Skryabin, Alekszandr Nikolajevics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. február 2-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 16 szerkesztést igényelnek .
Sándor Szkrjabin
alapinformációk
Születési név Alekszandr Nyikolajevics Skryabin
Születési dátum 1871. december 25. ( 1872. január 6. )( 1872-01-06 )
Születési hely Moszkva , Orosz Birodalom
Halál dátuma 1915. április 14 (27) (43 évesen)( 1915-04-27 )
A halál helye Moszkva , Orosz Birodalom
eltemették
Ország  Orosz Birodalom
Szakmák zeneszerző , zongoraművész
Eszközök zongora
Műfajok szimbolizmus
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon
Wikiforrás logó A Wikiforrásnál dolgozik

Alekszandr Nyikolajevics Skrjabin ( 1871. december 25. ( 1872. január 6. ), Moszkva , Orosz Birodalom  - 1915. április 14. (27.) , uo.) - orosz zeneszerző és zongoraművész , tanár , a zenei szimbolizmus képviselője .  

Ő volt az első, aki színt használt a zenei előadásban, ezzel bevezetve a „ könnyűzene ” fogalmát.

Életrajz

Szkrjabin a Moszkvai Egyetem hallgatójának családjában született , akiből később kiemelkedő diplomata, igazi államtanácsos lett, Nyikolaj Alekszandrovics Skrjabin (1849-1915) [1] [2] Kirjakovok városi birtokának házában .

A kulishki Három Hierarcha templomában keresztelték meg . Moszkva város Központi Állami Történeti Levéltárában őrzik „az Ivanovszkij Soroka Moszkvai Lelki Konzisztóriumtól a Kulishki Három Szentek Templomának adott plébániai könyvet”, amelyben a leendő zeneszerző születését rögzítették [3] .

A szkrjabinok nemesi családja nem volt ősi és gazdag. A zeneszerző dédapja - Ivan Alekszejevics Skrjabin (született 1775-ben) - „ Tula város katonáiból” származott ; A Friedland melletti csatában tanúsított bátorságáért megkapta a Szent István katonai rend jelvényét. György és egy kereszt az alsóbb rendekért; miután 1809-ben kapta meg a főhadnagyi rangot, tíz év múlva fiával, Sándorral együtt bekerül a pétervári tartomány nemeseinek genealógiai könyvébe ; a zeneszerző nagyapja - Alekszandr Ivanovics - alezredesi rangja szerint 1858-ban került be a Moszkva tartomány nemeseinek genealógiai könyvének [4] második részébe .

A zeneszerző édesanyja Ljubov Petrovna (szül. Scsetyinina) (1848-1873) tehetséges zongoraművész volt, aki kitüntetéssel végzett a szentpétervári konzervatóriumban Theodor Leshetitsky osztályában [5] .

Mindenhol megjegyzik, hogy sikeresen kezdte meg koncerttevékenységét, amely sajnos nagyon rövid volt.

N. D. Kashkin így emlékezett vissza: „ A kadettel folytatott további beszélgetésekből megtudtam, hogy édesanyja, nee Shchetinina a szentpétervári konzervatórium tanfolyamán végzett. Erről azonnal eszembe jutott, hogy Larocse és Csajkovszkij is beszélt nekem Scsetyinináról, aki velük egyidőben járt a konzervatóriumban, mint a Leshetitsky osztály legtehetségesebb zongoristájáról, aki azonban nem tudott ragyogó virtuozitást elérni. testi gyengeség és betegség. Shchetinina elvégezte a tanfolyamot, valószínűleg 1867-ben, hamarosan megnősült, és fia születése után meghalt […]. Nemrég, Szkrjabin halála után hallottam E. A. Lavrovskaya -tól, hogy a konzervatóriumban barátkozik Scsetyininával, és ez utóbbi nagyon vonzó volt személyes tulajdonságaiban, függetlenül a zenei tehetségétől ” [6] .

1870 őszén L. P. Scriabina turnét tett, amelyen sikeresen fellépett A. A. Khvostova énekesnővel [5] . Ennek az énekesnek a neve szorosan összefügg P. I. Csajkovszkij és A. N. Apukhtin nevével . Az 1850-es évek óta Hvostovék házában vannak. A család anyja, Jekaterina Alekszandrovna Khvostova, a ritka intelligenciával és műveltséggel rendelkező nő fiatalkori barátságáról volt híres M. Yu. Lermontovval .

A. A. Khvostova később a szentpétervári konzervatóriumban tanult Csajkovszkijjal és L. P. Scsetyininával együtt (1866-ban végzett).
Figyelemre méltó, hogy Khvostováról mint énekesről, zenészről és személyről V. V. Stasov és A. P. Borodin írt véleményeket , és azok L. P. Shchetininával való közös fellépései idejére nyúlnak vissza. Az is érdekes, hogy a Khvostov család ugyanabban a házban lakott M. I. Glinka húgával , L. I. Shestakovával. Az is ismert, hogy A. A. Khvostova szoros kapcsolatban állt A hatalmas maroknyi zeneszerzőivel . Segített M. A. Balakirevnek a Szabad Zeneiskola koncertjein , valamint más tevékenységekben.

L. P. Shchetinina és A. A. Khvostova koncertkörútjaira Csajkovszkij megkomponálta első románcciklusát, op. 6, amely tartalmazza a "Nem, csak az, aki tudta..." című jól ismert románcot Lev Mey I. V. Goethe verseihez . A. A. Khvostova zeneszerzőnek ajánlották [7] . A románcok 1870 márciusában jelentek meg. Ugyanakkor a "Nem, csak az, aki tudta ..." című romantikát először E. A. Lavrovskaya énekelte , mint már említettük, Csajkovszkij és Scsetyinina diáktársa is. De A. A. Khvostova megkérte a zeneszerzőt, hogy küldje el a hangjegyeit, és ő elénekelte, valószínűleg L. P. Shchetinina kíséretében, akivel 1870-ben sokat fellépett.

Így Szkrjabin édesanyja, akit a 19. és 20. század fordulóján az orosz zene nagy megújítója és megújítója lett, szorosan kötődött az orosz zenészek köréhez, fia elődjeihez, akik bizonyos mértékig körülvették a zenei életben. fiatalság, amikor személyisége és zenei vonzalmai [6] .

5 nappal fia születése előtt, 1871. december 20-án, a régi stílus szerint, Lyubov Petrovna koncertet adott Szaratovban , és azonnal Moszkvába indult a karácsonyi ünnepekre.

„ Annyira rosszul érezte magát, hogy szinte a karjaiban kellett felvinni az emeletre, és két órával érkezése után megszületett Shurinka ” – emlékezett vissza Ljubov Alekszandrovna Skrjabina, Nyikolaj Alekszandrovics nővére [3] .

Ljubov Petrovna, 25 évesen, egy évvel fia születése után hirtelen meghalt a fogyasztás miatt, miközben Tirolban kezelték . 1913-ban Szkrjabin, apjával Lausanne -ban, meglátogatta vele édesanyja sírját. A sír fényképét archívumában őrzik [6] .

A diploma megszerzése után, 1878 tavaszán Nyikolaj Alekszandrovicsot kinevezték a Külügyminisztérium szolgálatára , majd az év végén már a konstantinápolyi nagykövetségre osztották be . A kis Shurinka nagymamája, apja anyja, Elizaveta Ivanovna (szül. Podchertkova, akinek a Novgorod tartomány Borovicsi kerületében volt birtoka ) , nővére, Maria Ivanovna Podchertkova, aki keresztanyja lett, és nagyapja gondozásában és nevelésében maradt. , Alekszandr Ivanovics Skrjabin tüzérségi alezredes (1811-1879). Az apa nővére, Ljubov Alekszandrovna szintén a fiú nevelésének szentelte magát, és unokaöccse gyermekkorának lelkes szerelemmel teli emlékeit hagyta hátra. Az ifjú zeneszerző nevelésében saját nagybátyjai (mind katonaság) is részt vettek.

Felesége korai, korai halála után Nikolai Alekszandrovics másodszor is feleségül vette Olga Iljinicsna Fernandez olasz állampolgárt. Öt gyermekük született: Nyikolaj, Vlagyimir, Xenia, Andrej, Kirill [8] [9] .

Az elterjedt álláspont szerint az apa állandóan külföldön tartózkodva, fia nevelésében nem vett részt, nagyon eltávolodott tőle, és magát a fiút sem érzékelte, nemhogy alkotói törekvéseit. A szkrjabinok apja és fia közötti, részben közzétett levelezés azonban teljesen megcáfolja ezeket a mítoszokat: a levelek tele vannak melegséggel, szeretettel, és ami a legfontosabb, az apa kölcsönös megértésének és tiszteletének érzése művészete és tehetsége iránt. fiú. Maga A. N. Scriabin Lausanne-ban élt, de korábban, 1907-1908-ban, de akkor meglátogatta apját a szolgálati helyen. Utolsó találkozásuk, úgy tűnik, Lausanne-ban volt 1913 őszén [1] .

Bár Szkrjabin ilyen korán elveszítette édesanyját, zenei és művészi sorsa valamilyen módon tükröződött zenei tehetsége kialakulásának folyamatában. Tehát L. A. Scriabina azt írta emlékirataiban, hogy A. G. Rubinshtein „ egy időben A. N. anyjának tanára volt, amikor a szentpétervári konzervatóriumban tanult. Nagyon szerette, és a lányának nevezte. Amikor megtudta, hogy a lány meghalt, és hogy Shurinka a fia, nagy érdeklődéssel bánt vele. Rubinsteint lenyűgözte Sasha zenei tehetsége, és megkért, hogy ne kényszerítsem arra, hogy játsszon vagy komponáljon, amikor nincs kedve ."
Figyelemre méltó az is, hogy minden kortárs felfigyelt L. P. Scriabina Liszt és Chopin műveinek figyelemre méltó teljesítményére . Ugyanezek a zeneszerzők lettek később Szkrjabin zenei bálványai [6] .

Szkrjabin már ötéves korában tudott zongorázni , később érdeklődést mutatott a zeneszerzés iránt, de a családi hagyomány szerint (a Szkrjabin család a XIX. század elejétől vált ismertté, és nagyszámú katonaból állt [ 4] ) a 2. moszkvai kadéthadtesthez került, ahol 1889-ben végzett. Szkrjabin úgy döntött, hogy a zenének szenteli magát, magánórákat kezdett Georgij Eduardovics Konyustól , majd Nyikolaj Szergejevics Zverevtől (zongora; a fiatal S. V. Rahmanyinovval egy időben ) és Szergej Ivanovics Tanyejevtől (zeneelmélet).

A kadéttestület utolsó évében tanult Szkrjabin a Moszkvai Konzervatóriumba Vaszilij Iljics Szafonov zongoraóráira és Anton Sztepanovics Arenszkij kompozíciójára . Az Arenszkij-tanfolyamok nem hoztak eredményt, és 1891-ben Szkrjabint rossz előmenetel miatt kizárták a zeneszerzés osztályból [10] , ennek ellenére egy évvel később kis aranyéremmel fejezte be a zongora tanfolyamot ( Szergej Vasziljevics Rahmanyinov , aki Konzervatóriumban ugyanabban az évben, nagy érmet kapott, mivel a zeneszerzés szakot is kitüntetéssel végezte).

A konzervatórium elvégzése után Szkrjabin koncertzongorista karriert akart magának, de 1891-ben kijátszotta a jobb kezét, és egy ideig nem tudott fellépni. 1897 augusztusában Nyizsnyij Novgorodban a Varvara templomban Szkrjabin feleségül vette a fiatal, tehetséges zongoraművészt, Vera Ivanovna Isakovicsot. Keze munkaképességének helyreállítása után Szkrjabin és felesége külföldre mentek, ahol saját szerzeményeinek előadásával keresett megélhetést.

Szkrjabinok 1898-ban tértek vissza Oroszországba, ugyanazon év júliusában megszületett első lányuk, Rimma (hét évesen fog meghalni). 1900-ban megszületett egy lánya, Elena, aki később a kiváló szovjet zongoraművész, Vlagyimir Vlagyimirovics Szofronyickij felesége lett . Később egy lánya, Maria (1901) és egy fia, Leo (1902) jelent meg Alekszandr Nikolajevics és Vera Ivanovna családjában.

1898 szeptemberében Szkrjabint meghívták a Moszkvai Konzervatórium professzori posztjára, 1901-1902-ben pedig a Katalin Női Intézetben is tanított . 1903-ban azonban otthagyta a tanítást, mivel ez nagymértékben elvonta a figyelmét saját munkájáról.

1906-1907-ben. fellépett az USA -ban V. I. Safonov által szervezett koncertekkel , amelyek nagy hatást gyakoroltak az amerikai zenei közösségre [11] .

1902 végén Szkrjabin találkozott második feleségével (nem voltak hivatalosan festve) , Tatyana Fedorovna Schlozerrel , Paul de Schlozernek , a moszkvai konzervatórium professzorának unokahúgával (akinek osztályát a zeneszerző hivatalos felesége is tanulta).

1910-ig Szkrjabin ismét több időt töltött külföldön (főleg Franciaországban , később Brüsszelben , ahol a rue de la Réforme 45. szám alatt lakott ), és zongoristaként lépett fel. Moszkvába visszatérve a zeneszerző folytatja koncerttevékenységét, anélkül, hogy abbahagyná a zeneszerzést. Szkrjabin utolsó koncertje 1915. április 2/15-én volt a Petrográdi Konzervatórium kistermében.

Szkrjabin szepszisben halt meg, amely a felső ajkán lévő karbunkulus következtében alakult ki. Április 29-én temették el nagy tömeggel a moszkvai Novogyevicsi temetőben [12] . Temetésén tanára, S. I. Tanyejev megfázott, és hamarosan meghalt .

Az elmúlt években polgári családjával élt Moszkvában, a Bolsoj Nikolopeskovszkij utca 11. szám alatt. Ebben a házban 1918. október 10-én Tatyana Fedorovna Shlozer kezdeményezésére emlékmúzeumot hoztak létre; Alexander Goldenweiser és Anatolij Lunacsarszkij segítségével biztonságos magatartást sikerült elérnie, amely megtiltotta a helyi hatóságoknak, hogy kommunális lakást építsenek a lakásából. [9] 1922-ben a Szkrjabin Múzeumot hivatalosan is megnyitották a látogatók előtt, és a mai napig A. N. Szkrjabin Emlékmúzeumaként működik . Maria Veniaminovna Judina felidézte, hogy 1942. március 9-én visszatért Moszkvába Szofronyickij , akit kimentettek az ostromlott Leningrádból :

A. N. Szkrjabin emlékmúzeuma továbbra is Moszkvában maradt, mint élő alkotó szervezet; nemcsak emlékmű volt; Ebben a legnehezebb időszakban élénk, forró élet csillant meg a Vakhtangov utca 11. szám alatt. Ezen kívül minden évben estek voltak Boleslav Leopoldovich Yavorsky emlékére . November 26-a mindenki számára emlékezetes, ennek a hatalmas, egyedi, mindent magába foglaló, briliáns figurának, reformernek a halálának legszomorúbb dátuma (fantasztikus - és részben fanatikus, talán mint egy reformernek kell: "Hier stehe ich und kann nicht ander's!" (Luther Márton). A pszichológia és pedagógia elhunyt professzora, Ivan Ivanovics Ljubimov, Javorszkij közeli barátja is verbálisan dolgozott ezeken az estéken. És mi mindannyian, akik éltünk és aktívak voltunk. Boleslav Leopoldovich Szaratovban halt meg, ahol a kiürített moszkvai konzervatórium volt, ahol az utolsó Bach-szemináriumát töltötte - az íróasztalnál, hirtelen, mindössze 62 évesen.

A Szkrjabin Múzeum aktív és gyümölcsöző életének érdemei a múzeum igazgatóját (Boleszlav Leopoldovics tanítványát) - Tatyana Grigorjevna Shaborkinát, testvérét - Anastasia Grigorjevna Shaborkina koncertmestert, Maria Aleksandrovna Skryabina-Tatarinovat, Jekaterina Aleksandrovna Krasheninnikot Ivanovna Sofronitskaya, vagyis Vlagyimir Vlagyimirovics későbbi fiának, Alekszandr Vlagyimirovicsnak a felesége.

Ezek az emberek igazán szerelmesek voltak munkájukba, múzeumukba, imádták Szkrjabint, Szofronickijt és részben Javorszkijt. Ők őrzik az archívumát. Sofronitsky sokat játszott és szeretett ott játszani, nagyon sokat. Ezek igazi aszkéták, rendkívül szorgalmasak és alázatosak. Bizonyos dolgokban nagyon különbözünk, de ez nem annyira fontos... Hogyan ne szeressük, ne becsüljük meg az érdektelen, meggyőződéses, hozzáértő, áldozatkész embereket?? .. Köszönöm nekik! [13]

Család

Alekszandr Nyikolajevicsnek összesen hét gyermeke volt: négy az első házasságából (Rimma, Elena, Maria és Lev) és három a másodikból ( Ariadna , Julian és Marina ). Közülük három gyermekkorában halt meg, még korántsem érte el a felnőttkort. Az első házasságban (a híres zongoraművésszel , Isakovich Vera ) négy gyermekből (három lány és egy fiú) ketten korán meghaltak. Az első (hét évesen) meghalt a szkrjabinok legidősebb lánya - Rimma (1898-1905)  - ez történt Svájcban , a Genf melletti Vezna üdülőfaluban , ahol Vera Szkrjabin élt gyermekeivel. Rimma 1905. július 15-én halt meg egy kantoni kórházban volvulusban [14] .

Addigra maga Szkrjabin az olaszországi Bogliasco városában élt  - már Tatyana Shlozerrel , leendő második feleségével. „Rimma volt Szkrjabin kedvence, és halála mélyen sokkolta. Eljött a temetésre, és keservesen zokogott a sírja fölött. <...> Ez volt Alekszandr Nyikolajevics utolsó találkozása Vera Ivanovnával ” [15] .

Szkrjabin legidősebb fia, Lev volt az utolsó gyermek első házasságából, Moszkvában született 1902. augusztus 18/31-én [16] . Csakúgy, mint Rimma Scriabina, hét éves korában halt meg (1910. március 16-án), és Moszkvában temették el a Novoszlobodszkaja utcai Mindenki Öröme kolostor (Bánatos kolostor) temetőjében (jelenleg a kolostor nem létezik) [ 17] . Alekszandr Nyikolajevics Szkrjabin két (régen várt) fia közül ekkor már csak egy maradt életben, Julianus.

Ariadna Scriabina harmadik házasságában feleségül vette Dovid Knut költőt , majd áttért a judaizmusra . Férjével együtt részt vett a franciaországi ellenállási mozgalomban, a vichyi rendőrség egy biztonságos házban levadászta Toulouse - ban a menekülteket Svájcba szállító küldetése során , majd 1944. július 22- én lövöldözésben meghalt, miközben megpróbálta. őrizetbe venni [18] . Toulouse-ban emlékművet állítottak neki [19] , és azon a házon, ahol A. Scriabina meghalt, a Toulouse-i Cionista Ifjúsági Mozgalom tagjai emléktáblát állítottak a következő felirattal: „Rezhun - Ariadna Fixman emlékére, aki hősiesen 1944. 07. 22-én az ellenség kezétől esett el, védve a zsidó népet és hazánkat , Izrael földjét ” [20] .

A zeneszerző fia , Yulian Scriabin , aki 11 évesen halt meg, maga is zeneszerző volt, akinek műveit a mai napig előadják.

Alexander Nikolaevich féltestvére Ksenia Nikolaevna Boris Eduardovich Bloomhoz ment feleségül. B. E. Bloom udvari tanácsadó ezután buharai misszióban szolgált, majd 1914-ben a Ceylon szigetén lévő Colombóban alelnökként szerepelt, ahová „a politikai ügynökség személyzetének megerősítésére küldték ki”, bár nem utazott el. a sziget. 1914. június 19-én született Lausanne-ban fiuk, Andrej Borisovics Bloom, aki Anthony szerzetesi néven ( 1914-2003 ) később híres prédikátor és misszionárius lett. A zeneszerző dédöccse, Alekszandr Szerafimovics Skryabin 1992-ben létrehozta az A.N. Szkrjabint, hogy a nagy ős munkájáról beszéljen.

Kreativitás

Konstantin Balmont - "Elf"

A tündérek először a holdfénnyel játszottak.
Férfi éles és női - lapos -
Csókokat és fájdalmat ábrázol.
Apró ötletek mormoltak jobbra.

Balról hangvarázslók törtek át.
Will az egyesült akarat felkiáltásával énekelt.
És a fényes tünde, az összhangzatok királya,
finom cameók hangjaiból faragva.

Megforgatta az arcokat a hangáramban.
Arannyal és acéllal ragyogtak,
Az örömet rendkívüli szomorúság váltotta fel.

És tömegek voltak. És dallamos mennydörgés hallatszott.
És az ember számára Isten kettős volt.
Szóval megláttam Szkrjabint a zongoránál.

1916

Szkrjabin munkássága a késő romantikus hagyomány – amellyel összhangban kortársai csodálták – és a zenei avantgárd keresése között áll, akik később Szkrjabint az egyik hírnökükként azonosították. Szergej Nyevszkij zeneszerző szerint „Szkrjabin zenéjét az európai zeneszerzők csak a XX. század 70-es éveinek közepén hallották igazán és elemzőleg értékelték”, amikor megtanulták „nem csak a hatást, hanem a rendet látni benne, paradox logika és a részek és az egész matematikai aránya” [21] .

Szkrjabin zenéjében egyértelműen érződik az idegesség, az impulzivitás, a szorongó keresgélés, amely nem idegen a misztikától . . Szkrjabin zenéje komponálástechnikailag közel áll az Új Bécsi Iskola zeneszerzőinek ( Schönberg , Berg és Webern ) munkásságához, de más szemszögből – a harmonikus eszközök bonyolultságának keretein belül – oldják meg. tonalitás . Ugyanakkor zenéjében szinte mindig tiszta és teljes a forma. A zeneszerzőt a tűzhöz kötődő képek vonzották : műveinek címében gyakran szerepel a tűz, a láng, a fény stb., ami a hang és a fény ötvözésének lehetőségeinek kereséséből adódik.

Szkrjabin, a finom és érzékeny zongorista korai kompozícióiban tudatosan követte Chopint , sőt a vele azonos műfajú műveket is alkotott: etűdöket , keringőket , mazurkákat , szonátákat , noktürneket , rögtönzötteket , polonézeket , zongora- és zenekarversenyeket , bár már alkotói formációjának abban az időszakában nyilvánult meg a zeneszerző saját stílusa. Később azonban Szkrjabin a vers műfajához fordult , mind a zongorához, mind a zenekarhoz. Zenekari főművei három szimfónia ( az első 1900-ban, a második  1902-ben, a harmadik  1904-ben), az extázis költeménye (1907), a Prométheusz (1910). A „Prometheus” szimfonikus költemény partitúrájába Szkrjabin belefoglalta a könnyű billentyűzet részét, így ő lett a történelem első zeneszerzője, aki színes zenét használt .

Szkrjabin egyik utolsó, beteljesületlen terve a "Mystery" volt, amelyet egy grandiózus előadásban kellett megtestesíteni - nem csak a hangok, hanem a színek, illatok, mozgások, sőt a hangzó építészet szimfóniájában is. A 20. század végén Alexander Nemtin zeneszerző Szkrjabin vázlatai és versei alapján elkészítette a kezdeti részének teljes zenei változatát - "Előzetes akció", azonban a szöveg fő részét kizárta belőle.

Szkrjabin saját kreativitását nem célnak és eredménynek tekintette, hanem eszköznek egy sokkal nagyobb univerzális feladat megvalósítására. Főművével, amelyet "Mystery"-nek szántak, a világ létezésének jelenlegi ciklusát kívánta befejezni, egyesíteni a Világszellemet az inert anyaggal valamilyen kozmikus erotikus aktusban, és ezzel elpusztítani a jelenlegi Univerzumot . megtisztítva a helyet a következő világ teremtésének [22] . A tisztán zenei újítások, amelyek különösen merészen és élénken mutatkoztak meg Szkrjabin életének svájci és olasz korszaka ( 1903-1909 ) után , mindig másodlagosnak, származékosnak tartotta és a fő cél elérését szolgálta. Szigorúan véve Szkrjabin fő és legfényesebb művei - "Az eksztázis költeménye" és "Prométheusz" - nem mások, mint előszó ("Előzetes akció") vagy zenei nyelvezetű leírás, hogy pontosan miként fog történni minden a a misztérium beteljesülése és a világlélek egyesülése az anyaggal [ 23][ oldal nincs megadva 342 nap ] .

Művek

Prelude, op. 11 #1
Lejátszási súgó
Prelude, op. 11 #2
Lejátszási súgó
Mazurka, op. 40 #2
Lejátszási súgó

Szkrjabin egyik leghíresebb műve a 12. etűd (op. 8, 1894-1895) [24] .

Műtöredékek

1910-ben Moszkvában a zeneszerző több művét lejátszotta egy felvevőkészülékre. A beszéd töredékei alább meghallgathatóak.

Szkrjabin után írt művek

Szkrjabin zenéjének előadásai

A. N. Scriabin - Heinrich Neuhaus , Samuil Feinberg , Vladimir Sofronitsky , Horowitz , Szvjatoszlav Richter , Stanislav Neuhaus , Margarita Fedorova , Igor Tropp Zhukov , Valerij Kastelszkij tolmácsai . Azok a karmesterek, akik felvették Szkrjabin fő műveit (vagyis mindhárom szimfóniáját, az "Ekstázis költeményét" és a "Prométheuszt"), Vladimir Ashkenazi , Nikolai Golovanov , Ricardo Muti , Jevgenyij Szvetlanov , Leif Segerstam . További karmesterek, akik felvették Szkrjabin kompozícióit: Claudio Abbado (Prométheusz), Pierre Boulez (Az eksztázis költeménye, Prométheusz, Concerto), Valerij Gergijev (Prométheusz, Az eksztázis verse), Szergej Koussevitzky (Az eksztázis verse), Lorin Maazel ( „Eksztázis költeménye”, „Prométheusz”, versenymű, Gennagyij Rozsdesztvenszkij („Prométheusz”, versenymű), Leopold Stokowski („Ecstázis költeménye”), Neeme Järvi (2., 3. szimfónia, „Eksztázis költeménye”, „ Álmok”), Vladimir Stupel (szonáták) .

Élete során a zeneszerző Mark Meichik és Vsevolod Buyukli zongoraművészeket nevezte zenéje legjobb előadóinak. . 90 Szkrjabin prelúdium, amelyet Andrey Diev rögzített[ a tény jelentősége? ] .

Tények

Memória

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Nikolay Skryabin: Első orosz konzul [[Lausanne|Lausanne]]ban. . Letöltve: 2011. december 22. Az eredetiből archiválva : 2021. március 19.
  2. ↑ Egy orosz család svájci története ("Nashagazeta.ch", [[Svájc]]) . Letöltve: 2011. december 22. Az eredetiből archiválva : 2011. november 26..
  3. ↑ 1 2 Natalya Shestakova. A régi Moszkva atlasza. - Moszkva építészete és építése, 1990, 3. sz.
  4. ↑ 1 2 B. Morozov . Szkriabinok nemesi családja a XV-XIX. A. N. Szkrjabin zeneszerző fajtájáról (elérhetetlen link) . Hozzáférés dátuma: 2012. január 15. Az eredetiből archiválva : 2011. május 9.. 
  5. ↑ 1 2 A. G. Shchetinina, Lyubov Petrovna // Orosz életrajzi szótár  : 25 kötetben. - Szentpétervár. - M. , 1896-1918.
  6. ↑ 1 2 3 4 Ada Aybinder . A. N. Szkrjabin szülei: a zeneszerző életrajzához. (nem elérhető link) . Letöltve: 2011. december 22. Az eredetiből archiválva : 2014. április 25.. 
  7. ↑ P. I. Csajkovszkij. – Nem, csak az, aki tudta… A romantikáról.  (nem elérhető link)
  8. ↑ Anthony, Szurozh metropolitája. — Jegyzetek nélkül  (elérhetetlen link)
  9. ↑ 1 2 Alekszandr Nyikolajevics Skrjabin orosz zeneszerző: életrajz, család, kreativitás, emlékezet . Letöltve: 2021. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 5..
  10. ↑ Jurij Khanon. " Szkrjabin mint arc ". - Szentpétervár. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 1995. - S. 111. - 680 p.
  11. ↑ Ivanyan E. A. Encyclopedia of Russian-American Relations. XVIII-XX. század .. - Moszkva: Nemzetközi kapcsolatok, 2001. - 696 p. — ISBN 5-7133-1045-0 .
  12. ↑ Alekszandr Nyikolajevics Szkrjabin (1872-1915) - Találj egy síremléket . Letöltve: 2008. július 1. Az eredetiből archiválva : 2015. április 16..
  13. ↑ M. V. Yudina. Egy kicsit a leningrádiakról (elérhetetlen link) . Letöltve: 2011. december 22. Az eredetiből archiválva : 2012. július 15. 
  14. ↑ Jurij Khanon . Szkrjabin mint arc. - Szentpétervár. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 1995. - S. 526.
  15. ↑ Engel Yu.D. Egy kortárs szemével. - M . : Zene, 1971. - S. 61.
  16. ↑ fordítók Pryanishnikova M.P., Tompakova O.M. A. N. Szkrjabin életének és munkásságának krónikája. - M . : Zene, 1985. - S. 119.
  17. ↑ fordítók Pryanishnikova M.P., Tompakova O.M. A. N. Szkrjabin életének és munkásságának krónikája. - M . : Zene, 1985. - S. 179.
  18. ↑ Miriam Degan "A jótékony szomjúság"  (elérhetetlen link)
  19. ↑ Matvey Gejzír, A világok átlapolása . Letöltve: 2009. december 13. Az eredetiből archiválva : 2012. október 7..
  20. ↑ [1] Archív másolat 2008. június 1-jén a Wayback Machine -nél // Ariadna Scriabina 100. évfordulójának szentelt est
  21. ↑ Szkrjabin – zseni vagy sarlatán? Archív példány 2022. január 10-én a Wayback Machine -nél // Musical Life, 2022.06.01.
  22. ↑ Schlozer B. F. „A. Skryabin. Személyiség. Rejtély"
  23. ↑ Sabaneev L. Emlékek Szkrjabinról
  24. ↑ Denis Matsuev – Szkrjabin-etűd Op.8 No.12. Mit? Ahol? Mikor? A 2016. 05. 15-i szám töredéke . Letöltve: 2019. október 12. Az eredetiből archiválva : 2019. november 29.
  25. ↑ Informprostranstvo, 2005 No. 11 (78) . Letöltve: 2010. július 6. Az eredetiből archiválva : 2007. május 22.
  26. ↑ Komarova I.I. Zenészek és zeneszerzők: Rövid életrajzi szótár. - M., 2002. - S. 386.
    Moszkvai tanárok. Életrajzi Enciklopédia. - M., 2007. - T. 1. - P. 565.
    Az A. N. Szkrjabin Emlékmúzeum tudományos feljegyzései. - M., 2002. - Szám. 4. - S. 285.
  27. ↑ Szovjet elektronikus zene . Letöltve: 2022. február 10. Az eredetiből archiválva : 2022. február 10.
  28. ↑ Alekszandr Szkrjabin mellszobrát állították fel a Moszkvai Konzervatóriumban . „Kultúra” TV-csatorna (2020. március 16.). Letöltve: 2020. március 16. Az eredetiből archiválva : 2020. március 17.

Irodalom

(Cit.: "Scriabin Alexander Nikolaevich (1872-1915), kiváló orosz zeneszerző és zongoraművész.")

Linkek

 Alekszandr Szkrjabin művei
Szimfonikus művek
zongorára
  • Szonáták ( 1. sz. f-moll
  • № 2 gis-moll
  • 3. számú fis-moll
  • 4. szám Fis-dur
  • 5. sz
  • 6. sz
  • 7. sz
  • 8. sz
  • 9. sz
  • 10. sz. )
  • 91 előjáték
  • 26 tanulmány
  • 20 vers
  • 21 mazurka
  • 11 rögtönzött
  • 3 noktürn
  • 2 keringő
  • 2 "Albumlap"
  • Ciklusok és darabcsoportok
  • Egyéni színdarabok
  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz