Matisse, Henri

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. július 23-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 3 szerkesztést igényelnek .
Henri Matisse
fr.  Henri Matisse

C. van Vechten . Henri Matisse portréja. 1933
Fénykép (zselatin ezüst eljárás)
Library of Congress , Washington
Születési név Henri-Emile Benoit Matisse
Születési dátum 1869. december 31( 1869-12-31 )
Születési hely Le Cateau-Cambresy , Franciaország
Halál dátuma 1954. november 3. (84 évesen)( 1954-11-03 )
A halál helye Szép , Franciaország
Ország  Franciaország
Műfaj Decoupage , tájkép [1] [1] , alakfestészet [d] [1] , csendélet [1] és portré [1] [1]
Tanulmányok Mentorok :
Stílus
Díjak
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Henri-Emile Benoît Matisse ( francia  Henri Émile Benoît Matisse ; 1869. december 31., Le Cateau-Cambresy  – 1954. november 3. , Nizza ) - francia festő , rajzoló , metsző és szobrász . A modernizmus korszakának egyik legnagyobb európai művésze ( Pablo Picassóval együtt), a fauvizmus egyik alapítója és vezető képviselője ( André Derainnel együtt ). Ismert az érzelmek színen és formában történő közvetítésére irányuló kutatásairól.

Életrajz és munka

Gyermekkor és ifjúság

Henri Emile Benoît Matisse ( franciául:  Henri Émile Benoît Matisse ) 1869. december 31-én született az észak-franciaországi Picardiában , Le Cateau Cambrésy városában. Emile Hippolyte Matisse és Heloise Anna Gerard legidősebb fia volt. Gyermekkorát a közeli Boen-en-Vermandois városában töltötte , ahol édesapja, egy virágzó gabonakereskedő boltot tartott. Anya segített apjának a boltban és kerámiákat festett [2] [3] .

1872-ben megszületett öccse, Émile Auguste. Apja akarata szerint a legidősebb fia örökölte volna a családi vállalkozást, de Henri 1882 és 1887 között Saint-Quentin városában [4] a gimnáziumban és Henri Martin líceumban tanult, Párizsba ment, hogy jogot tanul a Jogtudományi Karon.

1888 augusztusában, a diploma megszerzése után, a fiatal Henri megkapta a jogot, hogy szakterületén dolgozzon. Visszatért Saint-Quentinbe, és ügyvédi tisztviselőként dolgozott [2] [5] .

Kreativitás

1889-ben Henri vakbélgyulladást kapott . Amikor felépült a műtétből, édesanyja művészeti kellékeket vásárolt neki. Henri először színes képeslapok másolásával kezdett festeni két hónapos kórházi tartózkodása alatt. Ez annyira lenyűgözte, hogy apja ellenállását leküzdve úgy döntött, művész lesz, és beiratkozott Quentin de la Tour rajziskolájába ( Fr.  École Quentin de la Tour ), ahol a textilipar rajzolóit képezték [ 6] [7] .

1891-ben otthagyta az ügyvédi gyakorlatot, és visszatért Párizsba, ahol beiratkozott az Académie Julian -ra . Henri a szalonművészet híres mesterénél, William Bouguereau -nál tanult, a párizsi Képzőművészeti Iskola felvételi vizsgáira készülve , ahová azonban nem került be [2] .

1893-ban a Dekoratív Művészeti Iskolába költözött.( franciául:  École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris ), ahol megismerkedett a fiatal Albert Marquet -val . 1895-ben mindketten felvételi vizsgát tettek a Képzőművészeti Iskolába, és felvették Gustave Moreau műhelyébe , akinél 1893-tól meghívott diákként tanultak [5] . Itt találkozott Henri Georges Rouault -val , Charles Camouinnal , Charles Manguinnal és Henri Evenepoul -lal .

Tanulmányai során régi francia és holland mesterek munkáit másolta a Louvre -ban. Tanoncsága alatt Jean-Baptiste Siméon Chardin munkássága volt különös hatással rá , négy képéről készített másolatot [8] . Henri munkásságára ebben az időben a kortárs művészek és a hagyományos japán művészet is hatással volt.

1896 nyarán a Bretagne partjainál fekvő Belle Île szigetén töltötte Émile Buryvel , a párizsi partraszállás szomszédjával .

Itt ismerkedett meg Henri egy ausztrál művésszel , John Peter Russell -lel, Auguste Rodin barátjával , aki Emile Bernard és Vincent van Gogh műveit gyűjtötte . 1897-ben ismét meglátogatta [2] .

John Peter Russell bevezette Henrit az impresszionizmusba és Vincent van Gogh munkásságába, akivel tíz éve barátok voltak, sőt két rajzát is odaadta Henrinek [9] . Kommunikációjuk radikálisan befolyásolta a művész munkásságát, később John Peter Russellt nevezte tanárának, aki elmagyarázta neki a színelméletet .. [tíz]

1896-ban Henri öt festményét állították ki az Országos Képzőművészeti Társaság Szalonjában., amelyek közül kettőt az állam szerzett meg, köztük az 1894-ben írt Reading című művét, amelyet a rambouillet -i elnöki rezidencia számára vásárolt [11] . A kiállítás után Pierre Puvis-de-Chavan javaslatára Henri Matisse a National Society of Fine Arts Szalonjának levelező tagja lett [2] .

Érett évek

1898. január 10-én Henri Matisse feleségül vette Amélie Pareyre-t ( franciául  Amélie Noellie Parayre ), egy toulouse-i iskolamester lányát. Ebben a házasságban két fia született: Jean-Gerard (1899-1976) és Pierre (1900-1989); korábban, 1894-ben a Caroline Joblau modellel ( fr.  Caroline Joblau ) való kapcsolatból egy lánya, Marguerite (1894-1982) született, aki új családba került. A feleség és a lánya volt a művész kedvenc modellje [12] .

Camille Pissarro tanácsára nászútján feleségével Londonba ment, hogy felfedezze William Turner festményeit . Ezután a pár Korzikára tett kirándulást , melynek során Toulouse -ba és Genovába is ellátogattak . 1899 februárjában visszatértek Párizsba [13] .

Gustave Moreau 1899-es halálával Henrinek nézeteltérése támadt utódjával, Fernand Cormonnal , és otthagyta a Képzőművészeti Iskolát. Az Académie Julian újabb rövid tanulmányozása után a művész Eugene Carriere kurzusaira lépett . Itt találkozott Henri André Derainnel , Jean Puy -valírta: Jules Flandrinés Maurice de Vlaminck .

A szobrászat első betörése Antoine-Louis Bari művének 1899-ben készült másolata volt [14] . 1900-ban Henri festői munkájával együtt elkezdett részt venni Antoine Bourdelle esti kurzusain az Académie de la Grande Chaumière -ben . Délelőtt Albert Marquet-vel együtt festett a Luxembourg-kertben , esténként pedig szobrászórákra járt.

A család gyarapodása, az állandó jövedelem hiánya és a kalapüzlet elvesztése, amely egy élettársával együtt, a felesége tulajdonában, miatt a gyerekek Henri szüleihez költöztek [2] . Komoly anyagi nehézségekkel küszködve díszművészként vállalt munkát. Albert Marquet-vel együtt tárgyakat díszített a párizsi Grand Palais világkiállításon 1900-ban. A munka fárasztó volt, és Henri hörghurutba esett . 1901-ben, egy rövid svájci kezelés után , ahol továbbra is keményen dolgozott, Henri családjával töltött egy kis időt a szüleinél Boen-en-Vermandoisban [5] . Azokban a napokban a művész annyira ideges volt, hogy még arra is gondolt, felhagy a festészettel.

Impresszionista időszak

1890 és 1902 között Matisse évente több olyan festményt készített, amelyek lélekben közel álltak az impresszionistákhoz. Ilyenek az Egy üveg schidam (1896), Desszert (1897), Gyümölcs és kávéskanna (1898), Edények és gyümölcsök (1901) csendéletek. Két korai tájképe, a Bois de Boulogne (1902) és a Luxembourg Gardens (1902) a művésznek a művészetben való önálló útkeresési kísérleteiről tanúskodik [5] .

Az 1901-1904-es évek az intenzív kreatív keresések időszaka volt számára [5] . Matisse belemerült más művészek munkáinak tanulmányozásába, és a súlyos anyagi nehézségek ellenére olyan szerzők festményeit szerezte be, akiknek munkásságát csodálta. Az egyik akkori festménye Auguste Rodin gipsz mellszobrát, Vincent van Gogh rajzát, Paul Gauguin és Paul Cezanne festményeit ábrázolja . A festészet szerkezete és az utóbbi színekkel való munkája különös hatással volt Matisse munkásságára, aki őt nevezte fő inspirálójának [15] .

1902 februárjában részt vett egy közös kiállításon az újonnan megnyílt Bertha Weil Galériában . Ugyanezen év áprilisában és júniusában vásárolták meg először műveit [16] . 1904 júniusában került sor Henri Matisse első önálló kiállítására Ambroise Vollard galériájában , amely azonban nem aratott nagy sikert [5] . Ugyanazon a nyáron Paul Signac és Henri Cross neoimpresszionista festőkkel együtt Dél-Franciaországba, Saint-Tropez- ba indult . Paul Signac „Eugène Delacroix és a neoimpresszionizmus” munkája hatására Matisse a megosztottság technikájában kezdett dolgozni, külön pontozott vonásokat alkalmazva [13] . Saint-Tropezben az első remekmű a művész ecsetje alól került elő - Luxus, béke és élvezet (1904/1905). De Matisse hamarosan felhagyott a pointillizmus használatával, és a széles, energikus vonásokra helyezte a hangsúlyt.

