3. fisz-moll zongoraszonáta, op. A 23 -at A. N. Szkrjabin orosz zeneszerző írta 1897-1898-ban. A szonáta négy tételes. Előadása körülbelül 18 percet vesz igénybe.
1897 augusztusában Szkrjabin feleségül ment egy fiatal zongoraművészhez, Vera Ivanovna Isakovichhoz. A zongoraverseny első odesszai előadása után Szkrjabin feleségével Párizsba utazott , ahol egy új zongoraszonátán kezdett dolgozni. Szkrjabin kezdetben "gótikusnak" tervezte művét, amit a romos kastély benyomása okozott. Néhány évvel később azonban kifejlesztett egy másik programot ehhez a szonátához, "States of the Soul" néven:
C. Saint-Saens és E. Grieg mellett Szkrjabin azon kevés romantikus zeneszerzők egyike, akik lemezeket hagytak műveiről. Ezt a szonátát 1912 előtt vette fel zongorán a Hupfeld-Phonola (német Player Piano gyártó ) számára. Erről a műről további jelentős felvételeket készít Szkrjabin sógora, Vlagyimir Szofronickij , valamint Emil Gilels , Vladimir Horowitz , Glenn Gould és Jevgenyij Kissin .
A szonátának a hagyományos négy tétele van: egy Allegro szonáta, egy hármas scherzo , egy lassú tétel (szintén háromtételes formában) és egy finálé szonáta formában. Más orosz zeneszerzőkhöz ( Csajkovszkij , Rahmanyinov ) hasonlóan Szkrjabin ciklikus formát használ, utalva a finálé első két tételére.
Az első tétel a hagyományos szonátaformában , ismétlés nélkül íródott. Az első két ütemben megfogalmazott kitartó ritmikus figurációk áthatják a teljes főrészt (F-éles moll). Egy szokatlanul lakonikus, mindössze 8 ütemig tartó téma egy domináns triáddal zárul. Az ezt követő 16 bar összekötő rész több heves kitörésben fejleszti az előző anyagot, fokozatosan eltérve a főkulcstól és előkészítve az oldalrész bevezetését.
A viharos előző résztől eltérően az A-dúr mellékrész (24. ütem) nyugodt jellegű, Cantabile jelzéssel . Ennek első fele (24-29. ütem) egy ereszkedő dallamötletet tartalmaz, amelyet a tétel során újra felhasználnak. A valamivel élénkebb iramú, Poco Scherzando névre keresztelt második félidő ál-ellenpont mindkét kézben.
A 43. ütemtől kezdődően az oldalrész a főrész alapján szintén A-dúr codet -hez vezet . A mű első négy ütemét kétszer, módosított formában, először külön-külön, majd kontrapontban egy oldalrész ereszkedő motívumával mondják el. A következő négy ütem békés lezárásig viszi a mozgalom bemutatását.
Az aktívan moduláló (55. ütemtől kezdődő) fejlesztés visszatér a moll hangnemek birodalmába, és felhasználja az expozícióban bemutatott zenei ötleteket. Először is, a nyitóütemek tartós felülszinkronizálása az oldalrész ereszkedő dallamötlete fölé. A 77. ütemben az oldalrész második fele a főrésszel együtt jelenik meg.
A zeneileg instabil fejlõdés után a szonátaforma ismétlése a 95. ütemnél kezdõdik. A 8 ütemes fõrész ismét a fõ hangnemben jelenik meg, de úgy módosították, hogy közvetlenül az oldalsó részhez vezessen, anélkül, hogy átmenet közöttük lenne. Az oldalsó rész változtatás nélkül átkerül az azonos nevű, F-dúr hangnembe.
A 125. ütemnél kezdődő kód két részre osztható. Az első rész (fortissimo) a mellék- és főrészek leszálló motívumának diadalmas többszólamú kifejtése. A kód második része egy precízen transzponált expozíciós codetta (ugyanazok a tematikus anyag átfedései), ami az egész részt higgadt lezárásra hozza.
Hasonlóképpen a „barokk” tizenhatodik hanghármasok állandó ismétlése az Allegretto középső részében „kegyelmi állapotot” teremt.
Sok romantikus zeneszerzőre jellemző a ciklikus mű egységének gondolata a tematikus kapcsolatok és kölcsönzések különböző részekben történő felhasználásával. Szkrjabin például a Drammàtico témát használja visszaemlékezésként ( pianissimo ) a harmadik tételben, míg Andante fő anyaga a finálé extatikus csúcspontjában ( Maestoso ) szólal meg. Az olyan orosz zeneszerzők, mint Csajkovszkij vagy Rahmanyinov , gyakran használták a finálé lírai témáit a codákban, apoteózisként (például zongoraversenyekben). Szkrjabin nagyobb merészséget mutat a lassú tétel témájának felhasználásában, és ez további kísérletekhez vezethetett a következő két szonátában a forma sűrűsödésével. A 4. kéttételes szonáta formája szorosan összefügg a Harmadik szonáta utolsó két tételével, a Prestissimo csúcspontja Volandóban ( Focosamente, giubiloso ) pedig az Andante főrész (dolcissimo) eksztatikus változata. ). Az 5. egytételes szonátában a forma további sűrűsödése történik , a csúcspont ( estatico ) ismét a Languido-téma (dolcissimo) újramondása volt.
Akárcsak R. Wagner zenéjében, Szkrjabin művében is a modernista jegyek a kifejezőeszközök és a romantika eszméinek egyre radikálisabb használatának az eredménye. A finálé témájának sűrítése az utolsó „hármas” előadásban (a lélek „a semmi szakadékába zuhanását szimbolizálva”) megszűnik a romantikus kor zenéjének hangozni.
Ilyen végkövetkeztetés után ismét hallani lehet a „Drammatico” első részének kezdetét. A szonáta elején és végén hasonló energiajelek segítségével Szkrjabin (akit érdekeltek a teozófiai elméletek) "kozmikus körforgást" hozott létre. A szonáta Andante előadása közben állítólag felkiáltott: "Itt énekelnek a csillagok"
A finálé végén a lassú tétel témájának záró bevezetése az F-dúr grandiózus befejezés elvárását kelti, Szkrjabin azonban megtéveszti várakozásainkat azzal, hogy kemény akkordokkal zárja a szonátát.
| Alekszandr Szkrjabin művei | ||
|---|---|---|
| Szimfonikus művek | ||
| zongorára |
| |