| Muqam | |
|---|---|
| Irány | etnikai zene |
| eredet | ősi zenei hagyományok |
| Az előfordulás ideje és helye | 5-6. században |
| fénykor évei | 10-12. században |
| Al műfajok | |
| Rak, Chapbayat, Segah, Chargah, Panjigah, Uzkhal, Adjam, Osshak, Bayat, Nava, Mushavirak, Irak | |
| Összefüggő | |
| maqam , mugham | |
A Tizenkét ujgur mukam ( Uyg . ئۇيغۇر ئون ئىككى مۇقامى ) kiterjesztett zenei és költői művek egyetlen ciklusa vagy sorozata, a középkori ujgur zeneművészet remeke. A hagyományos dal-hangszeres zenét és táncokat , szóbeli-professzionális zenét és költészetet szintetizáló ujgur muqamok a maqamat művészetének szerves részét képezik [1] .
A maqamat művészet eredetéről, a stílusjegyekről, a szerkezetről és a létezés módjáról a keleti tudósok kézirataiban találhatók információk, a 9. századtól kezdve. Al-Farabi megalkotta a keleti zene elméletét, Ibn Sina (Avicenna) pedig mélyen értelmezte a zenei akusztika , az intervallumok, a ritmusok kérdéskörét. A 13. század második felében a kiváló elméleti zenész, Safiaddin Urmavi támasztotta alá először a tizenkét frets-daur (később maqam) kialakulásának elvét Kitab al-adwar (vagy advar, a Zenei körök könyve) című értekezésében [2 ]. ] . A keleti középkori zene, különösen a mukam történetének, elméletének és gyakorlatának megbízható forrása Ash-Shirazi (1236-1310) tudományos kutatása. Abdurakhman Jami (1414-1492) [3] és Alisher Navoi (1441-1501) tudományos eredményei a zene és a költészet elméleti kérdéseiben nagyban hozzájárultak a következő korok költői és zenészei művészi és esztétikai nézeteinek kialakulásához. A zeneművek formáiról, természetéről és stílusáról a buharai Kavkabi (XVI. század) és Darvish Ali (XVII. század) "Treatises on Music" című művében találhatók [4] .
A maqamat művészetének számos szovjet és külföldi kutatója (Radjabov I. R., Veksler S. M., Abdushukur Mukhammat Imin) [5] [6] [7] úgy véli, hogy ez a művészet már jóval az arab invázió előtt létezett Közép- és Közép-Ázsia népei között. más formában, bár a "maqam" kifejezést először Mahmud Shiraz zenei értekezései tanúsították a 13-14. század fordulóján.
Az elmúlt évszázadok ujgur zenei kultúrájáról a legkorábbi információkat a Suisu, a Sui-dinasztia története tartalmazza, amely a 7. században íródott. E történet zenei szakaszának adatai alapján Abdushukur Mukhammat Imin ujgur tudós a „Song and Dance Art of Xinjiang of the Tang Epoch” című könyvében azt írja, hogy a 6. század második felében a kucsán zenész-énekes, ill. előadó a pipa pengetős hangszeren - Sujup kifejlesztett egy öt kosból és egy hétfokozatú skálából álló rendszert, amelyet széles körben használnak Kínában [8] . Ez az időszak valószínűleg a közép-ázsiai zeneelmélet kialakulásának kezdeti szakaszára utal, amely a kora középkori magasan fejlett zenei kultúra alapján jött létre. A Sujupa elméleti rendszere, amely széles körben elterjedt Kelet-Turkesztánban , kétségtelenül az ujgur zenei fejlődés alapjául szolgált a következő évszázadokban. A 6-7. században olyan tehetséges zenészek jelentek meg, mint Mantour [9] zeneszerző .
Kínai irodalmi forrásokból megtudhatjuk, hogy Nyugat- és Közép- Kína , sőt Korea zenei kultúrájára is hatással volt a Kínában 242 óta ismert Kuchi zene. [10] Xuanzang kínai utazó (7. század eleje) azt írja, hogy "a helyi [Kuchan - T.A.] zenészek szokatlanul ügyesek a furulyázásban és a gitározásban , és ebben minden más országot felülmúlnak". [11] Érdekes információ Kuchi szertartásos zenéjéről a Tang-korszakban (7-10. század). Itt adták elő "A nagy megbékélés" című zenei kompozíciót, amelyet az "Öt mennyei irány oroszlánjainak tánca"-nak is neveztek. Aztán „140-en elénekelték a „Nagy megbékélés” című dalt, és követték az „oroszlánokat” [fiatalok - T. A.], (vagyis nyilván táncoltak is), csapkodva a kezüket (más forrás szerint az ujjukat csettintve), lépést tartani." [12]
A 8. század elején Kelet-Turkesztánban született meg az ujgur mukamok prototípusa „Chon Nagma” [13] . A "Jüan-dinasztia emlékirataiból" ismeretes, hogy a Tang-korszakot Kucha városában a zenei grafikai felvételek megjelenése jellemezte [14] . A híres 13. századi velencei utazó, Marco Polo [15] említést tesz az ujgur táncokról, dalokról és hangszerekről .
A 16. századi zenész, Kidirkhan Yarkendi „Nazuk nukta” („Egy pont gyengéd hangjai”) című művében a hivatásos ujgur zenészek, kortársai munkásságát és az általuk előadott egyéni mukamokat jellemzi. Ismatulla Namatulla Mojizi az 1854-ben készült "Tavarikhi musikiyun" ("A zenészek története") című művében a 10-16. századi Közel- és Közel-Kelet tizenhét zenészével és költőjével ismerteti meg az olvasókat, akik között megtalálhatók a 10-16. század ujgur zenei és költői kreativitása, mint Kidirkhan Yarkendi és Amannisakhan [16] .
A maqamat elsősorban a muzulmán világ művészetének tekinti, az ismert zenetudós, Kh. S. Kushnarev az örmény monodiáról írt munkájában keletkezését körülbelül a 10. századra, legmagasabb virágzását a 12-13. „Ebben az időszakban a mughamat az úgynevezett „szeldzsuk” [Oguz - T.A.] művészet irányzataival összhangban fejlődik, melynek kialakulásában a helyi alkotói kezdeményezés, a helyi hagyományok rendkívül fontos szerepet játszottak” [17] .
Egy rövid történelmi és kulturális kirándulás az ujgurok zenei múltjába, a magas zenei kultúra nyomait feltárva arra utal, hogy az ujgur mukam eredete az V-6. századra nyúlik vissza, a műfaj fejlődése a 7-9. században, a klasszikus ciklus teljes kialakulása pedig a 10-12.
Összegezve a mukamokról rendelkezésre álló különféle információkat, a kutatók úgy vélik, hogy közülük a legősibb és legtökéletesebb a "Tizenkét mukam" ("Duvozdah makam") [3] [18] rendszere . A következő előterjesztéseket tartalmazta: Rast, Ushshak, Buslik, Isfahan, Zirafkand (vagy Kuchak), Buzruk, Zangula, Rahavi, Husayni, Hijaz, Irak.
Ennek a műfajnak a késői formáját a „ shashmaqom ” képviseli Közép-Ázsiában és a dastgah Iránban, amelyek a 18. században alakultak ki a korábbi „Tizenkét mukam” rendszer hatására. A "Shashmaqom" - hat mukamból álló ciklus: Buzruk, Rost, Navo, Dugokh, Segokh és Irok - a tadzsik és az üzbég népek öröksége. Az azerbajdzsáni, türkmén zenei gyakorlatban hét fő mukam létezik. Az azerbajdzsáni dastgah mughamoknak a következő neveik vannak: Rast, Shur , Segah, Chargah, Bayati-Shiraz , Humayun, Shushtar. Hét türkmén muqam abban különbözik másoktól, hogy hangszeresek, valamint elnevezésükben és összetételükben [19] . A mugham hangszeres formája Örményországban is elterjedt .
2005-ben az UNESCO bejelentette, hogy az ujgur mukamokat felveszi az emberiség szellemi kulturális örökségének listájára [20] .
A mukamok életkörülményei nagyon eltérőek. Nagy tömegben szólaltak meg, és naptári és családi népi szertartásokat, valamint „kamara” zenés esteket kísértek szűk hallgatói körben. Mukams figurális világa gazdag. Az emberek fő esztétikai és filozófiai nézeteit tükrözték.
A mukam-hagyomány sokrétű és műfajilag elágazó monodiai rendszerként fejlődött ki [21] , és maga a mukam az előadási hagyományok zenei formáinak és stílusainak hatalmas változatosságát szívta magába. Egyesíti a nem írott zenei, írott költészetet, valamint a táncos kezdeteket.
A mukam vokális-hangszeres változatai különféle költői szövegeket tartalmaznak: népi verseket, dasztánokat és a magas klasszikus keleti költészet mintáit. A társadalom fejlettségi szintjétől, a professzionális előadók repertoárjától és a hallgató igényeitől függően változhatnak. Különösen gyümölcsözőnek bizonyult a mukam kölcsönhatása a Közel- és Közel-Keleten egyik legfejlettebb gazella formájával.
Az ujgurok zenei gyakorlatában történelmileg kialakult ciklus magában foglalja a mukamokat: Rak (Raq), Chapbayat (Chapbayat), Mushavirak (Mushavirek), Charigah (Charigah), Pyandzhigah (Penjigah), Uzkhal (Özhal), Adzhyam (Ejem), Oshhak ( Oshaq), Bayat (Bayat), Nawa (Nawa), Segah (Ségah), Irak (Irak) (néha eltérő sorrendben). A mukamokra bizonyos mértékig hatással volt az indiánok , perzsák , arabok és más szomszédos népek fejlett zenei kultúrája.
A „Tizenkét mukam” rendszerből származó minden egyes muqam pedig egy összetett független ciklust alkot számos ének-, hangszeres, táncos részből, amelyeknek önálló neve van, és amelyeket közös intonációs alap köt össze.
Mint ismeretes, a muqam jellegzetessége a stabil (kánon) és a mobil (improvizáció) kezdet racionális kombinációjában gyökerezik. Az ujgur mukamban a modális szerveződés, a részek sorrendje és három nagy szakasz közötti kontraszt típusa kanonizálva van; a változó összetevők a mukam melók improvizációs elemei, különösen a mukam bevezető része (szabad időjelváltás, kifinomult ritmus, dinamika mozgékonysága), a forma, valamint a szövegek.
A mukam vokális-hangszeres részeinek jellemző költői alapja a népi lírai költemények; példák a keleti költészet klasszikusainak legjobb ghazaljaira és murabjaira - Lutfi, Sakkaki, Navoi , Zaleli, Novbati, Khuveydy, Mashraba , Nizari, Garibi, Gumnam, Bilal Nazima; híres versek és legendák (dastanok) szövegei - „Gerip és Sanam”, „Khurlika és Hamrajan”, „Yusuf and Zuleikha”, „Yusuf and Ahmet”, „Takhir and Zohra”, valamint spirituális tartalmú szövegek. A hivatásos költők verseit mély tartalom, érzelmi gazdagság, eufónia és zeneiség jellemzi.
Az ujgur muqamok Aruz metrikával írt szövegeiben a ramal és a hazaj a leggyakoribb méretek . Ez nem véletlen, hiszen népszerűségüket a folklórtörök ritmusokhoz való közelségük magyarázza. Navoi , rámutatva e költői méterek kapcsolatára a dallam ritmusaival, daloknak nevezi őket. Egyébként emlékezzünk vissza, hogy Aruz szazandarok - népi - hivatásos énekesek munkáival hatolt be az ujgur zeneművészetbe, akik zenei gyakorlatukban az ujgur klasszikus költészetre támaszkodtak.
A "Tizenkét muqam" klasszikus ciklust az ujgur muqamisták hozták létre és csiszolták több évszázadon át. A ciklus kreatív asszimilációja, tökéletesítése a dallamválaszték bővítésével, a mukamok szerkezetének átalakításával történt. A zenészek - rögök - szazandarok a mukamokhoz - sanamokhoz (Kuchan, Khotan stb.) stílusban hasonló dal- és táncciklusokat komponáltak , dalokat, dasztánokat a mukamok külön szakaszaihoz. Emellett olyan muqamokat hoztak létre, amelyek nem szerepeltek a fő ciklusban: vagy önállóan léteztek, vagy a ciklus helyi változatainak egyes részeibe kerültek be. Így Ismatulla Namatulla Mojizi könyvében olyan információ található, hogy Yusuf Kadirkhan Yarkendi (Kelet-Turkesztán) kiváló 16. századi mukamista alkotta a „Visal” mukamot [22] . Ezt a kínt tanította tanítványaival, akik között voltak iráni, indiai, törökországi és közép-ázsiai zenészek. A Mukam "Ishryat angiz", amelynek szerzője Amannisakhan [23] , nem volt széles körben használatos és nem őrizték meg, és a muqam "Abu chashma"-hoz hasonlóan nem szerepelt a "Tizenkét mukám" ujgur fő ciklusban.
A mukam-hagyományok továbbfejlődésének bizonyítéka, hogy századunk 40-es éveiben két, klasszikus stílusú mukam jött létre: Zikri Alpitaev zeneszerző-dallamíró „Rukhsara” és Nurmuhammet Nasirov „Jarkent mukam”.
A szazandarok tehetsége és a mukamanyag ismerete meghatározta a mukamok létezésének és elterjedésének sajátosságait. Egyes területeken egy mukam a ciklusból, másokon - mások. Ezenkívül ugyanaz a kínzás egyszerre létezhet különböző városokban, és előszeretettel hajtható végre az egyes részekre.
A kelet-turkesztáni Kumul (Khami) ősi városában már régóta léteznek úgynevezett „mashrap mukamok” [24] , amelyek jellegzetes zenei vonása a tánckezdet: a lakonikus mukam bashlinishi (a mukam kezdete) után. ), népdal- és táncciklusok következnek - sanams, amelyek a "Kumul sanams" nevet kapták. A paraszti melókhoz közel álló kumulmukamok zenei nyelve élénk nemzeti színezetű, táncaik nagyon színesek és tartalmasak.
Tizenkét kumulmukamot őriztek meg, amelyek közül hét két változatban létezik:
Abdushukur Mukhammat Imin ujgur tudós az ujgur muqamokról szóló könyvében felsorolja a Dolan régióban létező két muqam-változatot, Yarkandot és Aksu -t [25] . A ciklusok kilenc muqamot tartalmaznak, és mindegyik muqam öt részből áll - Muqam bashlinishi, Chikitma, Sanam, Salika (vagy Khozur), Salarmyan (vagy Sirilma) [26] [27] .
| Yarkand | Aksu |
|---|---|
| 1. Rák | 1. Bash muqam |
| 2. Bom bayavan | 2. Bom bayavan |
| 3. Zil bayavan | 3. Mogul |
| 4. Sim bajván | 4. Sim bajván |
| 5. Uzkhal | 5. Samuk |
| 6. Jola | 6. Jola |
| 7. Musavirak | 7. Chol bayavan |
| 8. Dugamyat | 8. Dugamyat |
| 9. Hodak | 9. Bayavan |
I. Mukam bashlinishi :
Nincsenek
büszkébb hegyek az Ari-Bulak-hegységnél.
A tetejükön hó van,
lent - kertek és szabad terek.
A
Tal folyó közepére hajolt a hajlékony, Ahol a
sebes fehérmellű
fecske fészket rakott .
Swallows nyaklánc
Fehér és kellemes a szemnek.
A szerencsétlen árvának
nincs senkije rajtad kívül.
II. Chiquitma :
Találkozni jöttél velem?
Azért jöttél, hogy elpusztíts?
Vagy a tűz, amely kioltja az enyémet
. Eljöttél, hogy újra fényesre gyújtsd?
Nem kedvességgel hozzám, belép kedvesem,
Hogyan tölthetném én is,
Vidám megjelenésemmel, s én,
Teát szolgálva, mindazonáltal becsapom.
Kedvesem kedvéért - legalább az életedet vedd el,
Csak kösd meg előbb a kezed.
Hadd aludjon ki teljesen,
de hívd meg őt a kivégzésre.
III. Sanam :
Egy barát jelent meg a kertben,
tengerentúli kendőt dobott.
Nekem virágnak tűnt,
Ő gyújtotta a tüzet a szívemben.
Csendesen közeledett felém.
Felfrissültem, örülök.
És rohamos ellenségeink
megízlelték ennek az örömnek a mérgét.
Kedvesemmel bőven sütkéreztünk
A mezőn, sárgulva, mint a réz.
Ó, milyen jó
egy lelkes dalt a szabadban énekelni!
Igen, hogy ne énekeljünk és ne dicsérjük
szülőföldünket,
Látod: elmúlt a szenvedés,
Itt a mulatság ideje.
IV. Khozur :
Hé ti lovak, ti lovak!
Mit nézel a falról,
Milyen alacsonyra
hajlítottak minket a bobtajtos sorok.
A vendégek fogadása törvény.
Ez a szokás mindenki számára ismerős.
Csak a tanulmányaikkal van elfoglalva
Manapság a nők mindenhol jelen vannak.
Húrok a ravapon, hé
Pecked, vagy mi a veréb?
Gyere hozzám, szépség,
Szép vagy, ne légy szégyenlős.
Az ujgur melókra jellemző mukam-ciklusok helyi változatai, illetve egyes részeik közötti zenei, nyelvjárási és szerkezeti különbségek ellenére, amelyek Kasgárban ( Kelet-Turkesztántól délre) léteznek, nagy valószínűséggel ezek szolgáltak alapul az ujgur melókhoz. a klasszikus Kashgar-ciklus "A tizenkét mukam", amely napjainkig nyúlik vissza. Jelenleg nem áll rendelkezésünkre zenei anyag, valamint a Kashgaria muqamjainak - Kumul, Dolan (Yarkand és Aksu), Khotan és Kuchan - helyi változatainak hangfelvételei, ezért nem tudjuk őket részletesen összehasonlítani.
A „Tizenkét mukám” Kashgar-ciklus megőrzéséhez, fejlesztéséhez és terjesztéséhez nagymértékben hozzájárultak tehetséges mukamisták – szazandarok, akik gyakran a mukamok zeneszerzői, és a 19-20. századi énekesek, mint például Jami Kashmir, a fiai Elim és Szelim, Akhunum Karushan, Mohammed Molla , Hassan - tambir [28] , Turdakhun - alnagma, majd tanítványaik tambir játékosok voltak - Rosi, Khusayin, Jami, Barat, Abdulla Dumbak, zeneszerző Zikri Alpitaev, énekes Abduvali Jarullaev. Közülük Akhunum Karushan és Rozi - tyambir különösen kitűnt előadói képességeikkel és pedagógiai tehetségével. Mélyreható tudásukat az ujgur muqamokról és professzionális előadói készségeiket adták át tanítványaiknak. Rozi-tyambirban M. Khasanov, N. Nasirov, S. Razamov, G. Kadirkhadzhiev és K. Mukhammetov, akik az ujgur mukam ciklust (Ili variáns) restaurálták, jól ismert mukam-művészeti iskolán mentek keresztül. Századunk ötvenes éveiben a Kashgar-ciklust Wang Tongshi kínai folklorista rögzítette Urumcsi városában a híres ujgur muqamisták hangjából: a satárista Turdakhun - alnagma (1881-1956) és Rozi - tyambir (1900-1957) ) és Pekingben [29] [30] jelent meg .
A „Twelve Mukams” Kashgar -ciklus előadásához körülbelül egy nap folyamatos hangosításra van szükség [31] . Mindegyik muqam három fő részből áll: Chon nagma, Dastan nagma, Mashrap nagma (lásd: #Glossary ) Ezek viszont kisebb darabokra vannak osztva. Egy mukamban 20-30 darab van belőlük.A teljes Kashgar-ciklus összesen 242 különböző zenei darabot tartalmaz.
A Chon nagma a mukam legterjedelmesebb része – a következő részekből áll: Mukam bashlinishi, Tazya és margulja [32] , Nuskhya és margulja, Salikya és margulja, Jola, Sanam, Pyashru, Tact, Khatimya. A mukama középső szakasza - Dastan Nagma - három-öt dasztánt tartalmaz marguljaikkal. Az utolsó rész - Mashrap Nagma - három-hat dal- és táncszámot tartalmaz margulok nélkül.
A Kashgar-ciklus aktív létezése az Ili régióban [33] és Semirechye-ben vezetett annak Ili változatának megjelenéséhez, amelynek saját "zenei dialektusa" van. Legfőbb különbsége a fő ciklustól a forma tömörsége, amely a Chon Nagma kezdeti szakaszának redukálása következtében keletkezett, amelyben csak Mukam bashlinishi maradt. Az Ili változatban Irakot - az utolsó kínt - gyakran Husszeininek nevezik. Kivételt képez az Uzkhal mukam, ahol a Dastan Nagma két dasztán szakaszt tartalmaz, a Nalyash I-et és a Nalyash II-t, valamint a Chargakh mukam, amelyből éppen ellenkezőleg, ez a középső szakasz hiányzik [34] .
A ciklus átalakulása egyrészt annak köszönhető, hogy az Ili-vidéken és Semirechye-ben maradt a műfaj néhány ismerője - a mukamisták, akik nem tudtak emlékezetükben tartani egy ilyen nagyszabású és összetett zenei anyagot; másodszor azért, mert a mukamokat leggyakrabban esküvőkön és mashrapokon kezdték előadni, amikor a körülmények maguk diktálták a lassú részek csökkentését, és fordítva, a mukamok ünnepi, temperamentumos és gyors táncrészeinek - mashrap nagma - fejlesztését.
A klasszikus Kashgar-ciklus és annak Ili-változatának vizuális összehasonlítása érdekében bemutatjuk a Rak mukam két sémáját.
| Kashgar | Ili |
|---|---|
| I Chon nagma | |
| Mukam bashlinishi | Mukam bashlinishi |
| Tazya | |
| a margulja | |
| Nuskhya | |
| a margulja | |
| Salika kicsi | |
| a margulja | |
| Jola | |
| Sanam | |
| Salika nagy | |
| Pyashru | |
| a margulja | |
| Tapintat | |
| II Dastan Nagma | II Dastan Nagma |
| Első dastan | Első dastan |
| a margulja | a margulja |
| Második Dastan | Második dastan |
| a margulja | a margulja |
| Harmadik dastan | Harmadik dastan |
| a margulja | a margulja |
| Negyedik dasztán | |
| a margulja | |
| III Mashrap Nagma | III Mashrap Nagma |
| Első mashrap | Első mashrap |
| Második mashrap | Második mashrap |
| Harmadik mashrap |
A nép által kedvelt mukamok jelentős helyet foglalnak el a szazandarok repertoárjában. A szovjet ujgurok körében nagy népszerűségre tett szert a Tizenkét Mukam ciklus Ili változata.
Egyetlen dekhkan szüreti fesztivál sem teljes a mukam előadása nélkül. A mukamok nemcsak esküvőkön és mashrapákon szólalnak meg, hanem népi ünnepségeken, klubokban és színházi színpadokon is. A fiatalok értik és megértik a Chapbayat, Mushavirak, Panjigah, Oshshak és Bayat mukamokat, amelyek az optimista és hetyke hangzásukkal tűnnek ki, míg az idősebbek a visszafogott, fenséges és ünnepélyes mukamokat kedvelik, mint például a Rak, Adjam, Nava, Irak.
A mukamisták kamara hangszeregyüttesei különféle összeállításban jelentkeznek, de gyakrabban szerepel köztük a tambir , satar , dutar , ravap , gijak , nai , dap , sapai és tevilvaz . A modern muqam együttesekben néha egy afgán ravap is szerepel basszusgitárként.
A mukam második és harmadik szekciójának előadásában általában a hangszeregyüttes teljes összetétele szerepel, de gyakran (különösen marguloknál) olyan hangszerek szólói hallhatók, mint a nai, gidzhak, chang , tambir, dap.
Az ujgur muqamok előadása megkívánja a zenészektől a professzionális technikai készségek ügyes birtoklását és a magas művészi ízlést. Mint ismeretes, a különféle énekeseknek és szazandaroknak megvan a saját stílusuk az éneklésben vagy a népi hangszeren való játékban. Mindegyikük, igyekszik a legtöbbet kihozni előadói képességeiből, apró változtatásokat hajt végre a dallamon. Például az Ili stílus énekesebb és vontatottabb, mint a Kashgar, míg a Dolan stílusosabb recitatív.
A magas teljesítményű technika a Kulja és Kashgar énekesek legfinomabb árnyalataival párosul. Ez annak köszönhető, hogy egy régebbi hagyományra támaszkodtak, amely a mai napig fennmaradt olyan tehetséges mukamista énekesek körében, mint az Üzbég Szovjetunió tiszteletbeli művészei, Khaliskhan Kadyrova és Abdirim Akhmadiev, Kadir Razi Muhammetov, Mametov szultán, a Kazah SSR népművésze, Nurbuvi Mametova és művészek: Saidakram Tolegenov, Shamukhamet Sharakhmetov, Ayturgan Khasanova, Seyitjan Khamraev. A nemzeti zenei hagyományok folyamatos utódlásával és ősrégi válogatásával ezeknek a mukamistáknak a modern előadói gyakorlatában a legjobbat őrizték meg.
Kazahsztánban , Üzbegisztánban és Kirgizisztánban , ahol sok ujgur él, mukamista hivatásos és amatőr együttesek működnek . Az elmúlt években sokat tettek a muqam népszerűsítése érdekében. Folyamatosan szerepelnek az ujgur népi együttesek repertoárjában, a közép-ázsiai és a kazah köztársaságok rádiójának és televíziójának zenei adásainak műsoraiban, színházi produkciókban szólalnak meg [35] .
A "Tizenkét mukám" megőrzésében, fejlesztésében és népszerűsítésében nagy érdemei vannak két hivatásos nemzeti mukamegyüttesnek - az Üzbég SSR Állami Televízió- és Rádióműsorszolgáltatási Bizottságának Taskentben működő egykori Ujgur Dal- és Táncegyüttesének , a folklórnak . "Nava" együttes Alma-Atában, a Köztársasági Ujgur Színház Zenés Vígjátékában.
A muqam ujgur zeneszerzők kreatív felhasználása széles lehetőségeket nyit meg a modern professzionális zenei vásznak létrehozásában [36] .
Egy részlet a muqamból:
|
I. A rák gyötri
I. Muqam bashlinishi Satarim tariga kan rishtisidin tar eship salsam, |
I. Mukam Rak
I. Mukam bashlinishi Én vagyok a satárom húrjai a lélek sójának húrjaival. |
Mashrap nagma (mәshrәp nәғmә) - 1) tánczene; 2) az ujgur mukam utolsó szakaszának neve.
Margul (margul) - 1) trilla; 2) hangszeres közjáték - az ujgur mukam középső szakaszának egy része.
Nagma (Nәғmә) - 1) zene, dallam; 2) Hang, zenei hang; 3) hangszeres dallam.
Rák - 1) az Univerzum; 2) hely (a tudományok felemelkedése és tudásgyűjtés); 3) arc, oldal, él; 4) vonal, csík, vonal; 5) a mukama neve.
Rukhsar - 1) arc; 2) a mukama neve.
Husszein Kerim egyike volt azoknak az ujgur tudósoknak, akik tagadták az ujgur muqamok "ősi gyökereiről" szóló, Kínában népszerűsített véleményt, élesen beszélve az úgynevezett "muqamok történészeiről", akik szerinte "egyszerűen ülnek és csak azt írjanak, amit akarnak”, és ezért erősen kritizálták. De még mindig voltak, akik támogatták őt. Azt is hozzáteszi, hogy a muqamok nem jelenhettek meg korábban a Tarim-medencében, mint Arábiában és Iránban [37] .