A cappella [1] ( olaszul a cappella , „mint a cappella ”) hangszeres kíséret nélküli éneklés (általában kórus). Az "a cappella" kifejezés eredetileg a reneszánsz polifónia és a koncert barokk stílus megkülönböztetésére szolgál . A 19. században a reneszánsz polifónia iránti megújult érdeklődés, valamint annak a ténynek a tudatlansága, hogy az énekszólamokat gyakran hangszeresek szinkronizálták, vezetett ahhoz, hogy a kifejezés a hangszeres kíséret nélküli vokális zenét jelentse.
A kifejezés a 17. század végén jelent meg, és általában a római Sixtus-kápolnában folytatott pápai istentisztelethez kötik . Tágabb értelemben az „a cappella” éneklés minden olyan vokális zenét (szólista, énekegyüttes, kórus és énekkompozíciók kombinációja) jelent, amely nem rendelkezik hangszeres kísérettel.
A népművészetben elterjedt egyházzene (ókeresztény – Isten dicséretének apologétája, kizárólag a szóval ( logosz ) adva, emberi hanggal, „fuvolák és sípok” nélkül) már Alexandriai Kelemen volt ; korai katolikus és ortodox - Nyugaton csak 670 körül használták először az orgonakíséretet), majd a holland iskola zeneszerzőinek műveiben Giovanni Palestrina műve .
Az "a cappella" énekstílust a világi énekművészetben is kifejlesztették a reneszánsz zeneszerzők , beleértve a madrigálokat is .
A professzionális kórusművészet stílusaként az "a cappella" éneklést a kultikus polifónia a középkor végére határozta meg, csúcspontját a holland iskola mesterei között érte el, és klasszikus kifejezést kapott a római iskolában (Palestrina, Benevoli , Scarlatti ). Megjegyzendő, hogy a XVII-XVIII. században a cappella éneklést (különösen a világi) szólóhangszerek vagy általános basszusgitár kísérte ; majd újra felértékelődött az egyáltalán a kíséret nélküli teljesítmény.
Az ortodox egyházak kórusművészete kizárólag "a cappella" éneklést alkalmaz. A régi keleti ortodox egyházakban ( etióp , kopt , malabar ) néha megengedett a zenei kíséret, beleértve a hagyományos afrikai és ázsiai hangszerek használatát is. Oroszországban Alekszandr Grecsanyinov zeneszerző támogatta a hangszerek istentiszteletbe való bevezetését , de ezt a döntést az 1917-1918-as helyi tanács nem hozta meg .
A világirodalomban rengeteg olyan mű létezik, amelyeket zenei kíséret nélküli előadásra írnak, férfi- és vegyeskarok által egyaránt. Ide tartoznak az oratóriumok , szvit kórusoknak és szólistáknak, dalciklusok, rekviemek. A szakrális zenei hagyományok nagy hatását is mutatják [2] .
Az a cappella éneklést széles körben alkalmazzák a 19. századi európai zeneszerzők kamarakóruszenéjében. század orosz kóruskultúrájában nagy magasságokat ért el ( Tanyejev , Kastalszkij , Rahmanyinov , Csesnokov , Viktor Kalinnyikov , Davidenko , Koval , Sebalin , Sosztakovics , Szviridov , Szalmanov művei ; a Zsinati Kórus tevékenysége , az Udvari kápolna éneke stb.). Manapság az a cappella éneklés sok országban elterjedt.
A zenészek köznyelvében az "a cappella singing" [3] [4] kifejezést használják .
![]() |
|
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |