| Jean-Leon Gerome | |
| Caesar halála . 1858-1867 év _ | |
| fr. La Mort de Cesar | |
| Vászon , olaj . 85,5 × 145,5 cm | |
| Walters Művészeti Múzeum , Mount Vernon , Baltimore , Maryland , USA | |
| ( Lt. 37.884 ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
"Cézár halála" ( fr. La Mort de César ) - Jean-Leon Gerome francia művész festménye , amelyet 1858-1867 között írt .
Jean-Leon Gerome jelentős mesteri szintet ért el az akadémiai műfajban , és a francia arisztokrácia kedvencévé vált, de úgy döntött, hogy újragondolja munkásságát, és alaposabb és történelmibb megközelítést alkalmaz vásznai megírásában. Úgy döntött, hogy ellenőrzi a művészetben megengedett cselekményválasztás határait, a jövő képének témájául Julius Caesar meggyilkolását választotta , amely Kr.e. 44-ben történt. e. Miután az előmunkálatokban több fő kompozíciós pontot felvázolt, Jerome 1858-ban fejezte be a festmény változatát. A festmény a Caesar meggyilkolása utáni első pillanatokat mutatja be. Az ujjongó szenátorok rohamosan hagyják el a Szenátus üléstermét , egy amúgy is haszontalan diktátor holttestét hagyva a padlón, még nem tudva, hogy ők hozták közelebb a Római Köztársaság végét . Védője csak egy szenátor volt, aki a helyén maradt a kihalt terem közepén, és dühösen nézte a gyilkosság helyét, mintha megkövült volna a Gorgon Medusa tekintetétől a mozaikpadlóról. A vásznat 1859-ben a párizsi szalonban állították ki , ahol a kritikusok meglehetősen vegyes értékelést kapott. Kevesebb mint tíz évvel később, miután Jerome átdolgozta a régi mű kompozícióját, a második festményt az 1867-es világkiállításon állították ki, és kitüntetést kapott. Kézről-kézre járva 1917-ben megvásárolta Henry Walters amerikai művészetpártoló . Halála után Jérôme munkái a Walters által gyűjtött többi festmény mellett saját akaratára a Mount Vernon -i ( Baltimore , Maryland , USA ) Walters Művészeti Múzeumba kerültek , ahol jelenleg is található.
A francia festő, Jean-Leon Gerome (1824-1904) a híres művészeknél, Paul Delaroche -nál és Charles Gleyre -nél tanult , akik élete hátralévő részében az utazás iránti szenvedélyt, a különböző népek szokásainak tanulmányozását, valamint egy különleges művészet váltott ki belőle. a Kelet iránti szeretet. Jerome első festményeit nagyra értékelte az egyik legelismertebb és legbefolyásosabb művészeti kritikus , Theophile Gauthier , aki később a barátja lett. A tartományi Jeromos a tömegkultúra születésének hajnalán a feltörekvő , a szalonarisztokráciával híressé vált polgári Franciaország új közönségével találkozott , bemutatva neki akadémiai portréit és melodramatikus vásznait, valamint a napóleoni hadjáratokról és festményekről szóló festményeket. élet az arab bazárokban, valamint mitológiai és erotikus témájú művek. Művészeti karrierje csúcsán Jérôme rendszeres vendége volt a császári családnak , és az École des Beaux-Arts professzora volt . Műterme művészek, színészek és írók találkozóhelye volt, ő maga pedig legendás és tekintélyes mesterré vált, aki maró szellemességéről, fegyelmezett elutasító attitűdjéről, de szigorúan szabályozott tanítási módszereiről és az impresszionizmussal szembeni rendkívüli ellenségességéről ismert [1] [2]. [3] [4] .
Ebben az időben Franciaországban volt igény a történelemfestészet új megközelítésére, amelyet Prosper de Barantes történész szavaival fejeztek ki, aki azt írta, hogy "mindannyian tudni akarjuk, hogyan éltek a korábbi társadalmak és egyének". Követeljük, hogy képük jól látható legyen képzeletünkben, és elevenen jelenjenek meg a szemünk előtt. Az 1850-es évek végétől Jérôme hihetetlenül vállalkozó szelleműnek bizonyult a népszerű történelmi témák megválasztásában, az ókori Görögországtól és Rómától a modern Franciaországig . Ugyanakkor úgy tűnt, hogy Jérôme Barant felhívására válaszolt akadémizmusának meglehetősen eklektikus újragondolásával, amelyre nagymértékben Jean-Auguste-Dominique Ingres volt hatással , aki a személyes és a mindennapi élet prizmáján keresztül festette festményeit ókori görög témákról. valamint tanára, Delaroche, aki a történelmi tárgyú festészetben a közönség számára érthetőbb színházi megközelítést választott. Jérôme azon kezdett dolgozni, hogy egyensúlyt teremtsen a dokumentumszerű realizmus és a történelmi események figurális rekonstrukciójának tudományos megközelítése között, fejlesztve azt a képességet, hogy mesterien tudja kezelni festményei cselekményeinek narratív potenciálját, aminek köszönhetően azok maradandót alkottak a közönség. Jerome elutasította a költői általánosításokat és a főszereplők idealizálását, azonban a művész kiegyensúlyozott és aprólékos festészeti technikája gyakorlatilag a múlt eseményeinek közvetlen szemtanúivá tette az embereket [5] [6] [7] . Ugyanakkor Jerome-ot gyakran vádolták azzal, hogy a nyilvánosság szükségleteiért dolgozik, és nem gondolt festményei cselekményei iránti jövőbeni keresletre. Ezért, és azért is, hogy tesztelje a képzőművészetben megengedett és törvényesen engedélyezett témák megválasztásának határait, Jerome úgy döntött, hogy megír egy művet Caesar meggyilkolása témájában [8] .
Julius Caesart a római szenátus termében gyilkolták meg március idésén (március 15-én), ie 44-ben. e. [6] [10] [11] . Február 15-én, a nagyszabású Lupercalia ünneplés alkalmával a haruspex Spirunna hirtelen meglátta a belső jóslás során a halál előjelét, amely egy másik, megbízhatóság kedvéért az áldozati állat máján is megjelent. Spirunna figyelmeztette Caesart, hogy a következő 30 napban az élete veszélyben lesz, de a polgárháborút átélő parancsnok nem vette komolyan ezeket a szavakat. 30 nappal később, március 15-én éjjel Caesar felesége álmot látott, amelyben férje véres testét tartotta a karjában, miközben maga a diktátor azt álmodta, hogy Jupiterrel a karjai alatt repül át az égen . Caesar minden félelmet visszautasított a Spirunnával folytatott beszélgetés során, de ismét rossz jelet látott egyszerre több állat zsigerében, és megjegyezte, hogy a nap még nem ért véget. Közben a márciusi ideáknak nevezett telihold ünnep alkalmából, március 15-én Caesar találkozót jelölt ki a Szenátus portikusza mögötti kúriában, a Pompeius Színház kertjei mellett , de egyúttal úgy döntött, hogy nem. hogy menjek hozzá. Egy éjszakai vacsora után barátjával , Brutusszal , aki biztosította Caesart, hogy távollétét a szenátorok sértéseként értékelik, a diktátor úgy döntött, hogy személyesen bejön a szenátusba, de csak lemondja a találkozót. A rabszolga, aki a közelgő összeesküvésről szóló üzenettel futva jött Caesarhoz, már nem találta otthon. A bíbor tógát viselő parancsnok átsétált a tömegen, és az egyik körülötte lévő embernek, Cnidus Artemidorosznak sikerült átadnia Caesarnak az összeesküvés részleteit felvázoló tekercset, amelyet az uralkodó tömeg miatt nem tudott elolvasni. A szorongás ellenére a Szenátus épületében való gondolkodás után Caesar Brutus kíséretében, akinek árulásáról a diktátor nem tudott, belépett az ülésterembe, és leült egy aranyszékre. A végkifejlet nem váratott sokáig magára, miután több szenátor felkereste Caesart olyan irathalmokkal, amelyekbe tőröket rejtettek. A villámcsapás következtében Caesar 23 ütést kapott, amibe belehalt, még mindig egy olvasatlan tekercset tartott a kezében, összeesküvés figyelmeztetéssel. Hogy méltósággal haljon meg , Caesarnak a halála előtti utolsó pillanatban sikerült az arcára húznia a tógáját. A köztársasági rendszer megőrzése érdekében megölték az általuk gyűlölt diktátort, a szenátorok még nem tudták, hogy ők nyitották meg az utat egy új polgárháborúhoz , amelynek következtében a Római Köztársaság bukott [12] [13] .
