| szkriabini | |
|---|---|
| Zeneszerző | Sándor Szkrjabin |
| Koreográfus | Kasyan Goleizovsky |
| Hangszerelés | Dmitrij Rogal-Levickij |
| Szcenográfia | V. K. Klementiev |
| Első produkció | 1962. október 17 |
| Az első előadás helye | nagy színház |
A Scriabiniana Kasjan Goleizovszkij balettszvitje Alekszandr Szkrjabin zenéjére , Rogal-Levitsky hangszerelésében .
A "Skriabiniana" egy különálló koreográfiai szám, amelyek mindegyikének megvan a maga belső drámai vonala. Goleizovsky megrajzolta és megformálta ötletét, majd balettjében életre keltette a szobrokat:
Scriabiniana egy személy, szín és fény. A jelmezek nem tartalmazhatnak olyan anyagokat, anyagi részleteket, amelyek elvonják a figyelmet Szkrjabin ihletének nagy bölcsességéről és elvontságáról.
| Prelude op.11, No.6 | |
| "Third Mood" (zongora, hangszerelt gyorsabb tempó) | |
| Lejátszási súgó | |
A kreativitás különböző időszakaiban Alekszandr Nyikolajevics Szkrjabin zongoradarabokat, verseket, etűdöket és táncokat írt, amelyeket Kasjan Jaroszlavics Goleizovszkij választott a szvithez. A Scriabiniana tíz különálló száma összefüggő történetté szövi a lelki élet gazdagságáról, az emberi érzésekről. Szkrjabin zenéjének harmonikus komplexitásával a zenei forma mindig tiszta és teljes. A zeneszerzőt a tűzhöz kapcsolódó képek vonzották . Ez annak köszönhető, hogy keresi a hang és a fény ötvözésének lehetőségeit. A „Prometheus” szimfonikus költemény partitúrájába Szkrjabin belefoglalta a könnyű billentyűzet részét, így ő lett az első zeneszerző a történelemben, aki színes zenét használt .
Dmitrij Romanovics Rogal-Levitsky megadta Szkrjabin zongoraműveinek azt a lédús és ötletes hangzást, amelyre Kasjan Goleizovszkijnak szüksége volt egy balett létrehozásához.
Szkrjabin zenéjében Goleizovszkij az érzéki intonációkat emelte ki. Az érzések kifinomultsága rendkívüli plaszticitást igényelt a kifejezéséhez.
A lakosztály szobái – ahogyan azokat N. Yu. Chernova és V. P. Vasziljeva jelölte meg a „Kasyan Goleizovsky” című könyvben [1] :
| Munka | Szoba neve | Az első fellépők sora |
| Vers op.32, 1. szám (Fis-dur) | 1. "Garland" | M. Krjucskova (Melman), E. Hunisvili, R. Racsejev, O. Racskovszkij, N. A. Valovics, M. A. Vodnyeva, M. V. Ermolov, V. S. Lagunov, I. Hmelnyickij, B. Myagkov , L. Haritonova, A. N. Fedorova |
| Prelúdiumok, op.11, 17., 10., 6. sz | 2. "Három hangulat" (3 rész) | Elena Cherkasskaya , M. A. Tikhomirov |
| Tragikus vers, op.34 | 3. "Tragikus költemény" | N. V. Filippova, S. I. Kaufman, A. Zakalinsky, O. Rachkovsky, Rimma Karelskaya , Yu. Vyrenkov, V. Koshelev |
| Etűd op.2, No. 1 (cisz-moll) | 4. "Lírai etűd" | N. V. Vasziljeva, G. B. Szitnyikov, V. Zheltikov, K. Szlepuhina, V. Zsitikov |
| Mazurka op.3, No. 6 (cisz-moll) | 5. "Mazurka" | Ljudmila Bogomolova , Jekaterina Maksimova , N. V. Filippova |
| Darab, op.51, No. 1, "Fragility" (a-moll) | 6. „Romantikus duett | Nina Chistova , B. I. Hokhlov, Natalja Ryzhenko , Viktor Smirnov-Golovanov , N. Poznyakova, Tatyana Popko , Ya. Sekh, P. Homutov |
| Etűd, op.8, 10. szám (Des-dur) | 7. "Bacchic tanulmány" | I. L. Vozianova, L. E. Dementjeva, N. R. Krivovyaz, T. A. Mokrova, E. Kasterina, L. Serova |
| "Dreams" ("Reverie") nagyzenekarra, op.24 |
8. "Álmok" ("Dithyramb") | Elena Ryabinkina , S. K. Vlasov, Svetlana Adyrkhaeva , A. Zakalinsky, L. Zhdanov |
| Etűd, op.8, 12. szám (dis-moll) | 9. "Heroic Study" ("Heroics") | Gennagyij Ledyakh , Sh. Yagudin, O. Szokolov |
| Prelúdiumok op.16, 1., 2., 4. sz | 10. "Három előjáték" | M. Gorodskaya, L. Bolotin |
| Két vers op.44 (C-dur) (?) | 11. "Két vers" | |
| Sátáni költemény, op.36 | 12. "Sátáni költemény" | |
| "Furcsaság" (vers) op.63, 2. sz | 13. "Furcsa" | |
| Vers op.32, 2. szám (D-dur) [2] | 14. "Drámai költemény" |
A Bolsoj Színház primabalerinája , Vera Petrovna Goleizovskaya tanítványa , Elena Lvovna Ryabinkina Goleizovskyról szóló könyvében a következőképpen írta le a mesterrel végzett munkáját:
„A legnagyobb kifejezőkészséget megkövetelve tőlünk Kasjan Jaroszlavics azt mondta: „Szellőként repül a mozgás”, „lehullanak a levelek a fáról”, „ez a madár repülése”. Mindig követelte az értelmes mozgást, mondván: "Az emberi test végtelenül kifejező".
1962-ben Goleizovsky elkezdett velem dolgozni az Álmok kérdésében. Stanislav Vlasov lett a partnerem, és az USA-beli turnén Vlagyimir Romanenkóval táncoltam. Goleizovsky kiváló ismerője volt a támogatásnak... Az első zenei hangok és az előadók felsóhajtanak a mindent elsöprő szerelem érzésétől. Két szerető ember egyedül maradt a természettel. Kasjan Jaroszlavics tudta, hogyan kell szelíden szőni a testeket, és még a legszókimondóbb álláspontok is tele vannak tisztasággal és természetességgel. [5]
Az előadásnak nehéz sorsa volt. Külföldi turnékon rendszeresen bekerült a Bolsoj Színház repertoárjába, ahol a közönség értékelhette az előadás művészi színvonalát, valamint Kasjan Goleizovszkij gondolkodásának tagadhatatlan tehetségét és rendkívül művészi képzeteit.
A Scriabiniana balettszvithez színházi körülményekre volt szükség, nem koncerthelyszínekre. Az előadást zenekar kísérte, a díszletet és a különleges világítást kifejezetten ehhez találták ki. Goleizovszkij többször fordult a Bolsoj Színház vezetéséhez sürgős kéréssel, hogy oldják meg az előadás megrendezésének és a próbák folytatásának kérdését. Kérését a vezetőség figyelmen kívül hagyta.
A játék folytatása2008- ban Alekszej Ratmanszkij úgy döntött, hogy folytatja a Scriabinianát, de az előadás soha nem került fel a Bolsoj Performance főszínpadára. A Színház Felső Színpadán mutatták be .
A koreográfia pontos átviteléhez meg kellett hívni az első fellépőket , de a művészek a koreográfiát különböző évek videófelvételeiből „filmezték”, beleértve a „Kasyan Goleizovsky koreográfiájának estéje” című koncertprogram videófelvételét. Kasjan felesége és asszisztense, Vera Vasziljeva állította színpadra a nyolcvanas években a Bolsoj Színházban, és csak távolról emlékeztet az eredeti forrásra.
A zártkörű vetítésre meghívást kaptak a koreográfus örökösei (Nikita fia és unokája, Flen Goleizovszkij), de a művészeti vezető szerint balett-táncos végzettség nélkül nem mondhatták el véleményüket a produkcióról.
Az örökösök és a balett-táncosok szerint, akik személyesen dolgoztak Goleizovszkijjal, akik később létrehozták a "Kasyan Goleizovsky kreatív örökségének megőrzése" Alapítványt, amelynek célja a koreográfus eredeti ötletének tisztasága, a koreográfus ötletének összetevői. eltorzultnak bizonyult - a fény, a dramaturgia és ami a legfontosabb, a jelmezek, amelyeknek nem elrejteni kellett volna, hanem hangsúlyozniuk kellett az emberi test vonalait, amelyek a művész képi eszközei. A vita elsősorban Rusztam Khamdamov vázlatai miatt alakult ki, akit jelmeztervezőként hívtak meg a produkcióhoz:
„A koreográfus kreatív ötlete torz formában jelent meg, és ennek eredményeként a szerzői szándék nyilvánvaló torzítását kaptuk. Goleizovsky mondta: „Skriabiniana egy személy, szín és fény. A jelmezek nem tartalmazhatnak olyan anyagokat, anyagi részleteket, amelyek elvonják a figyelmet Szkrjabin inspirációjának nagy bölcsességéről és elvontságáról. Végül is megmaradtak a rajzok arról, hogy milyen jelmezek legyenek . Ezek zökkenőmentes jumpsuitek, amelyek a meztelenség illúzióját keltik. A szín és a fény is torzul az új produkcióban, bár még 1910-ben a koreográfus a fénypartitúráról beszélgetett Alekszandr Szkrjabinnal, a fény- és színeszene ötletének szerzőjével. Részletekben is rögzítve van... És végül eltorzul a dramaturgia.” - az Izvesztyiának adott interjúban , 2008. április 21-én [8]Alekszej Ratmanszkij ugyanennek az újságnak adott interjújában azt mondta
"Goleizovsky maga nem volt nagyon elégedett az eredeti jelmezekkel, és folyamatosan kísérletezett ebben az irányban, és Rustam Khamdamov nagyon finom, precíz és váratlan megoldást talált ... És ez lenyűgözheti a modern közvéleményt . "A nyilvános kiállítással kapcsolatban a felek eltérő véleményt fogalmaztak meg:
A szerzői jog tulajdonosa (a koreográfus özvegye, Vera Petrovna Vasziljeva) megvádolta a Bolsoj Színházat a szerző művének eltorzításával és illegális nyilvános bemutatásával:
"Az adminisztráció nemhogy nem kapott engedélyt az előadás bemutatására, hanem írásbeli eltiltást is kapott . "Mire Ratmansky, aki megpróbálta újjáéleszteni Kasyan balettjét az „Új koreográfia műhelye” kísérleti projektben, azt válaszolta:
„Előadásunk nem reklámműsor, sokkal inkább egy nyílt próba, amelyre nem adtak el jegyet. Másodszor, csak Goleizovsky veszít ebből a folyamatból. Őt el lehet felejteni . "Miközben a felek vitatkoztak, szomorú esemény történt: Vera Vasziljeva, Goleizovszkij özvegye, aki balettjei létrejöttének kiindulópontjánál állt, és a szovjet időket megszenvedte, életének századik évében halt meg, akárcsak a többi tanítvány. az iskola, akiket a Bolsoj arra kényszerített, hogy aláírják az „erkölcstelenül erotikus” színrevitelben való részvétel elutasítását .
A Bolsoj következő művészeti igazgatója, Jurij Burlaka, aki 2008. január 1-jén lépett hivatalba, és a koreográfiai örökség iránti áhítatos hozzáállásáról ismert, 2008 júniusában azt mondta, hogy
„... annak érdekében, hogy Goleizovszkij koreográfiája megjelenjen a Bolsoj repertoárján, a vezetőség meghallgatja a család véleményét, hiszen a színháznak nem csak a Scriabiniana, hanem a mester leghíresebb balettje, a Polovtsian táncok is meg kell jelennie. .” [9] .Jelenleg a XI. Moszkvai Nemzetközi Baletttáncosok és Koreográfusok Versenyének [10] kötelező programjában a mester kompozíciói szerepelnek, köztük a Scriabiniana – Drámai költemény, a Mazurka és a Hősi etűd töredékei. A szakértők még a 21. században is teljesen innovatívnak találják a Scriabinianát. Alekszej Ratmanszkij tehát úgy véli, hogy Goleizovszkij koreográfiája „ menő, fanyar avantgárd ” [11]
| Kasjan Goleizovszkij balettjei | |
|---|---|