Elveszett | |
---|---|
angol marokodott | |
Műfaj | sci-fi film [1] , kalandfilm [1] , a regény [d] filmadaptációja és drámafilm |
Termelő | |
Termelő |
Mitchell Frankowitz , Frank Capra |
Alapján | Csapdában a pályán [d] |
forgatókönyvíró_ _ |
|
Főszerepben _ |
Gregory Peck , Richard Crenna , Gene Hackman , James Franciscus |
Operátor | |
Filmes cég | Columbia Képek |
Elosztó | Columbia Képek |
Időtartam | 134 perc |
Költségvetés | 8 000 000 dollár |
Díjak | 4 000 000 dollár |
Ország | |
Nyelv | angol |
Év | 1969 |
IMDb | ID 0064639 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A "Lost" ( eng. Marooned , van egy fordítási lehetőség is "Cut off from the world") egy amerikai fantasy dráma film, John Sturges rendezésében [3] , 1969 -ben mutatták be . A film amerikai televíziós változata Space Travelers néven ismert . A film Martin Caidin azonos című könyvén alapul (a Szovjetunióban a könyv "Captured by Orbit" címmel jelent meg).
A cselekmény azt mutatja be, hogy három amerikai űrhajós, amikor visszatért a Föld körüli pályáról, hogyan maradt pályán korlátozott oxigénellátással. A NASA vezetősége vészhelyzeti tervet dolgoz ki az áldozatok megmentésére. Egy kritikus pillanatban a szovjet űrhajó is az áldozatok segítségére siet az amerikai mentőhajóval együtt .
" Oscar " jelölések három kategóriában és győzelem a "A legjobb speciális effektusokért" jelölésben. A mindössze 4 millió dolláros bevételt hozó kép a közönség körében nem vált népszerűvé, és vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól, de nagy hatással volt az amerikai űrprogramra. A The Lost képernyőkön való megjelenése ezt követően érintette a Skylab , Apollo , Sojuz-Apollo programokat és az űrhajósok esetleges vészhelyzet esetén történő kimentésére vonatkozó terveket.
A kép cselekménye hozzávetőlegesen az 1970-es évek elejéhez köthető [4] . Az Ironman One űrszonda hazatér, és befejezi öt hónapos kutatási programját a Saturn-4B orbitális állomáson . Miután a leszállóegységet lekapcsolták az állomásról, a legénységnek nem sikerül bekapcsolnia a fő rakétahajtóművek gyújtását, és a hajó három űrhajóssal, Jim Pruittal, Buzz Lloyddal és Clayton Stone-al alacsony Föld körüli pályán lóg.
A NASA minden ereje, beleértve az emberes repülési program igazgatóját, Charles Keith-et is, belevetik a megoldás keresésébe. Keith még a Szovjetunió űrprogramjának vezetőihez is fordul segítségért, de ők nem ígérnek semmi határozottat. A foglyoknak körülbelül 42 órányi oxigénjük maradt. Lehetőség van egy kísérleti X-RV rakéta repülésére a sztratoszférába , megpróbálni űrhajósokat átvinni erre a hajóra és visszatérni a Földre. Egy ilyen tervet nem dolgoztak ki előre, de az amerikai elnök engedélyt ad egy kockázatos műveletre. Az űrhajósok feleségei izgatottan várják az eredményeket.
Az X-RV mentőhajó felbocsátását egy hurrikán akadályozza meg, amely a Canaveral -fok környékén tombolt . A pillanat megválasztása után a hajó egy hurrikán szemén keresztül, csendesen elindul . Eközben viták támadnak az Ironman One fedélzetén az oxigénhiány megosztásáról. A hajó kapitánya, Pruit , látszólag javítás céljából kimegy az űrbe , és az oxigénhiányban szenvedő legénység nem veszi észre azonnal, hogy éppen ott akarta hagyni őket. Lloyd és Stone követik az űrt, és megpróbálják visszaszerezni Pruitot, de Pruit öngyilkos lesz az öltöny nyomásának csökkentésével . Az elhunyt űrhajós holttestét a világűrbe viszik.
A megmaradt két űrhajós oxigén éhezésben szenved, és fokozatosan elvesztik az eszméletét. Hirtelen egy szovjet űrhajó jelenik meg a hajó közelében. A szovjet űrhajós megpróbálja felvenni a kapcsolatot az amerikaiakkal, és gesztusokkal jeleket ad nekik. A houstoni Charles Keith parancsot ad az orosz űrhajóra való átszállásra. Lloyd és Stone alig értik, mi történik, de kimennek az űrbe. Stone a szovjet űrhajó irányába löki az eszméletlen Lloyd testét, de a szovjet űrhajósnak nem sikerül elkapnia. Végül egy amerikai hajót feltartóztat egy mentő X-RV, amelyet Ted Doherty vezet. A haldokló Lloydot, aki kicsúszik az irányítás alól, Doherty elkapja a világűrben. A szovjet űrhajósnak eközben az utolsó pillanatban sikerül átadnia az oxigéntartályt a haldokló Stone-nak. Doherty felviszi az áldozatokat az X-RV fedélzetére, és visszatér a Földre.
Színész | Szerep |
---|---|
Gregory Peck | Charles Keith , a NASA pilótarepülési programjának igazgatója |
Richard Crenna | Jim Pruitt parancsnok |
Gene Hackman | "Buzz" Lloyd űrhajós pilóta |
James Franciscus | Clayton Stone űrhajós kutató |
David Janssen | Ted Doherty |
Lee Grant | Celia Pruit |
Marietta Hartley | Betty Lloyd |
Nancy Kovak | Teresa Stone |
Bill Couch _ _ | orosz űrhajós |
Scott Brady | NASA képviselő |
George Gaines | misszióvezető |
A Marooned 1964-ben jelent meg Martin Caidin amerikai írótól. A könyv egy " Mercury " típusú hajó küldetését írja le , amely szovjet űrhajósok részvételével megmenti a Gemini eszközt a Föld-közeli pályán történt katasztrófa után [5] .
Az űrverseny számos eseménye iránti fokozott közfigyelem nyomán Caidin regénye felkeltette Frank Capra producer figyelmét . 1964 márciusában a Columbia Pictures megszerezte a film jogait. A Capra 1966-ig szervezési nehézségek miatt nem tudta elindítani a projektet. Azonnal megszerezte a NASA támogatását, de az eredeti forgatókönyv elmaradt a 3 millió dolláros becsült költségvetéstől, és nem tudta befejezni a castingot. Capra előzetes megbeszéléseket folytatott az első nagyságú sztárok filmjében való részvételről: Kirk Douglas , Jack Lemmon , Sophia Loren és mások. James Stewartnak , Capra sok munkában régi partnerének kellett volna játszania Pruit hajóparancsnokának címszerepét , de 1965 áprilisában Stewart bejelentette, hogy nem hajlandó. Az életrajzírók úgy vélik, hogy ez volt az egyik fő oka annak, hogy Capra 1966 májusában nyugdíjba vonult, és véget vetett sokéves sikeres filmes karrierjének [6] :644 .
A cselekmény iránti érdeklődés az Apollo 1 tragédia (1967) után éledt meg [8] . A befejezetlen űrprojekt gyeplőjét Frank Capra fiának, Frank Warner Caprának adták át [6] :644 . A Columbia Pictures veteránját , John Sturges-t bérelték fel a filmre. Előző filmje, a „Zebra Polar Station” cselekményét tekintve is a „The Lost”-ra emlékeztetett – a szovjet hadsereg és egy amerikai tengeralattjáró találkozásáról szólt az Északi-sarkvidék jegén [8] . A forgatókönyv első vázlatát Walter Newman írta , aki leginkább arról ismert, hogy John Sturges-szel együttműködött katonai témájú filmjeiben és The Great Escape és The Magnificent Seven című westernjeiben , de aztán Mayo Simone egy másik vázlatot javasolt, amely megfelelt a producernek [6] : 643 .
1969 nagyon mozgalmas év volt Gregory Peck számára. A színésznek a Zebra Sarkállomás főszerepét kellett volna kapnia, de költségvetési problémák miatt a filmet az MGM forgatta , Rock Hudson főszereplésével . Peck azt tervezte, hogy az amerikai polgárháborúról szóló filmben szerepel majd Stanley Kubrickkal , de Kubrick meggondolta magát, és elvállalta az " Űrodüsszeia "-t. A szalag ezt követően olyan benyomást tett Gregory Peckre, hogy úgy döntött, elfogadja a felkérést, és egy sci-fi filmben szerepel. A színész díja körülbelül 600 000 dollár volt [9] :268 . Ennek eredményeként Peck csatlakozott a masszív Lost szereplőgárdához, amelyben már Gene Hackman, Richard Crenna és más híres előadók is szerepeltek [10] :173 . Gene Hackman számára a filmre való meghívás áttörést jelentett a főbb szerepek felé, előtte reklámozási, televíziós és kisebb karakterek alakításáról volt ismert [8] .
A film forgatása kéz a kézben zajlott a holdprogram megvalósításával , és a televíziós adásokat folyamatosan figyelő nézők jártasak voltak a technikai részletekben. Ebben a tekintetben a hitelesség nagy szerepet játszott a filmezésben [8] . A NASA minden lehetséges segítséget megadott, lehetővé téve néhány epizód felvételét a houstoni és a Cape Canaveral -i parancsnoki központban [9] :268 . A forgatáshoz egy nagyon nagy díszlet kellett, ami a Columbia Picturesnél nem volt, és az MGM -től kellett bérelni . Eleinte a súlytalanság hatását víz alatti fényképezéssel próbálták elérni, de az akkori technikák nem tették lehetővé, hogy a medencében való lövöldözést megbízhatóan térként jelenítsék meg a képernyőn. Így egy hagyományosabb technológiát választottak. Színészeket és hajómodelleket egy drótra akasztottak a speciálisan megépített, csillagos eget imitáló háttér előtt [7] :154 .
Az eredeti tervek szerint a filmet a feltörekvő zeneszerzők, Wendy Carlos és Rachel Elkind szerezték volna. A jövőben a rendező és a producer felülvizsgálta nézeteit, és úgy döntött, hogy a kép egyáltalán nem lesz zene nélkül [11] .
A forgatás 1969 elején kezdődött. Februárban Gregory Peck csatlakozott a kreatív csapathoz, aki éppen most fejezte be a munkát az előző " Elnök " festményen Tajvanon. A forgatás körülbelül 5 hónapig tartott, és 1969 májusában ért véget [12] :342 . A filmet 1969. november 10-én mutatták be New Yorkban, négy hónappal a történelmi Apollo 11 Holdraszállás után [9] :268 .
A pénztáraknál a The Lost teljes kudarcot vallott, és a kép csak 4 millió dollárt gyűjtött be a pénztárnál anélkül, hogy megtérítette volna a költségvetését. A fantasy dráma azonban Oscar-díjat kapott a speciális effektusokért, és felfigyeltek rá a szakemberek és a kritikusok.
Az 1980-as években a Film Ventures International újravágta a képet Space Travelers néven, és újra kiadta kábelen. A Columbia Pictures 1991-ben nyilvánosságra hozta a film jogait [4] . 1992-ben a festményt a népszerű Y3K Mystery Theatre [13] :51 című sci-fi sorozatban parodizálták, és némi népszerűségre tett szert, amikor megjelent VHS-en [4] . 2003-ban a szalagot újramaszterelték és DVD-n adták ki [14] . A Columbia TriStar 2,35:1 arányú anamorf szélesvásznú vetítésben restaurálta a filmet . A film digitális változatban történő restaurálásának minőségét a dvdverdict oldal szakértői meglehetősen alacsonynak értékelték [14] .
Az "Elveszett" korának jellegzetes képviselője, a Föld-közeli űr és a Holdra irányuló repülések aktív fejlődésének időszaka. 1968-1970-ben számos űrtémájú filmet mutattak be, mint például a 2001: Űrodüsszeia , Utazás a nap másik oldalára , Visszaszámlálás , Androméda-törzs [15] 16 ] :153 . A közvélemény lelkesedéssel fogadta a tudomány és az űrprogramok eredményeit. Az "Elveszett" Charles Keith hősének szavai, miszerint a Holdra repülés csak az első lépés a további űrkutatásban, az akkori társadalom hangulatát tükrözték [15] . Azonban sem a megfelelő pillanat, sem a sztárszereplő és a kiváló rendező nem mentette meg a képet a kasszakudarctól. Ez nagyrészt annak volt köszönhető, hogy a "2001 Odüsszea" és a valódi űrrepülések árnyékában volt [17] [18] :116 . Mindezek mellett a képet a NASA nagyra értékelte, és jelentős hatással volt a későbbi űrprogramokra [15] .
A kép forgatókönyve azt a kérdést hangoztatta, amely a legelső űrrepülés után azonnal megjelent a nyilvánosság ajkán: ki és hogyan segít vészhelyzetben az űrben tartózkodóknak? [20] :364 A fantasztikus pályáról való menekülés problémája aktuálissá vált [19] [13] :53 . A "The Lost" cselekménye különösképpen ellentétes az egy évvel korábban kiadott "Countdown" képpel. Robert Altman filmjében a Szovjetunió és az USA holdversenyének hipotetikus forgatókönyvét vették figyelembe. Az amerikai hatóságok megegyeznek abban, hogy az ellenség legyőzése érdekében képviselőjüket a Holdra dobják a visszatérés bizonyos esélye nélkül, csak a presztízs kedvéért. A Lost című filmet kevésbé cinikus és fantasztikus forgatókönyvnek tartották, de egyben az űrbeli katasztrófához is kapcsolódónak [15] .
A Sturges-film megjelenése után a NASA és alvállalkozói, köztük az észak-amerikai Rockwell , teljesen felülvizsgálták a Skylab űrhajósainak megmentésére vonatkozó terveit. Ennek eredményeként 1970-ben megkezdődött a Skylab Rescue program fejlesztése , majd 1973-ban, a Skylab-3 programmal kapcsolatos incidensek sorozata után, a NASA készen állt annak elindítására, de az utolsó pillanatban felfüggesztette a felkészülési eljárást. a mentőcsapat elindítása [19] [21] .
Jim Lovell űrhajós felidézte, hogy 1969-ben feleségével a Lost bemutatójára mentek. Alig néhány hónappal később azon kapta magát, hogy egészen pontosan belekeveredett a filmben megjósolt eseményekbe . Három korlátozott oxigénellátású űrhajós csapdába esett egy űrhajóban, akiknek nem volt határozott mentési terve [22] :216 [23] .
1970. április 13-án este Jerry Woodfil, az Apollo földi támogató csapatának mérnöke visszatért a Lost in the színházban című film vetítéséről. Két órával később Jerryt egy telefonhívás ébresztette fel. A parancsnoki központba hívták - az " Apollo 13 " bajba került, és gyorsan kellett találni egy nem szabványos megoldást. Jerry Woodfil és Art Campos mérnökök később felidézték, hogy a filmben bemutatott események közvetlenül befolyásolták érvelésüket, ami a helyes döntéshez vezette őket. A kép hősei által megbeszélt mentési lehetőségek egyike az volt , hogy az akkumulátorokat egy tartalék készletből újra lehet tölteni. Ugyanezt meg lehetne tenni a tényleges Apollo Lunar Module-val is . Akárcsak a filmben, a mérnökök először az űrhajó földi másolatán próbálták ki, majd továbbították az utasításokat az űrhajósoknak [24] .
Első szemtanúk sok hasonlóságot idéztek a film és az Apollo 13 küldetés eseményei között:
Az „Elveszett” számos később megjelent festményt befolyásolt: „ Armageddon ”, „ Apollo 13 ”, „ Ütközés a mélységgel ” és mások [25] :217 [26] :52 .
A kép jelentős hatással volt a szovjet-amerikai kapcsolatokra az űrszektorban. Martin Caidin könyve ismert volt a Szovjetunióban, mivel orosz fordításban még 1967-ben megjelent [27] . A kép képernyőkön való megjelenésének ideje egybeesett a két szuperhatalom közötti kapcsolatok némi olvadási időszakával. Mindkét fél a gyakorlatban már többször találkozott vészhelyzetekkel az űrben, és a közös megoldás megtalálásának szükségességét a vasfüggöny mindkét oldalán felismerték [21] [28] . 1970. május 11-12-én találkozóra került sor Moszkvában Mstislav Keldysh és Philip Hendler között . Az Amerikai Nemzeti Tudományos Akadémia elnöke nem sokkal korábban látta Sturges filmjét, és – mint ő maga is emlékezett – nem tudta kiverni a fejéből. A találkozó során Handler ismertette a The Lost forgatókönyvét, és hangsúlyozta, hogy az amerikai filmben szereplő szovjet űrhajós megmenti az amerikait, és hőssé válik. Ez megfelelő benyomást keltett, és a felek megegyezésre jutottak az űrprogram legfontosabb partnerségi pontjaiban [29] :9 .
A tárgyalások később a Szojuz-Apollo program megvalósításához vezettek , amelyet eredetileg egy lehetséges kölcsönös mentőakciónak szántak. A felek közötti együttműködés közvetlen példája volt a Szovjetunió és az USA orbitális állomásaihoz kompatibilis APAS dokkoló állomás tervének kidolgozása, amelyet a 21. században is használnak [30] . Donald Slayton , aki a film hősének, Ted Dohertynak a prototípusa lett, megerősítette, hogy a kép, bár nem váltott ki nagy közönségszimpátiát, nagy benyomást tett mindkét ország űrprogram-menedzserére [15] [31] .
A filmet kétszer említi Boris Chertok "Rakéták és emberek" című könyvében . Az Elveszett a szovjet űrprogram vezetőinek zárt vetítésen mutatták be a még befejezetlen Tűzszelídítés című filmmel együtt . Ebben a pillanatban döntés született a "Tűzszelídítés" további sorsáról és a szélesvásznon való megjelenés lehetőségéről [32] . Ugyancsak könyvében Chertok azt írta, hogy véleménye szerint az amerikai film az „ űrrepülőt ” reklámozta, és hozzájárult a program előirányzatainak növeléséhez [33] [34] :41 .
A képet nagyon ellentmondásosan fogadták a kritikusok. A vizuális összetevőt, a rendezést és az operatőrt általában nagyra értékelték [13] :51 [35] . A Variety egyik bírálója pozitívan értékelte a speciális effektusokat , bár a legtöbb kritikus úgy érezte, hogy nem voltak olyan lenyűgözőek, mint Kubrick korábbi filmjében . Jeff Rovin a "Speciális effektusok a filmművészetben" című könyvében megjegyezte, hogy a filmben a tér még a maga idejében is nagyon természetellenesnek tűnt, és az Oscar-díjat csak azért ítélték oda a filmnek, mert abban az évben gyenge volt a verseny [7] :154 .
Az alkotók olyan forgatókönyvet választottak, amelyben a lélektani feszültség, a párbeszédek, a feszültség érvényesül a cselekmény felett. Az események sietetlen fejlődése meglehetősen összhangban volt a forgatókönyv szellemével, azonban megállapították, hogy az akció túl lassú, sőt módszeres, jobban illeszkedett a dokumentumfilmhez, bár a forgatókönyvet szórakoztatónak szánták [4] [14]. [18] . A film semlegesnek bizonyult, világosan elhelyezett hangsúlyok nélkül [16] :153 [37] :156 .
A téma először a " Robinson Crusoe a Marson " című filmben mutatkozott be, amelyet a jól ismert klisés kifejezés jellemez: " Houston, problémánk van!" ”, folytatódott a Lost [38] :176 . A kiszámíthatatlan emberi tényező és a hideg számítás közötti ellentmondás váratlan fejleményt talál a képen [16] :153 . A múlt akciófilmjeit az jellemezte , hogy a karakterek maguk is megtalálták a kiutat a nehéz helyzetekből, szinte mindig aktív szereplők voltak. Az 1960-as évek űroperái új hagyományt nyitottak meg. A főszereplő passzív helyzetbe kerül, és elveszti egyéniségét. A fedélzetre zárt űrhajósok nem tehetnek semmit, és a leghelyesebb az, ha nem tesznek semmit, és várják a kívülről jövő üdvösséget [39] .
A rengeteg technikai részlet, bár hitelességet adott, nem járult hozzá a kép látványosságához, és fárasztotta a közönséget. Vivienne Sobchak a "Space on the Screen" című könyvében a "The Lost"-ot negatív példaként említette annak, hogy a szakzsargon iránti túlzott rajongás mihez vezethet [16] :152 [40] . Pauline Cale , aki általában nem hízelgően értékeli a képet, így kommentálta a cselekményt: "Úgy tűnik, a forgatókönyvíró még soha életében nem látott élő embert" [41] :107 . Az érzelmektől mentes, monoton hangon olvasott eszközök, érzékelők és leolvasásaik szent jelentést kapnak. Fontos szereplő, mint sok sci-fi filmben, maga az űrhajó, amely a szabadság és a létfontosságú erőforrások korlátozásának légkörét kényszeríti ki. A mentő leszálló könnyedén három űrhajós koporsójává változhat, ez a film [16] :71 [16] :199 vezérmotívuma . A sorozat "The Lost" 1992-es paródiájában a Mystery Theatre 3000 epizódjában a helyzetet ezzel a geggel gúnyolták ki : sok billenőkapcsolót és kapcsolót kifejezetten a fedélzeten tartózkodó űrhajósok számára készítettek. Valójában csak a legénység megjelenésére és kényelmére vannak beállítva, de semmilyen módon nem befolyásolják a hajó repülését [13] :51 . A Földön maradt feleségekkel és barátnőkkel kapcsolatos cselekménymozgás a The Lost után vált nagyon népszerűvé (emlékezhet az Armageddon és az Apollo 13 ) [15] . A feleségektől való elválás jelenetét azonban a kritikusok túlzottan melodramatikusnak és a kép hangulatába nem illőnek találták [10] :27 .
A " Life " kritikusa megjegyezte, hogy a kép forgatókönyve rosszul kiegyensúlyozott, és tele van rendkívül erőltetett cselekménymozdulatokkal, mint például egy hajó kilövése egy hurrikán szemén vagy egy szovjet űrhajó csodálatos megjelenése az Ironman One közelében. legszükségesebb pillanat [42] . Howard Thompson ( New York Times ) ambiciózus projektnek nevezte a képet, amiből nem lett több, mint lelkiismeretes munka. Az izgalmas thrillernek kitalált kép azzal zárul, amit még csak csúcspontnak sem lehet nevezni. A film vége elmosódottan, szükségtelenül rövidre és gyűröttre sikerült. A kritikus nagyra értékelte a rendezést, bár a színészi játékot visszafogott dicsérettel fogadta [43] . Roger Ebert ( Chicago Sun-Times ) ironikusan megjegyezte, hogy a Sztanyiszlavszkij-módszer tehetetlen, ha egy szkafanderes színészt egy székhez szíjaznak, és nyomósisak van a fején [44] . Gregory Peck nem kedvelte saját karakterét, akit csípősnek és érzelmileg korlátozottnak nevezett [18] :88 .
Az 1960-as évek divatját követve, még a "The Birds "-ben elkezdődött, a "Lost" alkotói is úgy döntöttek, hogy teljesen elhagyják a film zenéjét. Kíséretként csak beszéd, technikai eredetű hangok, zajok maradtak. Mint ilyen, a filmnek nem volt zeneszerzője, és ezeket a kísérleteket Arthur Piantadozzi hangmérnök rögzítette. A „ High Fidelity ” amerikai magazin szakértői különdíjjal jegyezték meg az érdekes megközelítést [45] :112 . A film filmzenéjét Oscar-jelölés is fémjelezte, bár a túlterhelt technikai részletek mellett a film mechanikus hangsávja nem keltett visszhangot a tömeges közönség körében [8] .
A Slant Magazine bírálója, Matt Mole így értékelte a filmet:
A "Lost" jól átadja a történet térbeli részét. A speciális effektusok kiválóak, kivéve néhány rossz felvételt a kék képernyőn . A mikrofonjukba lélegző űrhajósok rögzítése a Sturges egyszerű, mégis elegáns hangsáv-megoldása, amely pontosan megragadja a karakterek jellemzőit. Sturges űrrepülési verziója ugyanolyan visszhangot keltett bennem, mint Kubrické.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] De a Marooned a legtöbb űrkutatást jól kezeli. És néhány ügyetlen matt felvételt leszámítva a speciális effektusok kiválóak. Sturges szándékosan engedi, hogy az űrhajósok mikrofonjai felvegyék a lélegzetüket. Ez az egyszerű, de ügyes hangtrükk finom dimenziót ad a jellemzésükhöz. Más módon azon kaptam magam, hogy az űrrepülés Sturges-féle változata ugyanolyan erősen beleélezett, mint Kubrické. — [46]1950-ben az „ Úticél – a Hold ” című film egy holdi expedíció nagyon hihető képével a sci-fi új szakaszának kezdete lett. Húsz év alatt teljesen megváltoztak a science fiction filmek az űrrepülések bemutatását és a részletek hitelességét illetően. Az 1950-es évek filmjeiben az űrrakétát úgy ábrázolták, ahogy a művészek elképzelték: ezüst orsó alakú szerkezet - a V-2 egyfokozatú analógja [47 ] . A rakéta belsejében több mint elég hely van [13] :52 .
Az 1960-as években a "realisztikus" filmes fikció népszerűvé vált, erre a The Lost volt a kiváló példa, és egy korábbi példa, amely megközelítette a technikai elfogadhatóságot, a Viharok bolygója (1962). A hajó külső és belső kialakítása immár közel állt a valódi űrállomásokhoz. Épp elég hely volt az embereknek a szűkös leszállóban a túléléshez, és ez már gyökeresen megváltoztatta az egész intrikát. A film producere, Mitchell Frankowitz úgy gondolta, hogy Az elveszett nem sci-fi, és így beszélt munkájáról [48] [16] :153 .
Ez a film tényekről szól, nem sci-fi. Minden, ami bemutatott, megtörténhetett volna. Ne etessük meg az űrhajósokat, a NASA-t és a közönséget egy újabb adag űrbaromsággal.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Ez egy űrtényező film lesz, nem sci-fi. Megtörténhet, ami a képen történik. Ne sértegetjük az űrhajósokat, a NASA-t vagy az amerikai közvéleményt egy rakás olcsó űrkutyával. — [48]A kellékek, díszletek és modellek elkészítése példája volt minden apróság gondos tanulmányozásának. Az űrhajó modellek valódi állomások másolatai voltak. Az orbitális állomás külső és belső kialakítása nagymértékben megismételte a „ Skylab ” tervét (ez a projekt a forgatás idején még csak makettben létezett), és a leszállóegység az „ Apollo CSM ” [8] alapján készült . A forgatás során valódi, az Apollo projekthez tervezett székeket használtak [10] :173 . Az űrhajósok ruháit úgy tervezték, hogy az A7L modell meglehetősen pontos másolatai legyenek , beleértve a NASA jelfoltját és a felismerhető "akváriumi sisakot" [31] . A gyártástervezők a NASA és a North American Aviation szakembereivel dolgoztak, és a maketteket csak kis mértékben módosították, hogy megfeleljenek a kezelő és a vizuális effektusok specialistájának. Tehát belülről az Iron Man One filmes mentőmodul kisebb, mint az igazi Apollo CSM – a rendező ezzel a zárt tér nyomasztó hatását kívánta fokozni [10] :173 .
A szovjet űrhajó nagyon emlékeztetett a Vosztokra [ 33] . Az amerikai X-RV szárnyas űrszonda megfelelt az X-24 projektnek , és a filmben egy Titan IIIC hordozórakétával [5] bocsátották alacsony Föld körüli pályára .
Bár egyes részletekben a kép bizonyos mértékig megbízható, általában véve a kép fő intrikája aligha hihető, ha a hetvenes évek űrhajózási lehetőségei felől nézzük. A képernyőn látványosnak tűnő mentőakció a valóságban teljesen irreális, és nem is lehetett ilyen gyorsasággal előkészíteni [22] :216 . Ennek ellenére a filmet még az Odüsszeia 2001-el és a Silent Run -dal is egy sorban emlegették azon filmek között, amelyek "leleplezik a holdbéli átverést ": már 1968-1971-ben kiváló minőségű speciális effektusokat mutattak be, amelyek egészen valósághűen képesek megjeleníteni a szimulált teret a képernyőn. járat [49] :500 .
Tematikus oldalak | |
---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
John Sturges filmjei | |
---|---|
1940-es évek |
|
1950-es évek |
|
1960-as évek |
|
1970-es évek |
|
Oscar-díj a legjobb vizuális effektusoknak | |
---|---|
|