Polifónia

Többszólamúság [1] [2] [3] [4] [5] [6] ( lat.  polifónia , más görög πολυφωνία , szó szerint - „polifónia”, más görögből πολυ-, πολύς  - „sok” + más görög πολυφωνία  - "hang") - a többszólamú zene raktára , amelyet a többszólamú textúra egyes hangjainak (dallamsorok, tág értelemben vett dallamok) funkcionális egyenlősége határoz meg . Egy többszólamú raktár zenei játékában (például Josquin Despres kánonjában , J. S. Bach fúgájában ) a hangok kompozíciós és technikai szempontból egyenrangúak (a motívum-dallam fejlesztésének ugyanazok a módszerei minden szólam esetében ) és logikai (a "zenei gondolat" egyenrangú hordozói) viszonyok. A "polifónia" szó a zeneelméleti tudományágra is utal, amelyet a zeneszerzők és zenetudósok közép- és felsőfokú zenei képzései során oktatnak. A polifónia tudományágának fő feladata a többszólamú kompozíciók gyakorlati tanulmányozása.

A hangsúly különböző változatai a "polifónia" szóban

Az orosz "polifónia" szó hangsúlya ingadozik. A Császári Tudományos Akadémia által 1847-ben kiadott Egyházi szláv és orosz nyelv szótárában egyetlen hangsúlyt kap a második "o" [6] . A 20. század 2. felének és a 21. század eleji orosz általános lexikális szótárak általában egyetlen hangsúlyt helyeznek a második szótagra a végétől kezdve [7] [8] [9] . Ilyen hangsúlyt helyeztek a második „és”-re a Great Soviet Encyclopedia második kiadásában (1955) [10] és az Encyclopedic Musical Dictionary-ben (1959) [11] . A 21. században a hivatásos zenészek (zeneszerzők, előadóművészek, tanárok és zenetudósok) a második „o”-t hangsúlyozzák – a zenei raktárt leíró egyéb kifejezésekkel ( heterofónia , homofónia ) analógiaként . Ilyen ortopédiai normát követ a Nagy Orosz Enciklopédia (2014) [12] és a Musical Spelling Dictionary (2007) [13] . Egyes szakszótárak és enciklopédiák lehetővé teszik az ortopédiai változatokat [14] [15] .

Polifónia és harmónia

A polifónia (mint raktár) fogalma nem korrelatív a harmónia (hangmagasság-struktúra) fogalmával, így érdemes például többszólamú harmóniáról beszélni. Az egyes hangok minden funkcionális (zenei-szemantikai, zenei-logikai) függetlensége mellett mindig függőlegesen vannak elrendezve. Egy többszólamú darabban (például Perotin orgonumában, Machault motettájában, Gesualdo madrigáljában) a fül megkülönbözteti a konszonanciákat és a disszonanciákat, az akkordokat és (a régi többszólamúságban) összhangzatokat, valamint ezek összefüggéseit, amelyek a zene alkalmazásában nyilvánulnak meg. idővel engedelmeskedjen egyik vagy másik idegeskedés logikájának . Bármely többszólamú darabnak megvan a jegye a hangmagasság-struktúra integritásának, a zenei harmóniának .

Többszólamúság és többszólamúság

Egyes nyugati hagyományokban ugyanazt a szót használják a többszólamúság (egynél több hang a zenei „vertikálisban”) és egy speciális zenei raktár jelölésére, például az angol zenetudományban a polifonikus jelző (németben éppen ellenkezőleg) , vannak mehrstimmig és polifon melléknevek) - ilyenkor a szóhasználat sajátosságait csak a szövegkörnyezetből lehet megállapítani.

Az orosz tudományban a „polifonikus” attribútum a zenei raktár sajátosságaira utal (például „polifon darab”, „polifonikus zeneszerző”), míg a „polifonikus” attribútum nem tartalmaz ilyen konkrét specifikációt (például „ A sanzon  egy többszólamú dal”, "Bach a korálok többszólamú feldolgozásainak szerzője "). A modern, nem szakirodalomban (általában egy „vak” angol fordítás miatt) a „polifónia” szót a „polifónia” pontos szinonimájaként használják (például a reklámszövegek összeállítói a „polifónia” szót találják ” mobiltelefonokban), és ebben (nem terminológiai) használatban a hangsúly gyakran az utolsó előtti szótagra - polifónia - kerül.

Tipológia

A polifónia típusokra oszlik:

Egyedileg jellemző típusok

Egyes zeneszerzők, akik különösen intenzíven alkalmazták a többszólamú technikákat, sajátos, művükre jellemző stílust alakítottak ki. Ilyenkor például Bach polifóniájáról, Sztravinszkij polifóniájáról, Myaskovsky polifóniájáról, Scsedrin polifóniájáról [16] , Ligeti „mikropolifóniájáról” stb.

Történelmi vázlat

Az európai többszólamú zene első fennmaradt példái a nem párhuzamos és melizmatikus organumok ( 9-11. század). A XIII-XIV. században a többszólamúság a legvilágosabban a motettában nyilvánult meg . A 15. és 16. században a többszólamúság a zeneszerzői műalkotások túlnyomó többsége, mind az egyházi (polifonikus), mind a világi műtárgyak normájává vált. A többszólamú zene Händel és Bach műveiben érte el csúcspontját a 17-18 . században (főleg fúga formájában ). Ezzel párhuzamosan (körülbelül a 16. századtól kezdődően) rohamosan fejlődött a homofonikus raktár, a bécsi klasszikusok és a romantika korában egyértelműen a többszólamúságot uralta. A 19. század második felében megindult a többszólamúság iránti érdeklődés újabb felfutása . A 20. századi zeneszerzők ( Hindemith , Sosztakovics , Sztravinszkij stb.) gyakran használták a Bachra és Händelre orientált utánzó többszólamúságot .

Szigorú írás és szabad írás

A preklasszikus kor többszólamú zenéjében a kutatók a többszólamú kompozíció két fő irányzatát különböztetik meg: a szigorú írást vagy szigorú stílust ( német  strenger Satz , olasz  contrappunto osservato , angol  szigorú kontrapont ), és a szabad írást , vagyis a szabad stílust ( német  freier Satz , angol  ).szabad ellenpont A 20. század első évtizedeiig Oroszországban a „szigorú írás ellenpontja” és a „szabad írás ellenpontja” kifejezéseket ugyanabban az értelemben használták (Németországban ma is ezt a fogalompárt használják).

A "szigorú" és a "szabad" definíciói elsősorban a disszonancia és a hangvezetés használatára vonatkoztak . Szigorú írásban a disszonancia előkészítését és feloldását elágazó szabályok szabályozták, amelyek megszegését a zeneszerző technikai alkalmatlanságának tekintették. Hasonló szabályokat dolgoztak ki általában a hangosításra, amelyben az esztétikai kánon az egyensúly volt , például egy intervallumugrás egyensúlya és az azt követő kitöltése. Ezzel egy időben betiltották a tökéletes összhangzatok felsorolását és párhuzamosságát.

A szabadírásban a disszonancia használatának és a hangosítás szabályai (például az oktávok és kvintek párhuzamosságának tilalma) általában továbbra is működtek, bár szabadabban alkalmazták. A „szabadság” legnyilvánvalóbban abban nyilvánult meg, hogy a disszonanciát előkészítés nélkül kezdték használni (az úgynevezett előkészítetlen disszonanciát). A szabadírásban ezt és néhány más feltételezést egyrészt az új korszakra jellemző zenei retorika igazolta (például a „drámai” újramesélést és az egyéb szabálysértéseket ez indokolta). Másrészt a hangvezetés nagyobb szabadságát a történelmi szükségszerűség határozta meg - a többszólamú zenét az új dúr-moll tonalitás törvényei szerint kezdték komponálni , amelyben a tritonus ennek a hangmagasság-rendszernek a kulcskonszonanciájának részévé vált. domináns hetedik akkord .

A „szigorú írás korszaka” (vagy szigorú stílus) magában foglalja a késő középkor és a reneszánsz (XV-XVI. század) zenéjét, vagyis mindenekelőtt a francia-flamand polifonikusok (Josquin, Okegem, Obrecht, Willart, Lasso stb.) és Palestrina. Elméletileg a szigorú stílusú polifónia kompozíciós normáit J. Tsarlino határozta meg . A szigorú stílus mesterei elsajátították az ellenpontozás minden eszközét, kidolgozták az utánzás és a kánon szinte minden formáját, széles körben alkalmazták az eredeti téma átalakításának módszereit ( fordítás , rakhod , növelés , csökkentés ). Harmóniában a szigorú írás a diatonikus modális módok rendszerére támaszkodott .

A barokktól a 18. századig a polifónia befogadó történészei „a szabad stílus korszakának” nevezik. A hangszeres zene megnövekedett szerepe ösztönözte a kórusfeldolgozások, a többszólamú variációk (köztük a passacaglia ), valamint a fantáziák , toccaták , canzones , richercara fejlődését , amelyekből a 17. század közepére kialakult a fúga . A harmóniában a szabad stílus törvényei szerint megírt többszólamú zene alapja a dúr-moll tonalitás („harmonikus tonalitás”) volt. A szabad stílusú többszólamúság legnagyobb képviselői J. S. Bach és G. F. Händel.

Többszólamúság és többszólamúság az irodalomban

A 19. század orosz nyelvén - a 20. század elején. a modern polifóniához hasonló értelemben használták a "polifonizmus" kifejezést (a "polifónia" kifejezéssel együtt) [17] . A XX. századi irodalomkritikában. ( M. M. Bahtyin és követői) a „polifonizmus” szót egy új műfaj értelmében használjuk, amelyet nemcsak a sokszínűség, hanem a „teljes hangok többszólamúsága” is jellemez, vagyis „a hangok sokasága”. ugyanolyan tekintélyes ideológiai álláspontok." Bahtyin úgy véli, hogy a polifonizmus Dosztojevszkij egészére jellemző, de legteljesebben a nagy regényekben nyilvánul meg, ahol van hely a karakterek feltárására és a megfelelő cselekmény-kompozíciós szerkezetre [18] .

A többszólamú regényben a szerző szavai mellett a hősnek a világról és önmagáról szóló szavai is számítanak. Bahtyin ugyanakkor kifejezetten kiköti a mű világának hiányosságát: "még minden előttünk van és mindig is előttünk lesz". Ahogy azonban N.D. Tamarchenko, egy ilyen koncepció mellett ellentmondás van a szereplők belső világának befejezetlensége és az egyes művek szövegként való teljessége között, és Bahtyin ezt nem magyarázza meg, ahogyan azt a rendszert sem, amely a többszólamú egységet alkotja. regény. Ezért a filológusok gyakran nem szigorúan, hanem átvitt értelemben használják a "többszólamú regény" fogalmát, sokféle jelentésben [19] .

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ A Great Russian Encyclopedia (26. évf. Moszkva: BRE, 2014, 702. o.) ebben a szóban az egyetlen hangsúlyt az „o”-ra rögzíti.
  2. ↑ A Zenei Helyesírási Szótár (M .: Modern zene, 2007, 248. o.) csak egyetlen hangsúlyt mutat – az „o”-n.
  3. ↑ M. V. Zarva . Az orosz verbális hangsúly (2001, 388. o.) az egyetlen hangsúlyt az "és"-re rögzíti.
  4. ↑ Az orosz nyelv nagy magyarázó szótára (S. A. Kuznyecov főszerkesztő. Norint 2000. S. 902) az egyetlen hangsúlyt az "és"-re helyezi.
  5. ↑ Superanskaya A.V. Hangsúly a kölcsönzött szavakban a modern orosz nyelvben . - Nauka, 1968. - P. 212. az "és"-en rögzíti az egyetlen hangsúlyt, azzal a megkötéssel, hogy " K. Adzsemov zenetudós beszédében az "o" hangsúlyozása rögzített.
  6. ↑ 1 2 Egyházi szláv és orosz szótár . - Szentpétervár. : Birodalmi Tudományos Akadémia, 1847. - III. köt.: O-P. - S. 314. egyetlen hangsúlyt ad - az "o"-ra.
  7. ↑ A Moszkvai Egyetem Értesítője: Filológia . - 1966. - S. 79. . A cikk szerzője? Cikk címe?
  8. ↑ M. V. Zarva. Orosz szóhangsúly (2001, 388. o.)
  9. ↑ Az orosz nyelv nagy magyarázó szótára (S. A. Kuznyecov főszerkesztő. Norint 2000. S. 902)
  10. ↑ Polifónia // Nagy Szovjet Enciklopédia  : [51 kötetben]  / ch. szerk. S. I. Vavilov . - 2. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1949-1958.
  11. ↑ Polifónia // Zenei enciklopédikus szótár / Szerk.-összeáll. B. S. Steinpress és I. M. Yampolsky / szerk. szerkesztő G. V. Keldysh . - M . : Szovjet Enciklopédia, 1959. - S. 211 .
  12. ↑ Polifónia  / Frayonov V.P.  // Nagy Orosz Enciklopédia  : [35 kötetben]  / ch. szerk. Yu. S. Osipov . - M .  : Nagy orosz enciklopédia, 2004-2017.
  13. ↑ Zenei helyesírási szótár. M.: Modern zene, 2007, 248. o. ISBN 5-93138-095-0 .
  14. ↑ Polifónia  // Zenei nevelési szótár / T. V. Taktashova, N. V. Basko, E. V. Barinova. - Tudomány, 2003. - S. 229 . - ISBN 5-89349-527-6 .
  15. ↑ Protopopov V. V. polifónia // Zenei enciklopédia / szerk. Yu. V. Keldysh . - M . : Szovjet Enciklopédia, 1978. - T. 4 . - S. 344 .
  16. ↑ Lásd például I. K. Kuznyecov „Polyphony in Russian Music of the 20th Century” című tanulmányi útmutatóját. A Wayback Machine 2017. szeptember 22-i keltezésű archív példánya (2012).
  17. ↑ [1] Archiválva : 2012. december 8. a Wayback Machine -nél .
  18. ↑ Zakharov V.N. Dosztojevszkij műfajrendszere: tipológia és poétika. Vezette. Vászon. un-ta., 1985. - S. 138.
  19. ↑ Tamarchenko N.D. A regény tipológiájának elveiről M.M. műveiben. Bahtyina / A művészi egész és az irodalmi folyamat természete. - Kemerovo: KemGU, 1980. - S. 27-34.

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban