| Penelope Boothby | |
|---|---|
| angol Penelope Boothby | |
| | |
| Születési dátum | 1785. április 11 |
| Születési hely |
|
| Halál dátuma | 1791. március 13. (5 évesen) |
| A halál helye |
|
| Ország | |
| Foglalkozása | modell |
| Apa | Brooke Boothby |
| Anya | Suzanne Boothby |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Penelope Boothby ( angol. Penelope Boothby , 1785. április 11. , Lichfield , Staffordshire , Egyesült Királyság – 1791. március 13. , Ashbourne , Devonshire , Egyesült Királyság ) egy lány, aki a brit művészet egyik leghíresebb gyermekfigurájává vált. Képei ihlették Joshua Reynolds , Johann Heinrich Fussli , John Everett Millais festményeit, Thomas Banks szobrát, Lewis Carroll fényképeit , Brooke Boothby szonettjeit [1] . A művészetkritikusok és történészek szerint a 19-20. századi művészetben Penelope Boothby a romantika korszakának klasszikus gyermekévé vált , a mennyei ártatlanság őrzőjévé, annak jelképévé , hogy "amit elvesztettünk és mitől félünk elveszíteni". " [1] . Pénelope imázsát a populáris kultúra aktívan kihasználta a 20. század során [2] .
A Penelope Boothbyt ábrázoló Reynolds-festmény, valamint a rajta ábrázolt lány sorsa iránti érdeklődést a modern időkben Rebecca Harding Davis amerikai újságíró ébresztette fel , aki a St. Nicholas" című, 1875. novemberi "Regarding the Painter of Little Penelope" [3] [4] című cikkéhez .
Estelle May Hurll műkritikusfejezetet szentelt Penelopének Joshua Reynolds munkásságáról szóló monográfiájában . A lány életrajza mellett a művész vele való kommunikációjának részletei is érdekelték [5] .
Hosszú szünet után a 20. század végén ismét megjelent az érdeklődés Penelope Boothby képe iránt. A Barnard College professzora, Anne Higonne 1998-as Pictures of Innocence: The History and Crisis of Perfect Childhood [6] című könyvében Penelope Boothbynak és festészetben való alakításának szentelt egy részt . Pénelope sorsa és a halálára adott válasz manapság gyakran olyan monográfiák és cikkek tárgya, amelyek a gyermekfelfogás általános problémáival foglalkoznak a modern idők korában. Különösen a Liverpooli Egyetem professzora, Robert Woods 2006-ban kiadott könyvében vált mélyreható elemzés tárgyává "Memories of children: Responses to korai halálra a múltban" [7] .
Számos cikk elemzi Penelope Boothby imázsának megtestesülését az egyes művészek alkotásaiban. Angol professzor a Folmer Egyetemenés a Sainsbury Center for the Visual Arts társigazgatójaLindsay Smith Lewis Carroll című könyvében. A 2015-ben megjelent Photographs in Motion” részletesen elemzi Penelope Boothby Axie Kitchin által készített képét Lewis Carroll angol író és amatőr fotós fényképein. Összehasonlítja Joshua Reynolds festményével és az annak alapján készült metszetekkel [1] . Laurel Bradley művészeti kritikus 1991-es cikke Millet " Ripe Cherry" című művére összpontosít, amelyben Penelope Boothby is szerepel .
Rosemary Mitchell nagy cikket szentelt Penelopének az Oxford Dictionary of National Biography -ban . Mitchell szerint Penelope Boothby korai halálának kortársak általi észlelése a romantikus eszmék hatását mutatja a gyermekkornak a felnőttkortól eltérő időszaknak, az ártatlanság korszakának, valamint a természetes és spirituális természetességre való nyitottságnak a felfogására. Illusztrálja a romantika magára a halál fogalmára gyakorolt hatását is, mivel Penelope ábrázolásai a szeretett személy elvesztésére adott egyre individualizáltabb és szekularizált választ tükrözik. A Reynolds-festmény késő viktoriánus értelmezései a gyermekkor kultuszának növekedését mutatják a 19. században, és nosztalgiát mutatnak az iparosodás előtti Anglia egyszerű vidéki világa iránt [1] .
Sir Brooke Boothby lánya(1744-1824), nyelvész , műfordító és költő [9] . Joseph Wright képén egyszerre jelenik meg nemes és rendkívül természetes emberként : egy ideig letéve az olvasott könyvet, és leülve olvasni közvetlenül az erdő füvére néz a nézőre ( Boothby nagyra értékelte Jean-Jacques Rousseau ötleteit, és műfordítója volt) [2] . Penelope apja 1789-ben örökölte a címet, szintén amatőr botanikus volt , és kutatásaiban Erasmus Darwinnal működött együtt . Jól ismerte a Kékharisnya Társaság több aktivistáját.és a képzőművészet ismerőjeként és a művészetek mecénásaként ismerték [1] .
Penelope Sir Brooke Boothby, a 7. Baronet és felesége, Susanna Bristoe (1755-1822) egyetlen gyermeke és örökösnője . Három évesen (1788 júliusában) a kiváló brit művész, Joshua Reynolds modellje lett londoni műtermében ("Pénelope Boothby portréja" vagy "The Bonnet", London National Gallery című festményéhez ) [1] .
Röviddel a portré elkészítése után Boothby és lánya visszatért Derbyshire-be, ahol családi birtoka, Ashbourne volt. Penelope valószínűleg az Ashbourne Hallban töltötte rövid élete hátralévő részét [9] . Penelope csendes lány volt, aki szívesebben játszott magányosan a babákkal, mint a zajos felhajtással, bár vidám volt. Nagyon szerette apját, a kapuban várta hazatérését, esténként pedig a térdére ült. Vasárnap reggel elkísérte édesanyját Ashbourne régi templomába, és letérdelt mellé az istentisztelet alatt. Mindezt és még sok minden mást megtudhat az apja által írt Sorrows Sacred to the Memory of Penelope . A könyv 24 szonettet tartalmaz [5] . 1791-ben, egy hónappal hatodik születésnapja előtt halt meg, körülbelül egy hónapig tartó betegség után. Egy híres orvos kezelte, apja, Erasmus Darwin (az evolucionista Charles Darwin nagyapja ) barátja . Egy 1791. március 9-én kelt levelében Darwin úgy vélekedett, hogy vízfejűségben szenved , és azt írta, hogy a betegség a fej bal oldalán jelentkező fájdalmakkal kezdődött, amit hányás és álmosság követett. Talán az ok agyvelőgyulladás ( az agy vírusos fertőzése , amely koponyán belüli nyomást okoz) vagy agyhártyagyulladás (bár a bakteriális agyhártyagyulladás valószínűleg sokkal gyorsabb halált eredményezett volna). Veleszületett rendellenességek is felmerülnek [1] .
Penelope Boothbyt a Szent Oswald-templomban temették elAshbourne-ben 1791. március 20-án. A helyi legenda szerint koporsóját hat lány vitte, hat fiú kíséretében, akik esernyőt tartottak maguk fölé, hogy megvédjék őket az akkori esőtől [1] .
Penelope halála egyes jelentések szerint szülei házasságának összeomlásához vezetett. A temetés után édesanyja visszatért szülői otthonába Hampshire -be , majd Doverben telepedett le . Leánykori nevén temették el, nem a férjén. Végrendeletében 100 fontot hagyott " szeretett gyermekem dajkájára ", és ékszereket, Penelope hajtincseit és férje szonettkönyvének egy példányát hagyatéka testvérére. Boothby extravaganciája , lánya elvesztésével kapcsolatos erős érzelmei és feleségével való viszálykodása tönkrement, ami teljesen megváltoztatta élete menetét. Az Ashbourne Hallt 1814-ben bérelték (a plébániai feljegyzések szerint 1817-ben Richard Arkwright gyáros unokája lakik ), ő maga pedig 1815-ben telepedett le Boulogne -ban, ahol 1824-ben halt meg. Az ashbourne-i St Oswald-templomban temették el [1] .
A portré 1788 áprilisában készült Londonban . Májusban ötven guineát fizettek a portréért. A pózoló üléseket 1788. július 1-re, 3-ra, 5-re és 8-ra tűzték ki. Penelope a festményen egy kőpadon ül egy erdős tájon . Vicces motorháztetőt visel, ez adta a kép második ironikus nevét. A művészettörténészek szerint a romantika korának klasszikus gyermeke Reynolds festményén, a mennyei ártatlanság kifejezője, „amit elvesztettünk, és amitől félünk elveszíteni” szimbóluma [1] .
A kortársak szerint Reynolds jól kijött a gyerekekkel, és a foglalkozásaik során kiváló kapcsolatot ápolt Penelopéval [5] . Egy alkalommal Penelope egy napra el is tűnt a házából, és Reynolds házában fedezték fel [1] . A művészettörténészek rövid, de élénk személyes kapcsolatuknak tulajdonítják a festmény magas művészi tulajdonságait [9] . Reynolds szeretett a gyerekekkel játszani. A műhelyében mindig sok játékot tartott kis barátai szórakoztatására, a modelleknek pedig, amíg ott voltak, rendszerint lehetőségük volt a hancúrozásra. Egy modern ember számára a lány bizarr jelmeze azt a gondolatot kelti, hogy pózoláshoz öltözött, és egy felnőtt nőt próbál eljátszani (a jelmez, amit visel, Martha Washington öltözékére hasonlít Gilbert Stuart portréján ), egy gyarmati hölgyet utánozva. . A gyermek összeszorította az ajkát, és az ölébe fonta a kezét, mintha jól akarná eljátszani a szerepét, de a lány túl félénk ahhoz, hogy közvetlenül a néző arcába nézzen, ezért elfordítja a tekintetét. A gyerekek azonban akkor Angliában és Amerikában is pontosan úgy öltöztek, mint a felnőttek, és a lány jelmeze kétségtelenül hétköznapi [5] .
A portré széles körű népszerűségéhez hozzájárult másik tényező maga Penelope tragikus sorsa is. A család végleges felbomlása után a portré végül az oxfordi Ashmolean Múzeumban kötött ki (egyes források szerint kölcsönbe), ahol fél évszázaddal később Lewis Carroll kétségtelenül a varázsa alá került [9] . A 19. század folyamán ennek a portrénak a metszetei széles körben elterjedtek [2] .
Megalakulása óta a portré nagy hírnévnek örvend. A British Museumban hatalmas mezzotint -gyűjtemény található Reynolds festménye alapján. Szerzőik között van Thomas Kirk ismert metsző és kiadó, Thomas Park, Henry Graves[10] .
* Mezzotint Joshua Reynolds festménye után, a British Museumból (XVIII.-XIX. század vége)Miss Penelope Boothby. Thomas Park (1759-1834) mezzotinta Reynolds festménye nyomán, 1789
Miss Penelope Boothby. Thomas Kirk (1765-1797) mezzotinta Reynolds festménye nyomán, 1788-1797
Miss Penelope Boothby. Mezzotint Henry Graves (1806-1892) & Co Reyndols festménye után, 1859
Penelope Boothby halála után édesapja kérésére Johann Heinrich Fussli angol művész készített egy festményt, amely egy angyal által a mennybe vitte - " Pénelope Boothby apoteózisa " (1792). A művész régi ismerőse volt Brooke Boothbynak, aki korábban megvásárolta a Rémálom című híres festményének 1781 -es változatát. Egy angyal szárnyai nincsenek pontosan a hátán, a lány ötéves kora nem meggyőzően jelenik meg, kicsi, felnőtt nőnek tűnik, az allegóriák meglehetősen naivak : az előtérben egy temetkezési urna és egy nagy pillangó lebeg a levegőben (a halál szimbólumai, az emberi élet múlandó természete és a halálból való feltámadás ) a művész kockázatos vertikális kompozíciót alkalmazott, hasonlóan a Dido halála című innovatív festményéhez . A művésznek nem sikerült meggyőzően bemutatnia a nézőnek egy kisgyermek halálát [2] . A festmény jelenleg a wolverhamptoni Művészeti Galériában található.[1] .
Az ashbourne-i St Oswald-templomban Penelopének márvány emlékműve is található, amelyet Thomas Banks szobrász készítette [5] . Banks szobra sikeresebb volt. Úgy tűnik, hogy egy lány életnagyságú alakja az oldalán alszik, kezét a feje alatt. A szobor a romantikus érzékenységet az őszinteséggel ötvözi, és köztudott, hogy még ma is erős hatással van a templomba járókra [2] az első nézőktől . Az emlékmű carrarai márványból készült, és angol, olasz , latin és francia nyelvű feliratokat tartalmaz a Bibliából , Catullusból , Petrarchából és (nem meglepő módon apja nézetei alapján) Rousseau-ból. A szobrász lánya szerint Brooke Boothby minden nap eljött megnézni, hogyan zajlik a munka a szoboron, és gyakran sírt. Amikor 1793-ban gipszmakettben (jelenleg John Soane építész emlékmúzeumában ) kiállították a Somerset House -ban, III. György brit király legidősebb lánya, Württemberg leendő királynője , Charlotte és lányai elköltöztek. a könnyekig. Az emlékművet, amely ma is a Szent Oswald-templomban áll, valószínűleg sokáig , 1839-ig egy fadobozban, a kíváncsi szemek elől elzárva őrizték. Valószínűnek tűnik, hogy ez Boothby személyes kérésére történt [1] .
1796-ban Boothby kiadott egy szonettkönyvet , a Sorrows Sacred to the Memory of Penelope , a szonetteket saját, halott lánya törékeny emlékének tekintette. A kortársak véleménye általában véve kedvező volt a gyűjteményről. Anna Seward költő, azonban felfigyelt a szonettek egyhangúságára és rossz ízlésére [1] .
John Everett Millais „Érett cseresznye” preraffaelita festménye Reynolds festményén alapul, és Carroll fényképei után festette ( „ Cherry Ripe” , 1879, ma magángyűjtemény). A kék szemű Edie Ramage mindössze négy éves volt, amikor 1879-ben egy londoni jelmezbálon jelent meg , Penelope-nak öltözve Reynolds festményén, általános csodálatot keltve varázsáért. Nagybátyja William Thomas Luzon metsző volt. rendelt egy portrét Edie-ről abban a jelmezben, amelyet a bálon viselt, sok pénzért – 5000 dollárért . Hogy hogyan alakult Edie Ramadj további sorsa, nem ismert. A portré neve „Érett cseresznye”, amint Eddie az anyagon szétszórt cseresznyék mellett ül. A lány képét, valamint jelmezét (fehér és rózsaszín ruha) Joshua Reynolds "Pénelope Boothby portréjából" kölcsönözték. A festmény eladott reprodukciói megtérítették a portré költségeit. A Graph újság karácsonyi számához csatolták az olvasóknak ajándékba adott reprodukciót is . A portré sok viktoriánus korabeli otthon szentimentális dekorációjává vált [11] .
Lewis Carroll író és amatőr fotós láthatta az eredeti Reynolds-festményt az oxfordi Ashmolean Múzeumban [9] , egy másik változat szerint Samuel Cousins mezzotintja ihlette erről a festményről [12] .
Lewis Carroll idejében divatosak voltak a Penelope Boothby-nak öltözött lányok Reynolds portréjából készült képek. Carroll kosztümös portrét készít, ahol a modell sokkal régebbi, mint a prototípusa. Ezen a képen legalább két fénykép látható kedvenc divatmodelljéről, Alexandra Kitchinről, amelyet 1875-1876-ban készítettek. A sorozat harmadik képére, a " Xie Kitchin részben a "Penelope Boothby" ruhában, kerti széken, japán napernyővel " , ami nagyon különbözik a többitől, és néha nem is ehhez a sorozathoz kapcsolódik, egy fonott paklit hozott. széket és egy keleti esernyőt a stúdiójába , a lányt egy nyugágyba helyezte nyitott esernyővel a fején. Ez a kép, különösen az eredeti kompozíciónak és a lány rejtélyes megjelenésének köszönhetően, a viktoriánus korszak egyik legkiemelkedőbb portréjává vált [9] . A fénykép mérete 12,7 x 15,5 centiméter. Az azonosító szám: 964:0001:0044 [13] . A fotók Carroll műtermében készültek a Krisztus-székesegyházban Oxfordban [ 12] . Mindhárom fénykép jelenleg a Harry Ransome Center gyűjteményében található.a Texasi Egyetemen, Austinban . Mindhárom fénykép technikája egy nedves kollódium eljárás albumin fotópapíron [9] .
Carroll Alexandra egyik képén Kitchin a fal előtt áll, komor arckifejezése alig hasonlít Reynolds festményére. A fotó mérete 21,1 x 15,3 centiméter. Az azonosító szám: 964:0001:0034 [14] . Carroll egészen szabadon restaurálja a lány jelmezét. Egy másik képen a lány állát a kezére támasztva ül. A tizenkét éves modell ugyanakkor a fényképezőgép lencséjébe bámul. Ennek a fényképnek a mérete sokkal kisebb - mindössze 15,4 x 12,5 centiméter. Az azonosító szám: 964:0001:0021 [15] . A kutatók ezeken a fényképeken párhuzamot vonnak Alice Liddell koldusként készült fényképével [12] .
Alexandra Rhoda Kitchin (beceneve "Axi", eng. Alexandra "Xie" Rhoda Kitchin , 1864-1925) - az úgynevezett barátnő ( angol. "gyermek-barát" ) Lewis Carroll. 1868 óta Carroll múzsája és divatmodellje. Carroll gyakrabban fényképezte őt, mint bármely más modelljét, néha egzotikus jelmezeket viselve. Tehát a " Szent György és a sárkány " fotón hercegnőt alakít, fehér hálóingbe öltözött, a fején papírkorona van. Alexandra Kitchin George William Kitchin tiszteletes lánya volt(1827-1912), aki Carroll kollégája volt az oxfordi Christ Cathedralban, később a winchesteri , majd a durhami katedrális dékánja [16] [17] . Keresztanyja Dán Alexandra, Nagy-Britannia és Írország leendő királynője , aki édesanyja gyerekkori barátja volt [18] . 1890-ben Alexandra feleségül ment Arthur Cardew-hoz, egy köztisztviselőhöz és amatőr zenészhez. Hat gyermekük született. Carroll néhány másik fiatal barátnőjével ellentétben "Xie" soha nem publikált róla emlékiratot [19] . Carroll Alexandra Kitchint négy és tizenhat éves kora között fényképezte. Több mint ötven ilyen fénykép ismert [20] . Néha az ilyen fényképeket "Exxi"-fotóknak nevezik. Egy legenda szerint Carroll egyszer feltette a kérdést: "Hogyan lehet tökéleteset elérni a fotózás területén?" Az író ugyanis egy 1880. június 16-án kelt levelében folytatja ezt a párbeszédet önmagával [21] .
Samuel Cousins. Penelope Boothby, mezzotint Reynolds festménye után, 1874
Lewis Carroll. Axie Kitchin Penelope Boothby-nak öltözött egy heverőn japán esernyővel, 1875-1876
Lewis Carroll. Axie Kitchin, Penelope Boothby, 1875-1876
Lewis Carroll. Axie Kitchin Penelope Boothbynek öltözve, álló, 1875-1876
Millet festményét sokáig használták a Pears Transparent Soap cég szappanosdobozában . Azt sugallják, hogy a lány képe egy ideig a tömegtudatban a legmagasabb tisztaságú képként szolgált. A Millais festményén látható Penelope képe lett az alapja a viktoriánus korban népszerű kis Miss Muffet babának is, amely az akkoriban népszerű, Little Miss Muffet című óvodai mondókáról kapta a nevét . Létezik Millet "Little Miss Muffet" festménye, amelyet ez a mondóka ihletett, de a baba ruházata, életkora és arca sokkal közelebb állt Penelope Boothby képéhez, amelyet a "Ripe Cherry" című festménye örökített meg. A "Little Miss Muffet" babát a mai napig gyártják. Voltak olyan szatirikus magazinképek is, amelyeken a lány arckifejezése és alakja hangsúlyosan szexuális vagy gúnyos kifejezést kapott [2] .
Max Beerbohm angol író, karikaturista és könyvillusztrátor alkotta meg az "Azonnali látás egyszer az ifjú Millais-t" című akvarelljét , ahol ironikusan mutatja be a művész munkásságának alakulását. Ezt három karikatúra elemben teszi [22] :
Beerbohm akvarellje 1916-ban készült, és 1921 szeptembere óta a Leicester Gallery gyűjteményében található ., és 1938 óta a Tate Gallery tulajdona [23] . Az akvarell először 1922-ben jelent meg Beerbom preraffaelitákról szóló könyvének illusztrációjaként [24] .
| Lewis Carroll és a fotózás | |
|---|---|
| Fénykép |
|
| divatmodellek |
|
| Carroll mentora a fotózásban | |
| Követők és utánzók | |