Alma-Tadema, Lawrence

Sir Lawrence Alma-Tadema ( hollandul.  Lourens Alma Tadema , angolul  Lawrence Alma-Tadema [ˈælmə ˈtædɪmə] ; 1836 - 1912 ) holland származású brit művész , aki főleg történelmi témákról festett. A viktoriánus korszak egyik leghíresebb és legjobban fizetett művésze .

Belgiumban tanult , azonnal a történelmi műfaj művészeként pozicionálta magát. Az 1860-as években a festmények cselekményeit főként a meroving kor történetéből vette át, majd áttért az ókori Egyiptom témáira , majd áttért az antik témákra . 1870-ben az Egyesült Királyságba költözött, 1873-ban Viktória királynő személyes parancsára brit állampolgárságot kapott. 408 vásznat készített , amelyek közül több mint 300 az ókor képei voltak. Képeinek szereplői kortárs-viktoriánusok, klasszikus díszletekben játszódó festmények hűen elevenítették fel egy letűnt korszak részleteit, és Angliában nagy népszerűségnek örvendtek, amit az is bizonyít, hogy a művészt 1899-ben lovagi címmel tüntették ki, majd 1904-ben az érdemrend tagja . A Szent István-székesegyházban temették el. Paul .

Közvetlenül Alma-Tadema halála után munkái kimentek a divatból, és szinte feledésbe merültek. Csak az 1970 -es években, amikor megnőtt az érdeklődés a szalon- és dekorfestészet iránt, értékelték fel hozzájárulását a brit és a világ művészetének fejlődéséhez. A művész érdemeinek elismeréseként 1996-ban kiállítást rendeztek munkáiból az amszterdami Van Gogh Múzeumban . Oroszországban Alma-Tadema munkássága gyengén szerepel, mindössze három művét őrzik múzeumokban.

Becoming

Lawrence Alma Tadema 1836. január 8-án született Dronreip kis faluban, Frízföldön , Hollandia északi részén [1] . Peter Tadema közjegyző és felesége, Hinke Dirks Brouwer hatodik gyermeke volt . A Tadema egy régi fríz vezetéknév, jelentése "Ádám fia" [2] . A Lawrence és az Alma nevet keresztapjai kapták, de miután az Egyesült Királyságba költöztek, a középső név bekerült a vezetéknévbe, hogy a kiállítási katalógusokban a lista legelején szerepeljen [2] .

1838-ban a Tadema család Leeuwardenbe költözött , ahol a közjegyző több pénzt keresett [1] . Lawrence 4 évesen árván maradt. Az anya hajlamos volt a művészetre, és úgy döntött, hogy a gyerekeknek meg kell tanulniuk rajzolni. Lawrence első leckét bátyjával egy helyi művésztől kapta. Az elképzelések szerint jogi oktatást kellett volna adnia neki, és Tademát a Leeuwarden gimnáziumba osztották be, ahol érdeklődni kezdett a történelem iránt. Továbbfejlesztette magát a rajz terén, fő útmutatójaként Leonardo da Vinci értekezése volt , amelyet a kezdő művészeknek szentelt [3] . Az intenzív tanulmányok betegséghez vezettek, 15 évesen fogyasztást diagnosztizáltak nála . A halálra várva még intenzívebben foglalkozott grafikával és festészettel, édesanyjának egyet kellett értenie a művészi vágyával [2] . 1850-1851-ben elkészítette első festőállványait - nővére Artier portréját és egy önarcképét, amely lehetővé tette számára, hogy értékelje művészi képességeit. Felgyógyulása után Lawrence 1852-ben belépett az Antwerpeni Királyi Akadémiára , ahol négy évig tanult. Fő mentora Aegidius Vappers volt , Alma-Tadema számos díjat kapott tudományos kiválóságáért. Az akadémián Lawrence Tadema is tanult N. de Keysernél , aki a francia romantikusokat utánozta, ami hatással volt tanítványa munkájára is; a romantika iránti szenvedély azonban rövid életű volt [4] .

1856-ban Lawrence Tadema otthagyta az akadémiát, és az ókori népek történetének és építészetének elmélyült tanulmányozásába kezdett Ludwik Jan de Teie professzor irányítása alatt, akitől történelem- és történelmi viselet-tanfolyamokon vett részt; együttműködésük körülbelül három évig tartott [5] . Ezzel egy időben készült el a „Faust és Margarita” akvarell, melyben Alma-Tadema művészi gondolkodásának vonásai teljes mértékben megnyilvánultak. Az irodalmi téma elsősorban a gótikus építészet és a történelmi viseletek ábrázolásának lehetősége vonzotta. Ugyanakkor perfekcionizmusa először megnyilvánult : a művész a legapróbb részletek alapos tanulmányozására törekedett, és ha valami nem tetszett neki, habozás nélkül megsemmisítette saját munkájának eredményeit. "Faust" témájában több akvarellt festett, de csak egyet tartott meg az utókornak [6] .

1858 novemberében Alma-Tadema Hendrik Leys festővel kezdett együtt dolgozni , akinek az egyik legismertebb iskolája volt Belgiumban. Lőrinc saját témáját keresve először az ókori témákhoz fordult, és egy meglehetősen ritka témát választott az akadémiai festészethez - Hippolytus halálát . Kiderült azonban, hogy a mitológiai cselekmény nem tette lehetővé a történelmileg megbízható részletek tükrözését, és a művész már nem tért vissza a mitológiai cselekményekhez. A Meroving korszakhoz fordult, amely Teie [7] óta vonzotta .

Leys Alma-Tadema irányítása alatt 1861-ben megírta első nagyszabású munkáját " Klovászi gyermekeinek oktatása ", amelyet egy antwerpeni tudományos kiállításon mutattak be. A kép cselekménye egyszerű: Clovis gyermekei anyjuk és gyóntató felügyelete mellett gyakorolják a harci fejszék dobását. Tadema gondosan dolgozott a képen - összesen körülbelül két évig, néhány vázlatot megőriztek. A mű sikere megalapozta a művész további népszerűségét, a képet nemcsak a kritikusok és a művészeti műhely munkatársai, hanem Lipót király is jóváhagyta [8] . A. Shestimirov szerint Alma-Tadema új irányt nyitott az európai művészetben - "a mindennapi történelmi cselekményt olyan alapossággal mutatják be, hogy úgy tűnt, mintha az ország sorsa a gyermekek pontosságán múlna" [9] .

1862-ben, debütálása sikerének hatására, Alma-Tadema festmények egész sorát hozta létre a Meroving társadalom életéből. Az egyiket Venantius Fortunatus költőnek és püspöknek szentelték , aki Radegonda királynővel kommunikált . A képen azonban semmi sem emlékeztet a 6. század végi frank Gallia helyzetének és életének súlyosságára : az akció egy árnyékos teraszon zajlik, az edények gazdagok és kontrasztosak a szereplők, Venantius szerzetesi ruháival. Fortunatus impozáns pózban dől hátra, ahogy az az ókori rómaiaknál szokás volt. A. Shestimirov meghatározása szerint a szereplők "közelítik a történelmet a jelenhez, és úgy tűnik, hogy a művészet és az irodalom, nem pedig a háború az egyetlen lehetséges út a társadalom fejlődéséhez" [9] . Aztán Alma-Tademát megkérdezték, miért ír állandóan barbárokat. Azt válaszolta, hogy maguk a barbárok nem számítanak, de "festőiek" [10] .

belga korszak. Angliába költözés

1862-ben Alma-Tadema elhagyta Leys műtermét, és azóta önállóan dolgozott, fokozatosan európai szintű akadémikus művészré vált. Ugyanebben az évben Angliába utazott, és hosszú órákat dolgozott a British Museumban és a Victoria and Albert Museumban . A Merovingok témája felhagyott, a művészt még mélyebb ókor ragadta magával. Érdekelte az ókori Egyiptom, de Alma-Tadema először csak 1902-ben járt a piramisok országában, és az 1860-as években ábrázolta a látott múzeumi kiállításokat. Az első kép az új cselekményről a "Szórakozás az ókori Egyiptomban 3000 évvel ezelőtt" volt, amelyet a núbiai nagykövetek találkozójának szenteltek. Mint korábban, a kép régészetileg pontos részletekkel vonzotta a nézőket és a kritikusokat - például Alma-Tadema felvázolta az ókori egyiptomi hárfát a Louvre -ban . Az "Ókori egyiptomi sakkozók" kép hasonló tulajdonságokkal rendelkezett, bár valójában a kép hősei senet játszottak . A helyzet minden részletét, beleértve a falfestményeket is, a múzeumi kiállításokról másolták [11] .

Az egyiptomi témájú festmények művészi vonásai az Alma-Tadema által használt esztétikai kifejezési eszközök további fejlődését mutatták. A barnás színezés, a napfény hatásaira való odafigyelés és az enteriőrök emberábrázolása a holland műfaji festészet hatásáról tanúskodik. Alma-Tadema különös figyelemmel tanulmányozta Pieter de Hooch festészetét . Vannak olyan megállapítások is, amelyek szerint a 17. századra jellemző technikák alkalmazását a kép történelmi cselekményen való „öregítése”, a klasszikus eredetihez való hasonlóvá tétele magyarázza [12] . A legapróbb részleteken keresztül az ókor életének szellemi légköre közvetítődött, és a hivatásos egyiptológusok felismerték, hogy Alma-Tadema festményében "nem volt semmi, ami ne a fáraók idejéhez tartozna" [13] .

1863-ban Alma-Tadema édesanyja meghalt (január 3-án), majd szeptember 24-én feleségül vett egy francia nőt, Marie-Pauline Dumoulin Gressin de Boisgirardot, egy Belgiumban élő újságíró lányát [14] . Nászútjukat Olaszországban töltötték, Firenzébe, Rómába, Nápolyba és Pompeibe látogattak. Egy olaszországi utazás gyökeresen megváltoztatta Alma-Tadema műveinek témáit, mostantól Görögország és az ókori Róma ókori történelméből dolgozott fel cselekményeket. 1866-ban újító festményt festett magának, „In the Peristyle” címmel, amely megmutatja a kisfigurás kompozíciók iránti feltörekvő érdeklődést, amely lehetővé tette a női szereplők érzéseinek nemességének hangsúlyozását [15] .

A párnak három gyermeke született, de egyetlen fiuk, Eugène néhány hónappal születése után himlőben halt meg . Lányai - Laurence (1864-1940) és Anna (1867-1943) - művészi hajlamúak voltak, az egyik író, a másik művész lett; mindketten soha nem házasodtak össze [16] . Alma-Tadema különböző képekkel festette feleségét, három portréja is ismert [17] . A feleség portréi nem bírtak önellátó jelentéssel, az „érzésportré” önálló műfajává alakultak át, amelyben fontosak a múló gesztusok és testhelyzetek, amelyek tudattalan mozdulatokkal mutatják meg az ember jellemét [15] .

1864-ben Alma-Tadema találkozott Ernest Gambarral  , a befolyásos belga kiadóval és műkereskedővel. Gambart lenyűgözték a művész ókori egyiptomi festményei, rendelt neki egy 24 vászonból álló sorozatot, és Londonban rendezte meg az első kiállítást, amelyen a „sakkjátékosok” is szerepelt [18] . 1865-ben Alma-Tadema Brüsszelbe költözött, ahol hamarosan megkapta a Lipót-rendet . 1868-ban Alma-Tadema újabb szerződést írt alá Gambarral 34 festményre, amelyeknek három és fél év alatt kellett elkészülniük. Alma-Tadema antik festményeinek egyik első vásárlója a spanyol gyűjtő, José de Murieta márki volt, aki több mint 20 festményét vásárolta meg, köztük a "Leszbia gyászolja egy kis veréb" című festményét. W. Prescott-Hunt amerikai bankár is a holland tisztelője lett; megrendelése nyomán Gambar szerződést írt alá Alma-Tademával, melynek értelmében a művészt további 49 festmény elkészítésére kötelezték. A vászon mérete és a figurák száma szerint a festményeket szerződésekben három kategóriába sorolták. Egy első – a legalacsonyabb – kategóriájú festményt 80 fontra , a másodikat 100 fontra becsülték, a harmadik kategóriájú festmény költsége 120 fontra nőtt [19] [Comm. 1] .

Egy 1866-os londoni utazás során a következő eset történt: a világítógáz szivárgása miatt robbanás történt Gambar házának biliárdtermében ; Alma-Tademát pedig további robbanóanyagokkal kapcsolatos incidensek sújtották. Az eredmény súlyos idegsokk volt a művész feleségének, amelyből soha nem tért ki [20] . 1869. május 28-án Marie-Pauline Alma-Tadema 32 éves korában himlőben halt meg. Felesége halála után a művész négy hónapig nem tudott mit kezdeni, a lányairól (5 és 2 évesek voltak) nővérük, Artje Tadema ( holland.  Artje Tadema , 1834-1876) gondoskodott. 1873-ban kötött házasságáig velük élt (egy német litográfushoz ment feleségül) [19] .

Egészségügyi problémák miatt Alma-Tadema Angliába költözött – a belga orvosok nem tudták diagnosztizálni. Gambar ajánlására 1869 decemberében a művész Londonba érkezett, ahol Ford Brown művész házában fogadták . Brownnál ismerkedett meg leendő második feleségével, Laura Teresa Epps -szel, sógornőjével [19] . Gambar Londonban rendezte meg a művész kiállítását a Londoni Művészeti Akadémián, amelyen különösen a „Pyrrhic Dance” című festményt mutatták be, amelynek szokatlan kompozíciós megoldása volt: a háttérben a szereplők egyenletes vízszintes sávban helyezkednek el. , míg a pajzsos harcosok eltakarják őket. A kritikusok ezt a háború és a béke konfrontációjának tekintették. A "Pyrrhic Dance" felkeltette a közönség és a festészet szakembereinek érdeklődését, a kivétel John Ruskin volt . A táncosokat "egy kis fekete bogarak csoportjához hasonlította, akik egy döglött patkányt kerestek" [21] . A. Sesztimirov szerint a kritikus nem értette Alma-Tadema festményének kompozíciós újdonságát, aki azt akarta, hogy egy antik frízhez hasonlítson [22] .

A francia-porosz háború kitörésével Alma-Tadema végül Angliába költözött lányaival és húgával, és még a nevét is átírta angolra. Kezdetben Frederick Goodall  , szintén egzotikus vidéki festő otthonában telepedett le . Aktívan kommunikálni kezdett Laura Epps -szel , művésztanára lett. Apa - a híres orvos George Napoleon Epps - eleinte ellenezte kapcsolatukat - a művész 34 éves volt, tanítványa - 17. Alma-Tadema különféle trükkökre kényszerült, például általános portrét festett Eppékről családot, hogy ürügyük legyen a házukban lenni. A házasság ellen emelt szót E. Gambar is, aki attól tartott, hogy a házasság csökkenti Alma-Tadema termelékenységét. Ennek ellenére 1871 júliusában Alma-Tadema másodszor is férjhez ment. Laura maga is ismert művész lett, és változatlanul modellként szolgált vásznaihoz (például "Amfissa nők" [3. közlemény] ). A pár Belgiumban és Hollandiában töltötte nászútját, majd hazatérve saját házukban telepedtek le a divatos Regent's Park környékén. Alma-Tadema második házassága gyermektelen volt [24] .

Alma-Tadema - viktoriánus festő

1870-től Alma-Tadema állandóan Nagy-Britanniában élt, ahol karrierje zajlott. Házasságával bekerült a preraffaelita körbe , és különösen közeli barátsággá vált F. Leightonnal , aki bemutatta D. Rossettinek és J. Millais -nak . Alma-Tadema jellemvonása volt a könnyed, és gyorsan elnyerte beszélgetőtársai tetszését, házában szalonokat rendeztek be, ahol kiváló művészek és zeneszerzők gyűltek össze [25] .

Az első kép, amelyet Alma-Tadema festett Angliában, a The Grape Harvest Festival (1870) volt. Valószínűleg a cselekményt és a kompozíciót az ihlette Layton Cimabue "Madonna" című festménye, amelyet Firenze utcáin hordtak, és a művész ambiciózus feladatot tűzött ki maga elé, hogy felülmúlja barátját és ajánlóját. A képet a közvélemény nagyon kedvezően fogadta, és csak Ruskin ismét felrótta Alma-Tademának a kritikai intonáció hiányát. Azonban már akkoriban bekerült a művészeti gyakorlatba a " művészet a művészetért " szlogen , így Alma-Tadema munkássága az 1870-es években sokkal több támogatóra, mint ellenzőre talált [26] . Angliában megváltozott a palettája - világosabb lett, és az írástechnika is megváltozott. A művész gyakrabban kezdett plein air effektusokat használni, és a márvány textúráját ábrázolni, az ezirányú kísérletek az ókori Görögország témájával foglalkozó, az 1870-es években készült nagy alkotássorozat kezdetét jelentették [27] .

1872-ben Alma-Tadema katalógust rendezett műveiből, ahol minden festménynek opusszáma volt (a zeneszerzőkhöz hasonlóan) - időrendi sorrendben, fényképen rögzítették és személyes aláírásával látták el. Ez lehetővé tette a festmények sorsának nyomon követését és a művész munkájának megóvását a hamisítványoktól. A katalógusban az 1. számú nővére, Artier portréja volt (1851-ben festve). Halála előtt két hónappal elkészült a 408-as (CCCCVIII) katalógusban szereplő „Előkészületek a Colosseumban” című festménye. Laura Alma-Tadema is ismert művész lett, akinek művészi stílusa nagyon hasonlít a férjéhez, ugyanazzal a vezetéknévvel írt alá, de az opusz katalógusszámát nem írta be [28] .

1872-ben az Alma-Tadema házaspár öt és fél hónapig tartó európai utazást tett Belgiumba, Németországba és Olaszországba. Olaszországban sok időt töltöttek a pompeji régészeti lelőhelyen, és sok fényképet is szereztek és készítettek, amelyekről egy nagy könyvtár mellett [Comm. 4] fontos forrása volt a művész munkásságának. 1873-ban Alma-Tadema hivatalos levelet kapott Viktória királynőtől , amelyben brit állampolgárságot kapott. Ugyanezen év tavaszi kiállítása után a Royal Society of Painters rendkívüli tagjává fogadta akvarell kategóriában [29] .

1874-ben Alma-Tadema három vásznat mutatott be a Királyi Művészeti Akadémián, köztük egyet egy ókori egyiptomi és egyben bibliai történetről - "József, a fáraó magtárainak felügyelője". Ezek a festmények a művész 1860-as években kialakult művészi eredményeit és módszereit foglalták össze, a régészeti anyagok alapos tanulmányozása jellemezte őket, és a bibliai tematika az akadémiai festészetben hagyományos volt [30] . Ebben a képben a művész egy jelenetet libákkal Nebamon sírjából [31] .

1874-ben Alma-Tadema londoni házát egy puskaporos bárka felrobbanása semmisítette meg a Regency-csatornán. Abban a pillanatban a ház tulajdonosai Skóciában tartózkodtak William Bell Scott költőnél – a művésznek kellett volna illusztrálnia gyűjteményét. Alma-Tadema lányai - Anna és Laurence - otthon voltak, őket az ágyakkal együtt komolyabb károk nélkül kidobta a robbanás az ablakon. Csodával határos módon egyik festmény sem sérült meg, de a műhelyt teljesen lehetetlen volt használni [32] . A pusztulás arra kényszerítette a művészt, hogy műtermet béreljen, 1875 telet Rómában töltötte. Alma-Tadema 1876 január-áprilisában költözött oda; Rómában Henryk Szemiradszkijjal beszélgetett, és megvizsgálta " A kereszténység fényei (Nero fáklyái) " című új festményét [33] . Hazafelé az Alma-Tadema házaspár részt vett az 1876 -os párizsi szalonban . Itt mutatták be a "Közönség Agrippával" című festményt. Némileg szokatlan egy olyan művész munkásságától, aki ritkán figyelt az ókor életének ellentmondásaira és negatív vonatkozásaira. Ugyanezen a vásznon a leereszkedő Agrippával együtt , akinek testtartása kiemeli az államban betöltött magas pozícióját, nyírt hajú, meghajolt rabszolgákat és egy csoport kérelmezőt ábrázolnak az előtérben. A kompozíció középpontjában Augustus császár szobra áll, amely kiegészíti a szolgalelkűség allegóriáját [34] . A festmény annyira népszerűnek bizonyult, hogy 1879-ben Sir William Armstrong megparancsolta a művésznek, hogy ismételje meg. Alma-Tadema azonban úgy döntött, hogy egy másik vásznat fest ugyanarra a parcellára, az eredmény az „After the Audience” című festmény lett, amelyen Agrippa felmászik a lépcsőn, és a neki hozott ajándékok egy tigrisbőrön hevernek. Armstrongnak azonban nem tetszett a kép [35] .

Alma-Tadema műhelyének lerombolása után egy ideig grafikusként és akvarellművészként kényszerült dolgozni. Ekkor alakult ki eredeti alkotási módszere: a művész kezdeti vázlatot készített, és ha kellett, közvetlenül ugyanarra a vászonra festette a vázlatokat, amelyekre aztán elkészítette a végső változatot. Alma-Tadema örökségében gyakorlatilag nincsenek rajzok és vázlatok (a korai időszak kivételével). Időnként akvarelleket festett, amelyeket később festőállvány festményekké alakított. Műhelyében sokáig volt egy akvarell "Bacchus és Silenus", de soha nem írta olajjal. Nyilvánvalóan ez az akvarell személyességet jelentett Alma-Tadema számára, mivel nagyon ritkán fordult mitológiai témákhoz [20] .

akadémikus

1876-ban Alma-Tademát a Királyi Művészeti Akadémia rendkívüli tagjává fogadták [30] . Ebben az időszakban sokat kísérletezett, és az egyik legmerészebb lépés ebbe az irányba az 1877-ben készült "A szobrász modellje" volt. R. Barrow szerint ez volt a művész válasza azoknak a kritikusoknak, akik a kecsesség hiányával vádolták nőalakjait (az egyik kritikus Oscar Wilde volt ) [36] . Ezenkívül a festmény egyik "címzettje" Ruskin volt, aki azt állította, hogy "a művészet az elme gyengédségét képviseli", és "a meztelen test festményének nem szabadna léteznie". Alma-Tadema festménye annyiban volt újszerű, hogy a viktoriánus akadémizmusban az akt műfaj csak a klasszikus hagyomány keretein belül létezett – az istennők aktképei megengedettek voltak. Tadema egy igazi nőt ábrázolt, a modellt pedig életnagyságban írták, testének arányai pedig megfeleltek az 1874-ben Rómában talált Vénusz Esquiline szobornak [37] . Alma-Tadema kollégája, Edward Poynter ugyanezt a szobrot próbálta rekonstruálni „Diadumen” című festményén . A "szobrászmodell" botrányt kavart, még Carlisle püspöke is beszélt róla [38] . A jövőben Alma-Tadema igyekezett elkerülni az "obszcenitás" vádjait, és leggyakrabban meztelen nőket ábrázolt a római fürdők környezetében. A meztelen modellek elhelyezése az ókori római belső terekben nem keltett asszociációkat a puritán Angliával, és nem váltott ki támadásokat a kritikusok részéről [39] .

1878-ban az Alma-Tadema házaspár ismét három hónapos olaszországi utazást tett, főleg a pompei ásatásokon vett részt, sőt néhány lelethez is jutott. Az akkori művek témái azonban inkább a római valóságra irányultak, mint a pompeusiakra. Ugyanebben az évben Leighton a Művészeti Akadémia elnöke lett, ami az akadémiai klasszicizmus erős pozícióját jelentette. Alma-Tadema ezután 10 festményét elküldte a párizsi világkiállítás brit részlegére , de csak ezüstérmet kapott. Az arany a bajor H. Herkomenhez került, amiről a művész ingerülten írt Gambarnak. A sértést a kiállítás végén odaítélt Becsületlégió tiszti fokozatával kompenzálták [40] .

1879. június 19-én Alma-Tadema megkapta a Királyi Művészeti Akadémia teljes jogú akadémikusi címét , amely teljesítménye közül a legjelentősebb [41] . 1882-ben nagy retrospektív kiállítást rendezett a londoni Grosvenor Galériában , amelyen 287 mű szerepelt. A kritikusok véleménye ellentmondásos volt, a negatív érzelmek "túlzott régészeti részleteket" és szárazságot okoztak az érzelmek átadásában [42] .

A kreativitás fénykora

1881-ben Alma-Tademát a Royal Society of Watercolists rendes tagjává választották, annak ellenére, hogy keveset festett akvarellben - mindössze 41 ilyen alkotást láttak el opusszámmal - olajjal külön a festészettől (az első - " Faust és Marguerite") [43 ] .

1883-ban Alma-Tadema vásárolt egy házat, amely korábban Jacques Tissot festőé volt . A házat eredetileg a művészettel foglalkozó, művészeti társaságot elfogadó tulajdonosnak építették, de Alma-Tadema radikális átalakításba kezdett saját terve szerint. Ebben az időszakban a művész aktívan festett nagy, több alakos vásznakat a nyilvánosság számára ismert témákon, amelyek a legnagyobb nyereséget hozták és gyorsan eladták. Ennek a típusnak az egyik jellegzetes festménye volt: „Antonius találkozása Kleopátrával Kr.e. 41-ben. e.", amelynek cselekménye Shakespeare akkoriban népszerű darabja alapján készült . 1885- ben ugyanilyen módon festették meg a „Titus diadala” című festményt is, amely Josephus Flavius ​​könyve alapján készült . Itt mutatták be mindhárom leendő császárt - Vespasianust , Titust és Domitianust , valamint a Jeruzsálemben elfogott zsákmányt. Alma-Tadema történészként közelítette meg a "Titus diadalát", többször tárgyalt a cselekményről William Waltersszel, a Királyi Parlamenti Festészeti Bizottság tagjával. Az erőfeszítéseket teljes siker koronázta – a festményt 20 000 dollárért (körülbelül 4000 font sterling) adták el, ami a XIX. század egyik legdrágább festményévé vált [44] . A kritikusok és a vásárlók nagy megbecsülését az is magyarázta, hogy a római diadalokat a Brit Birodalom virágzásával és annak imperialista politikájával azonosították [45] .

A ház felújítása 70 000 fontba került Alma-Tademe-nek (2013-ban 6 500 000 fontnak felel meg), és 66 eklektikus szobája volt [46] . A ház gyorsan nevezetessé vált Londonban, állítólag a műhely egyik látogatója így nyilatkozott: „Nem csoda, hogy a festményei olyan magabiztosak és csodálatosak!” Alma-Tadema így válaszolt: „Modern közönségünk annyira hozzászokott ahhoz, hogy minden egyes festményemtől valami teljesen újat és eredetit várjon, hogy kénytelen vagyok állandóan körülvenni magamat jó néhány benyomással, és éppen olyan rengeteg tárgyat, amely ad szabad kezet a képzelet játékának” [47] . A házban három műterem volt - maga Alma-Tadema, felesége Laura és lánya Anna , voltak japán és kínai művészeti gyűjtemények (1892-ben Lawrence Alma-Tadema lett az ország művészetét népszerűsítő Japán Társaság alelnöke) . A házban görög-római régiségek gyűjteménye, valamint híres műalkotások másolatai kapott helyet. A ház bejáratát a pompeji házak bejárati karzatának mintájára díszítették, a kopogtató az antikhoz hasonló volt stb. Alma-Tadema műhelyét félkupolával díszítették, a feliratot az apszisban helyezték el. : Ars longa, vita brevis . A ház számos belső tere megjelent a művész festményein, például a zeneszalon hangszereit ábrázolták a „Homérosz olvasása” [48] .

1883-ban új, hosszú olaszországi utazásra került sor, a művészt mindenekelőtt új pompeii leletek érdekelték. Több hónapon keresztül naponta látogatta az ásatásokat, amelyek az ókori Róma lakóinak életének szinte alapos megismerését eredményezték. Munkája annyi precíz részletet tartalmazott, hogy egyes kritikusok azzal vádolták, hogy a műfaji festményeket inkább múzeumi katalógusokká tette. 1888-ban készült egyik leghíresebb festménye - " Heliogabalus rózsái ", amelyet a Művészeti Akadémia éves kiállításán mutattak be. A cselekmény az " Ágosti életrajzai " című epizódon alapult : a romlott Heliogabal császár orgiákon rózsaszirom-zuhataggal hintette le vendégeit, így néhányan megfulladtak alattuk. Alma-Tadema császár portréja a római Capitoliumi Múzeumok gyűjteményének egyetlen fennmaradt képéről készült . Ez a portré ugyanezekben az években felkeltette O. Wilde figyelmét , aki még azt is közölte kiadójával, hogy szívesen írna Heliogabal életéről [49] . Bár az ősi szöveg arról számolt be, hogy a császár ibolyát és néhány más virágot használt orgiáiban, Alma-Tadema csak rózsát írt. Az ókori Rómában a rózsát a szépség, az érzéki szerelem, a luxus és a lakomák szimbólumának tartották; ugyanígy rózsa koszorúkat dobtak a győztesek lábai elé diadalmenetben. Így Alma-Tadema megmutatta, hogyan gúnyolta Heliogabal római alattvalóit, akik között lehetnek győztes harcosok. A rózsaszirom bősége a birodalmi bőséget is jelezte. Van egy változat, amely szerint Wilde a Dorian Gray képe című regényében leírta Alma-Tadema műhelyét, ahová a képen dolgozva még télen is rózsákat küldtek Franciaországból és Algériából [50] . Bár a kritikusok hűvösen üdvözölték a képet - a művészt azzal vádolták, hogy nem akarta figyelembe venni az események erkölcsi oldalát, egy kifinomult gyilkosságot ábrázolva, azonban a "Heliogabalus rózsáit" egy mérnök - Sir George Aird - vásárolta meg 4000 fontért ( 389 000 font 2013-ban) [49] .

Ennek a problémának a kidolgozása során Alma-Tadema számos, gyakran cselekmény nélküli dekoratív festményt festett, amelyeken az élet gondatlanságát és boldogságát énekelték. Hősnőik gyakran nők voltak a kertben vagy a márványteraszon, mint például A rózsa rózsája (1885), A rózsakertben (1889), A titok (1887), Knowing No Rivals (1893) és sok más [51] . Ennek ellenére minden évben készített egy nagy, az Akadémia követelményeinek megfelelő képet, és részt vett annak versenyében. 1889-ben bemutatta a „Dedikáció Bacchusnak” című vásznat, amely az európai bakchanáliák közül kiemelkedett : Tadema egy orgiát tisztességes fesztivállá varázsolt nők és gyermekek részvételével [52] . A festményt azonnal eladták 5880 fontért (ez 2013-ban 567 ezer fontnak felel meg), ezzel Alma-Tadema legdrágább festménye lett Nagy-Britanniában töltött élete során [53] .

A ház rekonstrukciója az 1880-as évek közepéig tartott. A diploma megszerzése után Alma-Tadema rezidenciája elsősorban London zenei központjává változott: a zene szenvedélyes ismerője, Lawrence számos korabeli híres hangszeressel, énekessel és színésszel barátkozott, portréihoz modellként is szolgáltak. Alma-Tadema otthonának rendszeres látogatói között volt Josef Joachim magyar hegedűművész, Ignacy Paderewski lengyel zeneszerző , Enrico Caruso és Eleonora Duse olaszok és még sokan mások. A művész közeli barátja volt Maurice Sens holland hegedűművész [54] . Alma-Tadema festői szerepe szerint nem volt portréfestő, elsősorban barátokat és rokonokat festett. Fő modelljei felesége és lányai voltak. Az idő múlásával elkezdte kerülni a képeik felhasználását történelmi vásznaihoz, inkább modelleket fogadott fel, vagy ősi szobrokat használt. Laura feleségének portréi közül kiemelkedik a "Grafika" [55] című folyóirat női portréjának kiállításához készült "Hindered" (1880) festmény .

• L. Alma-Tadema portréi

• Anna lányának portréja 1883

• Paderewski portréja 1891

• Laura portréja 1871

• „Akadályozott” 1880

Később a kreativitás. Élet utolsó évei

1889-ben Alma-Tadema aranyéremmel tüntették ki a párizsi világkiállításon , 1890-ben az Oxfordi Egyetem Színművészeti Társaságának tiszteletbeli tagjává választották, 1897-ben pedig a brüsszeli nemzetközi kiállításon nagy aranyéremmel jutalmazták. . 1899. május 24-én (Viktória királynő 81. születésnapján) lovaggá ütötték , ez csak a nyolcadik külföldi művész, akit ilyen kitüntetésben részesítettek; elődei közé tartozott Rubens és Van Dyck [56] . 1900-ban, a következő párizsi világkiállításon segített a brit szekció megszervezésében, és két művét is kiállította, amelyek nagy aranyérmet kaptak. 1904-ben részt vett a St. Louis-i Világkiállítás megszervezésében is . A művész aktív életmódot folytatott: 1902-1903 telén hosszú utat tett Egyiptomba, ahol szemtanúja volt az első asszuáni gát megnyitásának , melynek építője J. Aird, törzsvásárlója volt [56] .

Alma-Tadema munkájának tárgya az 1890-es években kezdett megváltozni. 1896-ban az Uffizi Képtár számára készített egy ritka önarcképet , amely egy igen tekintélyes intézmény elismerését jelentette [Comm. 5] . Alma-Tadema szigorú öltönyben, ecsettel és arany pince -nezzel ábrázolta magát [57] . Az 1890-es évektől a művész egyre ritkábban fordult a történelmi események felé, azokat szentimentális vagy erotikus kompozíciókkal váltotta fel fényűző enteriőrökben vagy márványteraszokban. Kivételt képeztek a nagy vásznak, például a bibliai „Mózes megtalálása” (1904), amelyet az egyiptomi benyomások inspiráltak. A festményt Sir George Aird rendelte meg, aki 5250 fontot (2013-ban 495 000 fontot) fizetett [58] . Valójában a történelmi események már nem ragadták meg Alma-Tademát, a romantikus érzések művészi eszközökkel történő átadására összpontosított. A megszállott perfekcionizmus a munkatempó éles lelassulásához vezetett. Például több mint 4 évig dolgozott a „Tavasz” festményen, folyamatosan változtatva és javítva valamit. A festmény Floralit ábrázolja , a kompozíció közepén egy Pánfuvolán játszó fiatalember áll. A pajzsra, amelyet két ember tart rúdon, Catullus egy mondata van felírva, Priapusnak címezve . A különféle szereplők egész tömege (beleértve a papot, a virágos kislányokat és a zenészeket) "bezárva" az építészeti építmények szűk folyosójába [59] .

A festőállványfestés mellett Alma-Tadema aktívan részt vett színházi produkciók tervezésében (főleg Shakespeare-iek a Lyceum Színházban), jelmezmodelleket, bútorokat készített pompeusi vagy ókori egyiptomi stílusban, könyvillusztrációkat, szövet- és képrajzokat készített. keretek. Tervezési leleteinek nagy részét később vászonra is megörökítették. Az 1900-as években visszatért Caracalla római császár témájához , és a történelmi témák mellett megalkotta a Caracalla fürdői című festményt [60] . Ezzel párhuzamosan szórakoztató tartalmú, többnyire szentimentális cselekményű kis képeket festett. Ilyenek például az „Ezüst kedvencek” (1903), a „Tavasz hangja” (1910) és néhány más. Az 1906-os "Ne kérdezz többet" című festmény Alfred Tennyson versének illusztrációja volt , és 20 évvel korábban Alma-Tadema akvarellt festett erről a témáról [61] .

1904-ben VII. Edward király az újonnan alapított Érdemrendet adományozta a művésznek (a viktoriánus művészet két másik alakjával együtt [6. közlemény] ), ami számos tiltakozást váltott ki. Például az Új Nemzedék kritikusa, Roger Fry szó szerint kijelentette: "Mennyi ideig tartana egy új rendelés fertőtlenítése Alma-Tadema édes szappanjával?" [53] 1906-ban megkapta a Brit Királyi Építészintézet aranyérmét, és a díj indoklásában megemlítette saját házát, a „ Coriolanus ” díszleteit, valamint a Parthenon , a Colosseum és a fürdői festményeket . Caracalla [53] .

Alma-Tadema utolsó jelentős kompozíciója az 1907-ben készült Caracalla és Geta festmény volt, amelyen a rivális testvérek a Colosseum dobozában voltak ábrázolva, családdal (köztük az idős apával, Septimius Perselus császárral) körülvéve . A művész, mint mindig, alapos volt a kép megfestésekor, különösen úgy számolt, hogy az amfiteátrum szemlélő által látható szektoraiban 5000 figura fér el. A képen 2500 embert ábrázolt, a többi nem látszott az oszlopok és virágfüzérek mögött. Az arénában zajló cselekmény - az állatok csalizása vagy a gladiátorharc - gyakorlatilag nem látható, a néző minden figyelme az építészeti részletekre, a márvány textúrájára és a császári család figuráira összpontosul. Ezt a festményt később 10 000 fontért (2013-ban 865 000 GBP) vásárolta meg a királyi család [62] .

Élete utolsó évtizedében Alma-Tadema alkotói stílusára európai szimbolisták hatnak , ő maga pedig Gustav Klimtre és Fernand Knopfra volt hatással . R. Barrow szerint ez különösen szembetűnő az 1910-es „Tavasz hangja” című festményén: archetipikus szimbólumok kombinációja klasszikus témákkal, a kompozíció aszimmetrikus felépítése stb. A vásznon látható táj Puvis tájaira emlékeztethet. de Chavannes [63] .

1909. augusztus 15-én, 57 éves korában meghalt Alma-Tadema második felesége, Laura [64] . Halála súlyos csapás volt a művész számára, kevesebb mint három évvel élte túl feleségét. 1912 nyarán Alma-Tadema 408. "Előkészületek a Colosseumban" című festménye után lánya, Anna kíséretében Wiesbadenbe ment azzal a szándékkal, hogy gyomorfekélyt kezeljen. 1912. június 28-án 76 éves korában elhunyt. A Szent István-székesegyházban temették el. Paul Londonban Anthony van Dyck sírja közelében [16] .

Alma-Tadema halála után 58 834 font (2013-ban körülbelül 5 millió font) vagyon maradt. A nagy eladatlan kompozíciók az Amszterdami Állami Múzeumba és a párizsi Luxembourg Múzeumba kerültek, néhány kisebb alkotás a Leeuwarden Múzeum, a festő kis hazája birtokába került [65] . Alma-Tadema könyvtárát és fényképgyűjteményét (4000 könyvkötet és 5000 nyomtatvány) a Victoria and Albert Múzeumnak adományozták . A végrendeletben szereplő lányok fejenként csak 100 fontot kaptak [Comm. 7] , nem számítva a bútorokat és a személyes tárgyakat [65] .

Az örökösök nem tartották meg a művész házát, eladásra adták, de csak 1920-ban tudták eladni. A továbbértékesítés után bérházzá változott, minden belső tér elveszett. 1975-ben emléktáblát állítottak Alma-Tadema londoni otthonának falán (44 Grove End Road, St John's Wood) [66] .

Örökség és fokozatok

1912-1913 telén a Királyi Művészeti Akadémia emlékkiállítást rendezett Alma-Tadema-ról, amelyen 213 alkotását mutatták be. Ugyanebben az időben Roger Fry második posztimpresszionista kiállítást tartott a Grafton Galériában, és a sajtó és a kritikusok kedvezőbben fogadták a szecessziót. Az Ateneum folyóirat recenziója megállapította, hogy a néhai akadémikus munkáit túlértékelték, és az új művészeti irányzatok hátterében úgy tűnt, hogy egy teljesen más korszakhoz tartozik [67] :

Mi, ha nem egy nemrégiben távozott művész alkotásaiból készült kiállítás, mi mutathatja jobban meg azt a világnézeti változást, amelyen a műkritikusok az elmúlt húsz év során átmentek? [67]

Alma-Tadema az avantgárd és az akadémizmus küzdelmének szimbólumává vált, ahogy R. Barrow írta: „ennek eredményeként a modernista művészet egész világa kiállt Alma-Tadema ellen, és művei a régi rend szimbólumává váltak. ” [67] . Azonban voltak védelmezői is, például Bernard Shaw , aki kijelentette, hogy ha Alma-Tadema kortársainak legalább a fele megvan, akkor az angol festészet sokkal gazdagabbá válna [67] .

Alma-Tadema maga is találkozott már az impresszionizmussal és a posztimpresszionizmussal , a kubizmussal , a fauvizmussal és a futurizmussal , őszintén elfogadta a művészet új irányzatait és helyeselte azokat, de módszereit teljesen lehetetlen volt összeegyeztetni az avantgárddal . Az 1920-as években, az avantgardizmus széles körben elterjedt divatjával a viktoriánus akadémizmus feledésbe merült, és úgy tűnt, "a történelem szemeteskukájába dobták". Amikor 1960-ban Alma-Tadema művei hosszú szünet után először kerültek a londoni Newman aukcióra, sokáig nem lehetett vevőt találni. Ezt követően a festmények átkerültek a Christie's aukciójára , ahol még a "Mózes lelete" és a "Heliogabalus rózsái" sem tudták eladni. Csak miután a festményeket New Yorkba szállították, végül eladták [68] . Azokban a napokban volt egy anekdota egy tolvajról, aki Alma-Tadema egy művét ellopva öngyilkos lett [69] .

Az 1910-es években azonban Hollywoodban felértékelték képeinek dekoratív lehetőségeit , mivel Alma-Tadema festményét az amerikai rendezők látványos anyag forrásaként használták ókori témájú filmek színpadra állításához. Alma-Tadema munkái inspirálták D. Griffith -et " Intolerancia " című művében, valamint Cecil DeMille -t és másokat. A Tízparancsolat (1956) készítésekor DeMille adott az operatőrnek és a művészeknek Alma-Tadema festményeinek reprodukcióit, hogy megértsék, mit akar tőlük. A legtöbb produkciótervező angol volt, nyilvánvalóan ismerik a művész hagyatékát. Ahogy K. Wood írta: „ Ironikus módon, amikor Alma-Tadema hírneve a mélyponton volt, szelleme a moziban élt ” [56] .

Alma-Tadema szinte minden munkája magángyűjteményekbe került. Csak a 20. század végén kezdték a 19. század egyik legjelentősebb akadémiai festőjének tekinteni. Az 1960-as évek végén Alma-Tadema festményeinek nagy gyűjteményét (35 alkotás – örökségének közel 10%-a eladásra kínált) gyűjtött össze Allen Pound rendező és producer, de 1973-ban, a tönkremenetele után kénytelen volt eladni. a Sotheby's- ben . Azóta az Alma-Tadema iránti érdeklődés megélénkült az antikváriumban. Ebben a tekintetben a "Mózes megtalálása" festmény sorsa jellemző. 1904-ben a vevő 5250 fontot fizetett érte, 1935-ben 861 fontért, 1960-ban 252 fontért adták el (a font sterling leértékelésével). Az A. Pound gyűjteményének 1973-as eladása során 30 000 font érkezett "Mózesért" [Comm. 8] . 1995 májusában a Christie's-nél a festményt 1,5 millió fontért adták el [68] [70] . 2010-ben a festményt 35,9 millió dollárért újra eladták egy névtelen vásárlónak. Alma-Tadema új rekordot döntött 2011-ben a Sotheby's-nél: Antonius és Kleopátra találkozása című festményét 29,2 millió dollárért adták el [71] .

1996-ban az amszterdami Van Gogh Múzeumban nyílt Alma-Tadema kiállítása , amelyet egyes szakértők „a rehabilitáció hivatalos elismeréseként értékeltek, ami azonban nagyon hasonlít az újraélesztéshez, sőt az exhumációhoz” [72] ] .

Kreativitás értékelések

Mire Londonba költözött, Alma-Tadema minden sikere ellenére sem kapott szakmai értékelést a holland és belga kritikusoktól, akik az általános ítéletekre vagy leírásokra korlátozódtak. Munkáiról az első mélyreható áttekintést Karel Vosmaer, a De Nederlandsche Spectator folyóirat szerkesztője készítette , aki maga gyűjtötte a művész festményeit. Mivel azonban Alma-Tadema munkásságának témája nem nagyon függött össze az akkori divattal, kevés pozitív értékelés született a sajtóban. Így a Kunstkronijk holland kiadvány tudósítója elítélte Alma-Tademát a nemzeti téma gyenge feltárása miatt a művészetben; egyiptomi és ókori művei mindig is népszerűbbek voltak Hollandián kívül. Éppen ellenkezőleg, az 1860-as évek közepe óta Nagy-Britanniában megindult a kozmopolita művészet divatja, amely a társadalmi mozgalmaktól és a mindennapi élettől távoli témákkal foglalkozik. Az első ilyen alkotások kiállítását a londoni Royal Academy of Painting-on rendezték meg még 1865-ben, és ehhez az irányzathoz az Alma-Tadema is jól illeszkedett [73] .

A műfaji festészetet és a régészeti pontosságot részleteiben ötvöző Alma-Tadema nem állt közvetlen versenyben a korabeli brit művészekkel, akik a nagy allegorikus és mitológiai vásznakra összpontosítottak; az Alma-Tadema által meghatározott irány csak az 1880-as években kezdett hatni a viktoriánus akadémizmusra. Ennek ellenére már 1870-ben megjelent a következő ismertető a The Jugler folyóiratban : „Alma-Tademát nehéz besorolni: nem tartozik semmilyen iskolához, vagyis a saját iskolája” [74] .

Alma-Tadema erős művészi hatását megtapasztaló, az írás stílusát és technikáját átvevő tanítványai elsősorban felesége Laura és lánya, Anna voltak. Fiatalkorában unokatestvérével, Willem Mesdach  -al kommunikált, és egyes források szerint 1866-ban V. Rullofs iskolájába ajánlotta, és segítette Brüsszelbe költözését [75] . Az Alma-Tadema stílusának és témáinak angol követőit a modern kutatók a „Marble School”-ba ( eng.  The Marble School ) egyesítik, közülük a legjelentősebbet John Godwardnak [76] nevezik , azonban felmerül a kérdés, hogy vajon Alma-Tadema közvetlen tanítványa volt, vitatott [77] .

A brit művészetkritikus, K. Wood szerint „ Alma-Tadema elsősorban holland művész volt, művészi képzettsége és művészetének jellege tisztán holland, nem pedig angol ” [78] . Művészetét „literalistának” tartják – Wood „tipikus antikvár művésznek” nevezte, aki az ókort érthetővé tette a brit középosztály képviselői számára [78] . Alma-Tadema „burzsoásága” tette a rossz művész szimbólumává Nagy-Britanniában 1920 és 1960 között. A viktoriánus korszak kritikusait idegesítették Alma-Tadema érzelemmentes kompozíciói, akit csak a távoli múlt mindennapjainak pontos részleteinek közvetítése érdekelt. Az 1920-as évek kritikusai számára Alma-Tadema a viktoriánus lakberendező kiváló példája volt, aki sok erőfeszítést és technikai tudást fordított sekélyes, sőt értelmetlen dolgokra [79] . Valójában még leghíresebb műveiben is Alma-Tadema vagy egy kisebb incidenst, vagy egy pillanatnyi békességet és elmélkedést preferált. A Colosseumot ábrázolva az építészetre figyelt, de nem a gladiátorpárbaj szenvedélyeinek hevességére és a keresztények gyötrelmére [79] . Ennek ellenére K. Wood megjegyezte:

Bár műveinek érzelmi hatása minimális, ünnepiek, a tenger, az ég, a márvány és a mediterrán napsütésben fürdő virágok képei teszik egyedivé ezeket a festményeket a viktoriánus művészetben; mindig örömet okoznak [56] .

Alma-Tadema élete során számos monográfiát szenteltek munkásságának, köztük egyet a híres egyiptológus és író, Georg Ebers [80] . Az 1970-es évektől új művészetkritikai tanulmányok kezdtek megjelenni, amelyek egyenként a művésznek szentelték, és munkáit a viktoriánus festészet összefüggésében értékelték. Az utolsó és legalapvetőbb tanulmányt 1999-ben tette közzé Rosemary Barrow, és azóta többször is kiadták. R. Barrow albuma Alma-Tadema 1860-1910-es évekbeli művészi kapcsolatainak nyomon követésére tesz kísérletet, és korrigálja azt a hagyományos felfogást, hogy munkája pusztán dekoratív, érzelmi és intellektuális terhelést nem hordozó.

Oroszországban

Oroszországban Alma-Tadema munkásságát főként a nyugati művészet ínyencei ismerték, akik általában nagyra értékelték. A. Matushinsky 1870-ben a Russzkij vestnyik folyóiratban megjelent recenziójában azt mondta, hogy „teljesen elsajátította a régiek szellemét és jellemét, ezért az ősi életből származó festményeit minden részében ilyen harmónia különbözteti meg, és olykor tisztán antologikus költészettel átitatva” [81] . Még I. N. Kramskoy is, aki nagyon kritikus volt az akadémizmussal szemben , ezt írta: „ Mi lehetne jobb (bizonyos módon) Alma Tadema-tól? Kinek van ennyi intelligenciája és műveltsége? » [82] Szakmai közegben Sizeran francia kritikus ítélete vált híressé:

Ez a nagyszerű művész csak a klasszikus festészet törvényeinek megsértésével ér el sikert, lerombolva minden csoportosulást, amelyen a klasszikus kompozíció alapul. A hatás összegyűjtése helyett felosztja; a vonalak vastagítása helyett szétválasztja őket. A néző figyelme pedig folyamatosan más-más irányba terelődik [83] .

Alma-Tadema munkásságának lelkes értékelését G. N. gyászjelentése tartalmazza , amelyet a The Sun of Russia folyóiratban tettek közzé. Konkrétan ez állt benne:

... Ez nem egy színpadi régészet, nem az ókor múzeuma, nem a kövületek szépségének panoptikuma, nem Szemiradszkij és Bakalovics csinossága , hanem valódi szépség, szépség, szépség [84] .

Az oroszországi gyűjteményekben csak három Lawrence Alma-Tadema festmény található. Kettő korábban Alekszandra Fedorovna császárnéé volt, és a Carskoje Selo -i Sándor-palotában őrizték őket . Most a Pavlovszki Palota Múzeumban láthatók . A harmadik a „Fredegonda és Pretextatus püspök. A Merovingok idejéből" - Moszkvában, az Állami Szépművészeti Múzeumban tárolják. Puskin [85] . Ő volt S. M. Tretyakov utolsó szerzeménye , és halála után Párizsból érkezett.

Lawrence Alma-Tadema cselekménye és stílusa a késői akadémizmus másik képviselőjére  , Henryk Semiradsky -ra emlékeztet . Az orosz kritikusok bizonyos párhuzamokat is találtak életrajzaikban és munkáik posztumusz sorsában [72] [86] .

Csak két kis könyvet-albumot szentelnek Alma-Tadema munkásságának oroszul: 1897-ben a „19. század híres művészei” sorozatban F. I. Bulgakov könyve jelent meg, 2012-ben pedig a White City kiadó. kiadott egy albumot A. A. Shestimirova. Mindkét munka elsősorban nyugati kritikai tanulmányokon alapult.

Díjak

Szalon aranyérem (Párizs, 1864), párizsi világkiállítás második osztályú érme ( 1867 ), aranyérem (Berlin, 1872), nagy aranyérem (Berlin, 1874); az 1889 -es és 1900 -as párizsi világkiállítás első osztályú aranyérmei .

Aktív tagja az Amszterdami Képzőművészeti Akadémiának (1862), a Müncheni Királyi Akadémiának (1871), a Berlini Királyi Akadémiának (1874), az Akvarellművészek Társaságának (1881), a Római Festészeti Akadémiának. Lukács (1907). Tiszteletbeli tagja a madridi, bécsi, stockholmi és nápolyi festőakadémiának, a Skót Királyi Akadémiának. A Francia Képzőművészeti Akadémia levelező tagja (1881).

Lipót-rend (Belgium, 1866), Holland Oroszlán -rend (1868), Szent István-rend. Mihály I. fokozat (Bajorország, 1869), a Becsületrend lovagja (1873), a Porosz Korona Rend III. fokozata (1877). Az Érdemrend külföldi tagja (Nagy-Britannia, 1881), a Érdemrend lovagja (1904) [87] .

Megjegyzések

1. ↑ 6300–9500 GBP 2013-as árakon. A továbbiakban a fordítást az RPI alapján számítjuk ki Measuringworth Five Ways to Compute the Relative Value of a UK Pound Amount, 1830 to Present  (angol nyelven) alapján . MeasuringWorth.com. Letöltve: 2014. június 1. Az eredetiből archiválva : 2008. október 14. .
2. ↑ A dórok harci tánca látható , amely meglehetősen gyors tempójú volt, dupla sípra adták elő, és a katonák akcióit szimbolizálta a csatatéren ( Epishkin N.I. Historical Dictionary of Gallicisms of the Russian Language. M. , 2010).
3. ↑ A kép cselekménye Plutarkhosz történetén alapul (" A nők vitézségéről ", 13): amikor a fókai zsarnokok elfoglalták Delphoit és Thébát háborút vívtak velük, a bacchantes - asszonyok, akik dionüszoszi akciókat hajtottak végre egy őrjöngő éjszakai vándorlásban, véget ért. fent Amphis városában . Lefeküdtek a piacon, és elaludtak. Amphis városa a Phokeiai Liga tagja volt , és az amphisi nők a felháborodástól tartva a térre menekültek, körülvették az alvó Bacchante-okat és csendben őrizték őket, majd ébredés után a határig kísérték őket. Ezt a festményt 1889-ben a párizsi világkiállításon aranyéremmel jutalmazták.
4. ↑ Alma-Tadema könyvtárában számos ókori moralisták, szatirikusok és költők – főként Cicero , Seneca , Juvenal , Persia , Martial , Horatius , Ovidius , Tibullus és Propertius – publikációi szerepeltek : ezekből a római hétköznapok és luxusok leírása gyűjthető össze. . A művész számára fontos irodalmi ihletforrás volt Petronius ( Barrow R. Lawrence Alma-Tadema. – Phaidon Press Inc, 2001. – R. 39.) „ Satyricon ” című műve.
5. ↑ Az orosz művészek közül Orest Kiprensky , Ivan Aivazovsky és Boris Kustodiev részesült ebben a kitüntetésben ( Uffizi Gallery - a legjobb művészek enciklopédiája (Galleria degli Uffizi) . Oroszországi Múzeumok. Hozzáférés dátuma: 2014. június 5. Archiválva július 3-án, 2014. ). (határozatlan)
6. ^ Vele együtt William Hunt és George Watts kapott kitüntetést  – mindketten a preraffaeliták köréhez tartoznak.
7. ↑ Addigra a lányok művészi és írói karriert csináltak. Anna Alma-Tadema – művész – apja halála után abbahagyta az írást ( Barrow R. Lawrence Alma-Tadema. – Phaidon Press Inc, 2001. – 195. o.).
8. ↑ A 2013-as árak alapján a sorozat 493 500 – 49 400 – 4600 – 405 000 GBP.
9. ↑ A vászon cselekményét Tours-i Gergely a frankok történetéből vette át : 586. február 25-én Fredegonda parancsára halálosan megsebesült a roueni Pretextatus , aki meglátogatta a haldoklót, és az érsek megvádolta a meggyilkolásával. mindenki előtt.

Jegyzetek

1. ↑ 12. Swanson , 1977 , p. nyolc.
2. ↑ 1 2 3 Barrow, 2001 , p. tíz.
3. ↑ Shestimirov, 2012 , p. 5.
4. ↑ Shestimirov, 2012 , p. 7.
5. ↑ Barrow, 2001 , p. tizenöt.
6. ↑ Shestimirov, 2012 , p. 7-8.
7. ↑ Shestimirov, 2012 , p. nyolc.
8. ↑ Barrow, 2001 , p. 16.
9. ↑ 1 2 Shestimirov, 2012 , p. 9.
10. ↑ Bulgakov, 1897 , p. 16.
11. ↑ Shestimirov, 2012 , p. tizenegy.
12. ↑ Shestimirov, 2012 , p. 12.
13. ↑ Bulgakov, 1897 , p. tizennyolc.
14. ↑ Swanson, 1977 , p. 13.
15. ↑ 1 2 Shestimirov, 2012 , p. 13.
16. ↑ 12. Barrow , 2001 , p. 194.
17. ↑ Barrow, 2001 , p. húsz.
18. ↑ Swanson, 1977 , p. tizenöt.
19. ↑ 1 2 3 Barrow, 2001 , p. 41.
20. ↑ 1 2 Shestimirov, 2012 , p. 23.
21. ↑ Swinglehurst, 2001 , p. 21.
22. ↑ Shestimirov, 2012 , p. tizennyolc.
23. ↑ Barrow, 2001 , p. 59.
24. ↑ Barrow, 2001 , p. 59-61.
25. ↑ Shestimirov, 2012 , p. húsz.
26. ↑ Shestimirov, 2012 , p. 21.
27. ↑ Barrow, 2001 , p. 72.
28. ↑ Barrow, 2001 , p. 62.
29. ↑ Barrow, 2001 , p. 69.
30. ↑ 1 2 Shestimirov, 2012 , p. 22.
31. ↑ Philip McCouat. Az ókori egyiptomi művészet elveszett remekei a Nebamun sírkápolnából  (angolul) . Journal of Art in Society. Letöltve: 2019. június 4. Az eredetiből archiválva : 2022. május 6..
32. ↑ Barrow, 2001 , p. 70-71.
33. ↑ Karpova, 2008 , p. 79.
34. ↑ Shestimirov, 2012 , p. 24.
35. ↑ Barrow, 2001 , p. 85.
36. ↑ Barrow, 2001 , p. 88.
37. ↑ Shestimirov, 2012 , p. 27-28.
38. ↑ Barrow, 2001 , p. 89.
39. ↑ Shestimirov, 2012 , p. 28.
40. ↑ Barrow, 2001 , p. 91-92.
41. ↑ Barrow, 2001 , p. 92.
42. ↑ Fa, 1999 , p. 209.
43. ↑ Barrow, 2001 , p. 109.
44. ↑ Barrow, 2001 , p. 119.
45. ↑ Shestimirov, 2012 , p. 31.
46. ↑ Barrow, 2001 , p. 121.
47. ↑ Bulgakov, 1897 , p. 9-10.
48. ↑ Barrow, 2001 , p. 121-123.
49. ↑ 12. Barrow , 2001 , p. 135.
50. ↑ Shestimirov, 2012 , p. 34.
51. ↑ Shestimirov, 2012 , p. 35.
52. ↑ Shestimirov, 2012 , p. 37.
53. ↑ 1 2 3 Barrow, 2001 , p. 185.
54. ↑ Barrow, 2001 , p. 126.
55. ↑ Shestimirov, 2012 , p. 38-39.
56. ↑ 1 2 3 4 Wood, 1999 , p. 212.
57. ↑ Shestimirov, 2012 , p. 41-42.
58. ↑ Barrow, 2001 , p. 186.
59. ↑ Shestimirov, 2012 , p. 42-43.
60. ↑ Shestimirov, 2012 , p. 44-45.
61. ↑ Shestimirov, 2012 , p. 45.
62. ↑ Barrow, 2001 , p. 187.
63. ↑ Barrow, 2001 , p. 192-194.
64. ↑ Barrow, 2001 , p. 191.
65. ↑ 12. Barrow , 2001 , p. 195.
66. ↑ Alma-Tadema, Sir Lawrence, OM (1836-1912)  (angol)  (elérhetetlen link) . Hozzáférés dátuma: 2014. május 29. Az eredetiből archiválva : 2010. június 17.
67. ↑ 1 2 3 4 Barrow, 2001 , p. 196.
68. ↑ 12. Barrow , 2001 , p. 197.
69. ↑ Shestimirov, 2012 , p. 46.
70. ↑ Fa, 1999 , p. 205.
71. ↑ Lawrence Alma-Tadema festménye 29 millió dollárért kelt el . Letöltve: 2014. május 29. Az eredetiből archiválva : 2012. november 9.. (határozatlan)
72. ↑ 1 2 Arkagyij Ippolitov. A modern esztéták úgy döntöttek, hogy sok édességet esznek . "Kommersant" 215. szám, 1996.12.16 . Hozzáférés dátuma: 2014. május 29. Az eredetiből archiválva : 2014. május 29. (határozatlan)
73. ↑ Fa, 1999 , p. 56.
74. ↑ Fa, 1999 , p. 57.
75. ↑ Renske Suijver. A Mesdag gyűjtemény. — Van Gogh Múzeum kiadványai, 2011. — 11. o.
76. ↑ Fa, 1999 , p. 232.
77. ↑ Vern Grosvenor Swanson. JW Godward: A klasszicizmus napfogyatkozása . 4. Wilton Road & Formal Training (1882-1886)  (angol)  (hivatkozás nem érhető el) . Művészetmegújító Központ . Letöltve: 2014. június 9. Az eredetiből archiválva : 2014. július 14.
78. ↑ 12 Wood , 1999 , p. 204.
79. ↑ 12 Wood , 1999 , p. 210.
80. ↑ Ebers G. Lorenz Alma Tadema: Élete és művei, Georg Ebers / Tr. a németből Mary J. Safford . - New York: W. S. Gottsberger, 1886. - 92 p.
81. ↑ Matushinsky A. Müncheni Nemzetközi Művészeti Kiállítás  // Russian Bulletin. - 1870. - T. 85 . - S. 243 .
82. ↑ Shestimirov, 2012 , p. 45-46.
83. ↑ Bulgakov, 1897 , p. 46.
84. ↑ G. N. Alma Tadema . Hozzáférés dátuma: 2014. május 29. Az eredetiből archiválva : 2014. május 29. (határozatlan)
85. ↑ Fredegonda a püspöki ágyban Protextatus . Hozzáférés dátuma: 2014. május 29. Az eredetiből archiválva : 2014. május 29. (határozatlan)
86. ↑ "Hogyan segítette az ókori Róma Lawrence Alma-Tadema angol lovaggá válását?" . A School of Life.ru portál közzététele. Letöltve: 2014. május 29. Az eredetiből archiválva : 2014. május 23.. (határozatlan)
87. ↑ Alma-Tadema, Sir Laurence  // An Encyclopædia Britannica, tizenegyedik kiadás. - Cambridge: University Press, 1910. - Vol. 1. - P. 712-713.

Irodalom

• Karpova T.L. Henryk Semiradsky: Album. - Szentpétervár. : Aranykor, 2008. - 400 p. - ISBN 978-5-342-00116-8 .
• Világművészet. Pre-raffaelizmus / Összeáll. I. G. Mosin. - Szentpétervár. : SZKEO Crystal LLC, 2006. - ISBN 5-9603-0063-X .
• Shestimirov A. Alma-Tadema: Album. — M. : Bely Gorod, 2012. — 48 p. - ISBN 978-5-7793-4035-9 .
• Ash R. Alma-Tadema. - Aylesbury: Shire Publications, 1973. - ISBN 978-0-85263-237-6
• Ash R. Sir Lawrence Alma-Tadema. – London: Pavilion Books, 1989. – ISBN 978-1-85145-422-8
• Barrow R. Lawrence Alma-Tadema . - Phaidon Press Inc, 2001. - 208 p. - ISBN 0-7148-3918-3 .
• Swanson V. Sir Alma-Tadema: Az ókori világ viktoriánus víziójának festője. - London: Ash & Grant, 1977. - 144 p. - ISBN 978-0-904069-08-2 .
• Swinglehurst E. Lawrence Alma-Tadema. - Thunder Bay Press, Kanada, 2001. - 144 p. — ISBN 1840134178 .
• Fa C. viktoriánus festészet. - Boston, New York, London: Bulfinch Press Little, Brown and Company, 1999. - 384 p.

• Bulgakov F. I. A XIX. század híres művészei. Alma Tadema és művei. - Szentpétervár.  : A. S. Suvorin kiadása, 1897. - 27 lapos illusztráció + 52 p.
• Bulgakov F. I. Sir Laurence Alma-Tadema  // A művészet száz remekműve. - Szentpétervár.  : szerk. szerk. "Új Külföldi Irodalmi Lap", 1903. - S. 7-8.
• Vlasov V. G. Alma-Tadema Lawrence, uram // Stílusok a művészetben: Építészet, grafika. Dekoratív és iparművészet. Festészet, szobrászat: szótár: 3 kötetben  / V. G. Vlasov. - Szentpétervár.  : Kolna, 1996. - V. 2: Névszótár: A-L. - S. 17. - 543 p., [8] l. beteg. : ill. — ISBN 5-88737-005-X . — OCLC  605179863 .
• Kamcsatova A. V., Kotlomanov A. O., Krollau N. E. Németország. Anglia. XV-XIX. század: életrajzi szótár / A. V. Kamcsatova, A. O. Kotlomanov, N. E. Krollau. - Szentpétervár.  : Azbuka-Klassika, 2008. - S. 254-259. — 480 s. : ill., tsv. beteg. — (Nyugat-Európa művészei). - ISBN 978-5-91181-907-1 .

Linkek

• Somov A. I. Tadema, Lawrence Alma // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1901. - T. XXXII. - S. 473.
• Lawrence Alma-Tadema a Web Gallery of  Art -ban
•  Sir Lawrence Alma- Tadema 218 műve . Letöltve: 2014. május 29.
• Festési  helyek . Letöltve: 2014. május 29.
•  Alma- Tadema a MuseumSyndicate-nál . Letöltve: 2014. május 29.
• Alma-Tadema a "Művészettörténetben"  (angolul) . Letöltve: 2014. május 29.
• Alma-Tadema Homéroszt hallgat (1885). Videó beszélgetés a Smarthistory festményéről a Khan  Akadémián . Letöltve: 2014. május 29.
• A Wm-Painting.ru projekt Lawrence Alma-Tadema festményeinek virtuális galériája . Letöltve: 2014. május 29. (határozatlan)

Tematikus oldalak	diszkók MusicBrainz Internet spekulatív szépirodalmi adatbázis RKDartists
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy katalán Nagy norvég Nagy orosz Brockhaus és Efron a világ körül litván univerzális Kis Brockhaus és Efron Prado Múzeum horvát Britannica (online) Brockhaus Figyelemre méltó névadatbázis Universalis Oxfordi életrajz
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 90570683 BNE : XX994730 BNF : 122555383 BPN : 05754720 CiNii : DA06049782 CONOR : 307111267 GND : 119004305 GTAA : 76253 ISNI : 0000 0000 8148 3905 J9U : 987007279710905171 LCCN : n79060123 NDL : 00462202 NKC : xx0237867 NLA : 35889512 NLP : A19615024 NTA : 070031487 NUKAT : n2003042696 SUDOC : 031316999 VcBA : 495/109357 VIAF : 68986036 WorldCat VIAF : 68986036 ULAN : 500008100 RNB : 770132418