Frunze utcai adminisztratív épület (1996, A. Haritonov építész, E. Pestov és mások) [8] .
Palota őket. V. I. Lenin Alma-Atában (1970)
Ifjúsági palota Jerevánban (1979)
V. I. Lenin Múzeum Taskentben (1970)
Szobor a Vlagyimir Drámaszínház épületén
Szobor a Vlagyimir Drámaszínház épületén
A Finn Nemzeti Építésziskola a regionalizmus legszembetűnőbb példája lett Európában. Az 1950-es évek végére világszerte felkeltette az érdeklődést, és a nemzetközi terjesztésben részesült ötletek generálásának központjává vált. A finn iskola népszerűsége annak volt köszönhető, hogy nem épült semmiféle néprajzi jelre (az ország középkori építészete faparaszti volt, a honfoglaló svédek városépítészete nem vált a „nemzetszellem” kifejezésévé. "). A finn nemzeti romantika eredetileg irodalmi asszociációkra és allegóriákra épült, de az 1950-es években az építészek lehetőséget találtak arra, hogy a modern racionális építészet segítségével tükrözzék a helyi mentalitást, a természet és a kultúra sajátosságait. A racionalizmus Finnországban kifejezett szimbolikus és költői színezetet kapott [17] .
A mozgalom elismert vezetője Alvar Aalto építész volt , aki tudta, hogyan kell poetizálni a racionálist. Koncepciójában a központi helyet az ember és a finn természet viszonyának költői képe foglalta el. Az építész változatlanul helyi építőanyagokat és építési technológiákat használt, aktívan használta a vörös gránit, a vörös tégla és a réz gazdag színeit, valamint a fa természetes textúráját. Az Aalto költői építészetével ellentétben a finn nemzeti iskolában, amelynek élén Viljo Revell állt, következetes racionalista oldal alakult ki. Közöttük azonban fényes építészek egész sora volt: Aulis Blomstead, a házastársak Kaya és Heikki Siren, Aarne Ervi. Tevékenységüknek köszönhetően az ötvenes évek Finnország építészetének legvirágzóbb időszakává váltak [18] .
A szimbolikus és költői finn iskola jellegzetes példái: Säinatsalo munkásfalu központjának épülete (1951-1953, Aalto építész), a Nyugdíjigazgatás épülete Helsinkiben (1952-1956, Aalto építész), a Ház a helsinki munkáskultúra (1955-1958, Aalto építész), a helsinki Vasház (1952-1955, Aalto építész), a jyväskyläi egyetemi komplexum (1952-1957, Aalto építész), a Helsinki Politechnikai Intézet (1958-) 1965, Aalto építész), a Three Crosses templom Imatra városában (1957-1959, építész Aalto), diákotthonok csoportja Otaniemiben (1951, Kaya és Heikki Siren építészek) [19] .
Templom Imatra városában (1957-1959)
Egyetemi komplexum Jyväskyläben (1952-1957)
Munkáskultúra Háza Helsinkiben (1955-1958)
Otaniemi templom (1957)
Svédország építészetében a regionalizmus elsősorban a kialakuló környezet minőségén alapult, nem pedig az egyes tárgyakon. A svéd regionalizmus összetett tárgyakban testesült meg - a városok rendszerszintű fejlődésében, környezetükben . A kérdés ilyen megfogalmazása a városfejlesztési és lakásépítési problémák következménye volt, és része volt a „ szocializmus svéd modelljének ” – a szociáldemokraták kormányának politikájának . A svéd modellre döntő befolyást gyakorolt Lewis Mumford The Culture of the City (1943) című könyvének ötlete – a közszolgáltatási rendszerek használata a városi területek strukturálására, „környékekre” osztva. Feltételezték, hogy a "környékeken" a kötelező hagyományos viselkedési mintákkal helyreállítják a régi települések módját [20] .
A "környéki" elképzelések az újonnan épült negyedek belső terének lehatárolásához vezettek. Ez legvilágosabban Sven Backström és Leif Reinius munkáiban nyilvánult meg: a stockholmi Gröndal negyed (1944-1946), a növekedési negyed Örebróban (1947); P. Exholm és S. White: Barunbakarna mikrokörzet Örebróban (1952-1957); H. C. Clemming: Fürfergspennenan negyed Wellingbyben (1951-1953); S. Brolid és J. Valinder: a göteborgi Kortedala kerület (1952-1956). A "környékek" festői kompozícióit, amelyek Svédország sajátos természeti környezetéhez kötődnek, regionális sajátosságok - kis, majdnem négyzet alakú ablakok hatalmas falmezőn, ferde tetők, intenzív beton- és vakolatszín - egészítették ki. Ennek az irányzatnak a népszerűsége az 1960-as évekre elhalványult, amikor a nemzetközi modernizmus befolyása ismét erősödött [21] .
A svéd regionalizmus alapján alakult ki a skót Ralph Erskine kreatív koncepciója . A kvékerek és a fábiánus mérsékelt szocializmus eszméire nevelve olyan országot látott Svédországban, ahol eszméihez közeli átalakulásokat hajtanak végre, és 1939-ben költözött oda. Az építész munkásságának alapja az a meggyőződés volt, hogy "az épületet alá kell rendelni az éghajlatnak és az ott lakó és használó embereknek". Erskine Svédország sarkvidéki és szubarktikus zónáinak szélsőséges körülményeihez kapcsolódó feladatokon dolgozta ki a svéd regionalizmusban megkezdett építészet és természeti viszonyok összefüggésének gondolatait . Első ilyen tapasztalata a dél-lappföldi Borgafjoll síhotel tervezése volt (1948-1950). Később az építész olyan projektekben és épületekben dolgozta ki elképzeléseit, mint a sarkköri Lulea város bevásárlóközpontja (1954-1956), az ideális sarkvidéki város projektje (1958), a Swappavara- bányában lévő falu projektje . Ersin később e kísérletek eredményeit szélsőséges éghajlati zónákon kívüli épületekre is felhasználta [22] .
Lulea sarki városának bevásárlóközpontja (1954-1956)
Borgafjoll síhotel Dél -Lapföldön (1948-1950)
Falu a Svappavara bánya közelében
Lakóépületek Hammarbyban
Az anyagcsere terjedésével párhuzamosan a 20. századi Japán építészetében széles körben alkalmazták a helyi hagyományokhoz való fellebbezést asszociatív szinten. Az 1920-as és 1930-as években az európai funkcionalizmus iránti érdeklődés felkelt az országban, mivel számos fiatal építész tanult a német Bauhausban és a franciaországi Le Carbusier-nél ( Kunio Maekawa , Jundo Sakakura és mások). Emiatt a funkcionalizmus gondolatai a XX. század közepén már jelen voltak a japán építészetben [23] .
A modernizmus egyik vezetője Japán építészetében Kenzo Tange volt , aki olyan elméletet dolgozott ki, amely egyesítette a nemzeti hagyományokat a nemzetközi építészet elveivel. Hat építészeti szabályt fogalmazott meg, amelyek a modernizmus úttörői által javasolt értékek újraértékelését tükrözték [24] :
A japán regionalizmus tipikus példái: a hirosimai emlékegyüttes (1956, Tange építész), a kurashiki városháza (1960, Tange építész), a tokiói olimpiai sportkomplexum (1961-1964, Tange építész), a Nemzetközi Palota Konferenciák Kiotóban (1963-1966, Sachio Otani építész), Tokyo Festival Hall (1958-1961, Kunio Maekawa építész ) [25] .
emlékegyüttes Hirosimában (1956)
Tokiói Olimpiai Központ (1964)
Nemzetközi Konferenciák Palotája Kiotóban (1963-1966)
Tokiói Fesztiválcsarnok (1958-1961)