Fauvista időszak

Matisse 1905 nyarán André Derainnel és Maurice de Vlaminckkal töltötte Collioure -ban, egy halászfaluban a Földközi -tengeren . Ez az idő jelentős fordulatot jelentett a művész alkotói tevékenységében. André Derainnel együtt Matisse új stílust hozott létre, amely fauvizmus néven lépett be a művészet történetébe . Korabeli festményeit lapos formák, letisztult vonalak és kevésbé szigorú pointillizmus jellemzi.

A fauvizmus mint irányzat a művészetben 1900-ban jelent meg a kísérletek szintjén, és egészen 1910-ig volt releváns, míg maga a mozgalom csak néhány évig, 1904-től 1908-ig tartott, és három kiállítása volt [17] [18] . A fauvista mozgalom nevét a hasonló gondolkodású művészek egy kis csoportjáról kapta, Henri Matisse, André Derain és Maurice de Vlaminck.

Matisse-t André Derain mellett a fauvisták vezetőjének ismerték el. Mindegyiküknek voltak követői. A mozgalom további jelentős művészei Georges Braque , Raoul Dufy , Kees van Dongen és Maurice de Vlaminck voltak. Mindannyian (Kees van Dongen kivételével) Gustave Moreau tanítványai voltak, akik arra ösztönözték a tanulókat, hogy gondolkodjanak kívülről, és kövessék saját elképzelésüket.

A fauvizmus szerepének 1906 utáni hanyatlása és a csoport 1907-es felbomlása semmilyen módon nem befolyásolta Matisse kreatív növekedését. Legjobb művei közül sokat ő készítette 1906 és 1917 között.

Amikor 1905 őszén a leendő fauvisták először mutatták be műveiket a nagyközönségnek a párizsi Őszi Szalonban , éles, energikus színeik szó szerint megdöbbentették a közönséget, és felháborodást váltottak ki a kritikusokban. Camille Mauclaira kiállítást a közönség arcába dobott festékes fazékhoz hasonlította [19] . Egy másik kritikus, Louis Vauxcelles a Donatello a vadak között című recenziójában ! [20] ( Fr.  Donatello parmi les fauves! ), amely 1905. október 17-én jelent meg a Gilles Blas újságban, a "fauvisták", azaz "vademberek" ( fr.  fauves ) ironikus becenevét adta a művészeknek [19] . [21] .

Matisse két alkotását mutatta be a kiállításon, a Nyitott ablakot és a Kalapos nőt. Louis Vauxcelles kritikája elsősorban a Kalapos nő című festményre irányult . Leo Stein amerikai gyűjtő, híres gyűjtők, Michael Stein és Gertrude Stein testvére 500 frankért vásárolta meg ezt a festményt a művésztől [22] . A botrányos siker megnövelte Matisse munkájának piaci értékét, ami lehetővé tette számára a festészet folytatását [19] .

A Bernay-Jeune galériában 1906 elején rendezett kiállítás után1906. március 20-án a Salon des Indépendantsban a művész bemutatta Az életöröm című új festményét , amelynek cselekménye pásztori és bakhán motívumokat ötvöz . A kritikusok és a tudományos körök reakciója a műre rendkívül ingerlékeny volt. A kritikusok között volt Paul Signac, az Independents alelnöke is. A posztimpresszionisták eltávolodtak Matisse-től. Leo Stein azonban megszerezte ezt a festményt is, meglátva benne a modernség fontos képét.

Ugyanebben az évben Matisse találkozott a fiatal festővel, Pablo Picassóval . Első találkozásuk a párizsi rue de Fleurue utcában található Salon Steinben volt, ahol Matisse egész évben rendszeresen kiállított. A művészek művészi barátsága tele volt a rivalizálás és a kölcsönös tisztelet szellemével [23] . Gertrude Stein, az Egyesült Államok Baltimore -i barátaival , a Clarabelle nővérekkel és Etta Coennel, Henri Matisse és Pablo Picasso mecénásai és gyűjtői voltak. A Coen Sisters Collection ma a Baltimore-i Művészeti Múzeum magja.[24] .

1906 májusában Matisse Algírba érkezett, és meglátogatta a Biskra oázist. Az utazás során nem festett. Franciaországba való visszatérése után azonnal megfestette a Kék akt (Biskra emlékei) című festményt, és elkészítette a Fekvő akt I. (Aurora) szobrot. Kéthetes útjáról kerámiát és szöveteket hozott, amelyeket aztán gyakran használt festményei hátterének.

Az utazástól lenyűgözve Matisse érdeklődni kezdett a muszlim keleti arabeszk stílusú lineáris díszítések iránt . Grafikájában az arabeszk a természet érzéki varázsának finom átadásával ötvöződött. Ekkor fedezte fel az afrikai népek szobrát, érdeklődött a primitivizmus és a klasszikus japán fametszetek iránt . Ugyanekkor jelentek meg a művész első litográfiái , fametszetei és kerámiái.

1907 - ben Matisse Olaszországba utazott , melynek során meglátogatta Velencét , Padovát , Firenzét és Sienát .

Matisse Akadémia

Michael, Sarah, Gertrude és Leo Stein, Hans Purrmann , Marge és Oscar Moll, valamint más mecénások tanácsával és támogatásával magánfestőiskolát alapított, amelyet Matisse Akadémiának neveztek el. Ott tanított 1908 januárja és 1911 között. Ez idő alatt a művész honfitársai és külföldiek közül 100 diák tanult az akadémián. Hans Purrmannt és Sarah Steint bízták meg az akadémia megszervezésével és működtetésével [25] .

A műtermek először a párizsi rue de Sèvres egykori kolostorában kaptak helyet [25] . Matisse még 1905-ben bérelte ezt a szobát a Quai Saint-Michel-i stúdiója mellett. A magánakadémia megalapítása után az egykori kolostor másik termét bérelték. Ennek ellenére néhány héttel később az iskola a Rue de Babylon és a Boulevard des Invalides sarkán lévő egykori kolostorba költözött [25] .

Az akadémián az oktatás nem kereskedelmi jellegű volt. Matisse nagy jelentőséget tulajdonított a fiatal művészek klasszikus alapképzésének. Hetente egyszer a tanterv szerint mindannyian együtt látogattak el a múzeumba. A modellel való munka csak a másolás technikájának elsajátítása után kezdődött. Az akadémia fennállása alatt mindig is meglepően magas volt a diáklányok aránya benne.

1908-ban Matisse először utazott Németországba . Ott találkozott a Most csoport művészeivel [26] . 1908. december 25- én jelent meg a Grand Review -ban Notes d'un Peintre ( franciául  Notes d'un Peintre ) , amelyben megfogalmazta művészi alapelveit, beszélve az érzelmek egyszerű eszközökkel történő közvetlen közvetítésének szükségességéről [27]. .

Orosz gyűjtők

Az egyik első, aki értékelte Matisse tehetségét, Szergej Ivanovics Scsukin orosz üzletember és gyűjtő [5] . 1908-ban három dísztáblát rendelt a művésztől moszkvai otthonába : Tánc (1910), Zene (1910) és Fürdés, avagy meditáció (az utolsó tábla csak vázlatokban maradt meg). Az élénk színek domináltak, a táncban mozgó vagy hangszeren játszó meztelen emberekkel megtöltött kompozíciók pedig a természeti elemeket - levegőt, tüzet és földet - szimbolizálták. Mielőtt Oroszországba küldték volna , a táblákat Párizsban állították ki [5] .

A festmények installációjával kapcsolatban Henri Matisse Scsukin meghívására 1911-ben személyesen látogatott el Szentpétervárra és Moszkvába, ahol lelkes és meleg fogadtatásban részesült [28] . Az országgal kapcsolatos benyomásai iránt érdeklődő újságírók kérdéseire válaszolva elmondta:

„ Tegnap láttam egy gyűjteményt régi ikonokból. Itt a nagy művészet. Szerelmes vagyok megható egyszerűségükbe, ami közelebb áll hozzám és kedvesebb, mint Fra Angelico festményei. Boldog vagyok, hogy végre eljutottam Oroszországba. Sokat várok az orosz művészettől, mert úgy érzem: az orosz nép lelkében számtalan gazdagság raktározódik; Az oroszok még fiatalok. Még nem volt ideje elpazarolni lelke melegét . [29]

A festményeinek orosz vállalkozóknak és gyűjtőknek, Szergej Ivanovics Scsukinnak és Ivan Abramovics Morozovnak [30] való eladásából szerzett pénzzel a művész végre túljutott az anyagi nehézségeken.

Költözés Issy-les-Moulineaux-ba

1909-ben Matisse elhagyta párizsi Quai Saint-Michel-i rezidenciáját, és Issy-les-Moulineaux- ba költözött , ahol házat vett és stúdiót épített. Sokáig családtagjai szolgáltak modellként neki, és teljesítették a művész minden kérését, például a gyerekeknek csendben kellett lenniük étkezés közben, hogy ne zavarják az apa koncentrációját.

Miután meglátogatott egy nagy müncheni iszlám művészeti kiállítást , második németországi útja során 1910-ben Matisse két hónapot töltött a dél-spanyolországi Sevillában , ahol a mór művészetet tanulmányozta. 1911-ben visszavonult a tanítástól, és teljes mértékben a kreativitásnak szentelte magát.

1912-ben került sor az első Matisse-kiállításra az Egyesült Államokban, Alfred Stieglitz szervezésében a New York-i Gallery 291 -ben . [31] A következő évben Matisse több festménye is eljutott a New York-i Armory Show -ra , és felháborodást váltott ki a konzervatív amerikai közvéleményben. Ennek ellenére 1914-től 1926-ig Walter Puch, Shaw fegyvertár pénztárosa továbbra is kiállította műveit az Egyesült Államokban [32] .

Körülbelül ugyanebben az időben Matisse néhány kompozícióját sok kritikus szerint a művész a kubizmus hatása alatt készítette [33] . Ez a Pablo Picassóval való barátságához kapcsolódott. Matisse elmondta, hogy mindkét művész sokat adott egymásnak találkozásaik és beszélgetéseik során [33] . Ugyanakkor Pablo Picasso az „ördög ügyvédjének” szerepét vállalta, Matisse műveiben keresve a gyengeségeket [33] .

1911 és 1913 között a művész kétszer járt Marokkóban . Ezeknek az utazásoknak az eredménye, amelyek közül az utolsót Charles Camoin festővel hajtotta végre , világos, fényes tájképek és alakkompozíciók megjelenése volt, amelyek színei éles kontrasztot alkottak egymással, [34] [35] mivel például Berber (1913) és Arab Coffee House (1913) festményein . [36]

1914 nyarán Matisse harmadik alkalommal járt Németországban, ezúttal Berlinben . Ugyanebben az évben, az első világháború kitörésével egy középkorú művész önkéntesnek kérte felvételét a hadseregbe, de egészségügyi okokból megtagadták. Az anya az ellenség által megszállt területeken maradt, a testvért elfogták, fiai és barátai a frontokon harcoltak. Csak felesége és lánya maradt a művész közelében.

Nizzába költözés

1916-ban az orvosok tanácsára a hörghurut súlyosbodása miatt Matisse egy ideig Mentonban , 1916-1917 telén pedig Cimiezben, Nizza egyik külvárosában , a Beau-Rivage egyik szobájában töltött. szállodába, ahonnan a Mediterrane Hotelbe költözött. 1921-ben Cimiezben, a Place Charles-Félixben telepedett le egy kétszintes lakásban. Májustól szeptemberig a művész rendszeresen visszatért Issy-les-Moulineaux-ba, ahol műtermében dolgozott.

1918-ban a Guillaume Galéria adott otthont Matisse és Picasso közös kiállításának. Nizzában találkozott Auguste Renoirral és Pierre Bonnarddal .

Hihetetlenül intenzív belső fejlesztések ideje volt ez: új szöggeometria és új színséma, a gyöngyszürke és a fekete dominanciájával. Dél-Franciaország pihentető légköre inspirálta az érzéki Odalisque sorozat megalkotására . Ebben Matisse egzotikus ruhákba öltözött nőket ábrázolt dekoratív háttér előtt. Nizzában számos belső teret festett, amelyekben a belső és a külső terek változatlanul elkülönülnek egymástól. A művész ugyanakkor a természetes és ornamentális minták és színek szintéziséhez folyamodott [37] .

1920-ban Szergej Gyjagilev felkérésére jelmez- és díszletvázlatokat készített A csalogány dala Igor Sztravinszkij zenéjére és Leonyid Myasin koreográfiájára . Később, 1937-ben díszletvázlatokat is készített a „ Vörös és fekete ” baletthez Dmitrij Sosztakovics zenéjére, Leonyid Myasin koreográfiájával.

Az 1920-as években a művész neve világszerte ismertté vált. Kiállításait Európa és Amerika számos városában rendezték meg. 1925 júliusában Matisse megkapta a Becsületlégió parancsnoka címet [38] . 1927-ben fia, Pierre Matisse, aki galériatulajdonos lett, kiállítást rendezett apjáról New Yorkban, és ugyanebben az évben a művész a Pittsburgh -i Carnegie Intézettől díjat kapott a Compotnice and Flowers című festményéért [38]. [39] .

Az 1920-as évek végén Matisse aktívan együttműködött más művészekkel, és nemcsak európaiakkal - franciákkal, hollandokkal, németekkel és spanyolokkal, hanem amerikaiakkal és amerikai bevándorlókkal is dolgozott. Visszatért a szobrászathoz, amelyet a korábbi években felhagyott.

1930-ban Albert Barnes amerikai gyűjtő faldekorációt rendelt Matisse-tól magánmúzeuma számára. Ugyanebben az évben a művész Tahitire érkezett , ahol a Barnes Foundation számára készített dekoratív panelek két változatán dolgozott [40] . A Dance II (1932) panel elkészítésekor Matisse először használt színes papírt, amelyből kivágta a kívánt formákat.

1930 szeptemberében Tahitiról hazatérve meglátogatta Albert Barnes-t Merionban, Philadelphia egyik külvárosában , az Egyesült Államokban, és elfogadta megbízását a Dance II (1932-1934) triptichon megalkotására [41] [42] [43]. . 1933-ban New Yorkban megszületett a művész unokája, Paul Matisse, Pierre Matisse fia.

A Barnes Alapítvány kiterjedt festészeti munkája során Matisse egy fiatal orosz emigránst, Lydia Delektorskaya -t (1910–1998) fogadott fel titkárnak, aki modellként is szolgált. De a művész felesége ragaszkodott az elbocsátásához, és elbocsátották. A feleség azonban még mindig beadta a válókeresetet. Matisse egyedül maradt, és felkérte Lydia Delectorskaya-t, hogy térjen vissza a titkári feladatokhoz [44] .

A második világháború kitörésével a rokonok megpróbálták meggyőzni Matisse-t, hogy emigráljon az Egyesült Államokba vagy Brazíliába [45] . De a művész Franciaországban maradt, Nizzában (1943-1948-ban közel lakott, Vence -ben [46] ), és a háború utáni években többször is eljött Párizsba (1946-1947-ben 10 hónapig élt ott [ 46]). 47] ).

Az 1930-as évek volt az az időszak, amikor a művész megpróbálta összefoglalni felfedezéseit. A benyomás fokozása érdekében a grafikai technikákat a monumentális festészetbe helyezte át, például a Rózsaszín akt (1935) és a Csendélet osztrigákkal (1940) című festményein. Korabeli alkotásaiban egyre kevesebb az egzotikum, több az aszimmetria. Női alakokat ábrázolnak bennük ünnepi ruhákban, fotelekben ülve a szőnyegek, virágok és vázák hátterében.

Ezekben az években gobelinekhez, könyvillusztrációkhoz készített vázlatokat. Matisse James Joyce Ulysses című regényéhez írt jeleneteket az Odüsszeából . 1931 októberében jelent meg a művész első illusztrációival ellátott könyve. Stefan Mallarme versgyűjteményévé váltak .

A korszak számos művében Matisse a festmények határait feszegette, a formák a kereten túl a térbe kerültek. Példa erre a Zene II (1939) és a Román blúz (1940) című képei .

Az elmúlt évek

1941-ben Matisse komoly bélműtéten esett át. Az egészségi állapot romlása stílusának egyszerűsítésére kényszerítette. Az energiatakarékosság érdekében kidolgozott egy technikát a papírdarabkákból képkomponálására (az úgynevezett Papier decoupes ), amely lehetővé tette számára a minta és szín régóta várt szintézisét. 1943-ban megkezdte a "Jazz" című könyv illusztrációinak sorozatát gouache színű törmelékekből (1947-ben fejeződött be). 1944-ben feleségét és lányát a Gestapo letartóztatta, mert részt vettek az ellenállási tevékenységekben .

1946-1948-ban ismét rendkívül telítettek lettek a Matisse által festett enteriőrök színei: olyan alkotásai, mint a "Piros belső, Csendélet kék asztalon" (1947) és az "Egyiptomi függöny" (1948) a kettő közötti kontrasztra épülnek. világos és sötét, valamint a belső és külső terek között.

Matisse utolsó munkája (1954) a New York-i Pocantico Hill templom ólomüveg rózsaablakának makettje volt, Nelson Rockefeller megbízásából [48] .

Rózsafüzér kápolna

1947-ben Matisse találkozott Pierre Couturier domonkos pappal, a vele folytatott beszélgetések során felmerült az ötlet, hogy egy kis kápolnát építsenek egy kis kolostor számára Vence-ben. Matisse maga talált megoldást a művészi kialakítására. 1947 decemberének elején meghatározta a munkatervet, miután megállapodott a dominikai szerzetesekkel, Reissinier testvérrel és Couturier atyával.

„Nem én választottam ezt a művet, utam, keresésem végén a sors határozta meg, és a kápolnában egyesíthettem, megtestesíthettem őket.”

„A Capella munkája négy év rendkívül szorgalmas munkát igényelt tőlem, és ez az egész tudatos életem eredménye. Minden hiányossága ellenére a legjobb munkámnak tartom. Hagyja, hogy a jövő erősítse meg ezt az ítéletet az emlékmű iránti növekvő érdeklődéssel, függetlenül annak magasabb rendeltetésétől.”

— Henri Matisse [49] .

- így jelezte a művész a vénai Rózsafüzér - kápolna (Rózsafüzér kápolna) [50] ólomüveg ablakairól és freskóiról készült munkáinak jelentőségét . A Rózsafüzér-kápolna felszentelésére 1951. június 25-én került sor.

A művész 1954. november 3-án halt meg Cimiesében (Nizza), 84 évesen.

Matisse a kultúrában

Érdekes tények

  • Matisse egyik festményét - "Les coucous, tapis bleu et rose" - 2009 februárjában egy magángyűjtő szerezte meg a Christie's aukciósház árverése során 32 millió euróért. A csendéletet a művész 1911-ben készítette [51] .

Dokumentumfilm

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 RKDartists  (holland)
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Henri Matisse személyes élete. (nem elérhető link) . Letöltve: 2012. december 4. Az eredetiből archiválva : 2016. július 12. 
  3. ↑ Spurling, Hilary (2001). Az ismeretlen Matisse: Henri Matisse élete: A korai évek, 1869-1908 . University of California Press, 2001. ISBN 0-520-22203-2 , p. 4-6.
  4. ↑ Henri Matisse. élet krónikája. . Letöltve: 2010. február 24. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 5..
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Henri Matisse a Tonnel.ru oldalon . Letöltve: 2012. december 3. Az eredetiből archiválva : 2015. május 26..
  6. ↑ Leymarie, Jean; Olvass, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse , UCLA Művészeti Tanács, 9. o.
  7. ↑ Barbel Kuster. Arbeiten und auf niemanden hören. Suddeutsche Zeitung , 2007. július 6.
  8. ↑ Spurling, Hilary. Az ismeretlen Matisse: Henri Matisse élete, a korai évek, 1869-1908 , p. 86.
  9. ↑ Henri Matisse francia művész. Életrajz archiválva : 2016. március 4. a Wayback Machine -nél .
  10. ↑ Jill Kitson. Hilary Spurlingsről Az ismeretlen Matisse . . Letöltve: 2012. december 3. Az eredetiből archiválva : 2011. október 12..
  11. ↑ Henri és Pierre Matisse. Cosmopolis , 1999. január 2. (nem elérhető link) . Letöltve: 2012. december 3. Az eredetiből archiválva : 2012. július 24.. 
  12. ↑ Marguerite Matisse. . Letöltve: 2012. december 3. Az eredetiből archiválva : 2020. április 6..
  13. ↑ 1 2 Oxford Art Online, "Henri Matisse"
  14. ↑ Leymarie, Jean; Olvass, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse , UCLA Művészeti Tanács, 19-20.
  15. ↑ Leymarie, Jean; Olvass, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse , UCLA Művészeti Tanács, 10. o.
  16. ↑ Spurling, Hilary. Az ismeretlen Matisse . University of California Press, 2001. ISBN 0-520-22203-2, p. 232 Archivált : 2018. január 18. a Wayback Machine -nél .
  17. ↑ John Elderfield, A "vadállatok" fauvizmusa és rokonságai, 1976, Modern Művészetek Múzeuma, p. 13, ISBN 0-87070-638-1 .
  18. ↑ Freeman, Judi és mtsai, The Fauve Landscape , 1990, Abbeville Press, p. 13, ISBN 1-55859-025-0 .
  19. ↑ 1 2 3 Chilver, Ian (szerk.). Fauvizmus  (nem elérhető link) , The Oxford Dictionary of Art, Oxford University Press, 2004.
  20. ↑ A teremben, ahol a művészek kiállítását rendezték, Donatello , a reneszánsz szobrász szobra állt . Innen a cikk címe.
  21. ↑ John Elderfield: The Wild Beasts Fauvism and Its Affinities, 1976, Museum of Modern Art, p. 43, ISBN 0-87070-638-1 .
  22. ↑ Stefana Sabin: Gertrude Stein . Rowohlt, Reinbek 1996, ISBN 3-499-50530-4 , p. 36.
  23. ↑ Spurling, Hilary. Az ismeretlen Matisse: Henri Matisse élete, a korai évek, 1869-1908 , 352-553. . Letöltve: 2012. december 3. Az eredetiből archiválva : 2011. október 12..
  24. ↑ A Cone Collection. Baltimore Művészeti Múzeum. Az eredetiből archiválva : 2014. október 19.
  25. ↑ 1 2 3 Apel K. O. Matisse / Matisse Akadémia. M.: OLMA Médiacsoport, 2007, p. 54 Archivált : 2018. január 18. a Wayback Machine -nél .
  26. ↑ Ulrike Lorenz, Norbert Wolf (Hrsg.): Brücke - Die deutschen "Wilden" und die Geburt des Expressionismus , Taschen Verlag, Köln 2008, p. 12 f.
  27. ↑ Henri Matisse. "Festő jegyzetei", 1908. (elérhetetlen link) . Letöltve: 2012. december 3. Az eredetiből archiválva : 2012. december 3.. 
  28. ↑ N. Yu. Szemjonova. Moszkvai gyűjtők. I. rész Shchukin rejtvénye. Matisse Moszkvában. . Letöltve: 2012. december 3. Az eredetiből archiválva : 2015. október 1..
  29. ↑ Rusakov Yu. A. Matisse Oroszországban 1911 őszén. - A könyvben: Proceedings of the State Remitage, XIV. L., 1973, p. 167-184.
  30. ↑ Ivan Abramovics Morozov. Az eredetiből archiválva : 2012. január 29.
  31. ↑ Illusztrált kronológia - Matisse. (nem elérhető link) . Letöltve: 2012. december 3. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 2.. 
  32. ↑ Walter Patch életrajza az Askart.com oldalon . Letöltve: 2012. december 3. Az eredetiből archiválva : 2012. november 7..
  33. ↑ 1 2 3 André Verdet: A Propos du dessin et des odalisque, Entretiens notes et écrits sur la peinture, 1978, Editions Galilee, Paris.
  34. ↑ Matisse Marokkóban: The Paintings and Drawings, 1912-1913 , NGA Archivált 2012. december 4-én a Wayback Machine -nél  (lefelé mutató 2013.05.14-től [3460 nap])
  35. ↑ Áttekintés: John Russell, Matisse and the Mark Left On Him – Marokkó , NY Times . Letöltve: 2017. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2017. november 7..
  36. ↑ Világtörténelem. Legújabb történelem. XX század. 2 könyvben. 1. könyv, A-M. M: OLMA-PRESS Oktatás, 2003, p. 309 .
  37. ↑ Jack Cowart és Dominique Fourcade. Henri Matisse: A korai évek Nizzában 1916-1930 . Henry N. Abrams, Inc., 1986. p. 47. ISBN 978-0-8109-1442-1 .
  38. ↑ 1 2 Híres emberek életrajza. Henri Matisse. . Hozzáférés időpontja: 2012. december 4. Az eredetiből archiválva : 2014. július 28.
  39. ↑ Carnegie International. (nem elérhető link) . Letöltve: 2012. december 4. Az eredetiből archiválva : 2012. december 7.. 
  40. ↑ Henry Matisse az Encyclopedia Britannica weboldalán . Hozzáférés dátuma: 2012. december 4. Az eredetiből archiválva : 2012. szeptember 4.
  41. ↑ A. V. Petuhov. Dionüszoszi tánc. . Letöltve: 2012. december 4. Az eredetiből archiválva : 2005. november 16..
  42. ↑ Matisse Barnes „Dance” falfestménye és helyspecifikusság (lefelé mutató link) . Letöltve: 2012. december 4. Az eredetiből archiválva : 2013. január 23.. 
  43. ↑ Matisse "The Dance" című műve látható a Barnes Alapítvány új otthonában . Letöltve: 2012. december 4. Az eredetiből archiválva : 2012. október 9..
  44. ↑ Történelem. Emberek. Lydia Delektorskaya. . Letöltve: 2012. december 4. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
  45. ↑ Apel K. O. Matisse / Katonai valóság és a kreativitás öröme. M.: OLMA Médiacsoport, 2007, p. 144.
  46. ↑ Matisse. Cikkek..., 1993 , p. 357.379.
  47. ↑ Matisse. Cikkek..., 1993 , p. 91,299,406.
  48. ↑ Matisse. Cikkek..., 1993 , p. 360.
  49. ↑ Matisse. Cikkek..., 1993 , p. 39,99-100.
  50. ↑ Az orosz nyelvű irodalomban általában a "Rózsafüzér kápolnája" nevet használják , a francia neve "Chapelle du Rosaire ".
  51. ↑ Una obra de Matisse alcanza un precio récord de 32 Millones de euros Archivált : 2011. december 29. a Wayback Machine -nél  (spanyol)

Irodalom

  • Henri Matisse. Cikkek a művészetről. Levelek. Levelezés. Beszélgetési rekordok. Kortársak ítéletei / ösz. E. B. Georgievszkaja; per. fr. E. R. Klasson , L. N. Delektorskaya , E. B. Georgievskaya, angolból. A. V. Parnakha. - M . : Művészet , 1993. - 416 p. — ("Művészvilág").
  • Klimov R. B. Matisse „Tánc” és „Zene”. Fogalom és hely a művészeti folyamatban // Szovjet művészettörténet  - 25. M., 1989.
  • Turchin V. S. Az avantgárd labirintusain keresztül. - M . : Moszkvai Állami Egyetem Kiadója, 1993.
  • Louis Aragon . Henri Matisse (regény). 2 könyvben. — M.: Haladás, 1981.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz