Az orosz animáció története több korszakot ölel fel 1906-tól napjainkig, amelyek közül a legnagyobb a szovjet volt , amelyet főként a Szojuzmultfilm és a Screen stúdiók képviseltek .
Az első orosz animátor Alekszandr Shiryaev , a Mariinsky Színház koreográfusa , a világ első bábrajzfilmjeinek alkotója volt . 1906-tól 1909-ig táncoló figurákat tartalmazó szalagsorozatot állított színpadra a mozdulatlan díszletek hátterében, amelyekben pontosan reprodukálta a balettrészeket. A filmeket 17,5 mm-es filmre forgatták. Az első film elkészítése három hónapig tartott. Ezalatt Shiryaev egy lyukat dörzsölt a lábával a parkettán, mivel folyamatosan a kamera és a díszlet között volt.
Alkotásait csak ismerõseinek, hallgatóinak mutatta meg oktatási céllal, a szélesvásznon nem jelentek meg, a szovjet idõkben szinte feledésbe merültek. 1995-ben Viktor Bocsarov baletttörténész és filmkritikus megszerezte Shiryaev archívumát, ahol számos dokumentum- és játékfilmet, valamint rajzfilmeket és bábrajzfilmeket fedezett fel. Köztük volt a Ball-Playing Clowns, The Pierrot Painters és a Harlequin Jokes című, boldog véget érő szerelmi dráma. Shiryaev babái nemcsak a földön járnak, hanem ugrálnak és pörögnek is a levegőben, ami még a modern karikaturistákat is meglepi [1] [2] .
Bocsarov felfedezése előtt Vlagyiszlav Starevicset tartották az első orosz animátornak és a világ első bábfilm-rendezőjének . Mivel végzettsége biológus, 1910-ben elhatározta, hogy oktatófilmet készít Lucanus Cervus címmel a szarvasbogarak csatájáról egy nőstényért. A forgatás során kiderült, hogy a szükséges megvilágítás mellett a hímek passzívvá válnak. Ezután Starevich feldarabolta a bogarakat, vékony drótokat rögzített a mancsokhoz, viasszal a testhez rögzítette, és kockánként lefilmezte a szükséges jelenetet . A filmet nem adták ki, de hozzájárult a rendező érkezéséhez a filmgyárba, Alexander Khanzhonkov .
Ugyanebben a technikában Starevich készített egy kisfilmet, amely 1912-ben jelent meg széles körben, "A gyönyörű Lucanida, avagy a bajuszok háborúja a darázsokkal ", amelyben a bogarak lovagi regények cselekményeit parodizáló jeleneteket játszottak el. A film az 1920-as évek közepéig vad sikert aratott az orosz és a külföldi közönség körében, a kritikusok kritikáiban pedig ott volt az elképedés, hogy milyen hihetetlen dolgokat lehet elérni rovaroktatással.
Nem sokkal a Lucanida után megjelentek az Operatőr bosszúja (1912), Szitakötő és hangya (1913), Karácsony az erdőlakókkal (1913), Vidám jelenetek az állatok életéből (1913), Belga liliom (1915) című bábfilmek. , amely bekerült a világmozi aranyalapjába. A " The Night Before Christmas " (1913) című filmben Starevich először egyesítette a színészetet és a báb-animációt egy képkockában.
Az októberi forradalom után Starevich családjával Olaszországba , majd Franciaországba emigrált , ahol továbbra is karikatúrákat készített. Művei közé tartozik a világ első egész estés bábfilmje, a Reineke, a róka (1930). 1956-ban Alexander Kamenka filmproducer találkozót szervezett Starevich és Ivan Ivanov-Vano között , és felajánlotta egy közös film forgatását, amelybe mindkét rendező készséggel beleegyezett. Ivanov-Vano szerint kollégája arról álmodozott, hogy visszatér hazájába, és átadja tapasztalatait fiatal művészeknek, de a szovjet tisztviselők ezt elutasították [3] .
Starevich távozása után az animáció Szovjet-Oroszországban egy ideig megbénult. Újjáélesztésére Jurij Merkulov és Daniil Cherkes tett először kísérletet propagandavonatok tervezésekor . Ők birtokolták az úgynevezett animált poszterek ötletét, amelyek egy lapos bábtechnika, amikor Dmitrij Moor , Mikhail Cheremnykh és Victor Denis művészek karikatúrái alapján készült sablonokat indították el [4] [5]
1924-ben Jurij Merkulov, Nyikolaj Hodatajev és Zenon Komissarenko megszervezték a Kísérleti Animációs Irodát az Állami Filmművészeti Főiskolán , ahol ugyanazzal a lapos marionett (relé) technikával forgattak rajzfilmeket: " Bolygóközi forradalom " és " Kína tűzön ". Ez utóbbi 1000 méter filmből állt, ami az akkori vetítési sebesség mellett több mint 50 percnyi képernyőidőt vett igénybe – egy teljes rajzfilm hosszát [6] . Számos fiatal művész is részt vett a munkában - a szovjet animáció jövőbeli klasszikusai: Ivan Ivanov-Vano, a Brumberg nővérek , Olga Khodataeva , Vladimir Suteev [7] .
Ezzel párhuzamosan a Kultkino stúdióban egy művészcsapat két éven keresztül számos szatirikus és reklámfilmet készített, amelyek megtréfálták a burzsoáziát, az egyházat és a Nyugatot: „Egy csalódás története”, „Német ügyek és tettek” és „The Incident in Tokyo” (rendező és produkciós tervező Alexander Bushkin ), „ Sovjet játékok ” és „Humoreszkek” (rendező: Dziga Vertov ) és mások. Ez a sebesség a rajz karikatúra stílusának és az átviteli technikának köszönhetően vált lehetővé [8] .
Kisebb lelkes csoportok kezdtek megjelenni országszerte. Az animátorok a felszerelésükkel és az esztétikával is kísérleteztek. Később Ivanov-Vano Frame by Frame című önéletrajzában felidézte, hogy ezt elősegítette az orosz avantgárd általános légköre , amely az akkori művészetet uralta. Maga a rendező egyszerre két film elkészítésében vett részt, amelyeket az első szovjet rajzfilmeknek tekintenek gyerekeknek: „ Senka, az afrikai ” és a „ Rink ”. Mindkét filmet 1927-ben állították színpadra a Mezhrabpom-Rus stúdióban. Ettől a pillanattól kezdve a gyermekanimáció kezdte kiszorítani a propagandát [3] .
A korszak egyéb fontos festményei között szerepeltek a Sovkino stúdió rajzfilmjei - " Csótány " (1927, rendező: Alekszandr Ivanov ) és a " Szamojéd fiú " (1928, rendező: Brumberg nővérek, Nyikolaj és Olga Khodataev); Maria Benderskaya bábfilmjei "Moydodyr" (1927) és " A kínaiak kalandjai " (1928, "Mezhrabpom-Rus"); animációs játékfilm "Az első ló" (1929, rendező: Jurij Merkulov, " Gosvoenkino "), amelyben Leonyid Amalrik és Lev Atamanov művészek számos innovatív technikát alkalmaztak a terjedelmes díszletek, a függőleges bábok és az agyaganimáció ötvözésére (jóval azelőtt, hogy Szovjet gyurma rajzfilmek ) [4] [9] . A mozgások nagyobb plaszticitását Organchik (1933) és Durandai cár (1934) esetében sikerült elérni, amelyeket az úgynevezett album módszerrel (papíron celluloid nélkül) hoztak létre [3] .
1929-ben a leningrádi " Sovkino " gyár kiadta a vegyes technikával készült " Mail "-t (rend. Mikhail Cekhanovsky ). Ez a munka megváltoztatta az animáció, mint különálló művészeti forma felfogását, lett az első szovjet színes és hangos rajzfilm, amelyben a képet hanggal szinkronizálták, valamint az első rajzfilm, amelyet külföldön széles körben kiadtak, és korának vezető szakértői felfigyeltek rá. (Különösen Frank Lloyd Wright építész ajánlotta Walt Disney -nek a "gondolkodó animáció" [10] példájaként ) [6] [11] . Ezt követően Csehanovszkij a Leningrádi Filmgyár animációs osztályát vezette, ahol tanítványaival (köztük Msztyiszlav Pascsenkóval ) egy eredeti leningrádi iskolát fejlesztettek ki egészen a háborúig , amikor sok animátor meghalt, és a stúdió a bombázás során megsemmisült [12] . A tűzben elpusztult a Dmitrij Sosztakovics zenéjére készült, kísérleti multioperaként tervezett Csehanovszkij teljes hosszúságú rajzfilmje, a " Mese a papról és munkásáról, Baldáról" [13] .
Egy másik akkori szakember Alexander Ptushko volt , aki 1927-ben érkezett a Moszfilmhez , hogy a Szovjetunió első animációs sorozatán, A Bratiskin kalandjai című filmen dolgozzon, ahol Merkulovval egy képkockában egyesítették a helyszínelést és a bábembert [4] [14 ] ] . De igazi hírnevet szerzett magának az első teljes hosszúságú bábrajzfilm, az „ Új Gulliver ” 1935-ös kiadásával (Starevichnek csak 1937 - ben sikerült a „ Reineke-Fox ”-ot a képernyőre kiadnia). Ebben a rendező az animációt és a színészetet is egy képkockában ötvözte. A filmben több száz bábos tömegjelenetek találhatók, kifejező arckifejezésekkel és a mozdulatok gondos animációjával [14] . A kép sikere lehetővé tette Ptushko számára, hogy új részleget nyisson a stúdióban - a Volumetric Animation Egyesületet, ahol öt év alatt körülbelül egy tucat bábfilmet készítettek, fekete-fehérben és színesben is Pavel Mershin módszere szerint. [15] . 1944-1946 között az 1936-ban alapított Sojuzdetmultfilm stúdió igazgatója volt , de otthagyta az animációt, hogy a játékfilmeknek szentelje magát.
1934-ben Walt Disney küldött a Moszkvai Filmfesztiválnak egy filmtekercset, amely Miki egér rövidfilmeket tartalmazott . Fjodor Khitruk , aki akkoriban animátor volt, nem rendező, Otto Alder A zseni szelleme című filmjében [16] szerzett benyomásait idézi fel . Teljesen le volt nyűgözve a felvételek gördülékeny átmenetei, lenyűgözték a Disney-módszerrel megnyíló új animációs lehetőségek.
1936-ban ennek az érdeklődésnek a nyomán megalakult a Szojuzmultfilm stúdió (különböző stúdiók kis csapataiból ( Mosfilm , Mezhrabpomfilm , valamint a Kísérleti Animációs Műhely (ún. Szmirnov Stúdió )) [17] [18 ] ] ), az első, akinek munkáit a nyugati technikai folyamat fejlesztésének szentelték.
1941-1943-ban a Szojuzmultfilm stúdiót kiürítették Szamarkandban , és többnyire hazafias filmeket készítettek.
Leonid Shvartsman művész szerint (aki 1948 óta dolgozik a Szojuzmultfilmnél) a háború utáni szovjet animáció Walt Disney rajzfilmjein alapult [19] :
… a Disney stúdió munkája bizonyos mértékig mérce volt számunkra. Azt mondják, hogy az írók Gogol „Felöltőjéből” jöttek ki . A rajzfilmek készítői pedig Miki egér nadrágban nőttek fel! Számos vezető rendezőnkre és művészünkre nagy hatással volt a Disney stúdió. Ugyanannak a Khitruknak, Khrzhanovskynak , Norsteinnek és Kotyonochkinnak a munkásságára hatott a "Csak várj!" A mi Szojuzmultfilmünk, miután a Disney-től a legjobbat vette, kreatívan újragondolta az egészet, és egy csapat hasonló gondolkodású ember - tehetséges egyének egész konstellációja - világszínvonalú kazettákat kezdett gyártani, nem félek ettől a szótól.
Az 1945-1959-es rajzfilmeket a hátterek és a karakterek magas szintű realizmusa jellemzi. 1952 -ben létrehozták a Disney többsíkú kamerájának teljes analógját (multiplan - egy többszintű filmezőgép fölé szerelt kamera, amely lehetővé teszi mély zoom készítését és a különböző tervek fókuszálását vagy elmosását). A klasszikus animáció összes módszerét elsajátították, és újakat találtak fel: például a „bolyhos” effektust a „ Naughty Kitten ” című filmben 1953-ban. A mozgások magas valósághűségének elérése érdekében bizonyos esetekben rotoszkópot alkalmaztak - "eclair", például a "The Missing Letter " 1945-ben, a " Kashtanka " 1952-ben. A rajzfilmeknek gyakran nemcsak művészi, hanem oktatási értékük is volt, például a " Fedya Zaitsev " és az " Óránkénti mezők ". Ebben az időszakban sok teljes hosszúságú rajzfilmet forgattak (majdnem mindegyik adaptáció), az egyik leghíresebb a Hókirálynő (1957).
1960 körül stílusváltás következett be a szovjet animációban. Még 1953-ban a Szojuzmultfilm úgy döntött, hogy újjáéleszti a bábfilmek társulását, majd egy évvel később megjelent Jevgenyij Migunov rajzfilmje, a " Pencil and Blot - Merry Hunters ". A munkálatok során Migunov a semmiből kifejlesztette és összeállította a teljes technikai alapot, amelyet aztán sok éven át más animátorok használtak [20] [21] .
Az egyesület számos kezdő kísérleti rendező próbaterejévé vált: Borisz Sztyepancev , Vlagyimir Degtyarev , Vadim Kurcsevszkij és Nyikolaj Szerebrjakov . Roman Kachanov és Anatolij Karanovics „ Szerelmes felhő ” című filmje (1959) a „fordítás”, a báb- és a kézzel rajzolt animáció technikáját ötvözte, és számos rangos díjat nyert nemzetközi fesztiválokon [6] . Ezt követően Kachanov az egyik vezető bábrendezővé nőtte ki magát, és olyan filmeket mutatott be, mint a "The Mitten " (1967) és a " Crocodile Gena " (1968).
1957-ben Jevgenyij Migunov egy feltételes karikatúra módjára készült " Ismert képek " című rajzfilmes szatirikus filmet készített, amely Arkagyij Raikin filmjében való részvétele miatt vált lehetővé , akinek humorstílusa nem illett egy realista rajz keretébe. . Ezzel a munkával Migunov utat nyitott más innovatív rendezőknek [21] . Hamarosan a világ meglátta Alexandra Snezhko-Blotskaya " Malchish-Kibalchish meséjét " (1958), Lev Atamanov " Kulcsát " (1961) , a Csehanovszkij házastársak " Vad hattyúit " (1962) és mások. Megkezdődtek a különböző technikákkal kapcsolatos kísérletek.
1962-ben Ivan Ivanov-Vano és Iosif Boyarsky bemutatta az első nagy formátumú bábrajzfilmet, a " Repülő proletár " című filmet V. Majakovszkij művei alapján , ahol először használtak papírból készült " magas domborműves " bábokat [22] [23 ] ] . Az egyik legnagyobb hatású alkotás Fjodor Hitruk " A bűn története " (1962) volt , amely a "fordítások" technikájával készült, és számos nemzetközi díjat nyert [6] . A képet a szokatlan szerkesztés, ritmus és látvány jellemezte: a produkciós tervező, Szergej Alimov pentomino vagy Tetris módjára rendezte be a képet [24] .
A Sólyom énekében (1967) Borisz Sztyepancev a Szovjetunióban először alkalmazta az üvegre (celluloidra) festés technikáját, a Baby and Carlson című dilógiában pedig az elektrográfia technológiáját [6] [ 25] . Megkezdődnek a számítógépes animáció kísérletei . 1968-ban egy matematikus csoport Nyikolaj Konsztantyinov vezetésével elkészítette az első számítógépes rajzfilmet " Kitty " néven, amelyet a BESM-4-en programoztak [26] [27] .
A szovjet animáció rendszeresen részt vett külföldi fesztiválokon és díjakat nyert (" Kusztyatlan ", " Balerina a hajón " és mások). Ugyanebben az időszakban számos jól ismert rövid rajzfilm készült közös főszereplőkkel (a Szojuzmultfilm filmstúdió rajzfilmjei Maugliról , Micimackóról , A kölyökről és Carlsonról , a brémai zenészekről , Fjodor bácsiról, a macskáról Matroskin és a kutya Sharik , a bébi elefántról, egy majomról, egy boa constrictorról és egy papagájról , a majmokról , a kijevi kozákokról szóló népszerű tudományos filmek stúdiójának rajzfilmjei , több rövid számból álló rajzfilmek (" Nos, várj! ”, „ A tékozló papagáj visszatérése ”, „ Woof cica ”, „ Babayaga ellen! ”, „ Csónakos és papagáj ”, „ Kapcsolatok ... konfliktusok... ”, „ A hátsó asztalon ”, „ A legkisebb törpe ”) és rajzfilm almanachok („ Firefly ”, „ Kaleidoscope ”), valamint a „ Veselaya carousel ” animációs filmes magazin, amelynek szerzője Anatolij Petrov volt .
Petrov az 1970-es évek egyik legtehetségesebb animátoraként vonult be a történelembe: az általa feltalált fényképezési technikával dolgozva háromdimenziós valósághű filmeket készített hétköznapi, kézzel rajzolt animáció segítségével, amelyek közül a legjobbak a " poligon "-nak tekinthetők. (1977) és " Hercules at Admet " (1986) [28] [29] . Ezzel egy időben a szverdlovszki filmstúdió (később az A-Film stúdió ) homokanimációt ("A kis kecske meséje ") és üvegfestészetet (" Üdvözlünk! ", " Tehén ") fejlesztett ki. Ebben az irányban Alexander Petrov művész tűnt ki leginkább .
A televíziós hálózat gyors növekedése az 1950-es és 1960-as években a televíziós filmművészet, majd az animáció megjelenéséhez vezetett [30] [31] . Még 1959 májusában a Szojuzmultfilm vezetése az SZKP Központi Bizottságához fordult azzal a javaslattal, hogy bővítsék az animációs filmek televíziós változatainak gyártását [30] . 1960 februárjában az Operatőrök Szakszervezetének Bizottsága [31] előállt egy televíziós animációs stúdió létrehozásának kezdeményezésével . 1970-ben a Szovjetunió Állami Televízió- és Rádióműsorszolgáltató Társasága rendszeresen megrendelte gyermekjáték- és animációs televíziós filmek gyártását – a bizottság számára készült rajzfilmek egy részét az alárendelt vállalkozása , az Ekran Creative Association készítette (1967-ben [32]). a Központi Televízió Filmgyártási Osztálya alapján az ostankinói stúdiókomplexum üzembe helyezésével kapcsolatban, részben - a helyi televíziós stúdiók televíziós filmek gyártásának fő szerkesztőségei (" Kuibyshevtelefilm ", " Sverdlovsktelefilm ", " Saratovtelefilm ", " Permitelefilm ", " Volgogradtelefilm ", kezdetben animációt használtak adások tervezésére, címek és TV képernyővédők készítésére, de hamarosan áttértek saját filmek gyártására [30] ), néhányat filmstúdiók az ő megrendelésére (a legtöbb mindenekelőtt a Szverdlovszki Filmstúdió , a " Kievnauchfilm ", a " Belarusfilm " – ezt a gyakorlatot folytatták a Szovjetunió Állami Televízió- és Rádióműsorszolgáltató utódszervezetei és a Ro . Az Ostankino orosz állami televízió- és rádiótársaság .
Fennállása alatt a Szovjetunió Állami Televízió- és Rádióműsorszolgáltató Társasága és utódai számára olyan ismert rajzfilmek készültek, mint Leopold macska , Kuze brownie , Funtik malacka , sorozatos rajzfilmek (rövid sorozatokkal) " Vrungel kapitány kalandjai ", " Alice Csodaországban ", " Alice az üvegen keresztül ", " A csapdák országában ", rövid rajzfilmciklusok " Dunno és barátai kalandjai ", " Dunno a napos városban ", " A varázsló" a Smaragdváros ”, „ Münchausen kalandjai ”, „ Aibolit doktor ”, „ Kincses sziget ” és „ Aeneis ” teljes hosszúságú rajzfilmek . 1981-ben Alekszandr Tatarszkij érkezett az Ekran Kreatív Egyesülethez , aki a gyurmával végzett kísérletekkel kezdett („ Gyurma varjú ”, „ A tavalyi hó hullott ”), majd ezt az esztétikát rajzolt filmekre ülteti át. Az 1980-as évek végétől a stúdió áttért az egyszerűsített rajzstílusra, durva vonásokkal (" Kolobok nyomoznak ", " Itt élhetnek a tigrisek "). Gennagyij Tiscsenko karikatúrái azon kevesek közé tartoznak, amelyek ezt elkerülték.
1986-ban megalakult a VTPO "Videofilm" [33] , amely megkezdte a hazai filmek és televíziós filmek videokazettára történő rögzítését, valamint koncertfilmek készítését és játékfilmek készítésének megrendelését, 1988-ban pedig a " Pilot Alatta megjelent a Stúdió [ 34] , amely rajzfilmek készítésével foglalkozott, hogy azokat később videokazettára rögzítsék. Az "Ekran" Kreatív Egyesület animációs televíziós filmek stúdiójának számos alkalmazottja a stúdióba költözött. Emellett rövid rajzfilmeket vagy rövid animációs filmsorozatokat is készített (mint például a "Lift"). A hazai videopiacon a jogi normák teljes hiánya és a szerzői jogok védelméről szóló berni megállapodás Szovjetunió általi aláírásának hiánya miatt a Videofilm VTPO (1991-ben Videofilm Corporation CJSC-vé [35] ) 1993-ban megtagadta a gyártást és a gyártást. videoműsorokat reprodukált, és megkezdte a televíziós sugárzást [36] , a Pilot stúdiót is privatizálták. A későbbi időszakokban különböző magán animációs stúdiók több rajzfilmet készítettek VHS-en való megtekintésre, amelyek közül a leghíresebb a Dunno on the Moon volt , amelyet a FAF Entertainment magán animációs stúdió készített 1997-1999-ben, és amelynek televíziós változata valójában 12 - sorozatos animációs televíziós film (mindegyik verzió felirattal, a videokazettás verzióban a 12 epizódra való felosztás is megvolt, de nem játszott szerepet, és a filmek csak a kazetta vége után mentek tovább).
1989 decemberében megjelent az első privát animációs stúdió, a " Christmas Films ", amelyet kifejezetten a " Shakespeare: Nagy vígjátékok és tragédiák " nemzetközi projektre hoztak létre; ugyanakkor a stúdió állományát a Szojuzmultfilm, a Multtelefilm, az Armenfilm és a Szverdlovszki filmstúdió tapasztalt munkatársai alkották [37] [38] .
A 2000-es évek végétől a Szojuzmultfilm stúdió fokozatosan visszatért az életbe: folytatódott a „ Merry Carousel ” népszerű animációs magazin, a „ Prostokvashino ” sorozat , a „ Hoffmaniada ” (2018) és a „ Suvorov ” teljes hosszúságú filmek forgatása. (2019) kerültek gyártásba . Ugyanebben az időszakban a "Melnitsa" magánstúdió elindította a teljes hosszúságú rajzfilmek kiadását valósághű háttérrajzzal, más magánfilmstúdiók pedig teljes hosszúságú számítógépes animációs filmek kiadását indították el a " Technology of Film " magazin szerint. és a Televízió ", amelyek közül az elsőt Oroszországban ("Az Oroszlán csillagkép") Jurij Agapov adta ki még 1996-ban [39] [40] .
Ezzel egy időben a hazai televíziós animáció új szakasza kezdődött. Az Osztankinói Állami Televízió- és Rádióműsorszolgáltató Vállalat (a Szovjetunió Állami Televízió- és Rádióműsorszolgáltató Vállalat utolsó utódja) 1995-ös felszámolása után a hazai rövid animációs televíziós filmek gyártása megszűnt, más hazai televíziós szervezetek gyakorlatilag nem is rendelték meg a gyártást. animációs televíziós filmek, kivéve a Kalandok a smaragdvárosban című sorozatos rajzfilmet , amelyet az NTV-Kino megrendelésére forgattak 1999-ben. Jelenleg a Channel One ( Dunno és Barrabass , valamint a Fedot, az íjászról, egy merész fiatalemberről készült teljes hosszúságú rajzfilmek ), a Szövetségi Állami Egységes Vállalat megrendelésére kis számú, teljes hosszúságú, gyerekeknek szóló animációs televíziós filmet és animációs sorozatot készítenek. Összoroszországi Állami Televízió és Rádióműsorszolgáltató (teljes hosszúságú animációs filmek " Mókus és Strelka. Holdkalandok", " Urfin Deuce és fakatonái ", animációs televíziós sorozatok " Papírok ", " Be -bears ", " Tishka " a vonat "), a "Digitális Televízió" részvénytársaság (animációs televíziós sorozatok " Heroes of Envell ", " Katya és Ef. Anywhere-Door ", " Leo and Tig ", " Fairytale Patrol. Chronicles of Miracles "), közös -STS részvénytársaság (" Három macska ", " Hercegnők " animációs televíziós sorozat). A " Smeshariki " és a " Masha and the Bear " animációs sorozatok népszerűvé vált Oroszországban és külföldön .
Oroszországban évente animációs fesztivált rendeznek Szuzdalban (korábban Tarusa ), kétévente pedig a Krok nemzetközi animációs filmfesztivált (más években Ukrajnában ). Vannak más kisebb méretű fesztiválok is, mint például a " Multimatográf ". A hazai animátorok munkáit külföldi fesztiválokon is sikeresen kiállítják (például „Az öreg és a tenger ” (1999), „A kutyaajtó ” (2007) . Évente 800 milliót különítenek el animációra Oroszországban a költségvetési rubelből (2017), ez az összeg Vlagyimir Medinszkij kulturális miniszter szerint még a Shrek rajzfilm költségvetésével sem hasonlítható össze [41]. Az orosz animáció nem tud megbirkózni a külföldi versenyekkel. : évente körülbelül 20-30 órányi rajzfilmet forgatnak Oroszországban (2009), Franciaországban - 350, Nyugaton és Kínában - több ezer órát, Japánban és az USA -ban - több tízezrét. nevezzük válságnak [42 ] [43] .
1992-ben a Film by Jove megállapodást írt alá a Szojuzmultfilm kölcsönző cégével, és kizárólagos jogokat kapott a Szojuzmultfilm termékeinek használatára, helyreállítására, terjesztésére és licencelésére a volt Szovjetunión kívül . Ennek eredménye egy jelentős, ellentmondásos filmrestaurálás és a Masters Of Russian Animation sorozat kiadása . A rajzfilmeket újra megszólaltatták, de a zenei és beszédszinkron minősége az új verzióban jelentősen gyengébb az eredetinél. 2007. szeptember 3-án Alisher Usmanov megvásárolta a terjesztési jogokat, és átruházta a Bibigon orosz állami televíziós csatornára .
2000-ben számos 1940-1950-es évek szovjet rajzfilmje (főleg " Egy idegen hang ", "A kakukk és a seregély ", " Masenkin koncertje ", "Az oroszlán és a nyúl ", "Az arany antilop ", "Liba". Hattyúk, Moidodyr és mások, mindössze 37 rajzfilmet [44] ) restaurált és újra megszólaltatta a Studio AS LLC, és a Children's Session 1 LLC adta ki 2001-ben. Az új verziókban teljesen kicserélték a fonogramot (klasszikus zene helyett szintetizátor szólalt meg), a szinkronba modern színészeket vontak be, a kreditekben kicserélték a hangmérnökökre és a szinkronszínészekre vonatkozó adatokat. A szinkront mind a nézők többsége, mind a szakmai közösség tagjai rendkívül negatívan értékelték [45] . A Szojuzmultfilm vezetősége kijelentette, hogy a Szojuzmultfilm nem vett részt a szinkronban [46] .
Jelenleg a Krupny Plan filmszövetség hazai filmek restaurálásával foglalkozik Oroszországban. .
A rajzfilmekre komponáló zeneszerzők között szerepel Vlagyimir Szainszkij , Mihail Meerovics , Alekszandr Zacsepin , Gennagyij Gladkov . Az 1970-es évek animációs alkotásait gyakran kísérték a moszkvai kísérleti elektronikus zenei stúdióban Eduard Artemiev , Vladimir Martynov , Shandor Kallosh és mások által készített zenék.
Jelenleg Lev Zemlinsky és Alexander Gusev a legaktívabbak .
... a "Szojuzmultfilm" születését a történészek szemében ködfátyol borítja. Eddig sok kutató úgy mutatja be a stúdió létrehozását, mint a Mezhrabpomfilm, a Mosfilm és az úgynevezett Szmirnov Stúdió multiplikátorcsapatainak egyszeri összevonását. A valóságban az animációs gyártás központosításának folyamata és a moszkvai animációs filmipar (ha akkoriban még jogos volt ezt ilyen nagy szónak nevezni) a celluloid technológiára való áthelyezése, amely a Szojuzmultfilm megalkotásában csúcsosodott ki, egy négyes volt. - szakaszos folyamat.