Goleizovsky, Kasyan Yaroslavich

Kasyan Goleizovsky
Születési név Kasjan Jaroszlavics Goleizovszkij
Születési dátum 1892. március 5( 1892-03-05 )
Születési hely
Halál dátuma 1970. május 4.( 1970-05-04 ) (78 évesen)
A halál helye
Polgárság
Szakma balett-táncos ,
koreográfus ,
koreográfus
Több éves tevékenység 1909-1970 _ _
Színház nagy színház
Díjak
IMDb ID 0326456
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Kaszjan Jaroszlavics Goleizovszkij [1] ( Moszkva , 1892. március 5. – 1970. május 4., Moszkva ) - orosz szovjet balett-táncos , koreográfus , koreográfus . A Belorusz SSR tiszteletbeli művésze (1940), a Litván SSR tiszteletbeli művésze (1954).

Életrajz

Moszkvában született, a Bolsoj Színház művészcsaládjában . Anyja, Elena Dmitrievna Dashkova balerina volt, és Dobrovolskaya néven lépett fel. Feleségül ment egy opera szólistához, Jaroszlav Matvejevics Goleizovszkij baritonhoz . Származása szerint Kasyan apja oroszosított cseh volt, és a keresztségkor kettős nevet kapott - Karl-Jaroslav.

Amikor Kasjan nyolc éves volt, édesanyja a Bolsoj Színház moszkvai koreográfiai iskolájába rendelte, ahol N. P. Domasev , V. D. Tikhomirov (klasszikus tánc), V. A. Ryabtsev (pantomim, smink) tanított, valamint a Sztroganov Iskolába . 1906-ban áthelyezték a szentpétervári koreográfiai iskolába , ahol 1909-ben érettségizett. Szentpéterváron tanárai M. K. Obuhov , S. K. Adrianov (klasszikus tánc), A. V. Shiryaev és A. F. Bekefi ( karaktertánc ), M. M. Fokin  (balettmesteri készségek) voltak.

Az érettségi bizonyítvány megszerzése után Goleizovsky angol , francia , lengyel és perzsa nyelven kezdett tanulni . A nyelvek iránti érdeklődése mellett veleszületett rajz- és zenei képességekkel rendelkezett. Tanult M. V. Leblanc festőiskolájában , V. M. Popov szobrászműhelyében, iparművészetet tanult, valamint a Moszkvai Filharmonikusok dráma- és rendezőkurzusaira járt . D.S. Crane professzornál hegedűt és zongorát tanult. Goleizovsky masszázst is tanult, lelkesen foglalkozott testneveléssel V. A. Pytlyasinsky iskolájában , a Sokol társadalomban.

1909-ben Kasyant felvették a Mariinszkij Színház társulatába , de augusztus 1-jén személyes kérésére áthelyezték a Bolsoj Színház társulatába , ahol 1918 októberéig művészként szolgált.

A szerepek között: Kék madár P. I. Csajkovszkij " Csipkerózsika " című filmjében , M. Petipa ; A vizek géniusza A kis púpos lóban , Pugni , Saint-Leon ; Camon Gorsky Salambo című balettjében A. F. Arends zenéjére .

Az olyan újítók tanítványa, mint Alekszandr Gorszkij és Mihail Fokin , Goleizovsky gyorsan elsajátította a repertoárt, és megunta:

Klasszikus táncos karrierem hosszú és fárasztó volt. De mivel a balettművészetünket leginkább szerettem, fő tevékenységemet az alkotóra, a koreográfusra helyeztem át [2] .

Goleizovsky koreográfusként vonult be a történelembe, aki kivívta a világszínvonalú művészek tiszteletét, köztük George Balanchine -t is , aki ezt írta: " Tudod, hogy rajongok a munkáidért . "

Család

Kasjan Jaroszlavics feleségül vette Vera Vasziljeva balerinát (házas Goleizovskaya), aki végig támogatta őt az út során, és asszisztens volt a Leyli és Majnun és a Scriabiniana balett produkcióiban. Házasságban megszületett Nikita fia (1938), aki művészeti kritikus lett. A háború alatt a Goleizovszkij családot Vaszilsurszkba menekítették , amit Goleizovszkij „Utazás Vaszilsurszkba” és „Élet Vaszilsurszkban” című naplói írnak le 2010-ben, a „Moszkvai balettiskola Vaszilsurszkban (1941-1943)” című gyűjteményben . ] .

Az 1950-es évektől Goleizovszkijék Moszkvában éltek a Novinsky Boulevard 18-as szám alatt.

K. Ya. Goleizovsky 1970. május 4-én halt meg . A Bekhovszkoje temetőben temették el .

Goleizovszkij halála után Vera Petrovna folytatta a produkcióit, mivel emlékezete megőrizte az összes koreográfiai szókincset, és ami a legfontosabb, a mester stílusát. 1984-ben kiadta az "Élet és munka" című könyvet, amelynek elkészítésében N. Yu. Chernova balettszakértő segített [4] .

Koreográfus

Kamaraszínházak

1916-ban a kezdő koreográfust N. F. Baliev felkérte a Denevér Színház rendezésére. Goleizovszkij elegáns táncminiatúrái lenyűgözték a közönséget, és számos moszkvai miniatűr színház ajtaja megnyílt előtte . 1916-1917 között előadásokat rendezett B. Nevolin " Intim Színházban " és a Miniatűrök Mamut Színházában .

Részmunkaidőben a NEP időszakában megnyílt miniatűr színházakban is dolgozott. Ebben az időszakban számokat készített a Denevér programokhoz, a Palota Színházhoz, valamint a Moszkvai Crooked Jimmy Színházhoz, amelyet A. G. Alekseev előadóművész rendezett . Repin festményének témájában egy plasztikus közjátékot rendezett „ Uszályszállítók ”, amely „életre kelt” a „ Hey, uhnem!” című dalra. ". A "Crooked Jimmy"-ben megjelent a "Fox-Trott" E. D. Lenskaya és L. L. Obolensky közreműködésével , a "Zajos éjszakai Marseille" I. Lentovsky és E. Lenskaya előadásában, valamint a "Haláltánc", az "Új különc tánc" , „Magyar tánc”, „Koreográfiai minta”, „Foxtrot Bajnokság”.

Moszkvai Kamarabalett

Ugyanebben 1916-ban K. Ya. Goleizovsky saját professzionális balettstúdiót szervezett, amely a koreográfiai kifejezés új eszközeinek keresésével foglalkozott. Itt Goleizovszkij a rokon művészetek tapasztalatait, A. Duncan , A. A. Gorsky , M. M. Fokin reformjait megértve alkotta meg saját esztétikai programját. Ő tervezte a Gyakorló Színházi Iskola Prospektját.

1918-tól a stúdió „Balettművészeti Műhely”, majd az Állami Színházi Iskola és a Színházi Főiskola Stúdiója volt.

A stúdióban szerepelt A. I. Abramova , L. M. Bank , S. M. Bem, E. D. Vigilev, V. D. Golubin, V. A. Efimov, E. M. Iljuscsenko , V. V. Kudrjavceva, E. D. L. Lenszkaja, V. Lihacsev , T. D. L. B. Mirszkaja , V. Lihacsev, O. L. . Pletnyev , N. B. Podgoretskaya , N. I. Tarasov , V. I. Tsaplin , köztük voltak a Bolsoj Színház táncosai , akik később a csapat magját alkották. A megalkotott „ Kamarabalettben ” mindenki ingyen dolgozott azért, hogy valami újat alkosson.

A stúdió első programjában a következő előadások szerepeltek: "A tánc kora" (különböző zeneszerzők zenéjére); 1918 - „Halál és mozgás szonátája” ( A. N. Scriabin „10 szonáta” zenéjére ); "Nimfák és kecskelábok tánca" I. A. Sats .

Kaszjan Jaroszlavics a plaszticitás emancipációjának saját formáit kereste, a balett számára ismeretlen térbeli megoldásokat javasolt, az emberi test plaszticitását új szögekből felhasználva. Goleizovszkijt kritizálták a baletthagyományok lerombolásával és az erotikával, valamint az akadémikus balettel való szembenézés vádjával, bár maga a koreográfus ragaszkodott a táncosok balettképzésének klasszikus alapjaihoz.

1919-ben a stúdió a Teo Oktatási Népbiztosság gyermekbizottságának fennhatósága alá került, és az „Első Demonstratív Balettstúdió” néven vált ismertté. A stúdióban gyerekeknek szóló előadásokat rendeztek: "Sand old men" (különböző zeneszerzők zenéjére); "Max és Moritz" L. Schitte zenéjére ; "Harlequinade" S. Chaminade zenéjére ; 1920 - "Pierrot and Colombina" S. Shaminad zenéjére (az Állami Cirkusz számára ). Később a stúdió megpróbált beköltözni az " A. Ya. Tairov Kamaraszínházba ".

1921 februárjában a stúdió a Balettművészeti Felső Műhely Első Állami Balett Kísérleti Stúdiójaként vált ismertté. Ugyanezen év végén átnevezték "Search" stúdióra.

1922 óta a stúdió ismét Moszkvai Kamarabalett néven vált ismertté, és az 1920-as évek elején Moszkva művészeti életének egyik központi helyét foglalta el. Az egyfelvonásos balettekben a teatralitás új elveit, új térbeli megoldásait keresték a konstruktivista tervezés segítségével.

1924 végén V. I. Tsaplin vette át a Moszkvai Kamarabalett irányítását, mivel Goleizovszkij a Bolsoj Színházban kezdett dolgozni .

Szkrjabin és Meyerhold hatása

N. E. Seremetyevszkaja könyvében Goleizovszkij alkotói időszakának kezdetét ismertető leírás szerint a művész örökre hű marad Szkrjabin zenéje iránti szeretetéhez, és Meyerhold rendezési technikáit részesíti előnyben [5] .

Goleizovsky egész életében Alekszandr Szkrjabin munkássága felé fordult. Az egyik első produkciót, amelyet a tizedik szonáta zenéjére "Fehér misének" nevezett , a koreográfus úgy értelmezte, mint "Az ember szépségvágya tévedéseken, eséseken, akadályokon keresztül" . Goleizovszkij a központi figurán, az ember képén tartotta a néző figyelmét , és a kíséretet egyetlen impulzusba olvadva, az ember élményeit visszhangzó kórussá tette . Ugyanolyan stílusban készült, mint Meyerhold rendezésében . Amikor egy Férfi végre elérte célját – áldozatos bravúr, a teste eltűnt. – A test gyarlóságát akartam érzékeltetni.

Szkrjabin szinte valamennyi művét, amelyet Goleizovszkij balettekhez választott , D. R. Rogal-Levitsky hangszerelte .

Erotika

Goleizovsky finoman átérezve Szkrjabin zenéjének expresszivitását és erotikáját , élvezettel és kimeríthetetlen fantáziával testesítette meg gondolatait tánckompozíciókban, a test szépségét élő szoboranyagként használva. Minimális ruhát hagyott az előadókon [6] , megmutatva, milyen szép és kifejező a meztelen test [7] . Goleizovszkij az erotika felszabadult kezdetét látva még a „magas stílushoz” kapcsolódó produkciókat is telítette vele. Szkrjabin zenéjében pedig az érzéki intonációkat emelte ki:

Scriabiniana  egy személy, szín és fény. A jelmezek nem tartalmazhatnak olyan anyagokat, anyagi részleteket, amelyek elvonják a figyelmet Szkrjabin ihletének nagy bölcsességéről és elvontságáról.

Szergej Prokofjev „ Múló ” című művében az erotika bonyolult ornamentális plasztikus kompozíciókat lehelt, röpkeen változó hangulatokkal és mozdulatokkal, amelyek egymásból csillogtak . Goleizovsky megalkotta az "excentrikus erotika" kifejezést , és egy egész programot hozott létre ezen a néven.

Egy akkori áttekintés Goleizovsky alkotásait a következőképpen határozza meg: "Fantázia és erotika kivonata, égető, feszülten remeg a lehetséges határán, hol görcsösen goromba, hol szelíd" [8] .

Elena Ryabinkina így beszélt Goleizovsky stílusáról :

... A zene első hangjai és az előadók felsóhajtanak az őket elhatalmasodó szerelmi érzésektől. Két szerető ember egyedül maradt a természettel. Kasjan Jaroszlavics tudta, hogyan kell szelíden szőni a testeket, és még a legszókimondóbb álláspontok is tele vannak tisztasággal és természetességgel [9] .

Előadások

1923 és 1930 között számos balettminiatűrt állított színpadra, többek között: "Halál és mozgás szonátája" A. N. és Columbine " Szonáta 10 " zenéjére S. Chaminade zenéjére , "Faun" C. Debussytől , "Salome" " R. Strausstól , "Maszkok tragédiája" B. B. Behr zenéjére, "City" M. I. Blanter zenéjére , "Divertissement" E. Grieg , R. Drigo , A. Grecsanyinov , P. Csajkovszkij zenéjére ; A. Scriabin "Girlands" ( Kamaraszínház ) , "Danse sacree" C. Debussytől, S. Prokofjev " Múló " (Kamaraszínház) , "A tiszta tánc etűdjei" A. Szkrjabin és N. Medtner ( Kamarabalett) ) , "Militant Dance (a Bolsoj Színház repertoárjában).

1928-1929-ben Moszkva és Leningrád zenetermeiben rendezett koncertprogramokat .

1931-ben Goleizovsky elkezdte színpadra állítani a Carmen című balettet Georges Bizet zenéjére :

Betettem a " Carmen "-t. Bizet zenéjét nagyon tehetségesen szerkesztette Boris Ber [10] , a librettót Mérimée után én komponáltam .

A produkciós tervem a következő: felteszem a zenekart a színpadra, az installációk részben a zenekar fölé, részben a proszcéniumra mennek. Két függöny ... - Kasyan Goleizovsky, 1932. november 23., "A naplóból"

Goleizovszkij 1931-ben a "Lisztian" című darabot Liszt Ferenc zenéjére állította színpadra a Moszkvai Művészi Balett számára, 1933-ban pedig a "Chopin" című balettet Chopin zenéjére a Bolsoj Balett szólistái számára . 1934-ben a Leningrádi Koreográfiai Iskolával dolgozott, amelyhez A. Glazunov zenéjére a Bacchanalia és az Eső alatt című balettet , valamint Maurice Ravel zenéjére az Aldoradát állította színpadra ; a Moszkvai Koreográfiai Iskolában a "Song of Love" című balettet állította színpadra Liszt F. zenéjére; végül a Bolsoj Színház színpadán A. Borodin " Igor herceg " című operájában 1933-ban színpadra állította a " Polovci táncokat ". 1935-ben Harkovban színpadra állította Csajkovszkij Csipkerózsika című klasszikus balettjét ; 1939-ben a Minszki Operaházban elkészítette saját változatát Borisz Aszafjev „A Bahcsisaráj szökőkút” című balettjének , amelyet többször is színpadra állított: 1942-ben és 1949-ben a Lvivi Operaházban .

1938-tól 1940-ig nagyszabású testkultúra felvonulások igazgatója volt .

1942-ben a Bolsoj Színház egyik fióktelepének színpadán Mihail Gabovics Petipa Don Quijote című művének új változatát mutatta be Minkustól Gorszkij főprodukciója alapján . Kasyan Yaroslavich 6 táncot rendezett benne.

1943-ban, Olga Lepeshinsky koncertjén Goleizovsky előadta a "Dragonfly" és a "Mazurka" számokat F. Chopin zenéjére . 1943 - ban Donyeckben , 1955 - ben Leningrádban állította színpadra a Polovtsian táncok című balettet .

1958-ban a Leningrádi Koreográfiai Iskola számára komponálta a Lisztiana című balettet, amely Liszt Ferenc műveiből áll.

A szvitek elvét Goleizovszkij nemcsak a „Chopinian”, „Lisztian”, „ Scriabinian ”, „Chard” és „Dionüszosz” folklórműsorokban őrzi meg, hanem a cselekményelőadásba is átkerül. Goleizovszkij tánca szavakon felüli érzelmeket, múló hangulatokat, összetett pszichológiai állapotokat, magas lelki impulzusokat fejez ki. A szimfonikus táncot a koreográfia legtökéletesebb típusának tekintve, műveiben a jelentés túlmutat az élettörténeteken, sokkal szélesebb és jelentősebb. Nagyszerű költői és filozófiai általánosítások ezek.

– Margarita Yusim [11] [12]

1956 és 1962 között a Bolsoj Színház fiatal művészei számára rendezett koncertprogramokat .

1961-ben a Csajkovszkij Koncertterem színpadán megtörtént Kasjan Goleizovszkij régóta várt visszatérése a nagyvárosi közönséghez. Látni kellett mindazokat, akik eljöttek a "Koreográfiai miniatűrök" premierjére, hogy értékeljék ennek az eseménynek a nagy jelentőségét. A gondosan elkészített program minden egyes számában volt szerencsém szemtanúja lenni a mester munkájának. Kasyan Goleizovskynak volt egy ritka tehetsége, hogy finoman érezze minden táncos egyéniségét, és kihasználja minden kreatív potenciálját. Még a közepes előadóknak is segített felfedni mások számára láthatatlan érdemeiket, és úgy fogalmazta meg a számokat, hogy a közönség sokáig ne engedje el a művészeket a színpadról. Kasyan Yaroslavich mindig a jövő miniatúráinak pózainak és mozdulatainak vázlataival érkezett a próbákra, amelyek nélkülözhetetlen segítséget nyújtottak a nehéz munkában. Láttam a rendező számos rajzát, amelyek szeretettel reprodukálják Volodya Vasziljev táncának isteni kantilénáját a Nárcisz számban , Cserepnyin zenéjére, de különösen megragadott Katya Maximova Szkrjabin Mazurkáját táncoló vázlatciklusa. Amikor pedig a balerina virtuóz lépései a színpadon csatlakoztak pompás színészi ajándékához, a közönség csodálata hihetetlen mértéket öltött. Emlékeztem Puskin 19. századi orosz balerináknak szentelt prófétai soraira, és éreztem az idők élő kapcsolatát, amelyet forradalmak és háborúk nem tudtak elpusztítani [13] .

– Savva Jamcsikov [14]

Filmográfia

Év Film cím Részvétel
1934 Bábuk táncos koreográfus
1935 Cselszövő táncos koreográfus
1936 A cirkusz koreográfus
1947 Tavaszi táncos koreográfus
1965 Elmélkedések a balettről (dokumentumfilm) [16] kámea

Tiszteletbeli címek

Művészek levelei

George Balanchine Goleizovskyhoz:

„Kedves Kaszjan Jaroszlavovics, Gyagilev koreográfusaként szolgálok, és azt az utasítást kaptam, hogy keressek jó színészeket, akik mindenféle akrobatikus mutatványt meg tudnak csinálni. Szóval van bátorságom megkérni, hogy rendezzen nekem egy garcont, aki tudja, hogyan lehet igazi premier, aki ráadásul jól táncolja a klasszikusokat... Tudod, hogy rajongok a munkáidért.

 – Előre is köszönöm, Georges Balanchivadze [19]

Elena Ryabinkina :

Kasyan Goleizovsky újrakezdte számomra Strauss keringőjét, már az első próbáktól kezdve igyekeztem megragadni ennek a táncnak az igazi karakterét és stílusát. 1961-ben Goleizovszkijnak az az ötlete támadt, hogy új koreográfiai kompozíciók estjét hozzon létre, és meghívott minket, akkor még fiatal Bolsoj balett-táncosokat: Maximovát , Vasziljevet és engem, hogy legyünk ennek az estnek a szervezői és előidézői. Télen javában folyt a munka. A művészek és a kísérők díjazás nélkül dolgoztak. Végül megtörtént a premier, és a siker minden várakozásunkat felülmúlta. A kreativitás Goleizovsky megjelent és új színekkel csillogott. Táncoltam Ravel A szomorú madár, Dvorak dallamát, Rahmanyinov Örömét. Kasjan Jaroszlavics, mint senki más, érezte ennek vagy annak az előadónak az egyéni tulajdonságait, és a tánc komponálásánál ebből indult ki.

Maya Plisetskaya Goleizovskyhoz:

„Kedves Kasjan Jaroszlavics! Az első önálló koncertemen való találkozásunk a kudarc ellenére is sokat hozott számomra. Úgy gondolom, hogy a kudarc a koncertem teljes hiányossága, kapkodása és begyakorolatlansága miatt következett be. Túl tapasztalatlan voltam, és nem értettem ennek a munkának a komolyságát.

 - Meghajlok előtted, Mayád [20]

Koreográfiai miniatúrák képernyőadaptációi

Televíziós műsorok voltak a koreográfusról: "Kasyan Goleizovsky koreográfiai képei", "Reflexiók a balettről", "Goleizovszkij emlékei", "Skriabiniana" (1990) [23] , egy cselekmény az "Abszolút pletyka" almanachban (2010). ) [24] .

Jegyzetek

  1. ↑ Egyes forrásokban megtalálható a " Jaroszlavovics " patronim helyesírása, ami tévedés.
  2. ↑ Goleizovszkij, V. Tyihomirovnak írt levél, 1918. október 7. .
  3. ↑ Moszkvai balettiskola Vaszilsurszkban (1941-1943) / összeállítás, tudományos. szerk. V. A. Teider. - M. : MGAH, 2010. - 236 p. - 1200 példány.  - ISBN 978-5-902924-23-4 .
  4. ↑ Kasjan Goleizovszkij . "Élet és kreativitás" // V. P. Vasziljeva , N. Yu. Chernova . - WTO, 1984.
  5. ↑ N.E. Seremetyevszkaja . fejezet "Tánc a színpadon". - "Művészet", 1985. - Kiadás. Kulturális Minisztérium .
  6. ↑ Rusztam Khamdamov jelmezei okozták a konfliktust, azzal a váddal, hogy elferdítette Goleizovszkij hagyatékát, amikor a Bolsoj Színházban bemutatták a Szkriabiniana darabot.
  7. ↑ N. Seremetyevszkaja. fejezet „A 20-as évek innovatív koreográfusai”. - "Művészet", 1985. - Kiadás. Kulturális Minisztérium .
  8. ↑ Abramov I. A. (Truvit).  = Balett és tánc Moszkvában. - Visszhang, 1923. - 13. sz .
  9. ↑ Elena Ryabinkina . Munka Goleizovskyval // Kasyan Goleizovsky Élet és munka. - WTO, 1984. - S. 467 .
  10. ↑ Ber Boris. Fandango. spanyol tánc . - M. , L .: Tea-kino-print, 1930.
  11. ↑ Margarita Naumovna Yusim - a moszkvai koreográfiai iskola tanár-metodológusa, balettszakértő
  12. ↑ M. N. Yusim. fejezet "Húszas évek Goleizovszkij munkásságában" az "Élet és munka" című könyvben. - WTO, 1984.
  13. ↑ Savva ezeket a sorokat másfél hónappal halála előtt, májusban írta
  14. ↑ Jamcsikov Savva. Savva szava. - Suzdal: Holnap, 2009. - június 10. ( 24. szám , 812. szám ).
  15. ↑ „Élet és munka” fejezet. - WTO, 1984. - S. 39 .
  16. ↑ Reflections on Ballet, 3. rész Archiválva : 2021. október 24. a Wayback Machine -nél // net-film
  17. ↑ Katalógus
  18. ↑ Színházi Enciklopédia. Ch. szerk. P. A. Markov. T. 2 - M .: Szovjet enciklopédia, 1963, 1216 stb. illusztrációkkal, 14 lap. beteg.
  19. ↑ Balanchine, London, 1925. július 15. fejezet "Balanchine-Goleizovsky" az "Élet és munka" című könyvben. - WTO, 1984. - S. 134 .
  20. ↑ Maya Plisetskaya, 1963. november 14. . - WTO, 1984. - S. 397 .
  21. ↑ Rendező: Felix Slidovker, Vladimir Grave.  // Az orosz balett sztárjai. - 1993. - Kiadás. A sorozat 11. filmje. .
  22. ↑ Rendező: Felix Slidovker, Vladimir Grave.  // Az orosz balett sztárjai. - 1993. - Kiadás. A sorozat 10. filmje. .
  23. ↑ Film, sorozat: Balettünk, Arany nevek
  24. ↑ Goleizovszkijról szóló történet 12 percben, műsoridő: 05.20. Időpont: 2010.12.01

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz
Bibliográfiai katalógusokban