Arbus, Diana

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2017. január 2-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 48 szerkesztést igényelnek .
Diana Arbus
angol  Diane Arbus

Diana Arbus. A próbafelvételt Allan Arbus készítette 1949-ben.
Születési név angol  Diane Nemerov
Születési dátum 1923. március 14.( 1923-03-14 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely
Halál dátuma 1971. július 26.( 1971-07-26 ) [1] [2] [3] […] (48 éves)
A halál helye
Ország
Foglalkozása fotós
Műfaj portréfotózás [d] [5]ésportré[6]
Tanulmányok
Díjak Guggenheim-ösztöndíj
Jelentős munkák Gyermek játék kézigránáttal a Central Parkban [d]
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Diane Arbus ( eng.  Diane Arbus , 1923-1971 ) - amerikai fotós , a New York School képviselője, a kritikai fényképezés egyik központi alakja, aki összekapcsolja a kép irracionális alapelveit a valóság racionális elképzelésével. [8] [9] Különös esztétikája ellenére Diane Arbust a 20. század egyik legbefolyásosabb fotósaként tartják számon.

Életrajz

Gyermekkor és felnőttkor

Diana Arbus (született Diana Nemerov) 1923. március 14- én született Greenwich Village-ben, New York államban , az Egyesült Államokban , a Park Avenue és a Central Park kiváltságos területei közelében .

Arbus egy gazdag családban nőtt fel, amely Russek (Russek's Department Store) szőrmeboltja volt a Fifth Avenue-n. A Nemirov család, egy oroszországi zsidó emigráns család, a nagy gazdasági világválság éveiben gazdagodott meg. Diana édesapja, David volt a vállalkozás fő inspirálója: a munka szinte minden idejét lefoglalta. Arbus édesanyja, Gertrude gazdag amerikai életmódot folytatott, és gyakran elérhetetlen volt saját gyermekei számára. Az oktatást dadákra bízták (minden gyereknek megvolt a sajátja). Diana közel állt bátyjához, Howardhoz (később híres költővé vált) és húgához, René-hez.

Az 1930-as években Diana az Ethical Culture Schoolba járt , amely az Ivy League rendszer része , majd valamivel később a Fieldston Schoolba járt , ahol felfigyeltek a vizuális művészetek iránti tehetségére. A művészi hajlamokat Diana apja ösztönözte: felkérte a Russek illusztrátorát , Dorothy Thompsont, hogy festsen Dianával. Miss Thompson a híres berlini expresszionista festő, Georg Gross műtermében tanult grafikát ; és Arbus maga is többször beszélt munkája iránti elkötelezettségéről. 1937 -ben Diana találkozik Allan Arbus leendő színésszel , és azonnal kifejezi vágyát, hogy feleségül menjen hozzá. Ennek megakadályozása érdekében Dianát szülei 1938 -ban a Cummington School of Art nyári kurzusaira küldik, ahol Diana találkozik Alex Eliottal (Eliot 1947 -ben veszi át a Time magazin művészeti szerkesztői posztját ). Alex Eliot lett Diana második nagy szerelme.

40-es és 50-es évek

1941 - ben a tizennyolc éves Diana szülei akarata ellenére feleségül veszi Allan Arbust. Dianának úgy tűnt, hogy a házasság az egyetlen módja annak, hogy elkerülje szülei befolyása alól. A párnak két lánya született: Dawn ( 1945 -ben ) és Amy ( 1954 -ben ). Diana sok időt töltött velük. Allan két munkahelyen dolgozott, és egyszerre dolgozott fotósként. 1943- ban Allan Arbus katonai fotós tanfolyamot végzett.

Diana Alant segítve és segítve 1946 -ban divatfotós lett : első megrendeléseit édesapjától kapja, aki részben segít a fotós felszerelésük finanszírozásában. 1947 -ben a házaspárt bemutatták a Conde Nast kiadó vezetésének : kaptak egy kis megrendelést a Vogue és a Glamour magazinokra .

A közös projektekben Allan volt felelős a forgatási folyamatért és annak technikai vonatkozásaiért; Diana volt a koncepció és a stílus szerzője. A művészi forgatás ötletét támogatva Arbus az informális megközelítést szorgalmazta. Allan és Diana megtartották a divatfotózás határait, ugyanakkor megpróbálták megkérdőjelezni merev határait. 1951 -ben egy egész éven át beutazzák Európát. Diana a fotózáson keresztül fedezi fel az önkifejezés lehetőségét és a világról alkotott elképzelésének kifejezését. A Paris Vogue forgatásán készül Allannel . Az 1950-es évek közepén Allan és Diana találkozik Richard Avedonnal , aki lehetővé teszi számára, hogy kommunikáljon a Brodovitch-kör mestereivel. [10] Diana és Avedon sokáig barátok és tisztelői maradtak egymás munkájának.

Ebben az időben a depressziója súlyosbodik , amitől gyermekkora óta szenved. Diana elégedetlen munkája eredményével. Allan támogatja feleségét, de 1957 -ben egy újabb idegösszeomlás után úgy döntenek, hogy felhagynak a közös munkával. Diana önállóan kezdett dolgozni, míg Allan folytatta a stúdiójuk üzletét. Szakmai szünet után személyes következett. Diana és Allan továbbra is barátok voltak, és csak 1969 -ben váltak el , amikor Allan úgy döntött, hogy másodszor is megházasodik.

Az önálló munkát választva Diana a fotózásban próbálja megtalálni témáját. Híres fotósok mesterkurzusain vesz részt, de többnyire továbbra is elégedetlen munkája eredményével. Lisette Modell fotósnál tanul , és elkezdi "a szélsőségeket fotózni". [10] Modell volt az, aki meggyőzte Arbust, hogy a személyes fotózásra összpontosítson. Azóta az emberek az utcán és otthon, valamint a politikai menekültek tárgyakká váltak számára [11] . A radikális ábrázolása érdekében Arbus elkezdi fényképezni a deviánsokat és a deviánsokat .

Az 1950- es évek végén Diane Arbus bemutatja első munkáit ebben az új témában.

60-as évek: munka magazinokkal

Arbusnak fényképezőgépet adni olyan, mintha hagynánk egy gyereket gránáttal játszani. Norman Mailer

1960 és 1971 -ben bekövetkezett halála között egy évtizeden át Diane Arbus szabadúszó fotósként kereste kenyerét. A múzeumok érdeklődést mutattak a fotózás iránt, de Diane Arbus képei túl radikálisnak tűntek. Arbus egyetlen nagyobb kiállítási projektje a New Documents kiállítás volt , amelyet a New York-i Modern Művészeti Múzeumban tartottak néhány évvel halála előtt.

Diane Arbus nem szabványos megjelenésével érdekes volt a magazinok számára. A magazinok a marginálisra a luxus egyfajta ideológiai alternatívájaként tekintettek. Arbus olyan kiadványokkal működött együtt, mint az Esquire és a Harper's Bazaar , ahol a Brodovitch -körhöz tartozó fotósokkal találkozik (különösen Richard Avedonnal és Irving Pennnel ). Penn és Avedon jelentősen megváltoztatta a divatfotózást, lehetővé téve, hogy ellentmondó és radikális műfajnak tekintsék. Ezt követően magára Arbusra is jellemző lesz az a vágy, hogy a divatot egy komor noir világnak tekintse. Arbus munkáját a New York Times , a Sports Illustrated , a Show , a Herald Tribune és mások publikálták. Feltételezések szerint 11 év alatt több mint 250 folyóirat és 70 újságfelvétel jelent meg. Néha Diana cikkek szövegén is dolgozott.

1963-1966 között a Guggenheim Múzeum támogatta munkáját . 1968- tól Diana rendszeresen közreműködött a Sunday Times Magazine -ban . 1970 -ben Diana elkezdett dolgozni fogyatékkal élőkről szóló híres sorozatán, és megkapta az American Society of Magazine Photographers Robert Lewis-díját . Ebben az időszakban azonban egészségi állapota gyorsan romlik. Miután 1966 -ban és 1968 -ban hepatitisben szenvedett , Diana depressziós rohamai súlyosbodtak, és a hosszú terápia ellenére állapota nem javul. A betegség oka a munkával szembeni rögeszmés és beteljesületlen elvárásokban rejlik. 1971. július 26- án Diane Arbus nagy adag barbiturátot vett be, és felvágta a csuklóját.

Arbus and Freaks , Tod Browning

Arbusra nagy hatással volt Tod Browning Freaks ( 1932 ) című filmje , amelyet 1961 -ben fedeztek fel, hosszú feledés után . Az 1930-as évek elején a film a közvélemény éles elutasítását váltotta ki, és szinte teljesen feledésbe merült. 1961-ben a filmet nem annyira filmes termékként, mint inkább művészi jelenségként vették górcső alá. A filmben szokásos színészek mellett testi fogyatékkal élő karaktereket is forgattak. Úgy tartják, hogy „ Freaks ” hívta fel Arbus figyelmét a marginális világ szemantikai és pszichológiai összetettségére, és lendületet adott a nem szabványos, anomális és extralogikus dolgok iránti érdeklődésének . [12]

Diane Arbus fényképei

Diane Arbus fotóstílusa a New York-i fotográfiai iskola (beleértve a Brodovitch-iskolát is) mesterei, valamint az 1930 -as és 1940 -es évek noir európai és amerikai fotóinak hatására alakult ki . Arbus fényképei jelentőségteljesen kapcsolódnak Brassai , Weegee és August Zander munkásságához [13] . Arbus vizuális rendszerét a divatfotózás befolyásolta: a direkt felvételt, a frontális pózolást a magazinos felvételi technikáknak tartják [14] . Munkáinak fő jellemzője a pszichológiai mélység és a marginális témák (rendellenes megjelenésű emberek, deviánsok , stb.) iránti különleges érdeklődés, Fényképeinek témája a dolgok megszokott rendjének megsértése volt. „A szépség és a csúnya aránya az egyik alapelv, amelyre Diana Arbus képei épülnek” – jegyzi meg Jekaterina Vasziljeva művészeti kritikus . [tizenöt]

Úgy gondolják, hogy kézírásának sajátossága nem csupán a deviánsok ábrázolásának vágya volt , hanem abban is, hogy az átlagos városlakókat rendhagyó tulajdonságokkal rendelkező karakterekként tudta ábrázolni. Olyanokat fényképezett, akik a társadalom szerint kívülállók, vagy a standard embereket marginális hősként ábrázolták. Arbus nem kényszerítette a karaktereit a pózolásra, de mindig adott nekik időt, hogy megtalálják a helyüket a kamera előtt. Arbus sok abnormális megjelenésű embert fényképezett, és mindig hangsúlyozta, hogy különös figyelemmel bánik velük. Azt mondta, sokkal többet tudnak az élet pszichológiai stresszéről, mint a hétköznapi emberek. Arbus fotóin a normát elnyomó kategóriának tekinti, sőt, a marginális formák egyikeként ismeri el.

Arbus 1962 óta használja a Rolleiflex márkát fotózása során, ami a folyamat során a negatívok 35 mm-es formátumról 6x6 cm-es méretre való növekedéséhez vezetett. Ez a passzív négyzetformátum megfelelt a kompozícióközpontú fényképezési módnak, és a a negatív sok részlettel teli volt. Diana Arbus nem a stúdióban végzett munkára koncentrált: a közvetlen forgatás érdekelte, amelynek fő előnye az érzelmi feszültség és a kompozíciós természetesség volt.

Kiállítások: "Új dokumentumok" és retrospektív

1967-ben Diane Arbus munkája részt vett a New Documents [16] című kiállítási projektben , amelyet John Szarkowski szervezett a New York-i Modern Művészetek Múzeumában ( MOMA ). A kiállítás három művészt hozott össze: Diane Arbust, Lee Friedländert és Harry Winograndot . Az új dokumentumok mérföldkőnek számítanak a fényképezés történetében, és a fekete-fehér keretek végleges felismerésének tényévé váltak a művészeti rendszer részeként [17] . Diane Arbus kiállítóként való meghívásával a kiállítás a dokumentumfotózás művészi státuszát jelölte meg.

Arbus első önálló kiállítására a New York-i Modern Művészetek Múzeumában került sor 1972-ben [18]  , egy évvel halála után. Ez a retrospektív volt Susan Sontag egyik , A fényképezésről című esszéjének központi eleme, és ez volt az oka annak, hogy Arbust a 20. század egyik legbefolyásosabb fotósaként ismerték el. 1973-ban egy Japánból származó retrospektív kiállítást rendeztek Nyugat-Európában és a Csendes-óceán nyugati részén [11] .

Arbus és Sontag

Diane Arbus képei az egyik legnagyobb fotókritikus, Susan Sontag elmélkedéseinek tárgyává váltak . Arbus fényképei állnak az America in Photographs: Through a Glass Darkly [19] című esszéjének középpontjában, amely az On Photography című könyvben szerepel . A szöveg nem sokkal Diane Arbus halála után készült, és a fotós retrospektív kiállításának szentelték a New York-i Modern Művészetek Múzeumában . „Egyértelmű Susan Sontag kritikus hozzáállása Arbus fényképeihez. … Sontag kiterjedt szöveget szentel Arbusnak, felvételeit az amerikai fotóprojekt központi precedensének nevezi” – mondja Jekaterina Vasziljeva művészeti kritikus . [tizenöt]

Az Arbus által készített felvételek inkább elutasítást, mint pozitív reakciót váltanak ki Sontagból . Ez az eltérés egy belső konfliktus részévé válik Sontag számára : nem szereti az Arbusról készült fényképeket, ez az ellentmondás pedig a liberális értékrend megsértését jelenti számára [20] . Sontag egyrészt megérti, hogy a norma kategorikus megállapítása negatív következményekkel járhat. Másrészt a marginális rendszert destruktív elvnek tekinti [21] , ami a művészi társadalmi értékvesztéshez vezet.  A 20. század fotóterének két legkiemelkedőbb képviselője, Sontag és Arbus [22] ideológiai ellentmondása a 20. századi művészeti rendszer egyik legmélyebb konfliktusának számít. [12]

Diane Arbus halála és öröksége

Egyedülálló kreativitásának virágkorában Diana egészségi állapota rohamosan megromlott. Az 1960-as évek második felében kétszer átvitt hepatitis területe súlyosbította a depressziós rohamokat. A hosszan tartó kezelés nem enyhítette állapotát, és az elégedetlenség és az alkotómunkával szemben támasztott elvárások beteljesülése is fokozódott. 1971 júliusában Arbus önként hunyt el, nagy adag altatót vett be, és felnyitotta az ereket a karján.

1971-ben bekövetkezett halálakor Arbus már neves, befolyásos és figyelemre méltó fotós volt. Azonban egy 1972 -es Diane Arbus retrospektív katalógust, amelyet John Szarkowski a Modern Művészeti Múzeum számára készített, úgy vélik, hogy gyakorlatilag minden kiadó elutasította. Az Aperture Alapítvány beleegyezett az album nyomtatásába . A monográfia az egyik legnagyobb hatású fotóskönyvvé vált, 12 alkalommal adták ki újra, és több mint 100 000 példányban kelt el belőle. Az Aperture Foundation Arbus munkáit bemutató katalógusa a fotótörténet legkelendőbb könyvei közé tartozik . A New York-i Modern Művészeti Múzeumban megrendezett Arbus retrospektív több mint 7 millió nézőt vonzott országszerte. Ugyanebben az évben Diane Arbus munkája képviselte Amerikát a Velencei Biennálén. Az Identical Twins című alkotása minden idők hatodik legdrágább fényképe , 2004 -ben 478 400 dollárért kelt el .

Arbus lánya, Dawn (Doon) ezt követően együttműködött Richard Avedonnal közös könyvükön, az ALICE IN WONDERLAND: THE FORMING OF A COMPANY, THE MAKING OF A PAY , amelyhez Dawn Arbus írta a szöveget. Összességében az Avedonnal való ismeretségük harminc évnyi közös tevékenységet eredményezett.

Leghíresebb művek

A képen egy fiú látható, bal vállán esetlenül lógó kombiné. Kezét testére szorítja, jobb tenyerében játékgránát , bal tenyere kampósan összeszorul, arca grimasz. A fénykép elkészítéséhez Arbus megkérte a fiút, hogy álljon meg, miközben a lány körülötte járkált a kamerával, és megpróbálta megtalálni a megfelelő szöget. A fiú belefáradt a várakozásba, és azt mondta: „Végre távolítsd el ugyanazt!”.

Két bársonyruhába öltözött ikertestvér áll egymás mellett. Egyikük mosolyog, a másik enyhén ráncolja a homlokát. Úgy gondolják, hogy ezt az Arbusról készült fényképet Stanley Kubrick használta a Ragyogás című filmjében . Kubrick felvétele hasonló cselekményt és kompozíciót reprodukál: az ikrek pózolnak a kamerának.

Eddie Carmel, akit az Egyesült Államokban zsidó óriásként ismernek , egy lakásban áll apjával és anyjával – ők sokkal alacsonyabbak nála. Egy fénykép többféleképpen értelmezhető. Az aránytalan test ellentmondásnak tűnik a boldog otthoni élethez képest. A szülők ünnepélyessége és az óriás görnyedt alakja áthidalhatatlan szakadékot mutat a köztük lévő kapcsolatban. Szintén észrevehető Mrs. Carmel meglepetése, amikor fiára néz: mintha életében először látná őt.

"Szőrme"

2006 - ban megjelent egy életrajzi film Diana Arbusról, a " Fur " Nicole Kidman és Robert Downey Jr. közreműködésével. A 12 millió dolláros költségvetésű kép korlátozott kiadásban jelent meg az Egyesült Államokban 2006. november 10- én. A film nem jelent meg az orosz mozikban, azonnal megjelent DVD-n.

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Diane Arbus  (holland)
  2. ↑ 1 2 Diane Arbus  (angol) – 2008.
  3. ↑ 1 2 Diane Arbus  (dátum)
  4. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
  5. ↑ 1 2 Artnet – 1998.
  6. ↑ 1 2 RKDartists  (holland)
  7. ↑ https://www.independent.co.uk/life-style/woman-s-studies-1236593.html
  8. ↑ Vasziljeva E. 36 esszé a fotósokról. Archív másolat 2022. május 14-én a Wayback Machine St. Petersburgban: Palmyra, 2022, p. 13-18.
  9. ↑ Budick A. Gyári másodpercek: Diane Arbus és a tömegkultúra hiányosságai. // Művészetkritika, 1997, évf. 12., 2. sz. 50-70.
  10. ↑ 1 2 Vasziljeva E. 36 esszé a fényképészekről. 2022. május 14-én kelt archív másolat a Wayback Machine St. Petersburgban: Palmyra, 2022.
  11. ↑ 1 2 XX. századi fotó. Ludwig Múzeum Kölnben / per. angolról. A.A. Szoszinov. - ATS Kiadó, 2008. - ISBN 978-5-17-047116-4 .
  12. ↑ 1 2 Vasziljeva E. Fényképezés és nem logikai forma. Moszkva: Új Irodalmi Szemle, 2019.
  13. ↑ O'Brien B. Olvasni tanulni: Diane Arbus és August Sander epikus narratívái. // Art New England. 2004 okt. november p. 22-23.
  14. ↑ Shloss C. Off the (W)rack: Divat és fájdalom Diane Arbus munkásságában. / A divatról. (szerk.: Shari Benstock és Suzanne Ferriss). New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1994. ISBN 0-8135-2032-0 .
  15. ↑ 1 2 Vasziljeva E. Susan Sontag a fotózásról: a szépség gondolata és a norma problémája // A Szentpétervári Egyetem közleménye. Sorozat 15. Művészettörténet. 2014. szám. 3. 69. o
  16. ↑ Szarkowski J. Új dokumentumok, február 28 - május 7. Archiválva : 2021. március 8. a Wayback Machine / Press Release and Wall Label, 1967. február 27. - 21. szám.
  17. ↑ Coleman AD Diane Arbus, Lee Friedlander és Garry Winogrand a Century's Endben. / The Social Scene: the Ralph M. Parsons Foundation Photography Collection at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles. (szerk.: Max Kozloff). Los Angeles: Kortárs Művészeti Múzeum, 2000. ISBN 0-914357-74-3 .
  18. ↑ Szarkowski J. Diane Arbus Photographs on view at the Museum of Modern Art. Archiválva : 2016. november 7., a Wayback Machine / Sajtóközlemény, 1972. november 7. - No. 1116C .
  19. ↑ Sontag S. America in Photographs: Through a Dull Glass / A fényképezésről. (Ford.: V. Golyshev). Moszkva: Ad Marginem Press, 2013. ISBN 978-5-91103-136-7
  20. ↑ Davies D. Susan Sontag, Diane Arbus és a fényképezés etikai dimenziói. / Művészet és etikai kritika. (szerk.: Garry Hagberg). Oxford: Blackwell, 2008. ISBN 978-1-4051-3483-5 .
  21. ↑ Vasilyeva E. Susan Sontag a fotózásról: a szépség gondolata és a norma problémája. // A Szentpétervári Állami Egyetem értesítője. Sorozat 15., 2014, sz. 3. o. 64-80.
  22. ↑ Sontag S. America in Photographs: Through a Dull Glass (1972) / A fényképezésről. (Ford.: V. Golyshev). Moszkva: Ad Marginem Press, 2013.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz