| Jean-Leon Gerome | |
| Pygmalion és Galatea . 1890 | |
| fr. Pygmalion és Galatee | |
| Vászon , olaj . 88,9 × 68,6 cm | |
| Metropolitan Museum of Art , New York , USA | |
| ( Bev . 27.200 ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A "Pygmalion és Galatea" ( fr. Pygmalion et Galatée ) Jean -Leon Gerome francia művész 1890 -ben készült festménye . Jerome tisztességes tudományos oktatásban részesült, és jelentős kapcsolatokra tett szert a művészeti világban, találkozott többek között Paul Delaroche -al , Charles Gleyre -rel és Theophile Gauthier -rel . Az állami megrendelések terén sikereket élvezve fokozatosan az orientalizmus felé hajlott , és a szobrászattal is foglalkozott. Ezen a képen Jerome a Pygmalion klasszikus mítoszához fordult - egy elefántcsontfaragóhoz és egy általa alkotott szoborlányhoz, amelyet kérésére Aphrodité istennő elevenített fel . A mű azt a pillanatot örökíti meg, amikor Pygmalion rájött, hogy Galatea életre kelt, és egy csókban olvadnak össze. Festés előtt Jeromos gipszből faragott és márványból faragott több kompozíciót ezzel a cselekményével, amelyeket többször is megismételt különböző értelmezésekben a festészetben és a szobrászatban. Több magángyűjteményen áthaladva a festmény jelenleg a New York-i Metropolitan Museum of Art -ban látható .
Jean-Leon Gerome francia festő (1824-1904) egy svájci határon fekvő kisvárosban született ékszerész és kereskedő családban. Miután kitüntetéssel végzett kémiából, fizikából és festészetből, 16 évesen Párizsba ment , ahol belépett Paul Delaroche művészeti stúdiójába , aki akkoriban hírneve csúcsán volt. Miután tisztességes tudományos oktatásban részesült, Jerome Olaszországba ment Delaroche-al, aki bezárta stúdióját. Miután visszatért hazájába, Jerome egy ideig Charles Gleyre -rel dolgozott, és 1847-ben kiállította első festményeit a Párizsi Szalonban 1847-ben, ahol felfigyelt rá Theophile Gautier költő és kritikus , aki felkeltette a közvélemény figyelmét a fiatalokra. művész, aki mind állami, mind magánrendelésekre azonnal bedőlt. Az 1850-es évek közepén Jérôme először utazott a Közel-Keletre , ahol különféle népek szokásait tanulmányozta, és élete végéig megőrizte vándorlási vágyát. A realizmust a fantasztikus témák ábrázolására használva Jérôme az orientalizmus legkiemelkedőbb képviselőjévé vált, mint egy új művészeti irányzatnak, amely olyan egzotikus helyek és jelenetek ábrázolására összpontosított, mint a hárem vagy a rabszolgapiac. Műterme művészek, színészek és írók találkozási pontja volt, ő maga pedig legendás és tekintélyes mesteremberré vált, aki maró szellemességéről, fegyelmezettségéről és szigorú tanítási módszereiről ismert. Nagyon gazdag emberré és híres művészré vált Gerome arra használta pozícióját, hogy szembeszálljon az új festészeti stílusokkal, különösen az impresszionizmussal , amelyet utált [1] [2] .
1878-ban Gerome érdeklődni kezdett a szobrászat iránt, ami megmutatta érdeklődését az ókori görög művészet iránt [3] . A 19. századi szobrászok többségéhez hasonlóan Jerome is faragtatott először egy teljes méretű gipszmodellt, amelyből márványból faragta ki a kész szobrot [4] . Az 1890-től 1893-ig tartó időszakban Jeromos számos képi és szobrászati variációt készített Pygmalion és Galatea legendájának „elcsépelt” témájához Ovidius „ Metamorphoses ” című költeményéből [5] , amely számos mítoszt mesél arról, hogyan istenek adnak életet a földből és a kőből származó alakoknak [6] . Ez a történet bizonyult alkalmasnak arra, hogy Jerome akadémikusként testesítse meg, aki törekedett a részletekben precíz pontosságra, ami miatt a szobor élőnek tűnhet [7] .
A magányos ciprusi szobrász, Pygmalion sehogyan sem találta meg szerelmét, csalódott volt a halandó nők gonoszságaiban és tökéletlenségeiben, ezért kezdett el márványból életnagyságú női szobrot faragni, amely megtestesítené ideálját, ami lehetetlen. egyszerű halandók között. Minél több időt töltött a szobornál, annál jobban ragaszkodott hozzá, csókolgatta és ölelte, de rájött, hogy gyönyörű alkotása csak egy kemény és hideg kő. Pygmalion kétségbeesésében elment a szépség és a szerelem Vénusz istennőjének szentelt fesztiválra , ahol arra kérte, hogy találjon neki egy szoborszerű feleséget, nem mert szégyenérzete miatt nyilatkozni arról, hogy újjáéleszti a márványasszonyt. Vénusz, aki meghallotta Pygmalion imáját, és tudott valódi vágyáról, úgy döntött, megvalósítja álmát. Amikor Pygmalion hazatért, felmászott a talapzatra a kőszoborhoz, és megcsókolta, mint korábban, ugyanazt a szokásos hideg érzést várva. Az ajka azonban felmelegedett, és a keze alatt lévő kemény kő kezdett meglágyulni, és reagálni kezdett az érintésére. A szobrász ámulatában és örömében tovább csókolta és ölelte animált alkotását, biztosítva magát arról, hogy élete vágya nem csupán álom [7] [8] .
Ez a festmény a legismertebb a három változat közül, valószínűleg Jérôme polikróm vakolat, majd később márványszobra alapján [5] , amelyet az 1892 -es párizsi szalonban ( Hearst Castle Collection , San Simeon , Kalifornia , USA) állítottak ki. ) [9 ] . Ekkor már köztudott volt, hogy az ókori szobrokat színezték [10] . Valamennyi festmény azt a pillanatot ábrázolta, amikor Pygmalion kérésére Aphrodité segítségével életre kelt Galatea szobra, de több oldalról, melynek kapcsán a néző más szemszögből figyelheti meg a történéseket [5] .
1892-ben a festményt Charles Tyson Yerkes vásárolta meg Jérôme-ből a párizsi " Boussod, Valadon & Cie " cégen keresztül 11 250 francia frankért . Ezzel egy időben a festmény egy kisebb példányát eladták az orosz császárnak . Az eredetit a New York-i Mendelssohn Hallban őrizték , és öt évvel Yerkes halála után, 1910- ben Philip Henry Dugro adták el 4 ezer amerikai dollárért , 1927-ben pedig Louis S vásárolta meg. Ragner [5] . Jelenleg a kép számozása 27.200 a New York-i Metropolitan Museum of Art gyűjteményében ( New York állam , USA ) [ 5] .
A kép a mítosz legfeltűnőbb és legjellemzőbb mozzanatát ábrázolja, amikor a szobor hideg merevsége és egy ügyes kőfaragó lágy melege közötti konfliktust felváltja Pygmalion megértése, hogy csókjával újjáélesztette Galateát [6] . Az első pillantás a képre azonnal egy teljesen meztelen női szoborra irányul, mint a legvilágosabb és legkontrasztosabb figurára, amely a vászon középpontja. Galatea háttal áll a nézőnek egy speciális forgóplatformon, amely mögött a szobrász dolgozott. A lábánál álló szobor tövében egy kőből faragott hal látható, ami Jeromos utal arra, hogy Galatea tengeri nimfaként szerepel a görög mitológiában . A kemény kő élő hússá alakulása közvetlenül Galatea térde fölött kezdődik, így finoman osztja testét élő meleg rózsaszín felső és hideg fehér alsó részekre. Pygmalion lábujjhegyén áll egy fadobozon, Galatea felé nyúl, szenvedélyesen megcsókolja és szorosan átöleli. Galatea meghajolva átfogja Pygmalion energikus impulzusát, melynek jele egy csapkodó kék működő tóga és a padlón heverő kalapács, miután rájött, hogy a vágya teljesült. A jobb felső sarokban a szerelem istene, Amur szárnyal a levegőben , és egy nyilat irányít egy boldog párra [5] [8] [10] [11] [12] .
Galateától balra van egy lépcsős létra, amely összefügg Pygmalion és Galatea lábainak helyzetével, mintha valamikor egy ölelésben folytatnák mozgásukat. Közvetlenül Pygmalionnal szemben, Galateától balra egy másik fadoboz található, amely némi szimmetriát hoz a kép alsó részére, erős átlós tengellyel, amelyet a lépcsők elhelyezkedése hozott létre. A kép jobb oldalán egy harcos pajzsa támaszkodik a falnak, ami a történések áldozatát és a halál feletti győzelmet jelképezi. A polcon két színházi maszk található hipertróf arcvonásokkal - férfi és nő, amelyek a komédia és a tragédia hagyományos párosát képviselik, utalva a cselekmény bizonyos teátrális voltára és az érzelmek befolyásolására [5] [8] [10] [11] [ 12] . A kép bal oldalán az ezred folytatódik, és rajta három figura látható, amelyek a mítosz cselekményéhez kapcsolódnak: Diana mellszobra , amely megszemélyesíti azt a tiszta szerénységet, amelyet Pygmalion keresett az elszabadult ciprusi nők között; a gyermekét átölelő anya az anyaság szimbóluma, és utalás Galateára a Pygmaliontól született fiával , Paphosszal ; egy karosszékben ülő, kezében tükröt tartó nő a Pygmalion által megvetett beképzelt ciprusi nőket ábrázolja, akiknek csak szépségük van [5] [8] [13] . A figurák fölött az ókori Görögország lelkipásztori életét ábrázoló kép függ [13] .
Jérôme számos festménye, különösen a Phryne az areopágus előtt című festménye egy olyan társadalom jeleneteit mutatja be, ahol az alsóbbrendűnek tartott férfiak és nők uralják. Ezen a képen Galatea Pygmalion fölött áll, és ahhoz, hogy elérje, fel kell emelkednie az ő szintjére, vagy le kell ülnie, hogy befogadja a szeretetét. Mivel azonban a tiszta és szelíd Galatea Pygmalion teremtménye, tehát rabszolgája, örökké adósa van neki a kapott életért, és saját vágyai ellenére kénytelen szeretni [8] . Talán a képen van utalás Franciaország Jeromos korabeli politikai életére is, amikor a demokrácia győzelme képzeletnek tűnt, mint az újjáéledt Galatea [13] .
A festmény reprodukciója lóg a háttér falán Jérôme „ Szobrászmodellje ” két változatának 1890-1895 között, amelyen magát ábrázolja, amint egy tanagri nő szobrát faragja , mellette Emma ül egy maszk és egy páncél mellett. gladiátor, szándékosan színházi környezetben ( Huggin Museum Stocktonban , Kaliforniában [3] ; Danesh Art Museum New Yorkban, New Yorkban [4] ) [14] .
| Jean-Leon Gerome művei | |
|---|---|
| |