Anatolij Efrosz | ||||
---|---|---|---|---|
Születési név | Natan Isaakovich Efros [1] [2] | |||
Születési dátum | 1925. szeptember 20. vagy 1925. július 3. [3] | |||
Születési hely | ||||
Halál dátuma | 1987. január 13. (61 évesen) | |||
A halál helye | ||||
Polgárság | ||||
Szakma | színházi rendező , filmrendező , tanár | |||
Több éves tevékenység | 1951-1986 _ _ | |||
Díjak |
|
|||
IMDb | ID 0250620 |
Anatolij Vasziljevics Efrosz (valódi nevén - Natan Isaakovich [1] (Isaevich) Efros [2] ; szeptember 20. (a fennmaradt születési anyakönyvi adatok szerint [4] [5] ; számos forrásban június 3-án [6] [7]) [8] és július 3. [9] ) 1925 , Harkov - 1987. január 13. , Moszkva ) - szovjet színházi és filmrendező, tanár. Az RSFSR tiszteletbeli művészeti dolgozója ( 1976 ).
Született 1925. szeptember 20-án Harkovban Isaac Velkovich (Volfovics) Efros [10] mérnök családjában ( 1896. december 14., Voronyezs - 1986 körül) [11] , a voronyezsi A. V. Shpolsky magán kereskedelmi iskolát végzett. 1915) és a Harkovi Politechnikai Intézet (1921) [12] , a Nagy Honvédő Háború idején - a Harkovi Repülőgyár tervezési és gazdasági osztályának vezető mérnöke [13] , 2. fokozatú hadmérnök [14] , a rend birtokosa a Vörös Csillag (1945). Anyja, Lydia Solomonovna Efros (1901-1986 körül) tudományos és műszaki irodalom fordítójaként dolgozott ugyanabban az üzemben [15] . A család a Potebni utcában , a 14-es házban lakott [16] . A Nagy Honvédő Háború alatt 1945-ig szerelőként dolgozott apja Molotovba evakuált gyárában [ 17] .
Gyermekkora óta lenyűgözte a színház, 1943-ban belépett Yu. A. Zavadsky színművészeti stúdiójába a Színházban. Moszkva Városi Tanácsa , amely akkoriban evakuálás alatt állt; 1944-ben belépett a GITIS rendező szakára , ahol 1950-ben végzett ( N. V. Petrov és M. O. Knebel műhelye ) [18] .
Az első önálló produkció a „Prága marad az enyém” című darab volt a Vasutasok Központi Művelődési Házában 1951-ben. Ugyanebben az évben debütált a professzionális színpadon a „Gyere Zvonkovoe” című darabjával, A. Korneichuk darabja alapján a Moszkvai Regionális Drámai Színházban. Osztrovszkij.
1951-1953 között Anatolij Efrosz a Ryazan Drámai Színházban szerzett tapasztalatot . 1954-ben rendezőnek küldték a Központi Gyermekszínházba , ahol találkozott intézeti tanárával, a Moszkvai Művészeti Színházból elbocsátott Maria Knebellel , aki egy évvel később a színház élén állt [19] , és az ő keze alatt „bátorító volt. felügyelet", ahogy P. A fogalmazott. Markovnak [20] néhány év alatt sikerült a közönség által elfelejtett Központi Gyermekszínházat a főváros egyik legérdekesebb és legnépszerűbb színházává tennie [21] . Noha a Központi Gyermekszínház mint olyan repertoárja elsősorban a tinédzser közönségre összpontosult („ Jó napot! ” És V. Rozov „Örömet keresve” , A. Khmelik „Barátom, Kolka” stb.), Efros alatt megszűnt kizárólag gyerekeknek szólni [20] . P. Markov a rendező munkásságának erről az időszakáról szólva megjegyezte, hogy a fiatal nézők számára is hozzáférhető nyelven tud beszélni, „anélkül, hogy bárhol elbagatellizálná vagy leegyszerűsítette volna gondolatait”, előadásai megvesztegették őt a kamaszkori élmények világa iránti őszinte érdeklődéssel. , ő maga is elragadtatott, és tudta, hogyan kell rabul ejteni másokat [22] .
A Központi Gyermekszínházban Efros szinte mindent színpadra állított, amit Viktor Rozov írt azokban az években, és ezek a darabok, ahogy A. Szmeljanszkij írja , lehetővé tették számára, hogy "megkezdje" egyenlőtlen harcát "a nagyképű, hamis, halott művészettel, amely körülvette". [23] . Elkötelezett támogatója volt K. S. Sztanyiszlavszkijnak , amely azokban az években nem volt divatos színházi körökben, és az 50-es évek közepén megjelent egy „Szegény Sztanyiszlavszkij!” című cikke, amelyben élesen bírálta Nyikolaj Okhlopkovot és Borisz Ravenszkijt a hamis teatralitás és az „előadás iránti vágy” miatt. ” [23] . Maga Efros számára Sztanyiszlavszkij heterogén örökségében az volt a legrelevánsabb, amit maga a reformátor "az intuíció és érzés vonalának" nevezett [23] . Távol áll a Művészeti Színház utánzásától, és a klasszikusok, elsősorban Csehov olvasmányaiban gyakran keveredett hagyományaival , Efros azonban mindig is a régi Moszkvai Művészeti Színház rajongója maradt, és sok évvel később a könyvben. A „Próba – szerelmem” ezt írta: „Kedvenc művészeim mindig is Moszkvin és Khmelev voltak . Ha emlékszel ezekre a kiváló művészekre, az első dolog, ami eszedbe jut, az, hogy nem voltak egyedül. Ezek kiemelkedő tehetségek voltak, de rájuk gondolva egy egész sorozatot látunk: Dobronravov , Tarasova , Kachalov , Knipper ... Ettől a "sorba" kerüléstől soha nem veszítettek el. Ellenkezőleg, a hangjuk még erősebben csengett. Nemcsak Hmeljov és Moszkvin voltak, hanem a Moszkvai Művészeti Színház, Hmeljov és Moszkvin, egy nagy és jeles művészeti mozgalom művészei” [24] .
Oleg Efremov és az Efros által meghívott fiatal színészek Oleg Tabakov és Lev Durov a Központi Gyermekszínházban kezdték pályafutásukat , és A. Szmeljanszkij szerint itt, az 50-es évek közepén, még mielőtt Tovsztonogov csatlakozott a BDT -hez és a Szovremennik létrehozásához , megkezdődött az orosz színház újjáéledése [21] .
A fiatal rendező sikere nem maradt észrevétlen: 1963 -ban Efrost felajánlották a Moszkvai Színház élére. Lenin Komszomol , aki nehéz időket élt át.
A rendezőnek rövid időn belül sikerült újjáélesztenie ezt a színházat is; mint korábban a Központi Gyermekeknél, a modern drámát részesítette előnyben, gyakran adott mélységet azoknak a daraboknak, amelyekben ez nem volt meg [25] ; ugyanakkor a rendező, ahogy P. Markov megjegyezte, „aggódott, sóvárgott, együtt kereste az életbe alig lépő fiatalokat – nem vállalta el a tanári szerepet” [25] . Efros V. Rozov című előadását is itt állította színpadra , amelyben megtalálta drámaíróját, valamint A. Arbuzovot és E. Radzinszkijt , „Az esküvő napján” (1964), „104 oldal a szerelemről” (1964), „Az én szegény Marat "(1965)," Film forgatása ... "(1965). Efros itt került először kapcsolatba a klasszikusokkal, 1966-ban , A. Csehov "A sirály " -ban, és ez az előadás sem bizonyult kevésbé relevánsnak.
Ezt az első tapasztalatot még a jóindulatú kritikusok is sikertelennek tartották [26] ; A Sirály, amelyben a rendező megkérdőjelezte a Moszkvai Művészeti Színház hagyományait, sokakat felháborított, és arra késztette őket, hogy „kiálljanak Csehov mellett” [27] : „A gyűlölet, a kölcsönös ellenségeskedés – írta P. Markov – „a rokonszenvet váltotta fel” [25] . Efros előadásában Treplev lett a főszereplő, az összes többi szereplőt pedig Treplevhez fűződő viszonyuk határozta meg [28] ; így Nina Zarecsnaja váratlanul ragadozóvá változott, aki a hírnév és a karrier megszállottja volt, és a döntőben Efros szerint megérdemelt büntetést kapott [27] .
Az Efros utolsó előadása a Lenkomban M. Bulgakov Molière című darabja volt , amelyet 1966 végén mutattak be; röviddel a bemutató után, 1967 elején Efrost eltávolították a színház éléről [29] . Szmeljanszkij szerint Efros valóban nem volt alkalmas a vezető szerepre: egyes színészeket elkényeztet, másokat nem adott munkát – a sértett művészek fontos szerepet játszottak lemondásában [29] ; Jurij Zavadszkij , Oleg Efremov és Jurij Ljubimov megpróbáltak harcolni Efrosért, de sikertelenül [29] .
Ugyanebben az 1967-ben Efrost nevezték ki a Malaya Bronnaya Theatre következő igazgatójának , amelyet akkor Andrej Goncsarov vezetett ; Lenkomból tíz hasonló gondolkodású színészt vihetett magával, köztük Lev Durovot és kedvenc színésznőjét, Olga Jakovlevát [30] . Az Efros által a Malaya Bronnayában megrendezett legelső előadást, a Three Sisters-t azonban kritizálták, és végül betiltották. Egy másik előadás (E. Radzinsky darabja alapján készült „A csábító Kolobaskin”) betiltása után néhány színész megingott és elhagyta a kegyvesztett rendezőt.
A. Dunaev, aki hamarosan felváltotta Goncsarovt , nem akadályozta meg Efrost abban, hogy saját színházat hozzon létre a Malaya Bronnaya színházában; a moszkvai színházlátogatók szemében inkább „Efros színház” volt. 17 éves munkája során számos olyan előadást hozott létre, amelyek a szovjet színház klasszikusává váltak, köztük Csehov Három nővér , Shakespeare Rómeó és Júliája és Othello , I. Turgenyev Egy hónap a vidéken , N. Gogol A. Házasság , Moliere , amelyben Mihail Kozakov és Nyikolaj Volkov játszották felváltva a címszerepet , és ez két különböző előadás volt. Ebben az időszakban beszéltek az Efros színházról és színészeiről (az "Efros színész" fogalmát N. Berkovsky vezette be) művészeti irányzatként [31] ; a Malaya Bronnayán Efros új, hasonló gondolkodású emberekre talált Nyikolaj Volkov és Leonyid Bronevoy személyében [32] . „Az Efros előadásaiban szereplő színészek – írja O. Skorochkina – „egyedi intonációjukkal és utánozhatatlan stílusukkal nyomot hagytak a színház történetében (...)” [32] .
A színház mellett Anatolij Efrosz sokat dolgozott a televízióban, számos előadást rendezett, több televíziós és nem televíziós filmet is készített [33] , köztük a Csütörtökön és soha többé , amely a szovjet intellektuális mozi legjobb kazettái közé tartozott. . Az Efros leghíresebb televíziós előadásai a „ Csak néhány szó Monsieur de Molière tiszteletére ”, Molière szerepében Jurij Ljubimov, valamint a „Pechorin's Journal Pages” Oleg Dallal a címszerepben.
Válság a Malaya BronnayánA problémák az efrosi Malaya Bronnaya Színházban 1979-ben kezdődtek az "Út" című darabbal, N. Gogol "Holt lelkek" című költeménye alapján, amelyben a rendező megpróbálta bemutatni "Gogol egészét" [34] . Az előadás azonban nem sikerült; Mihail Kozakovnak nem sikerült a központi szerep - a szerző, a színészek erőszakkal játszottak. „Annak a kudarca, akit a darabban Szerzőnek neveztek – írja A. Szmeljanszkij –, sokkal többnek bizonyult, mint egy szerep kudarca. Volt valami általános baj jele, a művész lelki viszálya vagy a színházával, vagy önmagával. Az „Út” után a talaj elkezdett távozni Efros alól” [34] .
A kudarc aláásta Efros tekintélyét a társulatban; a régi időkben a rendező minden konfliktust eloltott egy új sikeres előadással, ezúttal nem volt ilyen eszköz; Efros kipihente lázadó csapatát, más színházakban dolgozott: Molière Tartuffe -jét és L. Tolsztoj "Az élő holttestét" vitte színre a Moszkvai Művészeti Színházban , Tokióban - I. Turgenyev "Egy hónap az országban" ; a társulat eközben egyre távolodott tőle [34] .
1982-ben Efros ismét színpadra állította a Three Sisters című filmet a Malaya Bronnayán, de ezúttal a közönség szokatlan közömbösségébe ütközött. Szmeljanszkij szerint ebben az időszakban a rendező úgy gondolta, hogy csak friss, fiatal közönségre szabad fogadnia; de a "friss közönség" a szünetben elhagyta előadását [35] .
A kudarc további érv lett abban a küzdelemben, amelyet I. Kogan színházigazgató vívott Efrosszal és Dunaevvel, aki megbízható hátvédként szolgált. 1984-ben konfliktus tört ki, melynek következtében mindkét rendező, Efros és Dunaev is kénytelen volt elhagyni a színházat [30] .
1984 -ben Efrost nevezték ki a Taganka Színház főrendezőjévé a hatóságokkal sokáig nem jól kiálló Jurij Ljubimov helyett, aki külföldi üzleti úton járva nyíltan kihívta a Szovjetunió Kulturális Minisztériumát [36] . A Ljubimov által a The Times tudósítójának adott, „A kereszt, amelyet Ljubimov visel” című interjúval kapcsolatban A. Szmeljanszkij megjegyezte, hogy Mihail Csehov kora óta egyik orosz rendező sem beszélt így a hatóságokkal [36] . A konfrontáció több hónapig tartott, ezt követően rendeletet adtak ki Ljubimovnak a színház művészeti igazgatói posztjáról való felmentéséről, a következő szöveggel: "hivatali kötelezettségeinek alapos ok nélküli elmulasztásával kapcsolatban" [36] .
Egy nehéz helyzetben, amikor a Taganka csapat megpróbált megküzdeni művészeti vezetőjéért, Efros beleegyezését a színház élére sokan rendkívül negatívan értékelték: „Efros Anatolij – írja A. Szmeljanszkij – megengedte magának, hogy bemenjen valaki más színházi házába. ”a tulajdonos meghívása nélkül és akarata ellenére... A Tagankán, mint a „ Sovremenniken ” vagy a Tovstonogov -féle BDT -ben, mindent a közös emlékezet cementével tartottak össze. A megélt élet és az elhunytak emléke a legszorosabb kötelékekkel egyesített mindenkit. Itt minden idegennek nagyon nehéz dolga lenne, de ebben az esetben nehezítette a helyzetet, hogy nem a ház cserélt gazdát, hanem a gyűlölt állam kényszerítette a házra új gazdát” [37] .
Ljubimov azzal vádolta utódját, hogy figyelmen kívül hagyta a vállalati etikát és a szolidaritást, a színház élére tett beleegyezését pedig forradásnak és árulásnak tartotta. [38] [39] . A társulat nagy része bojkottálta az új művészeti vezetőt; több ismert színész még a Taganka Színházat is kihívóan elhagyta, köztük Leonyid Filatov és Veniamin Smekhov , akik Sovremennikbe költöztek; elment a "Kortárs"-hoz és Ljubimov hosszú távú kollégájához, David Borovskyhoz [35] .
Efros számos előadást rendezett a színházban, újraindította A. P. Csehov " A cseresznyéskert " című művét , amelyet 1975-ben rendezett; de a rendező társulata nem fogadta el, főleg, hogy esztétikája jelentősen eltért Ljubimov esztétikájától. „A premierek – írja A. Szmeljanszkij – egymás után következtek, a hivatalos sajtó azonnal támogatta. Ez tovább súlyosbította a helyzet erkölcsi kétértelműségét. Az előadások persze különbözőek voltak, de egyikben sem volt öröm, a művészetnek az a fénye, amely két évtizedre meghódította Moszkvát. Holt térben dolgozott, a társadalmi kiközösítés szituációjában ” [35] .
1985-ben változás történt az ország vezetésében, ami lehetővé tette Lyubimov visszatérését. Efrosnak távoznia kellett; aláírta a tagankai színészek kollektív levelét Ljubimov visszatérése mellett, de nem volt hova mennie [40] . Utolsó előadása Molière A mizantróp című műve volt, amely 1986 őszén jelent meg [35] .
1986 novemberében a színház turnézott Lengyelországban , ahol Efros előadásairól tartottak megbeszéléseket, amelyek során A. Demidova szerint a Taganka Színházba való érkezését élesen elítélték [41] . Az a pszichológiai és érzelmi stressz, amelyet a rendező az egyre súlyosbodó konfliktussal kapcsolatban átélt, közvetett okaként szolgált egy szívrohamhoz, amely 1987. január 13-án halt meg.
A Kuntsevo temetőben temették el (10 egység).
Anatolij Efrosz Tagankába érkezését sokan tragikus hibának tartották, amely az életébe került [42] [43] .
Anatolij Efrosz házastársa volt Natalia Krymova színházi kritikusnak ; fia Dmitrij Krymov színházi művész és rendező.
Anatolij Smelyansky úgy véli, hogy az elbocsátás a színház művészeti igazgatójának posztjáról. A Lenin Komszomol boldogság volt Efros számára: felmentette az igazgatót a hatóságokkal szembeni felelősség alól, amelyet bármilyen hivatalos pozíció vállalt [44] . „Nem kellett volna – írja a kritikus – az első szovjet rendező szerepét és Szolzsenyicin elleni leveleket aláírnia, ahogy Tovsztonogov tette . Nem kellett volna megegyeznie egy hivatalosan jóváhagyott disszidens képével , amelyet Ljubimovra erőltettek . Nem rendezhetett előadásokat forradalmi és parti randevúkra, mint Efremov . Lényegében elhanyagolták őt, és egyetlen lehetőséget hagytak hátra: a művészettel való foglalkozást” [44] .
Korai produkciók
Ryazan Regionális Drámai Színház
" kortárs "
Moszkvai Színház. Lenin Komszomol
Színház. Moszkvai Városi Tanács
Moszkvai Művészeti Színház M. Gorkij
Más színházak
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|