Grecsanyinov, Alekszandr Tikhonovics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. február 13-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 8 szerkesztést igényelnek .
Alekszandr Tikhonovics Grecsanyinov

Képeslap (1900-as évek)
alapinformációk
Születési dátum 1864. október 13. (25.).( 1864-10-25 )
Születési hely Kaluga
Halál dátuma 1956. január 3. (91 évesen)( 1956-01-03 )
A halál helye New York
eltemették
Ország  Oroszország USA
 
Szakmák zeneszerző , karmester , zenetanár
Eszközök zongora
Műfajok opera és szimfónia
Díjak Az RSFSR tiszteletbeli művésze
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Alekszandr Tikhonovics Grecsanyinov ( 1864. október 13.  [25],  Kaluga –  1956. január 3. , New York ) - orosz akadémiai zeneszerző , Rimszkij-Korszakov tanítványa , legismertebb kórusműveiről és népdalfeldolgozásairól. Az RSFSR tiszteletbeli művésze (1925).

Stílusosan a Hatalmas maroknyi nemzeti talajesztétika kései utódja . Grechaninov kreativitását az orosz zene történetének átmeneti szakaszának tulajdonította.

Rövid életrajz

Alekszandr Grecsanyinov Kalugában született, kereskedő családban . Szülei hamarosan Moszkvába költöztek, ahol egész gyermekkorát és ifjúságát töltötte. Mivel csak öt osztályt tanult a gimnáziumban , Grecsaninov hamarosan abbahagyta tanulmányait, és a következő öt évben nem tanult sehol. Nagyon későn kezdett zenét tanulni. Alekszandr Grecsanyinov hetven évesen írt önéletrajzában felidézte, hogy tizennégy évesen látta először az „igazi” zongorát , és addig csak a zenekart és a gitárt ismerte a hangszerek közül . Az első dallam, amit félénken "egy ujjal" fel tudott venni a zongorán, egy litánia volt .

A szüleim természetüknél fogva zenészek voltak. Anya nem régi népdalokat énekelt, hanem szentimentális filiszter románcokat , mint az „Ezüstfolyó fölött, az aranyhomokon” vagy az „Esős ősz estéjén” . Apámnak jobb repertoárja volt. Gyakran, amikor otthon volt, szeretett egyházi énekeket énekelni, "diakónus", ahogy édesanyja fogalmazott. Szombaton az egész éjszakai virrasztás , vasárnap a korai mise nemcsak nekik volt kötelező, hanem nekünk, gyerekeknek is, amikor elkezdtünk felnőni. Énekeltem a gimnázium templomi kórusában, sőt szólista is voltam . Aztán elkezdtem énekelni a templomban a kliroson (egy amatőr kórus működött a plébániánkon). Aztán megjelent otthon egy másik diakónus-tornász, és apámmal már két hangon énekeltük az egyházi énekeket ...

- (Alexander Grechaninov, "Életem")

A zeneszerző visszaemlékezéseinek ebben a rövid kezdeti mondatában szinte az egész jövőbeli alkotói élete koncentrált formában van lefektetve. Csak tizenhét éves fiatalemberként, 1881-ben Grecsanyinov belépett a Moszkvai Konzervatóriumba , ahol további kilenc évig tanult. A zongoraórán - Nyikolaj Kaskinnal , az ellenpontos osztályon - először Laroche -val és Huberttel , majd Szergej Tanejevvel , aki észrevetve egy fiatal diák íráshajlamát, magánórákat is adott neki szabad zeneszerzésből (amire soha nem vett el pénzt). Grecsanyinov Tanyejev osztályában végzett tanulmányai során komponálta körülbelül tucatnyi első románcát, amelyek közül kettő vagy három később igen széles körben ismertté vált, és fokozatosan tette ismertté és ismertté. A többieknél népszerűbbnek bizonyult a Lermontov verseire írt „Altatódal” , amely határozottan beépült a koncert- és házi zenélés mindennapjaiba, ezért nagyon sokáig emlékeztek rá, így még több mint fél évszázaddal később is. , Grecsaninov 90. születésnapjának megünneplése során számos cikkben a „zeneszerző híres altatódalának nevezték.

1890 -ben Grecsanyinov a Moszkvai Konzervatórium pedagógiai szakán végzett Vaszilij Szafonov akkori igazgató osztályában, majd Szentpétervárra költözött, hogy zeneszerzés szakon folytassa tanulmányait, ahol a szabad zeneszerzés oktatásának iskolája sokkal fejlettebb volt. Rimszkij-Korszakov osztályába lépett, aki akkoriban a legbefolyásosabb és legtekintélyesebb zeneszerző és tanár volt . Tanulmányai három éve alatt Grecsanyinov kiegyensúlyozott, jóindulatú kapcsolatot alakított ki professzorával, de a meleg emberi kapcsolat nem jött össze, és a „kedvenc hallgatók” közé sem került be. Tanára iránt őszinte csodálatot érzett Grecsanyinov állandó „hidegsége és távolságtartása” miatt sértődött rajta, és élete végéig bánta a tiszteletreméltó professzorral ápolt meghiúsult barátságát. Talán ez volt az egyik oka a Moszkvába való visszatérésnek. Miután 1893 -ban elvégezte a Szentpétervári Konzervatóriumot Rimszkij-Korszakov zeneszerzés osztályában a „Sámson” vizsgakantátával , Grecsanyinov két évvel később visszatért Moszkvába , ahol a Gnessin nővérek zeneiskolájában tanított , majd vezette a gyermekkórus a T. L. Berkman magániskolában.

„Azokban az években Grecsanyinov egy leírhatatlan fiatalember volt, olyan külsejű, mint egy hivatalnok vagy diakónus , kecskeszakállal és fekete vakolattal borított szemmel (egyik szemét korai serdülőkorában elvesztette, de soha nem beszélt az okokról) ... ”

- ( Leonyid Sabaneev , "Grecsanyinovról")

Rimszkij-Korszakov hűséges tanítványaként és a hagyományos orosz iskola (az úgynevezett "hatalmas maroknyi") követőjeként Grecsanyinovra felfigyelt a fakereskedő és emberbarát Beljajev köre . Első opuszait ("Öt románc" és a vonósnégyes g-durban) Beljajev lipcsei kiadója adja ki, a kvartett 1894 -ben elnyerte a szentpétervári kamarazenei társaság díját (szintén Beljajevét). Grecsanyinov korai kompozícióiban könnyen kimutatható tanárának, Rimszkij-Korszakovnak és Csajkovszkijnak a hatása , akinek művei gyermekkorától kezdve nagyon lenyűgözték . Konzervatív körökben azonban nem kedvelték. A Moszkvai Konzervatórium professzorai egyetértettek abban, hogy nem csak nem túl tehetséges és "szoros" a zenében, de "saját szava" sem volt. Ezt a hozzáállást jellemvonások is súlyosbították: Grecsanyinov szilárdan és kérlelhetetlenül kiállt önmagáért, és állandóan vitákba keveredett professzorokkal, ami mindenkit irritált [1] .

Általában későn kezdett zenét tanulni; Tizenhét évesen kezdett először vonzódni hozzá, és mindkét télikertben "túladagolás" volt, tíz évvel idősebb osztálytársainál. Nagyon félénk, félénk emberként nyűgözött le, és általában „nem abból a körből”, amelyből a konzervatív fiatalok általában kialakultak. De már akkor észrevettem, hogy nem szenvedett a szerénységtől, és nagyon magasan vélekedett tehetségéről. A zene nem könnyen, nagy erőfeszítések árán adatott meg neki, ezért értékelte magában, hogy az akadályok ellenére mégis elsajátította. Nagyon makacs és rendkívül szorgalmas ember volt, olykor nem nélkülözte a pedánsságot és az "apróságot".

- (Leonid Sabaneev, "Grecsanyinovról")

Grecsaninov művei közül a legortodoxabb "kucskistának " az első két szimfóniáját és a mintegy hat év alatt (1896-1902) írt Dobrinja Nyikics című operát nevezhetjük. A cselekmény fő epikus témája és a tipikusan talaj- és nemzeti opera stílusraktára mellett Grecsanyinov az írás során aktívan gyűjtötte a dalnéprajzi anyagokat, és konzultált a Hatalmas maroknyi legbefolyásosabb résztvevőivel. Ennek eredményeként kiderült, hogy az opera teljesen összhangban van Balakirev ideológiájával.

„Miután kipróbáltam magam a kamara és a szimfonikus stílusban, elkezdtem az operán gondolkodni. Akkoriban nagyon szerettem az ősi orosz eposzt , és elhatároztam, hogy operát írok valamelyik eposz alapján. Megállt a Dobryn Nikitichről szóló eposznál. Szinte napi látogatásaimat a Közkönyvtárban és lenyűgözően koncentrált munkámat egy hangulatos olvasóterem csendjében kezdtem. Többször láttam VV Stasovot , aki a könyvtárban dolgozott, és konzultáltam vele a jövőbeli librettó terveit illetően . A forgatókönyv befejezése után elkezdtem dolgozni a szövegen, és igyekeztem a lehető legközelebb állni az epikus eredeti nyelvhez.

- (Alexander Grechaninov, "Életem")

Ennek eredményeként az opera kedvező fogadtatásban részesült Rimszkij-Korszakov részéről, aki méltatta a jó munkát, és azt írta Grecsanyinovnak, hogy "örül az operának, és jó hozzájárulásnak tartja az orosz operazenéhez". Az 1903 -ban , a Bolsoj Színházban bemutatott operát nyugodt fogadtatásban részesítették, és túl nyilvánvaló tradicionalizmusa miatt nem kapott nagy visszhangot. Az általános vélemény szerint későn jelent meg a színpadon - harminc éve.

Nem akart új távlatokat nyitni a zenében, erős vágya és szándéka volt, hogy a nagyközönség számára hozzáférhető és érthető zenét írjon . Ugyanakkor nem triviális zene a "csőcseléknek", hanem művészi zene .

És ezt elérte, valóban az egyik legnépszerűbb és legelterjedtebb, átlagos zenei megértésért legkedveltebb zeneszerző lett. Kényelmesen írt hangokra (az énekesek és az énekesek el voltak ragadtatva). A kórusnak írt. Ez egy olyan terület, amelyen Oroszországban keveset tettek, általánosságban volt igény egy énekegyüttes kompozícióira. Spirituális zenét írt, amelynek területén az orosz zene általában nem volt túl termékeny, végül pedig a gyerekek világának írt, amiért szinte semmit sem tettek.

Ennek eredményeként népszerűsége nagyon nagy lett, és nem a hivatásos zenészek , nem az új távlatokat nyitók körében, hanem az egyszerű, érthető és kellemes, de nem vulgáris zenét szerető zenei emberek széles tömegei között. Népszerűsége Csajkovszkijével versenyzett , és sok énekes még azt is megállapította, hogy Grecsanyinov magasabb és "kényelmesebb, mint Csajkovszkij", ami kétségtelenül igaz.

- (Leonid Sabaneev, "Grecsanyinovról")

Mivel leginkább a népdalok és a kapcsolódó néprajzi anyagok érdekelték, Grecsanyinov nagyszámú népdalt gyűjtött össze és dolgozott fel, különösen orosz, fehérorosz, tatár, baskír és másokat. Évekig aktívan részt vett a Moszkvai Egyetem Zenei és Néprajzi Bizottságának munkájában , majd 1903-tól alelnöke lett. 1910 óta kezdett fellépni koncerteken, főleg olyan énekeseket kísérve , akik saját dalait és románcait adták elő [2] . Grecsaninov kreatív élete azonban nem volt egyformán zökkenőmentes. Így vált ismertté például második operája , a Beatrice nővér ( Maurice Maeterlinck cselekménye alapján ), amelyet 1912 -ben vittek színpadra Zimin magánoperájában . Nem sokkal a sikeres premier után a szellemi cenzúra elítélte és eltiltotta az előadást a bibliai történetek nem kanonikus tudósítása miatt . A tilalom formai oka az éneklő Boldogságos Szűz Mária színpadi megjelenése volt . Maeterlinck munkásságára térve Grecsaninov ugyanakkor igyekezett legalább kissé „modernizálni” mind zenei nyelvét, mind figurális szerkezetét, hogy ne az utolsó frottír retrográdnak tűnjön az egyetemes „ dekadencia ” korszakában. ..

„... kezdett barátkozni Vjacseszlav Ivanovval , zenét írt szövegeihez, valamint orosz szimbolista költők szövegeihez . Grecsaninov zenéjében gyenge és félénk, rendkívül tétova próbálkozások jelentek meg, hogy harmonikus palettájukat „ debussyi ” vagy legalábbis „ rebikovi ” módon gazdagítsák. Mindez rendkívül naiv volt, és semmiképpen sem felelt meg a stílusának, sem zenei, sem spirituális. Ő maga is rendkívül egyszerű és egyszerű ember volt, lélektanilag naiv, legkevésbé a szimbolistákkal tudott érintkezni, akik kifinomultak, zavarosak, bonyolultak. A zenei modernizmus pedig „tehénnyeregként” jött neki . Varázsa a zenei érzés primitív egyszerűségében rejlett, az egyszerű és őszinte érzelmek azon kis részében, amelyek a zenében még nem fejeződtek ki, amelyeket zenei őseinek, Csajkovszkijnak, Rimszkij-Korszakovnak nem volt idejük megtestesíteni. Úgy tűnik azonban, ő maga is úgy érezte, hogy ez a világ nem neki való, és a későbbi munkákban ismét visszatért eredeti palettájához.

- (Leonid Sabaneev, "Grecsanyinovról")

A 20. század eleji moszkvai zenészek között Grecsanyinov a mérsékelt tradicionalista helyét foglalta el , és ez a mértékletesség inkább jellemének természetes társaságiságával és szelídségével függött össze, mint zenei stílusának valódi stílusával, ami valójában sokkal inkább. retrográd, mint a szerzője. Grecsanyinov személyes makacsságát vagy „makacsságát” soha nem ültette át más zenészek és különösen a zeneszerzők meggyőződésére, amikor az nem őt vagy a munkáját érintette. Egyszerűen fogalmazva, teljesen nem volt agresszív . Grecsanyinov pontos helyzete és stíluspreferenciái a szembenálló zenei csoportok között azonban nem keltett különösebb kétséget, meglehetősen határozottak és pontosak voltak: [3]

„...A „ konzervatívok ” fajtájából származó zenészek szinte soha nem jártak Szkrjabinban . Gondolataik és hangulataik túlságosan távol álltak Szkrjabin világától, világa pedig túl távol volt a tisztán „zenei érdeklődéstől”. Szkrjabinnal való szoros kapcsolatom teljes ideje alatt egyetlenegyszer sem találtam vele „más táborok” fő zeneszerzőit – soha nem láttam Grecsanyinovot, Medtnert, egyszer találkoztam Tanyejevvel és kétszer Rahmanyinovval …

- ( Leonyid Szabanejev , "Szkrjabin emlékei")

Mindazonáltal a Szkrjabin munkásságához való hűvös hozzáállás és a személyes érintkezés szinte teljes hiánya nem akadályozta meg Grecsanyinovot, mint mélyen ortodox embert abban, hogy Szkrjabin 1915 tavaszán bekövetkezett hirtelen halála után aktívan részt vegyen a megemlékezésen és temetésen [4]. .

Grecsanyinov az orosz értelmiség többségére jellemző lelkesedéssel fogadta a februári forradalmat . Talán lehetetlen erről a témáról élénkebben és világosabban elmondani, mint ő maga, tizenöt évvel a leírt események után:

„Moszkvában nagy lelkesedéssel fogadták a februári forradalom hírét. Az emberek özönlöttek az utcára, mindenkinek piros virágok vannak a gomblyukájában, és az emberek lelkesen ölelkeznek, könnyes szemekkel a boldogságtól... Hazarohanok, és fél óra múlva már kész is volt a himnusz zene, de a szavak? Az első két sor: "Éljen Oroszország, a szabad ország" ... Sologubtól vettem , a többi nem tetszett. Hogyan legyen? Felhívom Balmontot . Azonnal odajön hozzám, és pár perc múlva kész is a himnusz szövege. A Kuznyeckij Mosthoz megyek A. Gutheil kiadójához . Nem vesztegetve az időt, azonnal a zenenyomtatóhoz ment, és másnap közepén A. Gutheil üzletének kirakatát már az új „ Szabad Oroszország himnusza ” díszítette . Az eladásból befolyt összes bevétel a felszabadult politikusokat kapja. Rövid ideig az összes színház bezárt, és amikor megnyíltak, a Bolsoj Színházban a folytatást követő legelső előadáson a himnuszt E. Cooper vezényletével adta elő a kórus és a zenekar a Marseillaise mellett . A könnyen érzékelhető dallam és a gyönyörű szövegek nemcsak Oroszországban, hanem külföldön is népszerűvé tették a himnuszt. Amerikában Kurt Schindler barátaim és felesége fordították le a szöveget angolra, Schirmer kiadója kinyomtatta, és Amerikában hamar ugyanolyan, ha nem nagyobb népszerűségre tett szert, mint Oroszországban. Sokáig kitartott még azután is, hogy Oroszországban már nem volt szabadság…” [5]

- (Grechaninov A. T. "Életem". New York, 1954).

Az 1917-es forradalom után Alekszandr Grecsanyinov több éven át koncertezett karmesterként és zongoraművészként , valamint gyermekkórusokkal is dolgozott. Az idősödő zeneszerző azonban évről évre egyre nehezebben élt a köztársasági forradalom és polgárháború által elpusztított rendetlenek között.

„... A „szovjethatalom ifjúságának” korszakában nehéz volt számára. Politikailag gyerekként naiv volt. Ahogyan örült annak, hogy a császárné énekelte románcait , úgy a forradalom első mennydörgésekor azonnal megkomponálta a szabad Oroszország himnuszát, és éppolyan örült, hogy sikerrel adták elő. Zenéjének sikere  érdekelte. Abban az időben, amikor megindult az orosz zenészek külföldre való beszivárgása - és ez a szovjethatalom megalakulásával szinte egy időben kezdődött -, valahogy elakadt egy időre: Rahmanyinovnak, Medtnernek, Cserepnyinnek és Prokofjevnek sikerült korábban megszöknie. Egyszer, emlékszem, találkoztam vele az utcán, és megkérdeztem, miért nem próbált meg, mint sokan mások, üzleti útra vagy egyszerűen külföldre utazni. Elégedetlenül nézett rám, és azt mondta – Jól emlékszem ezekre a szavakra: – Oroszország az anyám. Most súlyos beteg. Hogy hagyhatnám el anyámat ebben a pillanatban! Soha nem hagyom el.

Egy héttel később tudtam meg, hogy külföldre ment, mivel több mint két hónapja kezdődtek a bajok.

- (Leonid Sabaneev, "Grecsanyinovról")

1925-ben, már hatvan évesen Alekszandr Grecsanyinov második családjával Európába emigrált. Több mint tíz évig Párizsban élt , és a háború kitörésével 1939-ben New Yorkba költözött .

Sok más, Szovjet-Oroszországból emigrált zeneszerzőhöz hasonlóan Grecsanyinov műve is hosszú évekre kikerült a kulturális és koncertkontextusból . Sőt, ezt elősegítette munkáinak többségének egyértelműen ortodox és keresztény irányultsága [6] .

„Az orosz diaszpóra művészete… Örökké keserű és fájdalmas téma. ... Meddig járt az olyan kiemelkedő orosz zeneszerzők elismerése, mint Rahmanyinov , Sztravinszkij , Grecsanyinov , Medtner , Cserepnyin saját hazájukban ? .. " [7]

— ( Viktor Ekimovsky , "Automonográfia")

Azonban a Szovjetunióban például a "Hóvirág" című dalt Poliksena Solovyova versei és Grechaninov zenéje ismerték (1950-ben Oleg Sharapov rögzítette) [8] .

1934 -ben Grecsanyinov írt egy emlékkönyvet , My Musical Life címmel, amelyet Párizsban adtak ki, majd 20 évvel később New Yorkban (angol fordításban).

Alexander Grechaninovot a St. Vladimir's Ortodox temetőben temették el Jacksonban (Cassville), New Jersey államban , az Egyesült Államokban .

Zenei archívum

Mindössze 59 kiadott opusz tartozik Alekszandr Grecsanyinov kezébe , valamint 8 kompozíció, amelyekhez kiadáskor nincs számozva, és további 6 még nem publikált kompozíció. Nehéz azonban azt mondani, hogy ez a lista teljes. Grecsaninov alkotói hagyatékát az ének- és kóruszene uralja. Stílusa többnyire homofonikus , mentes a bonyolult textúráktól és ellenpontoktól . Több mint száz románcot, több tucat a cappella kórusciklust írt . Külön kiemelendőek gyermekdalainak gyűjteményei és ciklusai , amelyek anyagi és hanglejtési szempontból rendkívül közel állnak a népdalokhoz, például egy hat dalból álló "Ai Dudu" (1903), húsz orosz népdalgyűjtemény. A "Kakas ült a kapun" ( 1906 ) és a "Hópelyhek" ciklus (1907-es tíz dal). Grecsanyinov művének ebben a részében gyakran nevezik Ljadov módszereinek és hagyományainak közvetlen utódjának. Grecsanyinov leghíresebb világi kórusművei közé tartozik a „Temetési himnusz”, „Oroszország anya” ( Nekrasov verseire ) és „A szabadságért halottak emlékére” című kórus.

I. A. Gardner Grecsanyinov alkotói örökségét ismertetve megjegyzi, hogy világi zeneszerző volt, aki emellett sok jó egyházi zenét is komponált [9]

... Általánosságban el kell ismerni, hogy a nagyközönséget főként, ha nem kizárólagosan "dalkreativitása" - romantikusok - nyerte meg, amivel páratlan népszerűségre tett szert. Kisebb mértékben - spirituális kompozíciói, amit nem annyira tulajdonságaik magyaráznak, hanem azok a lelki cenzúra körülményei, amelyek között az ortodox egyházi-zenei kreativitás áll. Főbb művei, szimfóniái és operái sokkal kevésbé voltak szerencsések, és valahogy nem tetszettek sem a zenészeknek, sem a nagyközönségnek. És azoknak és másoknak ezen a területen Grecsanyinov csak egy régimódi, tegnapi művészeti napnak bizonyult. Az orosz zeneszerzők közül ő volt az utolsó, akinek sikerült begyűjtenie a késő őszi termést az "orosz zene nagy korszakának", Csajkovszkij és a Hatalmas Marék korszakának már halványuló törzséből .

- (Leonid Sabaneev, "Grecsanyinovról")

Grecsaninov művei között jelentős helyet foglalnak el a színházi alkotások is: a Dobrinja Nyikics (Moszkvában, a Bolsoj Színházban 1903-ban), a Beatrice nővér Maeterlinck cselekménye alapján (Moszkva, Zimin Színház , 1912 ) és a Házasság ( 1912) című operák. Gogol alapján , Párizsban , 1950). A zeneszerző nyolcvan éves korában írta utolsó operáját .

Grecsanyinov több gyerekoperát is írt: "Jolocskin álom" ( 1911 ), "Teremok" ( 1921 ), zenét A. K. Tolsztoj "Fjodor Joannovics cár" (Moszkva, 1898 ) drámai előadásaihoz és "Rettegett Iván halála" ( 1899 ), valamint - A. N. Ostrovsky "Snow Maiden"-jéhez ( 1900 ). Grecsanyinov élete során 5 szimfóniát ( 1894-1937 ) , Csajkovszkij emlékére írt Elégiát , amely kiadatlan maradt (1897), számos más zenekari kompozíciót, amelyek közül a leghíresebb a "Demesnaya Liturgia " vonószenekarra , 4 kvartett . , számos zongoradarabot , valamint számos népdalfeldolgozást adott elő kamara- és kóruszenére.

„Az egyházzene területén még újító , ráadásul hajlik a „keresztény egyházak megbékélése”, egyfajta „integrált ökumenizmus ” gondolata felé. Ugyanilyen lelkesedéssel, tisztán ortodox spirituális kompozíciókat írt, és ebben az írásban nagy bátorság, sőt újítás volt, szokatlan ezen a területen, amely a zeneművészetben az egyik legmozdulatlanabb. Szabadstílusú szakrális műveket is írt, az  általa nagyon szeretett orgona közreműködésével („Demesné Liturgia”), amely máig nem szól bele az orosz egyházzenébe. Írt "latin" miséket és "spirituális kórusokat" is angol szöveggel. Munkásságának nagy részét ennek a kompozíciós stílusnak szentelte - összesen "lelki és egyházi" kompozícióinak száma 16 ... "

- (Leonid Sabaneev, "Alexander Tikhonovich Grechaninov - születésének 100. évfordulóján")

Jelenleg a leghíresebbek Grecsanyinov spirituális kórusai, amelyekben a (znamenny) kóruséneklés ősi stílusát a népdalírással (beleértve a közvetlen folklórkölcsönzéseket is ) és a professzionális tudományos kultúrával ötvözni igyekezett. Grecsanyinov kórusai közül sokan szilárdan bekapcsolódtak a gyülekezeti életbe és a koncertkórusgyakorlatba, különösen híres nyolcszólamú „Sea Wave” és „I Believe” saját szerzeményű feldolgozása. Grecsaninov emellett rendszeresen előadott egyházi énekciklusokat is birtokol ( 1897-ben a „ Szent János liturgia” és 1912 -ben az „ Egész éjszakás virrasztás ” , valamint a „ Pasióhet ” és számos egyéni kórusszám, a leghíresebbek között ezek közé tartozik talán egy rövid imádság: „ Méltó enni ” [10] .

Különösen figyelemre méltó, hogy emigrációjának párizsi időszakában Grecsanyinov már nagyon idős emberként számos katolikus misét és motettát komponált , New York-i élete során pedig protestáns kórusokat is írt angol szöveggel.

A sors hosszú életet küldött neki, ami kompenzálta azt, amit elvesztett azzal, hogy későn lépett a zenei pályára. Általában hosszú életű volt. Nyugodt, csendes, szerető természet és gyerekek, békésen vallásos, nem keresett sem vallásban , sem zenében  - Oroszország más arcát testesítette meg, nem Dosztojevszkij , Belij , Szkrjabin megtört és nyugtalan arcát , hanem jóindulatú megnyugtató, felvilágosult és alázatos. .

Általában Dosztojevszkij Oroszországa mögött elfelejtik, hogy volt egy másik Oroszország, és lehetséges, hogy még mindig létezik, és nem tudni, melyikük a valódibb. Azt gondolom, hogy mennyiségileg végül is Grecsanyinov Oroszországa.

- (Leonid Sabaneev, "Grecsanyinovról")

Kompozíciók listája

Zenekari művek

Operák

Kamarazene

Lelki írások

Legacy value

Jegyzetek

  1. ↑ Sabaneev L. L. Oroszország emlékei. - M . : Klasszikusok-XXI, 2005. - S. 86.
  2. ↑ Grecsanyinov, Alekszandr Tikhonovics  // Zenei enciklopédikus szótár . - M . : Szovjet Enciklopédia, 1990. - S. 149 .
  3. ↑ Sabaneev L. L. Emlékek Szkrjabinról. - M . : Az állami kiadó zenei ágazata, 1924. - 75. o.
  4. ↑ [www.belousenko.com/books/memoirs/sabaneev_vosp_o_rossii.htm Leonyid Szabanejev. Oroszország emlékei. "Grecsanyinovról".]
  5. ↑ Grecsanyinov A.T. "Életem", szerk. 2. - New York, 1954. - S. 116.
  6. ↑ Ekimovsky V. Automonográfia. - M . : Zeneszerző, 1997. - S. 353.
  7. ↑ Ekimovsky V. "Automonográfia". - a második. — M .: Muzizdat, 2008. — 480 p. - 500 példányban.  - ISBN 978-5-904082-04-8 .
  8. ↑ SovMusic.ru - Site Forum . sovmusic.ru _ Hozzáférés időpontja: 2021. január 26.
  9. ↑ Gardner I. A. Az orosz ortodox egyház liturgikus éneke. kötet II. Sztori. - M .: Ortodox Szent Tikhon Teológiai Intézet, 2004. - 530 p. — S. 448
  10. ↑ A. Grechaninov "Méltó enni." mp3.
  11. ↑ Sabaneev L.L. Emlékek Oroszországról ("Grecsanyinovról" fejezet). - Moszkva: Classics-XXI, 2005. - S. 89.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz