Tánc

Tánc  - ritmikus, kifejező testmozgások, amelyeket általában egy adott kompozícióba építenek, és zenei kísérettel adnak elő. A tánc talán a legrégebbi művészet: tükrözi az embernek a legrégibb időkig visszanyúló igényét, hogy örömét vagy bánatát testén keresztül közvetítse mások felé. Egy primitív ember életének szinte minden fontos eseményét tánccal ünnepelték: születés , halál , háború , új vezető megválasztása, beteg ember gyógyulása. A tánc imát fejez ki esőért, napfényért, termékenységért , védelemért és megbocsátásért. Tánclépések ( fr . pas  - „lépés”) az emberi mozgás alapvető formáiból – járás, futás, ugrás, ugrás, ugrás, csúszás, fordulás és lengés – származnak. Az ilyen mozdulatok kombinációi fokozatosan a hagyományos táncok passzává váltak. A tánc fő jellemzői a ritmus  - viszonylag gyors vagy viszonylag lassú ismétlés és az alapmozdulatok variációja; rajz - a mozdulatok kombinációja a kompozícióban; dinamika - a mozgások terjedelmének és intenzitásának változása; technika - a test elsajátításának mértéke és az alapvető lépések és pozíciók végrehajtásának elsajátítása. Sok táncban a gesztusok is nagy jelentőséggel bírnak, különösen a kézmozdulatok. A táncnak különböző kifejezési módjai vannak:

A technika nagy jelentőséggel bír - "a test birtoklásának foka és az alapvető passzok és pozíciók teljesítésében való elsajátítás mértéke" [1] .

A tempó a táncmozgás legegyszerűbb formája, különféle tánckombinációk alkotnak pas. A táncot ugyanazokkal az időtartamokkal mérik, mint a zenét, és egy bizonyos zenei rendszer törvényei hatálya alá tartoznak [2] .

A táncban a mozdulatok előre meghatározottak, ellentétben a tánccal , amely rögtönzött [3] .

Definíciók

A tánc fogalmának meghatározása nagymértékben függ a történelmi és kulturális összefüggésektől. Havelock Ellis felvetette, hogy a tánc a szexuális impulzus virtuóz fejlődéseként keletkezhetett [4] .

Martha Graham amerikai koreográfus úgy határozta meg a táncot, mint a legmélyebb érzelmi érzések valódi kifejezését, amelyek a test mozgása révén szabadulnak fel. Joan Kealiinohomoku antropológus a következőképpen határozza meg: „a tánc egy múló, múló kifejezésmód , amely adott formában és stílusban testmozgások révén megy végbe” [5] .

Julie Charlotte Van Camp disszertációjában [6] összegyűjtötte azokat a főbb rendelkezéseket, amelyek a tánc definícióit alkotják: a tánc olyan emberi mozgás, amely formalizált, vagyis egy bizonyos stílusban vagy meghatározott minták szerint előadva olyan tulajdonságokkal rendelkezik, a kecsesség, az elegancia, a szépség, zenével vagy más ritmikus hangokkal kísérve történet elmesélésére , érzések, témák, ötletek közlésére vagy kifejezésére irányul, amit pantomim, jelmez, díszlet, színpadi világítás stb. segíthet elő. A „tánc” fogalmának meghatározásai csak az első pontban egységesek – hogy a tánc emberi mozgás.

A tánc minden emberi társadalom kulturális hagyományaiban létezett és létezik . Az emberiség hosszú története során folyamatosan változott, tükrözve a kulturális fejlődést. Nagyon sokféle tánctípus, stílus és forma létezik.

A táncot önkifejezési módként, társadalmi kommunikációként, vallási céllal, versenysportként , példaértékű művészeti formaként használják. Egyes madarakban tánc kíséri a párosodási dalokat [7] .

A tánc (népi és modern) a Delphic Games egyik jelölése .

A táncon keresztül láthatjuk és érezhetjük a zenét.

Fejlesztési előzmények

A táncok az ókorban keletkeztek, akkor erős érzelmek kifejezői voltak (az ujjongástól elöntött ember táncolni kezd). A közös tánc mind a résztvevők, mind a nézők átélt érzését fokozza. A tánc eredeti funkciója az érzelmi élet kifejezése összehangolt mozgások segítségével [3] . Az ókori emberek életük számos fontos eseményét táncolták: születés, halál, háború. Különböző táncok segítségével fejezték ki eső, napsütés, termékenység, védelem és megbocsátás kívánságaikat. A tánclépések az emberi mozgás alapvető formáiból – járásból, futásból, ugrásból, fordulásból és lengésből – erednek. Kombinációik az idők során tradicionális táncok passzává változtak [1] . Minden nemzet kialakította a táncokhoz kapcsolódó hagyományait. A néptáncokban megjelent a különbség a saját maguk számára előadott (hazai) és a műsorra előadott (színpadi és kultikus) táncok között. A hazai táncokban idővel nyilvánvalóvá váltak a különbségek a paraszti és a városi táncok között. Idővel az udvari, társastáncok és szalontáncok alakultak ki a városi táncokból. Ezek a táncok képezték az európai balett fejlődésének alapját [3] .

Az ókori kelet és az ókor táncművészete óriási hatással volt az európai tánckultúra fejlődésére: az asszír, az ókori egyiptomi és az ógörög vallási ünnepek. A katonai, atlétikai táncok kötelező részei voltak az ókori görög színház előadásainak. A pantomim táncosok a hellenisztikus időkben jelentek meg, az ie 4-2. A hellenisztikus tánc tovább fejlődött az ókori Rómában (Kr. e. 2-1. században), és végül a 2-5. században pantomimban fejlődött [2] . A pantomim  „egyfajta színpadi művészet, amelyben a művészi képalkotás fő eszköze az emberi test, a gesztusok, az arckifejezések plasztikus kifejezőképessége” [8] . A középkorban Európában a kedvezőtlen vallási helyzet ellenére a tánc további teatralizálódása zajlott, megjelentek a zsonglőrök , ménesek , búbok . A 15. és 16. században a táncnak szentelt értekezések és tankönyvek születtek, moreszkeket – cselekményes táncjeleneteket – mutattak be , a 17. század elején pedig a balett jelent meg . Ebben az időszakban az 1661-ben alapított Francia Királyi Táncakadémia kifejlesztett egy táncrendszert, amelyet ma klasszikus táncnak neveznek [2] .

Az osztrák Landl régióban megjelent Landler páros körkörös háromrészes tánc fokozatosan ismert és kedvelt keringővé alakult. A 18. és 19. század fordulóján, Bécs meghódítása után a keringő gyorsan elterjedt számos országban [9] .

A 19. század második felében a színpadi táncban megjelent egy táncvezérmotívum [2] . A vezérmotívum egy „zenei fordulat (motívum, frázis, ritkábban egy egész téma, néha egy harmonikus sorozat), amelyet többször megismételnek egy zenemű átmenő képeként” [10] . Nagy figyelmet fordítanak a tánc- és balett - szólisták és más résztvevők koordinációjára. Ebben az időben megjelentek a pointe cipők - "speciális cipők, amelyek lehetővé tették az előadó számára, hogy az ujjain álljon, mozogjon és gyorsan forogjon" [2] , ami lehetővé tette egy új virtuóz stílus kialakítását. A 19. század végén megjelent a „modern” tánc - szabad, plasztikus vagy ritmikus-plasztikus tánc [2] .

A XIX - XX század elején. speciális termek és helyszínek vannak a tánchoz (chantany kávézók, táncos bárok, termek, kerti területek) [11] .

A tánc irányai és stílusai

Néptánc

Folklórtánc , amelyet természetes környezetben adnak elő, és bizonyos hagyományos mozdulatokkal , ritmusokkal , jelmezekkel és hasonlókkal rendelkezik a környéken. A folklórtánc érzések, hangulatok, érzelmek spontán megnyilvánulása , amelyet elsősorban önmagunknak, majd a nézőnek (társadalomnak, csoportnak) adnak elő. A nemzeti kultúra jellegzetes vonásai a távoli múltban kezdtek formálódni, ez vonatkozik a dalokra, táncokra, ruhákra, sőt a frizurákra is. Nyugat-Európa népeinél a táncok alapját a karok és a test kíséretében a lábmozgások jelentik, míg a keleti népeknél a kéz és a test mozgása a fő. Az első táncok a környező világ érzelmi benyomásainak megnyilvánulásaként merültek fel. A táncmozgások is az állatok, madarak mozgásának utánzása, majd bizonyos munkafolyamatokat tükröző gesztusok (például egyes körtáncok ) eredményeként alakultak ki. Sok tánc előadása során a táncosok gyakran tartanak a kezükben népi hangszereket , háztartási kiegészítőket vagy fegyvereket. Az eredeti tánc a dalhoz hasonlóan mágikus szerepet töltött be, így a naptári-rituális táncok közül a legtöbb archaikus jegy megmaradt [12] .

Rituális tánc

A rituális tánc az emberi történelem ókori korszakában jelent meg, és eredetileg a legegyszerűbb ütőhangszerek ritmusára adták elő, melynek fő motívuma nem a gyakorlati használat, hanem a szimbolikus értékek volt, valamilyen spirituális jelentés közvetítésének módja [13] .

Balett

Balett ( olasz  ballare szóból  - táncig) - zenével kísért, úgynevezett színházi előadások, amelyekben a szereplők arcmozdulatokkal és táncokkal fejezik ki a különböző karaktereket, gondolatokat és szenvedélyeket. A balett színpadi tánc , vagyis a közönségnek szánják, ellentétben a társastánccal, amelyet eredetileg maguknak a táncosoknak szántak. A balett a plasztikai művészetek kategóriájába tartozik, melynek fő elemei a táncok, a plaszticitás és az arckifejezések . A balett egyfajta dráma , élő szóval kecses vagy kifejező mozdulatokban, arcjátékban, szép gesztusokban, végül táncokban fejeződik ki. A balett kezdete elveszett az ókorban. Az ókori népeknél a táncokat vallási ünnepeik kísérték. A XIII. századig latin és görög templomokban táncoltak, ma is vallásos körmenetekben táncolnak mind Keleten, mind Spanyolországban és Portugáliában. A görögöknél a balett mindig kísérte komédiáikat és tragédiáikat, bár nem volt általános összefüggése a fő cselekvéssel, hanem csak eltérítés volt . A rómaiak vallásos táncokat tartottak Mars tiszteletére. Sem a görögöknél, sem a rómaiaknál a balettnek nem volt önálló jelentősége, hanem a drámai látványok közjátéka volt. Róma bukásával a balettművészet ezer évre megfagy, és csak a 15. század végén és a 16. század elején éled újjá Olaszországban. Amikor az opera megjelent Franciaországban , a balett része lett. 1681-ig a balett női szerepeit férfiak játszották, csak Kino „A szerelem diadala” című balettjében bukkant fel először négy csinos táncos [14] .

A 16. századig a színpadi tánc közjátékként a látvány része volt. Az első cselekményes előadásokat Franciaországban mutatták be a 16. század második felében (például B. Baltazarini A királynő balettjének vígjátéka , 1581). Ebben az időben a balett még nem vált el az operától. Udvariak vettek részt az udvarban bemutatott előadásokon. Később megjelentek a hivatásos táncosok, ami a tánctechnika fejlődését idézte elő. A 17. század végére szabályozták a balettelőadások témáit és formáját, kialakultak a klasszikus balett színházi tánctípusai .

A balett Franciaországban és Oroszországban elért eredményeinek köszönhetően megjelent a romantikus balett, amelynek vonásai már az 1820-as években megjelentek Ch. Didlo , A. P. Glushkovsky műveiben . A romantikus balett végül az 1830-as években öltött testet Franciaországban, ez volt a 19. század koreográfiai művészetének legnagyobb eredménye. A legjobb ilyen irányú alkotás Ádám Giselle-je [ 15] .

A 20. század végére a fiatal koreográfusok többsége általában nem fejlesztette ki a klasszikus tánc erőforrásait, hanem a különböző táncrendszerek keverékét részesítette előnyben. Mivel több hozzáértő tanár volt, a táncosok egyre jobb képzésben részesültek. Az orvostudomány egy viszonylag új területe, a tánc, továbbfejlesztette a sérülések megelőzésének technikáját. Ugyanakkor gondot okoz a táncosok zenei megismertetése, nincs elég stílusváltozatosság, sok országban alacsony szinten folyik a zenei műveltség oktatása, rendszeresen használnak hangfelvételeket. A 20. század utolsó évtizedeiben kezdték el rendezni a balettversenyeket, az elsőt Várnában ( Bulgária ) 1964-ben. Nemcsak díjakkal vonzzák őket, hanem azzal is, hogy megmutathatják magukat a táncvilág legrangosabb szervezeteit képviselő bíróknak. A versenyek száma egyre növekszik, már legalább tíz van belőlük a világ különböző országaiban. A koreográfusok iránti igény kapcsán a koreográfusok pályázatai is felmerültek [16] .

Van a balett tudománya – baletttudomány

Útmutató a balettben:

Történelmi tánc

A történelmi táncok az elmúlt korok táncainak általános elnevezése a jelenkorban.

Társastánc

A társastánc „tömegszórakoztatást szolgáló tánc, amelyet pár vagy nagyszámú résztvevő táncos estéken (bálokon) ad elő” [17] . A társastáncnak eleinte nem volt világosan kialakult formája. Népszerűek voltak a mélytáncok - basszusok íjjal, curts-ok, tisztelgés, gyakran gyertyás és fáklyás felvonulással kísérve, maguk a táncosok éneke, valamint a lant, furulya, tambura és más akkori hangszereken való játék. Általában a táncokat kombinálták : például estampida vagy bassedance saltarellával , pavane galliarddal . A társastánc szabályainak kialakulása és elméleti fejlődése a 14. században Olaszországban zajlik, ahonnan behatolnak Franciaországba, amely a 16-17. században a társastánc törvényhozójává válik. A 17. században Európa-szerte elterjedt, minden országban folyamatosan gazdagodva és fejlődve a nemzeti stílus sajátos árnyalatait nyerte el. A legnépszerűbb a menüett. Az 1661-ben Párizsban alapított Táncakadémia szabályozta a társastánc stílusát és módját, az improvizációt és egy bizonyos rend megszegését tiltották (nagy jelentőséget tulajdonítottak a táncosok rangjának). A társastánc oktatására szaktanárok jelennek meg, tánciskolák jönnek létre. A fizetős bálok a 18. században terjedtek el, az első nyilvános fizetős bálra 1715-ben került sor Párizsban. Új, szabadabb táncok terjedtek el: paspier , musette , rigaudon , country dance , ecossaise , landler . 1768-ban Párizsban megnyílt az első társastáncra specializálódott terem. A közélet 19. századi liberalizációja hozzájárult a tömeges, ritmikusan élénk és természetes társastánc kialakulásához. Elterjedtek a Lancier , Landler, galopp , cancan , polka , mazurka , polonéz táncok . A 19. század közepétől a gavottet és a menüettet a keringő váltotta fel , melynek fejlődéséhez I. Strauss-atya , J. Lanner , I. Strauss-fi bécsi zeneszerzők járultak hozzá a legjelentősebb mértékben . A 19. század végén - a 20. század elején megjelentek a táncok Észak- és Dél-Amerika országaiból: keringő-bostoni , kétlépcsős , egylépéses , blues, foxtrot , quick-step , charl-ston és mások, amely nagyban befolyásolta a társastánc fejlődését. A társastánc nemcsak páros, hanem tömeges is lehet, amelyet „kört vagy vonalat alkotó táncoscsoport ( letka-enka , sirtaki és mások) ad elő. A tömegtáncokban minden előadónak nincs konkrét táncpartnere" [17] . Az 1950-es, 1960-as években a divattáncok gyakran változtak, megnőtt a csoportos tömegtánc szerepe, megszűntek a táncban a kezek helyzetének vagy mozgásának korlátozásai, a táncokat közvetlen testi érintkezés nélkül adták elő [17] .

Hustle (az angol  hustle "crush" szóból) - improvizáción és "vezetésen"alapuló páros tánc . Ez a gyűjtőneve az 1980-as években népszerű diszkózenéknek, mint a disco fox, disco swing és maga a nyüzsgés.

Sport társastánc

A "társastánc" alatt jelenleg a "sporttánc" ( SBT , "sports ballroom dancing") és a "táncsport" kifejezést értik. Ez tükröződik a különböző táncszervezetek nevében, például: "Moszkvai Táncsport Szövetség" vagy "Moszkvai Táncsport Szövetség". Nem minden társastánc páros; mivel nagyon sok táncos táncolt SZÓLÓBAN az elmúlt években, a SZÓLÓ egy magányos tevékenység, jelen esetben egy magányos tánc .

Az egész táncvilágban a táncsport versenyeket 2 programra osztják: európai (Standart, Modern vagy Ballroom), latin-amerikai (latin), amelyeket néha egy tucat táncnak is neveznek. Ez a tíz a következő táncokat tartalmazza:

Akrobatikus tánc

Az akrobatikus tánc olyan sportág, amelyben a sportolók technikai ügyességben és kifejező teljesítményben versenyeznek összetett akrobatikus mozdulatok és táncelemek zenéjére.

Swing

A „swingkorszak” (1920-as évek vége – 1940-es évek) során kialakult tánccsoport, valamint az ezekből származó modern táncok. Történelmileg a swinget az afroamerikai néptánc hagyományok közé sorolták, bár vannak kivételek, amelyek gyakoriak a fehérek körében. A swing szinte minden formáját az afroamerikai és nyugat-afrikai zenére és jazztáncokra jellemző szinkronizált (rövidített) ritmus jellemzi a jazz korszakban (a 19. század végétől az 1940-es évekig). A swing legtöbb fajtája a „swing” zenei műfajjal együtt fejlődött ki, bár e stílusok és származékaik közül sokat ma már modern zenére táncolnak. Manapság számos fejlett nyugati és ázsiai országban elterjedt a swing, bár minden városban és országban más-más módon népszerűek bizonyos táncok, kultúrájuk és „megfelelő” zenéjük.

Varieté tánc

A varieté „egyfajta színpadi tánc, kis táncjelenet (táncminiatűr), gyakrabban szórakoztató jellegű” [18] .

Kortárs tánc

A modern tánc a modern külföldi koreográfia egyik iránya , amely a kon. XIX  - korai. XX században az USA-ban és Németországban. A "modern tánc" kifejezés az Egyesült Államokból származik, és olyan színpadi koreográfiára utal, amely elutasítja a hagyományos balettformákat. Használatba vételével kiszorította az ezen irány fejlesztése során felmerült egyéb kifejezéseket ( szabadtánc , Dunkanizmus, mezítlábas tánc, ritmoplasztikus tánc, expresszív, expresszionista, abszolút, új művészi). A modern tánc képviselőiben – függetlenül attól, hogy melyik irányzathoz tartoztak és milyen időszakban hirdették meg esztétikai programjaikat – közös volt egy olyan új koreográfia megalkotásának szándéka, amely szerintük megfelel a XX. század. Fő alapelvei: a kánonok elutasítása, új témák, cselekmények megtestesítése eredeti táncos és plasztikus eszközökkel. A hagyományoktól való teljes függetlenség elérése érdekében a T.m. végül bizonyos technikai módszerek átvételéhez érkezett, a konfrontációban, amellyel új irány született. A hagyományos balettformáktól való teljes eltérést szolgáló installáció a gyakorlatban nem valósult meg teljesen.

Utcai tánc

A street dance ( angolul  street dance ) egy táncstílus, amely a táncstúdión kívül , bármilyen szabad téren, például utcákon, táncos mulatságokon, parkokban, iskolaudvarokon és éjszakai klubokban fejlődött ki. Ezt a kifejezést a városi értelemben vett helyi táncok leírására használják. Ezek a táncok improvizatív és közösségi jellegűek, ösztönzik a közönség és a fellépő táncosok közötti interakciót. Az ilyen táncok annak a földrajzi területnek a helyi kultúrájának részét képezik, ahol létrejöttek. Az utcai táncra példa a breaktánc , amely New Yorkból származik.

Inkluzív tánc

Az inkluzív tánc egy táncirány és táncfilozófia, melynek fémjelzi fogyatékkal élők és fogyatékkal élők közös táncos kreativitása. Az inkluzív tánc különböző stílusokat és táncirányokat foglal magában, tartalmazhat fizikai rehabilitáció , szociális rehabilitáció, művészetterápia elemeit .

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 Tánc // Collier enciklopédiája. — Nyitott társadalom . – 2000.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tánc // Nagy Szovjet Enciklopédia  : [30 kötetben]  / ch. szerk. A. M. Prohorov . - 3. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1969-1978.
  3. ↑ 1 2 3 T. S. Kyuregyan. Tánc // Simon - Hayler. - M .  : Szovjet enciklopédia: Szovjet zeneszerző, 1981. - (Encyclopedias. Dictionaries. Reference books: Musical encyclopedia  : [6 kötetben]  / főszerkesztő Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, 5. v.).
  4. ↑ Havelock Ellis. A tánc művészete // Az élet tánca . – Houghton Mifflin Company, 1923. Archiválva : 2009. szeptember 25., a Wayback Machine -nél
  5. ↑ John Blacking, Joann W. Kealiinohomoku. Az előadóművészet: zene és tánc . - Walter de Gruyter, 1979. - P. 21. - 344 p. — ISBN 9027978700 , 9789027978707. Archiválva : 2015. április 3. a Wayback Machine -nél
  6. ↑ Julie Charlotte Van Camp. A tánckritika filozófiai problémái (hivatkozás nem elérhető) . PhD disszertáció (1981). Hozzáférés dátuma: 2009. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2009. április 26. 
  7. ↑ Biológusok: a hím líra madarak párzódalok ütemére táncolnak - Újság. Ru | Hírek . Hozzáférés dátuma: 2013. június 7. Az eredetiből archiválva : 2014. február 19.
  8. ↑ Pantomim // Nagy Szovjet Enciklopédia  : [30 kötetben]  / ch. szerk. A. M. Prohorov . - 3. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1969-1978.
  9. ↑ Tánc // Kreatív portrék zeneszerzőkről . - M . : Zene, 1990.
  10. ↑ Keynote // Nagy Szovjet Enciklopédia  : [30 kötetben]  / ch. szerk. A. M. Prohorov . - 3. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1969-1978.
  11. ↑ S. P. Pankratov és L. S. Shkolnikov. Társastánc // A - Gong. - M .  : Szovjet enciklopédia: Szovjet zeneszerző, 1973. - (Encyclopedias. Dictionaries. Reference books: Musical encyclopedia  : [6 kötetben]  / főszerkesztő Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, 1. köt.).
  12. ↑ Népművészet // Nagy szovjet enciklopédia  : [30 kötetben]  / ch. szerk. A. M. Prohorov . - 3. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1969-1978.
  13. ↑ Buksikova O. B. "Kelet-Szibéria népeinek rituális táncai" // Folyóirat "A kulturális tanulmányok kérdései". - 2009. No. 9. S. 49-52
  14. ↑ ESBE/Balett - Wikiforrás . Letöltve: 2014. március 17. Az eredetiből archiválva : 2020. június 2.
  15. ↑ Balett - cikk a Nagy Szovjet Enciklopédiából . 
  16. ↑ World Ballet // Collier enciklopédiája. — Nyitott társadalom . – 2000.
  17. ↑ 1 2 3 Társastánc // Nagy Szovjet Enciklopédia  : [30 kötetben]  / ch. szerk. A. M. Prohorov . - 3. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1969-1978.
  18. ↑ Varieté tánc // Nagy Szovjet Enciklopédia  : [30 kötetben]  / ch. szerk. A. M. Prohorov . - 3. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1969-1978.

Irodalom

  • Misler Nicoletta . Először a test volt. - M . : Művészet - XXI század , 2011. - 448 p. - 1750 példány.  - ISBN 978-5-98051-076-3 .
  • Karp P. M.  Balett és dráma. - Művészet, leningrádi fiók, 1980.
  • Tkachenko T. S.  Néptánc. — Művészet, 1954.
  • Bodunova II  A tánc időtörténeti jellege és lényege. — 2012.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban