Decoupage

A decoupage ( francia  découpage  - vágás, vágás) egy áttört kép vágásának technika, amelyben mind a figurát, mind az anyag maradványait háttér formájában aktívan használják a kompozícióban , megőrizve a vágott figura sziluettjét . Ugyanakkor lehetővé válik a művészek által gyakran használt „figura és háttér játék” létrehozása [1] . Fontos azonban megkülönböztetni az ilyen technikákat a kollázsoktól és a mozaikoktól , különösen a berakástól , az intarziától vagy az intarziától . A mai populáris kultúrában azonban a „decoupage” kifejezés, mint magánhasználati technika értelme indokolatlanul kibővül odáig, hogy azonosítsák a berakás vagy dekoratív dekoltázstechnika általános fogalmával.

Technika

A decoupage technikával készített kép elkészítéséhez kést, ollót, színes papírt vagy "pauszpapírt" használnak, hogy a kapott figurát keményebb anyagokba vigyék át. A decoupage technikában gyakran használnak különféle mintákat és sablonokat, amelyek későbbi alkalmazásra utalnak. Az eredményül kapott képeket néha bármilyen termékre beillesztik vagy rányomtatják. Ezekben az esetekben a dekorációs módszert dekollázsnak nevezik. Porcelán tárgyakon - matrica (a "matrica" ​​elve szerint).

A technika története

A decoupage eredete a korai középkorba nyúlik vissza . Az alkalmazástechnika részeként hasonló technikákat a 15. század végén említenek Kínában, ahol a kivágott képeket kezdték használni a bútorok díszítésére. A 17. században Nyugat-Európa országaiban divatba jöttek a kínai vagy japán stílusú berakással díszített „chinoiserie” bútorok . A velencei kézművesek ügyesen faragták a képeket, ragasztották a bútorok felületére, és harminc-negyven réteg védőlakkkal borították be , illuzórikus mélységet adva a képnek.

XVI. Lajos francia király udvarában divat volt a decoupage . Marie Antoinette és az udvarhölgyek elrendelték az ilyen technikák használatát a bútorok díszítésére. Az „alak és háttér eljátszásának” művészi technikája egy újfajta technikát eredményezett, amelyet „decoupage”-nak ( fr.  découpure ) neveztek. A sablon szerint kivágott kép többször ismétlődő elemeit felcseréljük, elforgatjuk a szimmetriatengely körül. A dekupurokkal anamorfózisokat , különféle csalikat , ismétlődő elemekből díszítő sorokat és viszonyokat, szimmetrikusan megkettőzött (egyidejű) képeket készítettek. Hasonló technikákat alkalmazott Andre-Charles Boulle , a 17. század második felének híres francia bútorkészítője . A kézműves színben és textúrában hatékonyan kontrasztos anyagokat rakott egy „csomagba”: vörös réz, sárga sárgaréz, ezüst vagy matt ón, sötét cseresznyecsíkos teknőspáncél, elefántcsont és fényes gyöngyház. Ezután előre elkészített sablonok alapján, inverzióval vagy dekupázsolással kifűrészelt egy rajzot: ugyanazon rajz „első figuráját” (première partie) és hátterét (contrapartie) felcserélte, világos és sötét tónusokat váltva [2] .

Angliában a decoupage a viktoriánus korszakban vált elérhetővé a lakosság számára , amikor is nagy számban jelentek meg a mintakönyvek nyomtatott lapokkal a vágáshoz, és a decoupage szinte minden otthonba behatolt. A 19. század közepére ez a hobbi széles körben elterjedt. Főleg szentimentális képeket használtak: virágokat, pásztorjeleneteket , angyalokat. Angliából a decoupage mint hobbi divat Amerikába terjedt , ahol az első és a második világháború között elterjedt volt a decoupage .

A decoupage-ot kedvelő hírességek között van Marie Antoinette francia királynő, Madame de Pompadour, Lord Byron, Matisse és Picasso.

Ikonográfia

A decoupage technika egyik változata megtalálható az orosz ikonfestészetben: a technikát általában fa alapra rátétnek nevezik. Ez a dekorációs technika abból áll, hogy különféle anyagokból (fa, bőr, szövet, papír) aprólékosan kivágják a képeket, amelyeket aztán különféle felületekre ragasztanak vagy más módon rögzítenek. Oroszországban ezt a technikát csak a 17. században ismerték , nyugat-európai mesterek ismertették meg vele a fegyverraktár mesterei. Ebben a technikában készült el az Állami Történeti Múzeum gyűjteményéből származó "Megváltó Emmánuel" ikon [3] .

Modernitás

Napjainkban újra divatba jött ez az ősi technika , számos országban használják kézitáskák, sapkák, tálcák, karácsonyfadíszek , napórák , dobozok , edények, csomagolás stb. díszítésére, valamint exkluzív lakberendezési tárgyak készítésére , díszítésre. ruházat és divat kiegészítők .

Mostanra a szalvétákból , szövetekből és textíliákból történő decoupage bekerült a hagyományos technikába , olyan számítógépes újításokat vezettek be, amelyek lehetővé teszik a háromdimenziós decoupage használatát, valamint a nyomtatóra vagy másolóra nyomtatott különféle tartalmú képeket .

Ezenkívül aktívan használják az úgynevezett rizs- és dekupázskártyákat . Ezek speciálisan elkészített képek, tipográfiai módon, speciális papírra nyomtatva.


Az üzletekben megjelenő anyagok sokfélesége lehetővé teszi bármilyen felület díszítését: gyertyák , kerámia , szövet , fa, fém stb. A különféle technikák, mint például az aranyozás , öregítés (ecsetelés, reccsenés , kopott ), művészi decoupage, volumetrikus decoupage (modellmasszával és egyéb anyagok felhasználásával) pedig korlátlan teret enged a képzeletnek.

A decoupage nagy hagyományának újjáéledése jelentősen befolyásolta az ősi technikával foglalkozó kézművesek számának növekedését.

A decoupage típusai

A dekupázsnak öt fő típusa van: direkt (klasszikus), fordított, terjedelmes, füstös (művészi), decopatch.

Decoupage stílusok

Jelenleg a következő stílusok népszerűek a dekupázsban: Provence , viktoriánus stílus , country, shabby chic , egyszerűség , katonai , etno. Ez elsősorban a belsőépítészeti stílus jelenlegi trendjeinek köszönhető.

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Vlaszov V. G. ábra; "Ábra és háttér" // Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. Kh, 2010. - S. 83-85
  2. ↑ Vlasov V. G. Decoupage, decoupage // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 392
  3. ↑ „Megváltó Emmanuel” Moszkva ikon. Fegyvertár, 1680-as évek GIM katalógus

Irodalom

Linkek