A kép olajjal, vászonra festett, méretei 85,5 × 145,5 cm [14] . A bal alsó sarokban aláírva és keltezve: JL Gerome , MDCCCLIX (az utolsó két számjegy elhasználódott) [10] . A kép a Caesar meggyilkolása utáni első pillanatokban egy szinte panorámás kötetbe invitálja a nézőt, közömbös és már-már fényképszerű részletességgel. Életétől elhagyott teste dicstelenül feküdt a padlón átlósan, fejével a vérrel fröcskölt szobor felé, részben árnyékot vetve a holttestre, mindet egy gyűrött tóga borította. A diktátor lábai a felborított széknél vannak az ülésterem kijárata felé. A mozaikpadlón fekszik a Caesar által elejtett Artemidorus-tekercs, amely a Gorgon Medusát tátott szájjal és összeráncolt homlokkal ábrázolja, amelyre az emberek egy pillantásra kővé változtak. Az ujjongó szenátorok csoportja szertartás nélkül és gyorsan elhagyja a kúria félkör alakú termét a kétoldalt klasszikus rendű sötétfehér márványoszlopokkal keretezett boltíven keresztül . A szenátorok melletti füstölőből füst száll fel, szüntelen mozgás érzetét keltve. A hallban a középső padon az üres helyek között egy magányos zsibbadt szenátor ül. Úgy tűnik, alszik, de ez nem így van: a szenátor dühösen, bal ökölbe szorítva, tágra nyílt szemekkel bámulja a gyilkosság helyszínét. Ha mentálisan húz egy vonalat a szenátor fejének kinézetéből és helyzetéből, akkor megtalálhatja a kövületének okát - Medúza fejét. A szenátor statikus, mintha megfagyott alakja arra utal, hogy a Római Köztársaság Caesar halálával álomba merült, és hipnózisnak vetették alá. A meggyilkolt Caesar és az élő szenátorok között létrejövő űrt a környező tér gigantikus mérete, sokféle építészeti formával hangsúlyozza, és egyszerre ruházza fel a jelenetet óriási ünnepélyes és drámai erővel [6] [10] [ 11] [15] [16] [17] [7] .
| Jérôme " Párbaj az álarcos után ". | " Ney marsall kivégzése ", Jérôme |
A holttest hangsúlyozását és a gyilkosok alakjaitól való elvonatkoztatást Jerome [18] többször is megismételte , például a " Párbaj az álarcoskodás után " 1857-ben ( Condé Múzeum ) [19] és a "Ney marsall kivégzése " 1865 -ben. ( Sheffield Museums ) [20] . Ugyanakkor a holttest figuráját, amelyre senki sem figyel, valószínűleg magától Jerome-tól vette át James Tissot művész 1860-ban festett „ Haláltánc ” (más néven „ Virágok ösvénye ”) című festményéhez. , Path of Tears "; Rhode Island School of Design Museum [21] ) [22] . Jérôme munkásságára utalhat az is, ha megnézzük Edouard Manet Dead Bullfighter című művét 1864-ből ( National Gallery of Art [23] ) [24] .
| "Haláltánc", James Tissot | Edouard Manet: A halott Toreador |
Kezdetben, 1858-ban, Jerome festett egy előzetes festményt " Holt Caesar ", amelyet Gauthiernek még a művész műtermében sikerült megnéznie. A mű sok tekintetben hasonlított a végső festményhez, különösen Caesar holttestének képében és pózában, de kisebb méretben különbözött [22] [16] . Jérôme szándékosan kerülte Caesar arcának ábrázolását, ami hiábavaló erőfeszítés lett volna érzelmi reakciót kiváltani a nézőből [25] . 1859-ben a festményt Gérôme két másik alkotásával, az Ave Caesar -ral együtt a Párizsi Szalonban állították ki! Morituri te salutant " és " Király Candaulus " [5] [10] [22] [8] . A film meglehetősen vegyes kritikákat kapott [15] . Gauthier szerint, ha távolról nézzük a képet, még a cselekmény megértése előtt, akkor a Jérôme Caesar által írt epikus egyszerűen megragadta az egész szalont „baljóslatú, titokzatos és magányos megjelenésével” [15] . A festményt Charles Baudelaire [22] is nagyra értékelte , még azt is írta, hogy a mű „eléggé borzasztó benyomást kelt”, és ránézésre „az az érzés támad, hogy [Caesar] tényleg halott” [26] . Úgy vélte azonban, hogy a történelmi festészet „az erudíciót használja a képzelőerő hiányának elrejtésére. Ekkor vetődik fel az alapvetően egyszerű kérdés a társadalom mindennapi életéből vett jelenet görög vagy római kontextusba való átültetésére . Ugyanakkor Alexandre Dumas "grandiózusnak, magával ragadónak, ünnepélyesnek" minősítette a kompozíciót, Maxime Ducan pedig észrevette a vászonból áradó "csend érzését" [15] . Jérôme összes, a Szalonban abban az évben kiállított művét alaposan átvizsgálták a kritikusok, akik azt írták, hogy a művész „nemes szándékkal” rendelkezve „engedte magát, hogy elterelje a figyelmét”, és mindent elrontott túlzott „didaktikai engedékenységével” [5] . Jules-Antoine Castagnari ebben az esetben még Jerome-ot is "kisszerű" és "ügyetlen" művésznek nevezte, aki túlságosan megszállottja a moralizálásnak [15] . A festészet technikáját mesterien elsajátító, a történésekhez való kiegyensúlyozott megközelítést ötvöző Jérôme olyan igaz alkotást alkotott, hogy az egyik kritikus azt is írta, hogy „ha létezett volna a fényképezés Caesar alatt, azt hinné az ember, hogy a képet fényképről festették. e katasztrófa pillanatában a helyére került” [10] . Figyelemre méltó, hogy néhány évvel később Thomas Nast rajzfilmje jelent meg a Harper's Weekly- ben " A hamis császár politikai halála " címmel, amelyben közvetlenül Jerome képét parodizálta. Nast Andrew Johnson amerikai elnök esetleges felelősségre vonásának cselekményét vette alapul , testét nyitott arccal és diadalmaskodó szenátorokkal, akik karddal a kezükben sétálnak a néző felé a meggyilkolt mellett [27] [28] [29] .
| A festmény fényképét Goupil & Cie készítette | Thomas Nast karikatúrája |
1867-re, majdnem egy évtizeddel az első mű létrejötte után, Jerome átdolgozta a kompozícióját, és új, nagyobb képet írt [30] [10] . Ugyanebben az évben kiállított a párizsi világkiállításon, és kitüntetést kapott [30] [31] [32] [33] [34] . A kiállítás után a festményt M. J. Alard vásárolta meg. Aztán ismeretlen okokból a mű John Taylor Johnstonhoz került, aki 1876-ban egy New York-i aukción 8 ezer amerikai dollárért eladásra bocsátotta [10] [35] . A festmény akkor John Jacob Astor tulajdona volt , majd valamivel később a Boussod, Valadon & Cie tulajdonába került . 1917-ben James B. Haggin aukcióra bocsátotta a művet New Yorkban, ahol a mecénás és műgyűjtő, Henry Walters , apja, William Thompson Walters [10] [36] utódja vásárolta meg . korábban Jerome-tól vásárolta meg a "Holt Caesar" című festményt, és a Corcoran Gallery of Art -nak adományozta [37] . Henry Walters "a köz javára" örökségül hagyta a korábban a nagyközönség előtt megnyitott galériát Baltimore polgármesterének a városi tanácsnak ajándékba , majd 1931-ben, halála után a festmény a Walters Művészeti Múzeum tulajdona Mount Vernonban , Baltimore külvárosában ( Maryland , USA ) [10] [36] . A Walters Művészeti Múzeum, mint közintézmény, 1934. november 3-án nyitotta meg kapuit a nagyközönség előtt [38] . A festmény múzeumi tartózkodása alatt több mint egy tucat restauráláson esett át, amelyek során a festékréteget többször megtisztították, a vásznat pedig új lakkal vonták be [10] .
| Jean-Leon Gerome művei | |
|---|---|
| |