Lynch, David

A stabil verziót 2022. szeptember 27-én nézték meg . Ellenőrizetlen változtatások vannak a sablonokban vagy a .
David Lynch
angol  David Lynch

Lynch a 70. Cannes-i Filmfesztiválon 2017-ben
Születési név David Keith Lynch
Születési dátum 1946. január 20.( 1946-01-20 ) [1] [2] [3] […] (76 éves)
Születési hely
Polgárság USA
Szakma filmrendező , forgatókönyvíró , művész , színész
Karrier 1966 - jelen ban ben.
Irány szürrealizmus , független amerikai mozi
Díjak A legjobb rendező díja a Cannes-i Filmfesztiválon (2001)
IMDb ID 0000186
davidlynch.com (  angol)
davidlynch.it (  olasz)
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

David Keith Lynch ( eng.  David Keith Lynch ; 1946. január 20. ) amerikai filmrendező, forgatókönyvíró, művész, zenész, fotós és színész. Az amerikai független filmművészet képviselője . A Cannes-i Filmfesztivál Arany Pálmája ( 1990) és rendezési díja (2001) , valamint az Arany Oroszlán a világ filmművészetéhez való hozzájárulásáért (2006) és az Oscar-díj a filmművészethez való kiemelkedő hozzájárulásáért ( 2019) [5] . A Becsületrend tisztje ( 2007) [6] .

Lynch filmjei közül sok szürreális , gyakran az álmok témájával és a valóság illuzórikus természetével foglalkozik, és a cselekményelemek nehezen magyarázhatók, és sokféle értelmezést tesznek lehetővé. Ez a szokatlan stílus tette híressé Lynchot és kultikus rendezővé tette hozzáértő körökben, annak ellenére, hogy filmjei ritkán lettek kasszasikerek. Lynch leggyakrabban a thriller műfajában dolgozott  - olyan filmekben, mint a Blue Velvet , a Lost Highway , az Inland Empire és a Mulholland Drive , valamint a Twin Peaks sorozat, amely egy időben megsértette a televízió kánonjait, és befolyásolta annak fejlődését.

2007-ben a The Guardian brit lap kritikusainak egy csoportja kijelentette, hogy "minden megbeszélés után senki sem vonhatja kétségbe, hogy David Lynch a jelenlegi korszak legfontosabb filmrendezője" [7] . Az AllMovie "a kortárs amerikai filmművészet reneszánsz  embere" [8] , és filmjeinek sikere kivívta az első népszerű szürrealista címet [9] .

Élet és karrier

David Keith Lynch 1946. január 20- án született a montanai Missoula amerikai kisvárosban . Az Egyesült Államok északnyugati részének erdővidékein nőtt fel.

Korai évek

1965-ben Lynch a philadelphiai Pennsylvania Művészeti Akadémián járt , ahol érdeklődött a festészet , a szobrászat és a fotózás iránt . Kokoschka expresszionizmusának csodálata egy rövid időre Ausztriába vezette a törekvő művészt, ahol bálványa élt. Lynch F. Bacont és E. Hoppert is kedvenc művészei közé sorolja .

1966 -ban egy kísérleti művészeti tanfolyamon Lynch érdeklődni kezdett az animáció iránt, és utolsó munkájaként kiadta első rövid animációs filmjét, a Six Get Sick -et . 1967 -ben Lynch vásárolt egy filmkamerát, és elkészítette első rövidfilmjét , az ábécét, amely animációt és filmfelvételt kombinált. A film a rendező feleségének, Peggy unokahúgának rémálmán alapul. Peggy egy lány szerepét alakította a filmben.

Ugyanakkor Lynch a "Nagymama" című film forgatókönyvén dolgozott. Az elkészült forgatókönyv és egyéb munkáinak rendelkezésre bocsátása után benevez az Amerikai Filmintézet ( American Film Institute ) ösztöndíjának pályázatára . Legnagyobb meglepetésére Lynch ösztöndíjat kapott. A 35 perces "Nagymama" film meglehetősen finoman kidolgozott történettel és éleslátó tartalommal rendelkezik.

Kedvenc Lynch filmek

1971 -ben Lynch elkezdett dolgozni debütáló Eraserhead című filmjén . Pénzügyi problémák miatt a forgatás többször is megszakadt, és csak öt évvel később, 1976- ban fejezték be a film munkálatait. Ebben a munkában Lynch először mutat be tehetségét bonyolult, szürreális és lenyűgözően sötét festmények készítésében. A film nem annyira elbeszélés a szó szokásos értelmében, hanem utazás valaki elméjében. Ha belegondolunk, a film szereplői és szobái nem igazi hősök és valódi szobák, hanem néhány metafora és kategória, amelyek egymásba folyhatnak vagy összeomlanak, ahogy az az emberi tudat képeire, kategóriáira jellemző. A térnek, a karaktereknek és a történetnek ez a megközelítése alapvető fontosságú Lynch későbbi munkájában. Annak ellenére, hogy nagyon szkeptikusak voltak a filmstúdióban, a film rövid időn belül kultikussá vált . Stanley Kubrick maga is sajnálatát fejezte ki amiatt, hogy nem ő készítette ezt a kazettát [10] .

Az 1980-as évek filmjei

1980- ban Mel Brooks megrendelésére Lynch az Elefántember című filmen dolgozott , amely ezt követően nyolc Oscar -jelölést kapott, köztük a rendezésért. A film az emberiség témáját érinti , és az eltorzult főszereplőt sokkal kedvesebbnek, őszintébbnek és emberibbnek mutatja be, mint az őt körülvevő "normális" emberek.

Ezt követően Lynch ajánlatot kapott a Star Wars eposz harmadik részének megfilmesítésére, de inkább a Dűne című regényt választotta . Az akkoriban hallatlan 40 millió dolláros költségvetés ellenére ennek a fantasztikus eposznak a filmadaptációja 1984 -ben  – az azonos nevű „ Dűne ” című film – nem aratott sikert a közönség körében. A film akkor kiadott kiterjesztett televíziós verziója magának a rendezőnek a kifogásait váltotta ki, aki megfogadta, hogy nem vállalja újra a filmet, hacsak nem kapja meg a teljes irányítást a végső vágás felett.

1986- ban a legendás producer , Dino De Laurentiis anyagi támogatásával megjelent a Blue Velvet című botrányos thriller , amely egy titkos bűnözői hálózatról szól, amely egy patriarchális amerikai város életét irányítja. A film megkapta az Országos Filmkritikusok Társaságának díját a "Legjobb film" és a "Legjobb rendező" jelölésekben; a filmkritika kapcsán általában ez a rendező legsikeresebb filmje. A Blue Velvet óta a Lynch nagy népszerűségre tett szert Európában és különösen Franciaországban; számos későbbi filmprojektjét a francia Canal+ finanszírozza .

1990 -ben Lynch rendezte a „ Wild at Heart ” című groteszk road movie -t . A kritikusok vegyes véleménye ellenére a Bernardo Bertolucci vezette cannes-i zsűri Arany Pálmával jutalmazta a filmet .

Az 1990-es évek filmjei

Ugyanebben az 1990-ben indult Lynch első televíziós sorozata , a Twin Peaks . A sorozat cselekménye Laura Palmer iskolás lány rejtélyes meggyilkolásának nyomozásán alapul, amely az amerikai kisvárosban, Twin Peaksben történt. A sorozat kezdetben nagyon sikeres volt, de egy évvel később az alacsony nézettség miatt a forgatást lefaragták. Ennek ellenére a sorozat kulturális mérföldkővé vált az 1990-es évek elején . Seattle közelében minden évben megrendezik a Twin Peaks rajongók összejövetelét [11] .

1992 -ben jelent meg a Twin Peaks pszichedelikus előzménye , a Twin Peaks: Through the Fire . A kép premierje Cannes-ban kudarcot vallott, a sajtó tele volt pusztító kritikákkal. A rendező maga azzal magyarázta ezt a reakciót, hogy a Twin Peaks folytatását várták a filmben, de valami egészen mást kaptak. A kritikusok ellenvetései a filmmel kapcsolatban nagyrészt abból fakadtak, hogy két, egymással nem összefüggő részből áll. Évekkel később a Twin Peaks: Through the Fire című filmet már nem tekintik minősíthetetlen kudarcnak; a kritikai vélemények között a pozitívak dominálnak [12] .

Lynch tovább kísérletezett a narratíva töredezettségével a Lost Highway (1997) című filmben. Két részből áll, nagyjából egyenlő időtartamú, különböző cselekményekkel és karakterekkel – ez ugyanannak az életnek a két változata. Az új film ismét megosztotta a filmkritikusokat – egyesek (például Roger Ebert ) Lynch karrierjének mélypontjának tartották , mások (főleg Slava Zizek és Jonathan Rosenbaum ) lelkesen fogadták. A filmben Lou Reed , David Bowie , Rammstein , Marilyn Manson dalai szerepeltek ; a hangsávot Trent Reznor ( Nine Inch Nails ) készítette. Olga Neuwirth zeneszerző és az irodalmi Nobel-díjas Elfriede Jelinek operát írt cselekménye alapján.

Lynch a mainstream filmkritikusok szemében az 1999-es, valós eseményeken alapuló Egy egyszerű történet című road movie -val rehabilitálta magát , amely szándékos egyszerűségével értetlenséget váltott ki a rendező kísérletezőbb projektjeinek rajongói körében. 2002-ben a Cannes-i Filmfesztivál zsűrijének elnöke volt ; a fődíjat szintén Roman Polansky meglehetősen hagyományos rendezőjének "A zongorista " című művének ítélték oda .

A 2000-es évek filmjei

A 2000-es évek elején Lynch egy új televíziós sorozaton dolgozott, amely sikertelen tesztvetítések után leállt. Az újraszerkesztett és megfilmesített epizódokból alakult ki a " Mulholland Drive " (2001) című film, amely az első cannes-i nézők vegyes reakciója után kultuszfilmmé vált, és a 2000-es évek eredményeit követően a film főfilmjének titulálták. az évtized a Caye du Cinema magazin által. A "Mulholland Drive" folytatja Lynch munkásságának fő vonalát és kutatásait a narratív művészet területén (a szubjektív élmények tárgyiasítása, a cselekményszerkezet kettéválasztása a " Dr. Caligari kabinetje " hagyományában).

2006 szeptemberében , a Velencei Filmfesztivál keretein belül került sor Lynch 3 órás, „ Belső birodalom ” című filmjének premierjére, amelyet egy meglehetősen primitív kézi digitális fényképezőgéppel forgattak [13] . A forgatás kész forgatókönyv nélkül zajlott, főleg Lengyelországban , ahová Lynch gyakran utazik a Łódźi Filmfesztivál miatt . A premier után a rendezőt Arany Oroszlánnal jutalmazták a világ filmművészetének fejlődéséhez való hozzájárulásáért. A rendező legújabb filmjében végleg szakít a hagyományos narratívával, és folytatja saját szimbólumainak, mitológiáinak felépítését, feltételesen összekapcsolva a főszereplő belső életével.

Az 1990-es és 2000-es években Lynch számos rövid reklám- és zenei videót készített. Például 2010-ben a Christian Dior bemutatott egy 12 perces Lynch reklámot, egy évvel korábban pedig Lynch animációs videója Moby " Lövés hátba" című elektronikus kompozíciójához jelent meg az interneten. A rendező néhány kísérleti anyaga (amatőr animáció, „Nyulak” rövidfilmek sorozata, egy nagy projekt, melyben hétköznapi amerikaiakat interjúvoltak meg külföldről) csak a honlapján érhető el. Azt is meghallgathatja, ahogy Lynch felolvassa az aznapi időjárás-előrejelzést .

Visszavonulás a moziból

2017. május 5-én David Lynch bejelentette, hogy visszavonul a mozitól.

A Sydney Morning Herald ausztrál kiadásával folytatott beszélgetés során Lynch nehezményezte, hogy a filmipar sokat változott az elmúlt években. És véleménye szerint nem a jobb oldalon: [14]

„Minden nagyon megváltozott. Sok film nem megy jól, pedig nagyszerűek. És azokat, amelyek kiválóan gyűjtenek, nem lőnék le.”

Arra a kérdésre, hogy az Inland Empire lesz-e az utolsó játékfilmje, a rendező habozott, és azt mondta: „Igen”.

A Cannes-i Filmfesztivál után (2017. május 17-28.) David Lynch úgy döntött, hogy a moziban marad. Erre az általa irányított Twin Peaks harmadik évadának tapsvihara ihlette .

2018 júliusának elején a Netflix egyik alkalmazottja megosztotta a fényképeit David Lynchről a cég irodájában. Ezt követően egyes sajtóorgánumok azt feltételezték, hogy a streaming szolgáltatás új rendezői projektet ad ki [15] .

2019 júniusában a Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia kormányzótanácsa úgy döntött, hogy Lynchnek a filmművészethez való kiemelkedő hozzájárulásáért Oscar-díjat adományoz ( Akadémia tiszteletbeli díj) [16] . A díjat 2019. október 27-én adták át [17] .

A The Hollywood Reporternek adott interjújában Lynch ambivalens volt a Netflix pletykázott tévéműsorával kapcsolatban :

„Még ha igazak is lennének ezek a pletykák, most semmi sem történik ezzel kapcsolatban” [18]

Rendezési stílus

Freud és Lacan követői gyakran hivatkoznak Lynch filmjeinek elemzésére , akik a megszállott ismétlés demonstrációjának tekintik őket: az "eredeti jelenet" okozta pszichotrauma elkerülhetetlen visszatérését [19] . Jonathan Rosenbaum kijelenti, hogy Lynch filmjeinek hősei gyakran nem hajlandók elfogadni a magukkal kapcsolatos fájdalmas igazságot, de amit elfojtottak a tudatból, az változatlanul még bizarrabb és ijesztőbb formákban tér vissza az életükbe [20] . A rendező stílusát a filmek teltsége jellemzi, szürreális, pszichedelikus vagy misztikus jellegű, élénk részletekkel. Az avantgárd mozi ismert kutatója, J. Hoberman szerint ez a vonal Maya Deren kísérleti kisfilmjéig (" Midday Nets ") [21] nyúlik vissza . Maga Lynch minden lehetséges módon kerüli filmjei interpretációját, ismételgetve, hogy a mozi olyan különleges élmény, amelyet az embernek át kell élnie, lehetőleg a nagy vásznon, de amit nem lehet szavakkal elmesélni. [22]

Annak ellenére, hogy Lynch távol áll a hollywoodi mainstreamtől, háromszor jelölték a legjobb rendező Oscar -díjára (1981, 1987, 2002).

2018-ban a rendező vezetéknevéből, Lynchianból származó jelző bekerült az Oxford English Dictionary -be [23] .

Zene, festészet, fotózás

David Lynch Kaliforniában él egy modern építészeti házban, amelyet F. L. Wright fia tervezett . David Lynch filmjeinek fontos motívuma a festmények [24] [25] . Szabadidejében festészettel [26] és fotózással foglalkozik. A kedvenc fotósok közé tartozik Diane Arbus , Joel-Peter Witkin és William Eggleston . Lynch egyik fényképét 2008-ban a 61. Cannes-i Filmfesztivál poszterének választották [28] . Ő a szerzője a "Fetish Show" fotósorozatnak, ahol a modelleket Christian Louboutin tervező cipőjében örökítették meg . A "Fetish Show"-t különösen a kortárs kultúra moszkvai központjában, a "Garage" -ban állították ki (2009) [29] .

A zene nagy szerepet játszik Lynch filmjeiben. A 2000-es évekig Lynch szorosan együttműködött Angelo Badalamenti filmzeneszerzővel , aki elmondása szerint megmutatta neki a zenében rejlő valódi lehetőségeket [30] . 1989-ben Lynch és Badalamenti elkészítette Julie Cruz énekesnő bemutatkozó albumát . A nulladik évben a rendező érdeklődni kezdett az elektronikus zene iránt; első zenei albuma BlueBob 2001-ben jelent meg. 2010 novemberében jelent meg első kislemeze - a "Good Day Today" című táncdal, számítógépes technológia által torzított énekhanggal [30] . 2011. november 7-én jelent meg Lynch első szólóalbuma, Crazy Clown Time címmel . 2013. július 15-én jelent meg második albuma, a The Big Dream .

David Lynch filmjei: festői program

Úgy gondolják, hogy David Lynch filmjeinek egyes felvételei, kameraállásai és mise-en-jesei közvetlenül vagy közvetve képi alkotásokból származnak [24] [31] , és a képi elem munkája tartalmának részét képezi. A rendező filmjeinek képkockái olyan művészek munkáiban találnak közvetlen párhuzamot, mint Francis Bacon , Diego Velazquez , Claude Monet , Max Ernst , Marcel Duchamp , Rene Magritte , Edward Hopper [24] [31] . A képi rendszer továbbra is alapvető eleme marad David Lynch filmjeinek, amely meghatározza a film tartalmát és filmes nyelvezetének sajátosságait [24] . A "képi gondolkodás" David Lynch filmes munkásságának egyik lényeges jellemzőjének tekinthető [25] . „Érdekes körülmény, hogy Lynch filmjei közel állnak a barokk képhez. ... Lynch filmjeit barokk szellemiség jellemzi, amely nemcsak a képkockák szerkezetére, hanem a Lynch-filmek egészének karakterére is kihat” [32] . Itt jegyzik meg a tanulmány készítői: „Lynch filmjeinek barokk rendszere kétféleképpen támogatható és demonstrálható. Az első a közismert barokk művek szó szerinti hasonlósága vagy idézése... A második a barokk képi elvek alkalmazása: többlet, redundancia, eltérés az erőfeszítés és az elért eredmény között” [33] .

Transzcendentális Meditáció

Az 1970-es évek vége óta David Lynch naponta kétszer gyakorol transzcendentális meditációt a Maharishi Mahesh Yogi rendszer szerint . A 2000-es években a korábban interjúk során tanúsított félénkségéről ismert rendező "világutazó szónokként és a meditáció prédikátoraként" [34] vált ismertté .

2002 júniusában Lynch 1 millió dollárt fizetett egy gyakorlatért Maharishi Mahesh Yoginál a Flodropnál [34] . Kaliforniába visszatérve „más emberként” kezdett a világ átalakulása mellett agitálni a Maharishi „egy mezőről” szóló tanításai alapján. Azóta egyetlen egész estés filmet készített, de legalább 30 országot bejárt, és a diákokhoz beszélt a transzcendentális meditációról szóló előadásokkal [34] .

2006-ban Lynch hangoskönyvet adott ki a tudat mélyébe való elmerülés technikájáról, ahol különösen arról beszélt, hogy a meditáció hogyan segíti őt filmes munkájában. 2009 februárjában Lynch könyve orosz nyelven jelent meg " To Catch a Big Fish " címmel az Eksmo kiadónál. David Lynch moszkvai látogatását (2009 áprilisában) ezzel az eseménnyel időzítették. Moszkvában Lynch a VGIK hallgatóival is találkozott .

A David Lynch Alapítvány célja 7 milliárd dollár összegyűjtése Maharishi üzenetének terjesztésére. A hollywoodi megasztárok, mint például Clint Eastwood [35] és Martin Scorsese rendezők nyilatkoztak munkája mellett . Az Alapítvány 2009-ben szervezte meg hét év után az első közös fellépést a The Beatles túlélő tagjai [36] .

Családi élet

David Lynch először 1967-ben, Chicagóban házasodott meg Peggy Lenz-szel. Egy évvel később, 1968-ban született egy lányuk, Jennifer Chambers Lynch , aki filmrendező lett. 1974-ben elváltak.

1977-ben Lynch feleségül vette Mary Fisk-et, régi barátja, Jack Fisk nővérét . 1982-ben a párnak egy fia született, akit Austin Jack Lynchnek neveztek el.

Miután 1987-ben szakított Maryvel, Lynch randevúzni kezdett Isabella Rossellinivel , a Blue Velvet  című filmjének sztárjával . Miután 1991-ben elvált Isabellától, polgári házasságot kötött szerkesztőjével , Mary Sweeney -vel , és 1992-ben született egy fiuk, Riley. A pár 2006 májusában hivatalossá tette kapcsolatát, de két hónappal később bejelentették a válást.

2009 februárjában Lynch feleségül vette Emily Stofle színésznőt, aki több mint 30 évvel fiatalabb nála. Az Inland Empire című film forgatásán ismerkedtek meg. A rendezőnek 2012-ben született egy második lánya, akit Lula Boginiának [37] neveztek el Wild at Heart című filmjének főszereplőjének tiszteletére.

Nyilvános pozíció

2022. február 25-én a filmrendező az ukrán nép támogatásával felszólalt, elítélve az ukrajnai orosz inváziót . Lynch YouTube-csatornáján a napi időjárás-jelentés során felszólította az orosz elnököt, hogy állítsa le az agressziót, és vessen halált és pusztítást Ukrajnában [38] [39] .

Filmográfia

Játékfilmek

Év Orosz név eredeti név Szerep
1977 f Radírfej Radírfej Rendező, forgatókönyvíró, producer, vágó
1980 f elefántember Az elefántember Rendező, forgatókönyvíró, producer, vágó
1984 f Dűne dűne Rendező, színész
1986 f Kék bársony Kék bársony Rendező, forgatókönyvíró
1990 f vad szívvel vad szívvel Rendező, forgatókönyvíró
1992 f Twin Peaks: A tűzön keresztül Twin Peaks: Fire Walk With Me Rendező, forgatókönyvíró, színész
1997 f Autópálya a semmibe elveszett autópálya Rendező, forgatókönyvíró
1999 f egyszerű történet Az egyenes történet Termelő
2001 f Mulholland Drive Mulholland Drive Rendező, forgatókönyvíró
2006 f szárazföldi birodalom Belső Birodalom Rendező, producer, forgatókönyvíró, zeneszerző

Rövidfilmek

TV sorozat

Websorozat

Animáció

Zenei videók

Diskográfia

Albumok

Szinglik

Remixek

Díjak és jelölések

Irodalom

Jegyzetek

  1. ↑ David Lynch  (holland)
  2. ↑ David Lynch // Lambiek Comiclopedia  (angol) - Lambiek , 1999.
  3. ↑ David Lynch // Brockhaus Encyclopedia  (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ https://zkm.de/en/person/david-lynch
  5. ↑ David Lynch Oscar-díjat kapott, és dicsérte a zsűri "érdekes ízlését" . Lenta.ru . Letöltve: 2019. október 28. Az eredetiből archiválva : 2021. május 18.
  6. ↑ A rendőrség lovaggá ütött Franciaországban: David Lynch filmrendezőt a francia Becsületlégió tisztjévé léptették elő , CBS News Online (2007. október 1.). Archiválva az eredetiből 2013. július 25-én. Letöltve: 2010. november 29.
  7. ↑ A világ 40 legjobb rendezője . Letöltve: 2018. január 31. Az eredetiből archiválva : 2019. június 29.
  8. ↑ Jason Ankeny életrajza . Letöltve: 2018. január 31. Az eredetiből archiválva : 2017. november 7..
  9. ↑ Lynch, David és Rodley, Chris (2005). Lynch on Lynch (átdolgozott kiadás). New York: Faber és Faber. ISBN 978-0-571-22018-2 .
  10. ↑ Michel Ciment . Kubrick: The Definitive Edition . Faber & Faber, 2003. ISBN 0-571-21108-9
  11. ↑ Twin Peaks Fest . Letöltve: 2010. november 29. Az eredetiből archiválva : 2020. november 12.
  12. ↑ Twin Peaks - Fire Walk with Me - Rotten Tomatoes . Letöltve: 2010. november 29. Az eredetiből archiválva : 2010. július 25.
  13. ↑ JonathanRosenbaum.com "2007" január (nem elérhető link) . Letöltve: 2010. november 29. Az eredetiből archiválva : 2012. január 26.. 
  14. ↑ Michael Idato. David Lynch a Twin Peaks visszatéréséről és arról, hogy miért nem fog soha többé filmet készíteni  (angolul) . The Sydney Morning Herald (2017. május 5.). Letöltve: 2020. június 27. Az eredetiből archiválva : 2020. május 28.
  15. ↑ David Lynch új filmet készít a Netflix segítségével?  (angolul) , A filmszínpad  (2018. július 1.). Archiválva az eredetiből 2018. július 8-án. Letöltve: 2018. július 8.
  16. ↑ David Lynch tiszteletbeli Oscar-díjat kap . TASS . Letöltve: 2019. június 4. Az eredetiből archiválva : 2019. június 4..
  17. ↑ David Lynch tiszteletbeli Oscar-díjat kapott . TASS . Letöltve: 2019. október 28. Az eredetiből archiválva : 2019. október 28..
  18. ↑ Így élek most : David Lynch, rendező  . A Hollywood Reporter . Letöltve: 2020. június 27. Az eredetiből archiválva : 2020. június 25.
  19. ↑ Slavoj Zizek. Szervek testek nélkül . ISBN 978-0-415-96921-5 . 98. oldal.
  20. ↑ JonathanRosenbaum.com "Blogarchívum" Képek felosztása [HÁROM ÉLET ÉS CSAK EGY HALÁL ÉS ELVESZTETT AUSZTÁLY] (a link nem érhető el) . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. január 24.. 
  21. ↑ Wild at Heart - 1. oldal - Filmek - New York - Village Voice . Letöltve: 2010. november 29. Az eredetiből archiválva : 2010. július 30.
  22. ↑ David Lynch a Mulholland   Drive -ról beszél ? . YouTube (2011. május 13.). Letöltve: 2020. június 27. Az eredetiből archiválva : 2020. július 4.
  23. ↑ Leyland C. OED 3: The Revisioning (2018. október  ) . Oxford angol szótár (2018. október). Letöltve: 2019. március 3. Az eredetiből archiválva : 2018. december 30.
  24. ↑ 1 2 3 4 Vasziljeva E.; Bannikov I. David Lynch filmek festői programja: művészeti hovatartozás és divatjelenség // Divatelmélet: test, ruházat, kultúra. 2018. 48. szám P.11 - 26.
  25. ↑ 1 2 Mactaggart A. David Lynch filmfestményei: Kihívó filmelmélet. Bristol: Intellect Ltd, 2010.
  26. ↑ Lynch festményeinek kiállítása
  27. ↑ Time Out London: David Lynch interjú . Letöltve: 2014. május 24. Az eredetiből archiválva : 2014. május 25.
  28. ↑ Hírek "David Lynch fotója Cannes arca lesz" Arthouse.Ru (hozzáférhetetlen link) . Letöltve: 2010. november 29. Az eredetiből archiválva : 2011. november 4.. 
  29. ↑ D. Lynch moszkvai fotókiállításáról . Letöltve: 2009. október 14. Az eredetiből archiválva : 2013. május 11..
  30. ↑ 1 2 The Guardian: David Lynch filmrendező legújabb szokatlan kísérlete: pop kislemezek . Letöltve: 2010. november 29. Az eredetiből archiválva : 2010. november 30..
  31. ↑ 1 2 Azarenka N. Claude Monet, Gustav Klimt és 5 másik művész, akik hatással voltak David Lynch Twin Peaks című művére. // Arthive.
  32. ↑ Vasziljeva E.; Bannikov I. David Lynch filmek festői programja: művészeti hovatartozás és divatjelenség // Divatelmélet: test, ruházat, kultúra. 2018. No. 48. P.17.
  33. ↑ Vasziljeva E.; Bannikov I. David Lynch filmek festői programja: művészeti hovatartozás és divatjelenség // Divatelmélet: test, ruházat, kultúra. 2018. No. 48. P.18.
  34. ↑ 1 2 3 David Lynch visszatér… a Transzcendentális Meditáció Gurujaként – The New York Times . Hozzáférés dátuma: 2017. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2013. február 22.
  35. ↑ Clint Eastwood támogatja a Warrior's Health hadműveletet, hogy bemutassa a TM-et a PTSD-ben szenvedő veteránoknak . Letöltve: 2014. október 5. Az eredetiből archiválva : 2014. október 6..
  36. ↑ theguardian.com: Paul McCartney és Ringo Starr újra találkozik a színpadon a Lynch koncerten . Letöltve: 2017. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2016. április 30.
  37. ↑ Independent.ie: David Lynch rendező és felesége üdvözli első lányát . Letöltve: 2013. október 20. Az eredetiből archiválva : 2013. október 21..
  38. ↑ David Lynch Vlagyimir Putyint szidja az ukrajnai támadásért: „Amit elvetsz, azt aratod”
  39. ↑ David Lynch arra buzdítja Vlagyimir Putyint, hogy "mentsd meg az ukránokat, mentsd meg ezt a világot"
  40. ↑ Imdb.com . Letöltve: 2009. augusztus 8. Az eredetiből archiválva : 2008. december 23..
  41. ↑ A járványtól a "tűzig"  // Kommerszant. Archiválva : 2020. május 26.
  42. ↑ David Lynch/Interpol Collaboration, „I Touch A Red Button Man  ” . The Huffington Post (2011. július 13.). Letöltve: 2012. október 3. Az eredetiből archiválva : 2012. október 17..
  43. ↑ David Lynch rendezi a Nine Inch Nails "Came Back Haunted" című  videóját . Letöltve: 2013. június 19. Az eredetiből archiválva : 2013. június 20.
  44. ↑ David Lynch bejelentette új albumát, a The Big Dreamet, megosztja Lykke Li dalát . Letöltve: 2013. június 3. Az eredetiből archiválva : 2013. június 5..
  45. ↑ Megjelent David Lynch és Angelo Badalamenti elveszett '90-es évekbeli albuma | Pitchfork  (angol) . pitchfork.com. Letöltve: 2018. szeptember 19. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 19.
  46. ↑ Gondolatbanda  . _ Sacred Bones Records. Letöltve: 2018. szeptember 19. Az eredetiből archiválva : 2021. május 8..

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák