Fotófordítás

A fotófordítás , a rotoscoping ( angol nyelvből pauszpapír.  Rotoscoping ) egy animációs technika , amelyben a film animált vagy kombinált szegmense a filmfelvétel kockánkénti újrarajzolásával valós színészekkel és díszletekkel jön létre [1] . Ennek a technológiának a korai évtizedeiben a filmkockákat a fényen keresztül pauszpapírra vetítették egy speciális kivetítő, az úgynevezett rotoszkóp segítségével . Az egyes keretek képét a művész kézzel körvonalaztakülönálló pauszpapírlapokon a későbbi multiplikává alakításhoz.

Az összetett fényképezés során a fotófordítást olyan vándormaszk létrehozására használják, amely lefedi az eredeti kép azon területeit, amelyek nem létező karakterek vagy háttérelemek hozzáadására szolgálnak.

Történelmi háttér

A technikát 1914-ben Max Fleischer találta fel , aki az Out of the Inkwell című filmsorozatában alkalmazta. Testvére, Dave Fleischer bohócjelmezbe öltözve lett a film rajzfilmfigurájának, Coco, a bohócnak a prototípusa. A színész hagyományos filmkamerával felvett képét ezután az animátorok kockánként megrajzolták, kézzel rajzolt animációvá alakítva. Később, az 1930-as évek elején Fleischer ugyanezt a technikát használta a Betty Boop rajzfilmekben és Gulliver mozdulatainak elkészítéséhez a Gulliver utazásai című játékfilmben .

A fotófordítást az 1940-es évek elején Walt Disney karikaturisták széles körben bevezették a rajzfilmgyártásba . Ez lehetővé tette a folyamat nagymértékű egyszerűsítését és felgyorsítását, azonban a rotoszkóp használatával a minőség romlott. Az animátornak elég volt a színészt a megfelelő pózba állítani, majd átrajzolni az animációs karakter körvonalává. Fotófordítás segítségével olyan rajzfilmeket forgattak, mint a " Hófehérke és a hét törpe " (részben - csak a herceg készült rotoszkóppal, a többi szereplőt kézzel rajzolták), " Cinderella ", " Alice " a Csodaországban ", a " Tűz és jég ", a " Pop America " ​​és mások.

Ralph Bakshit (" Tűz és jég ", " A gyűrűk ura ", "Pop Amerika", " Varázslók ") tartják az egyik leghíresebb világanimátornak, aki fotófordítást használt munkáiban .

Később, a zenei videók korában a fotóközvetítést használták az a-ha " Take on Me ", a Dire Straits " Money for Nothing " és másokban. Jelenleg ezt a technikát ritkán alkalmazzák: a modern filmekből az Ébredő élet , a Richard Linklater által elmosódott életet lehet nevezni .

A fotófordítást Don Bluth karikaturista is használta (" Amerikai történelem ", " Minden kutya a mennybe megy ", " Anastasia " és mások). A számítógépes animáció megjelenésével a fotófordítási módszer mozgásrögzítéssé alakult át . Ezt a technikát már alkalmazták a „ Polar Express ” 3D-s rajzfilmben és a „ Beowulf ” filmben, valamint speciális effektusokat a filmekben (például Gollum a „ Gyűrűk ura ” című filmtrilógiában , amelyben Andy Serkis szolgált. mint modell ). De különösen ezt a technológiát csiszolták és használták széles körben James Cameron legújabb filmjében, az Avatarban . E technológia nélkül lehetetlen lenne fantasztikus képeket készíteni a Na'vi humanoid fajról .

Forgatás

A teljesen a színész képe fölé rajzolt karakterekre a rotomation kifejezést is használják ( angolul  rotomation , a rotoscoping - rotoscoping és animation - hagyományos animáció szóból). Ezt a technikát akkor használják, ha egy teljesen megrajzolt karakternek nagyon realisztikus, pontos és élénk interakciót kell folytatnia valódi színészekkel és berendezési tárgyakkal. Ebben az esetben a digitális karaktert először egy valós személy játssza, majd teljesen, "zökkenőmentesen" helyettesíti egy rajzfilmfigura.

Modern technológia

Most a fotófordítás fő elemei a következők:

A díszletben a fotó-elrendezés és a kompozíció segítségével „másolhatja” az embereket, és hozzáadhat 3D-s grafikával készített tájakat, ami jelentősen csökkenti a fényképezés költségeit.

Ez a művészi technika lehetővé teszi néhány olyan elem befejezését, amelyek nem voltak a valódi forgatásban: a főszereplők hallucinációi, futurisztikus jelmezek, és a főszereplő sajátos valóságérzékelése is közvetíthető.

Szovjet animáció

A Szovjetunióban a fotófordítás (más néven "eclair" , a francia filmes fényképezőgép "Eclair" márkája után ) már az 1920-as években ismert volt. A Szojuzmultfilmnél Lev Atamanov , Vlagyimir Szamszonov és Anatolij Petrov a fotófordítás elismert mesterei voltak . Az „eklér” segítségével olyan rajzfilmek, mint „A Hókirálynő ”, „ Arany Antilop ”, „ Virág-Semitsvetik ”, „ Kashtanka ” , „ Skarlátvirág ”, „ Mese a halászról és a halról” , „ A halott hercegnő és a hét hős meséje ”, a „ Karácsony előtti éjszaka ”, a „ Repülés a Holdra ” és mások, utóbbiak pedig a korábban forgatott „ Űrrepülés ” című játékfilm felvételeit használták fel.

Az 1930-as évek közepére a technológia iránti érdeklődés csökkent, de később, az 1930-as évek végétől az 1950-es évekig ismét megnőtt. A módszer támogatói közül Mihail Cehanovszkij rendezőt tartották az egyik kulcsfigurának .

Az I. Ivanov-Vano rendező által 1951 -ben készített "Az eclair módszer alkalmazása rajzfilmek gyártásában" szóbeli jelentésben az szerepel , hogy a szovjet rajzfilmközösségben az "eclair"-t a használathoz szükséges ideiglenes intézkedésként ismerték el. az animátorok professzionalizmusának szintjéig és addig, amíg nélkülözni tudják [2] .

Az 1950-es években, az eclair módszer virágkorában a Szovjetunióban a rajzfilmet először élő szereplőkkel forgatták, majd művészek rajzolták meg kockánként [3] . Ez a technológia leegyszerűsítette a művészek munkáját és a hang szinkronizálását a karakterek artikulációjával. Ugyanakkor az első produkció lényegében nem különbözött a játékfilmektől. Vezető szovjet színészeket hívtak meg karikatúrákra. Így például Nikolai Bogolyubov , Mihail Astangov , Maria Babanova , Nina Krachkovskaya , Alekszej Konsovsky részt vett a "The Scarlet Flower" rajzfilm forgatásán . A színészek hozzájárultak a kép létrejöttéhez - járást, plaszticitást, gesztusokat találtak ki [4] .

A karikaturistáknak figyelembe kellett venniük, hogy a rajzfilmfigurák aránya más legyen, mint a valóságban az embereké. Növelni kellett a fej méretét a testhez képest. Ezért a fotófordítás nem egyszerű másolás volt. Odáig jutott, hogy állatokat és mesefigurákat hoztak létre „eklér” technikával. Néhány rajzfilm vegyes technikával készült. Így például a "Hókirálynő" rajzfilmben Ole Lukoye egy klasszikus rajzfilmfigura, amelyet eredetileg Fjodor Khitruk képzelete talált ki és alkotott meg . A film többi szereplőjét eclair technikával forgatták [4] .

Az 1950-es évek végére a fotófordítás kezdett kimerülni. A játékfilmek esztétikájának átültetése az animációs vászonra elszegényítette a művészek lehetőségeit, de ennek ellenére – ahogy Lev Atamanov mondta – nem mond ellent az animációs művészetnek, éppen ellenkezőleg, emelte a szovjet animátorok képességeit. Az általuk alkotható képeknek a képzeletükön kívül semmi más nem szabhat határt. Az 1961-1962-ben kiadott "Big Trouble" és "The Story of a Crime" című , innovatív technológiával készült rajzfilmek a szovjet animáció történetében egy új szakasz kezdetét jelentették [5] [6] .

Alkalmazás

A Rotoscoping a videógyártásban, a játékiparban és a számítógépes animációban használatos videohátterek vagy textúratérképek létrehozására.

A stilizációt mint fotófordítást a filmesek gyakran használják – a televíziós reklámoktól a hollywoodi filmekig. A rotoszkóp stílust a képregényekben és a fotózásban is használják. A fotófordítási technikákat széles körben használják a kereskedelmi illusztrációkban.

Számítógépes játékok

Rotoszkópos technológiával készült számítógépes játékok:

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Animált rajzok vagy "Az animáció ott kezdődik, ahol a művészet más formáinak lehetőségei véget érnek" . studfiles. Letöltve: 2018. január 6.
  2. ↑ Ivanov-Vano jelentése a rotoszkópos vizsgálatról ("Eclair") . Letöltve: 2017. január 16. Az eredetiből archiválva : 2017. január 10.
  3. ↑ A filmgyártás alapjai, 1975 , p. 187.
  4. ↑ 1 2 "A bolondozás mesterei. Egy meg nem írt könyv töredékei" Szergej Kapkov // "Kinovedcheskie zapiski" 2006 No. 80 Archív másolat 2014. március 7-én a Wayback Machine -nél  (Hozzáférés: 2010. április 19.)
  5. ↑ „Színes kézzel rajzolt animáció”, Ljudmila Pustynskaya 2012. augusztus 7-i archív példány a Wayback Machine -n  (Hozzáférés dátuma: 2010. április 19.)
  6. ↑ Animation, Around the World Encyclopedia archiválva : 2012. november 30. a Wayback Machine -nél  (Hozzáférés: 2010. április 19.)
  7. ↑ Elveszett álmok – egy elfeledett játék története . Letöltve: 2013. október 1. Az eredetiből archiválva : 2013. október 5..

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
 Animáció és animációs technológiák
2D animáció
3D grafika
számítógépes animáció