Henri Matisse | |
Collioure kilátása . 1905 | |
fr. Vue de Collioure | |
Olaj, vászon . 59,5×73 cm | |
Állami Ermitázs Múzeum , Szentpétervár | |
( GE-8997 lajstromszám ) |
A „Collioure látképe” (helyesebben „View of Collioure” , francia Vue de Collioure ) Henri Matisse francia fauvista művész festménye az Állami Ermitázs Múzeum gyűjteményéből .
A kép a franciaországi Collioure (Collioure) város képe, amely a Földközi -tenger partján, a spanyol határ közelében található. Az előtérben látható a Notre-Dame-des-Anges templom jellegzetes harangtornyával, amely az egyik fő helyi látnivaló. A bal alsó sarokban a művész aláírása: H. Matisse . Az " 1906 " számok ceruzával vannak felírva a hordágy hátuljára, az utolsó szám pedig az ötből javítva [1] .
A. G. Kostenevich tévesen a Szent Vince-kápolnaként azonosítja az egyházi épületeket [2] [3] . Ez a kápolna azonban egy olyan fokon található, amely messzire kinyúlik a tengerbe, és nincs harangtornya; a művész által az épületek ábrázolására használt szögben egyszerűen lehetetlen ábrázolni a kápolnát.
A kép 1905 nyarán készült, amikor Matisse az egyik első látogatása Collioure-ban pihenni. Közvetlenül a megírása után Matisse kiállította a festményt számos más alkotásával együtt az Őszi Szalonban , ahol "Nyári reggel" címmel jelent meg. Ebben a szalonban korának egyik legtekintélyesebb művészeti kritikusa, Louis Vauxcelles , Matisse, Derain , Vlaminck , Marquet és barátaik és társaik munkáit látva klasszikus akadémiai szobrokkal körülvéve, így kiáltott fel: „ Donatelló a vadon élő állatok között !” — így keletkezett a fauvista művészeti irányzat neve (a francia les fauves — vad szóból) [4] . A következő évben a festményt Matisse egyéni kiállításán mutatták be a közönségnek a Druet Galériában, ahol a View of Collioure, Morning [3] nevet kapta . Ezután a festmény egy ideig a művésznél volt, és 1907 legvégén eladásra bocsátották a Bernheim-Jeune galériában [1] .
1909. január 9-én S. I. Shchukin moszkvai iparos és gyűjtő megvásárolta a festményt . Az októberi forradalom után gyűjteményét államosították, és többek között ez a festmény is az Állami Új Nyugati Művészeti Múzeumba került . A GMNZI 1948-as megszüntetése után a festmény az Állami Ermitázsba került [5] . 2014 vége óta a vezérkar épületében (436-os szoba) a Szergej Scsukin és a Morozov testvérek emlékére rendezett Galériában állít ki [6] .
A festményt az Ermitázs tudományos-műszaki laboratóriumában megvizsgálva kiderült, hogy a festmény nem spontán módon, hanem gondos előkészítés után készült: infravörös sugárzással történő felvételkor részletes előkészítő rajz került elő; ennek a mintának a nyomai néha szabad szemmel is láthatóak. Ezen kívül egy magángyűjteményben található egy akvarell vázlat, amely nagyjából megfelel a végleges képnek [3] .
Volt néhány nézeteltérés a festmény keltezésében. Sokáig azt hitték, hogy 1906-ban íródott, mivel az 1905-ös Őszi Szalonban a festmény meglehetősen homályos "Nyár reggel" néven jelent meg, és semmilyen módon nem kapcsolódott a "Collioure látképe"-hez. A. G. Kostenevich csak 2008-ban tudta megállapítani és bizonyítani a festmények azonosságát. Véleménye szerint a festmény 1905-ös keltezése mellett szól az a tény is, hogy Matisse a közeljövőben felhagyott munkáiban a divizionizmus (pointillizmus) technikáit alkalmazta [3] . Korábban megjegyezte, hogy „1905-ben Matisse újragondolta a megosztottság nyelvét. A külön vonásokkal együtt nagy tiszta színsíkokat vezet be, és nem a tónusok optikai keverésére használja a külön vonásokat, hanem a napfényben vagy a tenger hullámaiban szikrázó csempe érzetét keltve .
Stílusosan a "View of Collioure" egy csoport más Collioure-műhöz kapcsolódik, amelyek szintén 1905-ből származnak [1] . A. G. Kostenevich megjegyzi a "Marina" ( San Francisco Museum of Contemporary Art ) [7] és a "Red Beach" (Padington Collection, Santa Barbara ) [5] festmények különleges közelségét . Ugyanebben az 1905-ben Matisse ismételten elfoglalta a Notre-Dame-des-Anges templomot harangtoronnyal. „Collure” ( Artison Museum Bridgestone Corporation , Tokió ) [8] , „Collure Harbor” és „Drying nets” című festményeiről ismert. Collioure" (mindkettő magángyűjteményben), valamint a "Collioure-i kikötő" (Baltimore Művészeti Múzeum) akvarell.
A legközelebbi alkotás az esseni Folkwang Múzeum gyűjteményéből a „Colliure nézete”: itt is ugyanilyen stílusban, de közelebbről, magasabban szemszögből ábrázolják ugyanazt a nézetet. E fajról több mint 10 ceruza- és akvarellrajz is ismert, az egyik akvarell az Ermitázsban található [3] .
A következő évben, 1906-ban Matisse az Ermitázs-festményhez nagyon közel álló Collioure-i Táj című festményt festette, de ebben a művében már felhagyott a divíziós módszerekkel, és maga a terület is látható, bár ugyanabból a szögből, de a nézőpont inkább távoli ( Barnes Foundation ) [9] .
A. G. Kostenevich megjegyzi, hogy Matisse Collioure Ermitázs-nézete kétségtelenül befolyásolta barátja és kollégája, Andre Derain Collioure munkáját. Ez a táj egy magángyűjteményben található, és 1976-ban a Christie's aukciósház elárverezte [5] . A Folkwang Múzeum gyűjteményében található egy másik Derain "View of Colliure" is, amely szintén jelentős stílusbeli hasonlóságot mutat Matisse munkáival (olaj, vászon; 65 × 81 cm; készletszám: G 317) [10] .
Henri Matisse | ||
---|---|---|
Művek |
| |
Egyéb munkák |
| |
Irány | ||
tanárok | ||
Gyűjtők | ||
Múzeumok |
|