Chausson, Ernest

Ernest Chausson
fr.  Ernest Chausson
alapinformációk
Teljes név Amedee Ernest Chausson
Születési dátum 1855. január 20.( 1855-01-20 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely
Halál dátuma 1899. június 10.( 1899-06-10 ) [4] [1] [2] […] (44 éves)
A halál helye
  • Lima
eltemették
Ország  Franciaország
Szakmák Zeneszerző
Eszközök zongora
Műfajok opera és szimfónia
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Ernest Chausson ( fr.  Amédée Ernest Chausson , 1855. január 20. – 1899. június 10. ) francia zeneszerző és zenei alak, a Cesar Franck iskola egyik legkiemelkedőbb képviselője . Nagyon gazdag és tekintélyes, szelíd természetű és progresszív nézetű ember, Chausson sok tekintetben a kapocs volt a 19. század végén Párizsban egymással szembenálló zenei csoportok két generációja között . Meggyőződött wagneristként szembehelyezkedett az Akadémia legbuzgóbb retrográdjaival, és olyan feltörekvő innovatív irányzatokat is támogatott, mint az impresszionizmus Debussy és Satie személyében .

Ernest Chausson rövid életet élt és nem írt sok kompozíciót, de jó emléket hagyott magáról, és erős, különleges helyet foglalt el a francia zene történetében .

Az élet rövid vázlata

Ernest Chausson Párizsban született egy tekintélyes és gazdag polgári családban. Édesapja azonban nem sokkal fia születése előtt, az 1850 -es években kormányszerződésekkel gazdagodott meg Eugene Haussmann híres Párizs központi részének újjáépítési tervének végrehajtása során .

Apja kérésére Chausson beiratkozik a Párizsi Egyetem jogi karára , és gondosan ott tanul, hogy a jövőben "komoly szakmát" vállalhasson. Azonban sem a tanári, sem a leendő szakma nem vonzza. Ernest Chausson fő foglalkozásának tekinti az irodalom , a zene és általában az élet a művészetben és a művészet körül. Chausson első zenei kompozícióit közeli barátja, Madame de Ressac hatására írja, aki a zene és az éneklés szerelmese. Korai kísérleteire Richard Wagner operái , A repülő holland , és különösen a Trisztán és Izolda is nagy hatással voltak korai kísérleteire . Miután 1877 -ben jogi diplomát szerzett , Chausson két évig ügyvédként dolgozott a Fellebbviteli Bíróságon, de az új munka alig foglalkoztatta, és szinte formálisan teljesített szolgálatot.

Ezekben az években egyre nagyobb érdeklődéssel látogat operaházakba, valamint arisztokrata és irodalmi szalonokba , ahol korának számos művészével és hírességével találkozik. Számára a legnagyobb jelentőségű, hogy 1878 -ban megismerkedett Cesar Franck körének egyik legaktívabb tanítványával és tagjával , egy fiatal zeneszerzővel és karmesterrel , Vincent d'Andyval . Valójában ez a találkozás határozta meg a legnagyobb mértékben Chausson hátralévő életét és végső választását a zeneszerzői hivatás mellett. [6]

Disszertáció megírása és jogi doktorátus megszerzése után Chausson végül felhagy a jogtudománysal, és 1879 októberében ( csaknem 25 évesen) beiratkozik a párizsi konzervatóriumba , Jules Massenet zeneszerzés osztályába . Egy évvel később Vincent d'Andy tanácsára magánórákat kezd César Francktól is. Addigra már csak egy tucat zongoradarabot és dalt tartalmazott kis kreatív poggyásza. Franck köre, amelyben elsősorban olyan fiatal zenészek szerepeltek, mint Henri Duparc , Guy Ropartz és Gabriel Piernet , akkoriban aktívan szembeszállt a konzervatív körökkel, és lényegében az egyetlen szervezett ellenzék volt a konzervatív zeneakadémiával szemben. Chausson azonban azzal, hogy ebbe a körbe belépett és aktív tagjává vált, nem került ellenséges helyzetbe a zenei berendezkedéssel szemben , hanem tekintélyes és gazdag, független nézetekkel rendelkező emberként inkább kapocs volt a szembenálló csoportok között.

Tanulmányait a konzervatóriumban hagyva Chausson sokat és ízlésesen utazik szerte Európában . 1882 -ben Vincent d' Andyval együtt elzarándokol először Bayreuthba Richard Wagner zenés drámájának , a Parsifalnak a bemutatójára . Ugyanebben az évben Chausson megírta a „Vivian” szimfonikus költeményt (öt évvel később átdolgozva), amelyben már teljes mértékben megnyilvánultak alkotói modorának fő vonásai. Wagner, Franck és d'Andy hatása alatt alakult ki végül Ernest Chausson zenei stílusa . Általában ez a stílus késői romantikának definiálható, franciául harmonikusan bonyolult és lírai.

Gazdag és tekintélyes felsőbbrendű fiatalember , Ernest Chausson 1883 elején nagyon sikeresen feleségül veszi (szerelemből) Jeanne Escudiert, és így közeli rokona lesz a legnagyobb francia zenei kiadónak, Henri Lerollnak (Chausson felesége Madeleine nővére volt). Leroll, a fő tulajdonos felesége és a kiadóvállalat vezetője). A második bayreuthi útján ( 1883 -ban ) Chausson már fiatal feleségével elmegy Wagner operáit hallgatni.

A nagy vagyon, a társaságkedvelő könnyed kedély, a legmagasabb körökben fennálló kapcsolatok és a sikeres házasság végül meghatározza Ernest Chausson pozícióját Franciaország zenei és művészeti szépségében . Szinte minden műve azonnal megjelenik Párizs legnagyobb zenei kiadójában. 1886 - tól 1899-ben bekövetkezett haláláig Chausson (Vincent d'Andyval együtt) a Nemzeti Zenetanács titkára, majd főtitkára volt. Aktívan használja kapcsolatait és pozícióját, hogy segítse a Frank körben élő barátait, hogy helyet és pozíciót foglaljanak el a kulturális elitben. Így éppen az 1880-as évek végén és az 1890-es évek elején Chausson részt vesz Vincent d'Andy, Guy Ropartz , Gabriel Piernet , Charles Borda és sok más fiatal progresszív zenész életében, akik nem akarnak csatlakozni a konzervatív akadémiai környezethez. Ragyogó polgári művészi szalonjába hetente olyan hírességek látogatnak el, mint Henri Duparc , Gabriel Fauré , Claude Debussy és Isaac Albéniz zeneszerzők, Eugène Ysaye hegedűművész , Pauline Viardot énekes , Alfred Cortot-Denis zongoraművész , Stéphane a Mallaret , the po. Ivan Turgenev író és Claude Monet festő . [7] Ezekben az években Chausson is megkezdte nagy festménygyűjteményét, amely főleg a legjelentősebb francia impresszionisták festményeit tartalmazza .

Ezekben az években írta Chausson legszembetűnőbb és legjelentősebb műveit. Eddig háromszólamú szimfóniája a B-dur , op. 20 ( 1890 ), és különösen a Vers hegedűre és zenekarra ( 1896 ), amelyet rendszeresen adnak elő, és szerepel a világ legjelentősebb hegedűseinek repertoárjában .

Nagyrészt Ernest Chausson, a nézeteiben liberális és haladó (tsukunfisták) személyes részvétele miatt ezekben az években megtört a konzervatórium és az akadémia konzervatív köreinek elsorvadó monopóliuma a zenei és koncertéletben. Aktív közreműködésével Vincent d'Andy és Charles Borde megszervezi híres Cantorum Iskoláját , [8] és Guy Ropartz lesz a Nancy Konzervatórium igazgatója .

Ernest Chausson életében és munkásságában nagyon fontos helyet foglal el ismeretsége és baráti kapcsolata az 1890-es évek elején két fiatal zenésszel, akik meghatározták Franciaország zenei arculatát a következő negyedszázadra: Claude Debussy -vel és Eric Satie -vel . Viszonylag kis korkülönbséggel Debussy számára azonnal idősebb barátja és részben mentora lett . Sőt, Debussy, aki akkor szakított a Zeneakadémiával, és szinte teljesen elszigetelődött, számított személyes támogatására, kapcsolataira, sőt talán mecenatúrájára is . [9]

„... és minden utasításod mindig csak kellemes lesz számomra; nem vagy-e valami módon az én bátyám, akiben mindenben megbízok, akinek joga van szidni; és ne haragudj, ha még nem tudtam a kedvedben járni, hidd, hogy szemrehányásaid annyira felzaklatnának, hogy nincs semmi, amit meg ne tennék, ha nem érdemelném meg őket..."

- (Claude Debussy, E. Chaussonnak 1893. április 26-án kelt leveléből )

Sajnos ez a barátság nem sikerült teljesen, bár Chausson közreműködött Debussy számos kiadói és koncertprojektjében , és ennek eredményeként ő maga is a fiatal, fényes zeneszerző és első impresszionista műveinek hatása alá került. Különösen Chausson "Afternoon of a Faun" című művét csodálta, amelyet maga Debussy vázlataiban és zongoraelőadásában is hallott. Az impresszionizmus hatása észrevehető Chausson minden későbbi kompozíciójában, különösen a már említett „Vers hegedűre és zenekarra”, valamint az „Ünnepi est”, a „Folyamatos dal” szopránra és zenekarra szimfonikus költeményében és számos zongorán. és az 1890-es évek énekes alkotásai, ahol Chausson stílusa sokkal színesebbé válik, az írás pedig olykor egészen impresszionisztikusan átlátszóvá válik. Miután Claude Debussy jelezte új, hevesen Wagner-ellenes álláspontját, némileg lehűlt kapcsolata Ernest Chaussonnal.

Külön fejezet Ernest Chausson baráti részvétele Eric Satie sorsában . A Francia Zene Nemzeti Tanácsának főtitkári posztját töltötte be , személyesen szerződött a Nemzeti Zeneművészeti Társaság koncertjére ( Halle Erard , 1897. február 20. ), amely elragadtatta kitűnő egyszerűségével, két Satie's Gymnopedias Claude Debussy hangszerelésében . Ez volt Eric Satie műveinek első előadása egy nagy szimfonikus zenekar által , és ez lett az egyetlen – hosszú húsz éven keresztül. [10] Ahogy a karmester , Gustave Dore később visszaemlékezett : „Láttam, hogy a Gymnopédie előadása után két nagy könnycsepp gördült végig a mosolygó Satie arcán...” Maga Eric Satie, egy kényes és epekedő ember, akitől ez volt. nagyon nehéz jót hallani valakiről, változhatatlan hálával emlékezett Ernest Chausson nevére, és sok év után: [11]

„...kérem, hogy szívből köszönje meg az Országos Zeneművészeti Társaság Bizottságának tagjait, hogy a legtestvéribb fogadtatásban részesítették kis játékaimat. Az elmúlt húsz évben ez a második alkalom, hogy nevem szerepel a Zenei Társaság általános programjában. Először (1897. február 20-án) ezt a zseniális Claude Debussy, valamint a kifinomult és őszintén gyászolt Ernest Chausson csodálatos támogatásának köszönhetem... Ez azon dolgok egyike, amelyeket nem felejtenek el "...

- (Eric Satie. Levél Gustave Samazeuynak , 1913. április 7. )

Chausson nagyon szeretett utazni, gyakran tette, ízlésesen és elegánsan. Tizenöt éven keresztül beutazta szinte egész Európát Csehországtól Spanyolországig , de különösen az olaszországi kisvároshoz, Fiesole - hoz kötődött , ahol gyakran pihent és sokat komponált. Nem ritkábban járt Chaussonban és Brüsszelben , ahol zenéje (valamint Vincent d'Andy művei) sokkal melegebb fogadtatásban részesült, mint szülővárosában, Párizsban. Chausson fő műveinek számos ősbemutatója volt Brüsszelben.

A barátok, ismerősök és irigyek Chaussont gyakran "szerencsésnek" nevezik . Valóban, szinte minden ügyében szerencséje volt, és önmagában is boldog ember volt . Ez azonban csak egyelőre folytatódott. Életének egy szép pillanatában a szerencse hirtelen elfordult tőle. Ernest Chausson tragikusan és abszurd módon halt meg 1899. június 10- én, kreatív ereje és energiája legmagasabb kivirágzásának pillanatában. Mindössze 44 éves volt. Biciklivel a limai birtokán ( Szajna és Oise megye ) túlságosan felgyorsult egy lejtőn, elvesztette uralmát, téglafalnak ütközött, beütötte a fejét, megsérült nyakcsigolyája és a helyszínen meghalt . [12] Ernest Chaussont a párizsi Père Lachaise temető családi páncélszekrényében temették el .

Rövid esszé a kreativitásról

Chausson műveinek listája nem túl nagy. Még rövid élete során sem írt sokat. Általánosságban elmondható, hogy Ernest Chausson zenei archívumában 39 publikált mű opusa található, és nagyjából ugyanennyi még kiadatlan is, amelyek többsége kis- és kamaraforma . Chausson kompozícióinak hozzávetőleg kétharmada zongorakísérettel , különféle együttesekkel , valamint zenekari kísérettel énekelt dal. Azt lehet mondani, hogy Chausson természeténél fogva organikus vokális zeneszerző.

Ernest Chausson munkássága nagyjából három korszakra osztható, amelyek stílusában és az akkoriban tapasztalt uralkodó hatásban különböznek egymástól. Az első korszakot , ideiglenesen 1886- ig , a zene nagyon francia, könnyed karaktere és rugalmas dallamai jellemzik Chausson első tanára, Jules Massenet szellemében . A második időszak körülbelül nyolc évet foglal magában 1886 után, amikor Chausson munkásságát Richard Wagner és Caesar Franck zenéjének hatása uralja . Chausson zenéje ezekben az években drámaibbá, feszültebbé válik, a harmonikus nyelv sokkal élesebb és vastagabb. A harmadik korszak pedig nagyjából 1893 -tól tehető , amikor is Chausson meglehetősen szorosan kommunikál Claude Debussyvel, műveibe az impresszionista stílus jegyei hatolnak be , a textúra átlátszóbb, a harmonikus nyelv pedig kifinomultabb lesz. [13] Ezek a tendenciák apja halála után ( 1894 ) felerősödnek, amikor Ernest Chausson személyes élmények hatására közelebb kerül kapcsolatba a francia szimbolisták költészetével, és áthatja az orosz irodalom (főleg Dosztojevszkij ) pszichologizmusa. és Lev Tolsztoj ).

Általánosságban elmondható, hogy Chausson munkája, mint a késői romantika egy változata, két stilisztikai és időbeli pólus között helyezkedik el, egyrészt Massenet és Brahms , másrészt Wagner, Franck és Debussy közötti szakadékban. A kreativitás azonban nem határozható meg csak a stílus és a hatás szférájával. Mindenekelőtt a mély líraiság, az őszinteség, a kijelentés ragyogó eredeti intonációja és a hallgató közvetlen vonzása - ez teszi legjobb műveit felismerhetővé és továbbra is előadhatóvá. [14] Maurice Ravel , aki nemhogy nem barátkozott Ernest Chaussonnal életében, nagyon pontosan beszélt alkotói stílusának erről a tulajdonságáról , de még inkább nem szimpatizált, sőt ellenséges volt az egész világ esztétikájával és alkotóeszményeivel. Frank kör: [15]

„... Teljesen más Ernest Chausson „Szerelem és tenger verse”. A fő témák bemutatásának kezdetétől fogva egybeolvad a harmónia és a dallam. Tőlük származik a leggyengédebb báj. Szerencsére az ember emlékét megőrzi a felesleges és ügyetlen fejlesztések, hangszemét, amely gyengíti az ilyen zenét. A néha kissé túlterhelt, de mindig elbűvölő zenekar a legfinomabb megértéssel közvetíti a költő által ábrázolt tájakat ... ... De miért keressek hiányosságokat egy olyan műben, amely mélyen lenyűgözött? Igen, de miért kellett ahhoz, hogy hivatásos kritikus legyek ?...”

– (Maurice Ravel, Lamoureux Concertos, Revue musicale SIM, 1912. február 15.)

A Frank-kör meggyőződéses tagjaként Ernest Chausson munkásságában számos, hasonló gondolkodású emberre jellemző vonást hordozott. A stílus és a zenei nyelv az egyesület hűséges hívei számára egyfajta „útlevél” volt a „levelezési komplexum” meghatározásához, szinte ideológiai jelentőségű jel. A drámai (csupa hangszemét) fejleményeknek és a részletes kromatikus harmóniának (a Wagner követőihez való tartozás jele ) meg kellett volna mondania a szerzőnek, ki ő, milyen nézeteket vall és melyik körhöz tartozik. Mindezek a tulajdonságok teljes mértékben fellelhetők elsősorban jelentősebb műveiben, mint például a már említett „Szerelem és tenger költemény” énekhangra és zenekarra ( 1882-90 -ben íródott, majd 1893-ban átdolgozták). a mai napig leghíresebb a „Vers hegedűre és zenekarra” (1896), valamint a B-dúr „Szimfónia” (1889-90). Chausson egyetlen operáját , az Arthus királyt ( 1895 -ben írta saját librettójára , és halála után, Brüsszelben , 1903 -ban állította először színpadra ) a klasszikus wagneri vezérmotívum -rendszerre építette , ami minden bizonnyal az egykor választott iskola iránti elkötelezettséget is jelentette. Az új, fényes áramlatok megjelenése ellenére, mint az impresszionizmus és a fiatal zenészekkel való ismerkedés, akik új, hatásoktól mentes utakat kerestek, Ernest Chausson élete végéig hű maradt a bayreuthi eszmékhez és elvekhez. [16]

„Wagner nemcsak megtalálta azt a formát, amely a legjobban illett zsenialitása természetéhez, hanem ő volt a kezdeményező, aki új irányt szabott a színháznak. Az általa előidézett drámai forradalom túl széles ahhoz, hogy elszigetelt maradjon, értelme és következményei nélkül a jövőre nézve.

- (Ernest Chausson. "Az Opera Fervaal premierjén" 1897)

Ernest Chaussont tartják az első zeneszerzőnek, aki az akkor még új celesta hangszert komoly akadémiai zenében alkalmazta. [17] 1888 decemberében bemutatták Shakespeare A vihar című művét, Maurice Bouchot francia fordításában . Az előadás zenéjét Chausson írta. Az előadás során öt kis darabot adott elő egy hét hangszerből ( szepettből ) álló kamaraegyüttes : fuvola , hegedű , brácsa , cselló , hárfa és celesta, amely a női hangot kísérte. Három évvel Ernest Chausson után a celestát remekül használta Csajkovszkij A Vojevoda című szimfonikus költeményben, majd a Diótörőben .

Chausson munkásságában a legelső kísérletektől kezdve igen jelentős helyet foglalnak el a dalok és általában a hang részvételével készült művek. Összességük meghaladja a Chausson által írt összes többit. Különösen fontos számára a prozódia művészete , a hang, a költői szöveg és a hangszerkíséret teljes ötvözetének megvalósítását tűzte ki célul, és lenyűgöző eredményeket ért el, műveiben mélyen természetes és elbűvölő zeneszerző maradt. Eddig Chausson énekműveit szívesen adják elő francia és francia ajkú előadók.

Több mint harminc évvel túlélte Chaussont, idősebb bajtársa, tanára és barátja, Vincent d'Andy minden bizonnyal kiemelte őt Frank követőinek teljes köréből, és a megtisztelő első helyre tette: [18]

„... A Wagner-kották szorgalmas tanulmányozásának köszönhetően a klasszikus hagyományok jó ismeretével felvértezett zenészeink elkerülték a műkereskedők által útjukba állított csapdákat. Erőfeszítéseiket egy közös cél elérésére koncentrálva mintegy negyven éven keresztül tudták magas szinten tartani hazánk szimfonikus művészetét... S ha már a kamarazene legjelentősebb alkotásairól beszélünk, amelyekben a francia ízlés mert az arányok és a kiegyensúlyozottság képes volt tompítani a wagneri szellem szélsőségeit, akkor itt van... Ernest Chausson szextettje , és főleg zongorás kvartettje , ahol nem tud mit csodálni jobban - a gazdagság írás vagy a zenei anyag nemessége..."

– (Vincent d'Indy. Richard Wagner és fia hatása sur l'art musical français. Párizs, 1930)

Munkájában Ernest Chausson valószínűleg nem újító , hanem döntős volt, úgy tűnt, összegezte és ráhúzta a késő romantikus stílust, és elődei művészetét finom tökélyre vitte. Műveiben idegenek voltak tőle a szélsőségek és az érzelmi kitörések, változatlanul a mély lírát, a kifejezés kifinomultságát és a csiszolt formát részesítette előnyben. [19] Zenéje különleges történelmi helyet foglal el Wagner és Franck drámai, misztikus romantikája és Debussy légies impresszionizmusa között.

Írások összefoglalása

Ernest Chausson nagyon keveset írt tiszta zenekari zenét – mindössze négy partitúrát . A leghíresebb és legelőadottabb közülük a Vers hegedűre és zenekarra, op. 25 ( 1896 ), amely szilárd helyet foglalt el a hegedűrepertoárban , és általában véve jelenleg Chausson legtöbbet előadott műve. Chausson egyetlen befejezett szimfóniája B-dúr op. 20 (1889-1890 ) . Szintén a tiszta szimfonikus zenéből nevezhetjük az „Ünnepi este” szimfonikus költeményt op. 32 ( 1897-98 ) . [húsz]

A hangra (vagy zenekari szólamokra) írt művek közül kiemelhető a Vivian szimfonikus költemény op. 5 (1882); "Védikus himnuszok" négy szólamra és zenekarra Leconte de Lisle szavaira , op. 9 (1886); "A szerelem és a tenger költeménye" hangra és zenekarra Maurice Bouchot verseire, op. 19 (1882-1892) és "Continuous Song" szopránra és zenekarra Charles Cros szavaira , op. 37 ( 1898 ).

Chausson színpadi művei közül mindenekelőtt az egyetlen opera „Arthus király” (lírai dráma három felvonásban ), op. 23 (1866-1895), amelyet a 20. században egyetlen alkalommal rendeztek Brüsszelben, 1903-ban. Emellett keze a befejezetlen lírai komédiához tartozik Alfred de Musset "Marianne kaprizai" című librettójához, op. 4 (1882-84); Helena, szintén befejezetlen lírai dráma két felvonásban, Leconte de Lisle librettójára , op. 7 (1883-84); zene Shakespeare "The Tempest" című drámájához Maurice Bouchot op.18 fordításában (1888); zene Arisztophanész A madarak (1889) és a Szent Cecília legendája című drámájához Bouchot szövegére, op. 22 (1891).

Chausson kamarakompozíciói közül a g-moll trió op. 3 ( 1881 ), D-dúr versenymű zongorára, hegedűre és vonósnégyesre , op. 21 (1889-1891), A-dúr zongorakvartett, op. 30 (1897), valamint egy befejezetlen c-moll vonósnégyes , op. 35 ( 1899 ), amelynek írását a halál szakította meg.

Chausson alkotói örökségének legnagyobb részét énekes művek foglalják el, leggyakrabban énekhangra és zongorára írt dalok . Íme néhány közülük: "Albatroszok", Charles Baudelaire ( 1879 ) szavai szerint; hét dallam op. 2 különböző költők verseire (1879-1882 ) ; négy dallam Maurice Bouchot szavaira, op. 8 (1882-1888); két duett Théodore de Banville és Honoré de Balzac szavairól, op.11 ( 1883 ); "Átkozott halál" Reshpi szavaira (1884); " Epithalama ", Bouchot szavaira (1886); "Karaván" dal Gauthier op.14 ( 1887 ) verseire; "Serres chaudes" dalciklus Maurice Maeterlinck op.24 verseire (1893-1896); dalok Shakespeare op.28-ból (1890-1897); „Ballada” Dante verseire , négyszólamú op.29-re (1896-1897); „A Boldogságos Szűz tengeri zarándokai”, Farg szavaira (1898); Verlaine két verse op. 34 (1898) és még sokan mások.

Ernest Chausson alkotói örökségének külön jelentős részét a vallási (leggyakrabban kórus ) kompozíciók alkotják. Az ebben a műfajban végzett munka (leggyakrabban "egyházi" orgona közreműködésével) a Frank iskola jellegzetes hagyománya. Chausson azonban gyakran messzebbre megy tanáránál, és jellemzően kolorisztikus, „világi” hangszereket ( hárfa , zongora , hegedű ) és gazdagabb, impresszionisztikus harmóniát visz be az előadókba. Az alábbiakban felsorolunk Chausson néhány ikonikus kompozícióját: „O salutaris” orgonára, zongorára és hárfára (1879); Két motetta hangokra, hegedűre és orgonára, op.6 (1883); Három motetta négyszólamra, cselló, hárfa és orgona op.12 (1886); "Tantum ergo" énekhangra, orgonára, hegedűre és hárfára (1891).

Chausson zeneszerzői archívumának utolsó része pedig zongoradarabokból áll . Nagyon kevés van belőlük, de gyakran a Chausson-stílus közvetlen, vázlatos kifejezési formáját és tiszta, dísztelen létformáját képviselik. Közülük: Szonatinák négykezes zongorára (1878); Katonai menet (1884); Számos tánc op. 26 No. 1-4 (1896) és " Landscape " zongorára op. 38 (1895).

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Amédée Ernest Chausson // Brockhaus Encyclopedia  (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  2. ↑ 1 2 Ernest Chausson // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  3. ↑ Ernest Chausson // GeneaStar
  4. ↑ Ernest Chausson // filmportal.de - 2005.
  5. ↑ Gabrielli D. Dictionnaire historique du Père-Lachaise  (francia) - 2002. - P. 90. - ISBN 978-2-85917-346-3
  6. ↑ Tiersot J. Vincent d'Andy és Cesar Franck iskolája a 19. század második felének francia zenéje című gyűjteményben. - M . : Zene, 1938. - S. 107-108.
  7. ↑ Amédée-Ernest Chausson // Encyclopædia Britannica Online.  (Angol)
  8. ↑ Schneerson G. A XX. század francia zenéje. - M . : Zene, 1964. - S. 49.
  9. ↑ Claude Debussy. Válogatott levelek (összeállította: A. Rozanov). - L . : Zene, 1986. - S. 42.
  10. ↑ Erik Satie . Levelezési presque kész. - Párizs: Fayard / Imec, 2000. - 185. o.
  11. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Emlékek utólag. - Szentpétervár. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 275-276. — 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  12. ↑ Erik Satie. Levelezési presque kész. - Párizs: Fayard / Imec, 2000. - S. 719.
  13. ↑ Zenei enciklopédia. - Párizs: Fasquelle, 1961. - S. 114-115.
  14. ↑ Schneerson G. A XX. század francia zenéje. - M . : Zene, 1964. - S. 59.
  15. ↑ Összeállította: M. Gerard és R. Chalu. Ravel a levelei tükrében. - L . : Zene, 1988. - S. 216.
  16. ↑ Schneerson G. A XX. század francia zenéje. - M . : Zene, 1964. - S. 48.
  17. ↑ Celesta Chausson és Csajkovszkij Grove Music Online műveiben
  18. ↑ Vincent d'Indy . Richard Wagner és fia a sur l'art musical français-ra gyakorolt ​​hatást. - Párizs, 1930. - S. 60-61.
  19. ↑ Filenko G. A 20. század első felének francia zenéje. - L . : Zene, 1983. - S. 3.
  20. ↑ Ernest Chausson kompozícióinak listája

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz