Ropartz, Joseph Guy Marie

Joseph Guy Marie Ropartz
fr.  Ropartz srác
alapinformációk
Születési dátum 1864. június 15.( 1864-06-15 ) [1] [2]
Születési hely
Halál dátuma 1955. november 22.( 1955-11-22 ) [2] (91 éves)
A halál helye
Ország
Szakmák zeneszerző , költő , karmester , zenetudós , zenepedagógus , egyetemi oktató
Műfajok opera és szimfónia
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Joseph Guy Marie Ropartz ( fr.  Joseph Guy Ropartz ; Guingand , 1864. június 15. – Lanlou  , 1955. november 22. ) francia zeneszerző és a Cesar Franck iskola zenetanára .

Életrajz

Joseph Guy Ropartz kilenc évig élt távol egy évszázadig, 91 évig. Élete a francia történelem négy teljesen különböző korszakát foglalta magában. És bár élete nagy részét a 20. században töltötte , lényegében a 19. század zeneszerzője volt és az is maradt. A francia zenében igazi matuzsálemnek nevezhető a zeneszerzők körében, és egyfajta rekordernek, aki még Saint-Saens teljesítményét is meg tudta ütni élettartam tekintetében. Egy kis összehasonlítás segít megérteni élete hosszát. Öt évvel Hector Berlioz és tizenegy évvel Georges Bizet halála előtt született, a 19. század két legkiemelkedőbb francia romantikusa , Guy Ropartz Claude Debussy abszolút kortársa és Eric Satie kortársa volt , aki alkalmas Poulenc nagyapára. , majd megélte Boulez merész pointillisztikus kísérleteit , sőt még a konkrét és elektronikus zene felfedezése előtt.

Guy Ropartz Guingandban született, egész gyermek- és ifjúkorát Bretagne -ban töltötte. Először egy renne -i jogi egyetemen tanult, majd már majdnem felnőtt férfiként érkezett Párizsba. 1885 - ben belépett a párizsi konzervatóriumba, és csak két évig tanult ott. Guy Ropartz először a konzervatív zeneszerző, Theodore Dubois osztályában tanult (később sok éven át a konzervatórium igazgatója), majd Jules Massenet osztályába költözött . A télikert falai között eltöltött teljes időből csak annyit lehet kiemelni, hogy Roparts egy kurzuson tanult Jorge Enescu román zeneszerzővel . Guy Ropartz már két évvel később, kiábrándult a kiszáradt konzervatív oktatási rendszerből, elhagyta a konzervatórium falait, és magánéletben zeneszerzést kezdett tanulni César Francknál , majd Franck halála után leghűségesebb és legkövetkezetesebb tanítványánál, Vincent d'Andynál . E két zeneszerző személyes hatása alatt alakult ki Guy Ropartz alkotási stílusa és sok tekintetben személyes előszeretetei. Az úgynevezett "Frank-kör" egyik hűséges tagjaként Guy Ropartz alkotói pályafutása kezdetétől szemben állt Párizs zenei konzervatóriumával és tudományos köreivel.

Az 1880-as évek közepén és az 1890-es évek elején Vincent d'Andy, Ropartz tanára és idősebb barátja, aktív koncertkarmester és a francia zenei élet kiemelkedő szervezője lett. Miután közvetítésével, valamint a Frank-kör egy másik aktív tagjának, Ernest Chaussonnak aktív közreműködésével ajánlatot kapott a Nancy Konzervatórium (akkor a Párizsi Konzervatórium regionális fiókja) élére, Guy Ropartz 1894 - ben elhagyta Párizst. tíz év után a fővárosban. Élete hátralévő része Franciaország tartományi városaiban zajlik. Harminc évesen a Nancy Konzervatórium igazgatója lett , Guy Ropartz negyedszázadig ( 1894-1919 ) maradt ezen a poszton . Vezetése alatt a konzervatórium megszűnt számon felüli tartományi iskola lenni, jelentősen bővült, és pánfrancia tekintélyt szerzett. Roparz a konzervatóriumba érkezése után azonnal megnyitja a brácsa osztályt , amely korábban nem volt, egy évvel később a trombita osztályt , majd 1897 -ben az orgona- és hárfa  osztályt (két, a Frank iskola számára különösen fontos hangszer) és végül 1900 -ban -  harsona óra . A konzervatórium diákjaiból megalkotja a Nancy Szimfonikus Zenekart , amely később simán városi szimfonikus zenekarrá alakult . Támogatja a Nancy Concert Society megalapítását is. De a tanórák és tantárgyak egyszerű bővítése mellett a Nancy Konzervatórium ezekben az években különleges zenei intézmény hírnevet szerzett magának, amelynek oktatási rendszere sok tekintetben különbözött a párizsi konzervatóriumtól, sokkal szabadabb volt és A legáltalánosabb kifejezések a Franck-iskolán alapultak. Ugyanebben az években Vincent d'Andy Párizsba szervezte új utódját, az „ Iskolai Cantorum ”-t. Guy Ropartz rendezői és oktatói munkája nagyrészt párhuzamosan fejlődik, támaszkodva az egykori tanár fejlesztéseire és anyagaira. Az 1910-es években a párizsi eszek, különösen a „ fiatal raveliták ” körében, akik Vincent d'Indyt „ mandarinnak ” nevezték, Guy Ropartzhoz a „nancyi mandarin ” mulatságos származékos becenevet rendelték .

A Németországgal vívott háború első napjaiban hősiesen halt meg Guy Ropartz barátja, a 20. század eleji Franciaországban legendássá vált Alberic Manyard zeneszerző . Váratlanul az előrenyomuló németek felderítését látva vidéki háza közelében, személyi revolverével kettőt megöl, majd az ablakokból visszalő, végül amikor a németek körülveszik és felgyújtják a házát, tűzvészben elpusztul nagy részével együtt. kéziratait. A szerzővel együtt leégett partitúrák egyikét, Manyara „Herker” (vagy „A meggyógyult szív”) című operáját Guy Ropartz egy barátja halála után restaurálja, részben emlékezetből, részben a fennmaradt vázlatokból és klavierből . . Roparz ezt az önzetlen munkát tizenöt évvel később, 1931 -ben fejezte be .

A Németországgal vívott háború befejezése után Guy Ropartz ajánlatot kapott a strasbourgi (vagy " Strasbourg " , ahogy a franciák nevezik ) konzervatórium élére. A város éppen felszabadult a németek alól, és csaknem negyven év után először került Franciaország fennhatósága alá . Ropartz elfogad egy nehéz ajánlatot, és további tíz évig ( 1919-1929 ) helyreállítja a munkát , és irányítja a Strasbourgi Konzervatóriumot , valamint a Strasbourg Városi Szimfonikus Zenekart. A Ropartz korabeli tanítványai közül különösen kiemelkedik Charles Munsch karmester , aki később többször is előadta tanára műveit.

Guy Ropartz több mint negyvenöt évig szinte félretéve a francia zenei intézményt . Az első tíz évben, bár Párizsban töltötte, ellenezte az Akadémiát, mint a „Frank iskola” egyik hűséges tagja. A következő harmincöt évet tanárai hűséges követőjeként Ropartz a tartományokban töltötte , és következetesen bevezette a zenei oktatás rendszerébe ugyanazokat az elveket, amelyek alapján ő maga is kialakult. Ez a két tény az egyik oka annak, hogy Guy Roparz zeneszerzőként szinte egész életében viszonylagos homályban maradt. Franciaország hivatalos zenészeinek ellenfele lévén hosszú ideig Párizstól távol élt. Ráadásul maga a „Frank Iskola” résztvevőinek többsége által választott stílus és irányvonal már a 20. század elején részben régimódi volt , részben pedig távol állt a zenei „ modernitás ” felgyorsuló fejlődésétől. amelynek fő vonala az impresszionizmustól  a „ fauvizmuson ” keresztül vezetett » Stravinsky és Eric Satie «primitivizmusa»  - ugyanazon két szerző és a francia «Six» neoklasszicizmusáig .

1929- ben , már 65 évesen Guy Ropartz otthagyta a tanári és rendezői munkát, nyugdíjba vonult, és visszatért szülővárosába, Bretagne -ba . Életének hátralévő negyedszázadában főként Lanlu (repülő farkas) birtokán él, és teljes egészében a zeneszerzésnek szenteli magát. Guy Roparz már nagyon tekintélyes ember, aki hat éven át túlélte a Németországgal vívott újabb háborút , a náci megszállást, és a második világháború vége után még tíz évet élt. Alkotói híre élete utolsó éveiben végre elérte a hivatalos Párizst. 1949- ben , a túlélő zeneszerzők úgynevezett "háború utáni leltározása" során Guy Ropartzot végül felvették a Képzőművészeti Akadémia tagjává. Ekkorra a „Caesar Franck kör” egykori ellenfelei közül egy sem maradt életben az Akadémia tagjai között, sőt az 1880-as (hatvan évvel későbbi!) összecsapás emléke is teljesen feledésbe merült. Bizonyos mértékig "furcsának" nevezhető ez az eset, amikor egy 85. életévét betöltött zeneszerzőt választanak be az Akadémiára. Guy Ropartz lett a legidősebb az újonnan felvett akadémikusok közül.

Négy évvel Guy Ropartz megválasztása után súlyos betegség következtében megvakult, majd két évvel később, 1955. november 22-én meghalt a Lanlou birtokon , szülővárosában, Bretagne-ban.

Kreativitás

Az írás stílusát és módját tekintve Guy Ropartz nagyon közel áll tanáraihoz, Vincent d'Andyhoz és Cesar Franckhoz . Mindkét mester döntően befolyásolta Roparz alkotói személyiségének, ízlésének, komponálási technikájának kialakulását. Az 1894 -ben írt első szimfóniában Richard Wagner közvetett hatása is érezhető . A Roparz stílusának minden bemutatott professzionális vonása azonban egy francia, mélyen talajos alapozásra épül. Bretagne-ban született, lélekben tapasztalt kelta – egész életében hű maradt kis hazájához, annak természetéhez, az emberekhez és a népdalokhoz. Számos írása közvetlenül kapcsolódik Bretagne témáihoz, tájaihoz , képeihez, műveiben nem ritkák a helyi folklórforrásokból származó közvetlen idézetek sem. Stílusát ez is rokonsá teszi tanárával és barátjával, Vincent d'Andyval, aki élete során Wagner és Franck stílusát ötvözte munkáiban, majd az impresszionizmus és a dél-franciaországi, elsősorban provence -i folklór hatásának egyes elemeit . Roparznak azonban nem provence-i, hanem igazi kelta lelke van. Mélységében igazi bretagne-i költő , aki költészetében és zenéjében is tündérek éji táncait énekelte holdfényben, a "gobbinok" bohóckodásait és a holtak lelkek vándorlását a hullámok mentén. a szorosról . A breton népdalok hangjai hallhatók a "Country" című lírai operájában ( 1912 -ben , Nancy), a "Szimfóniában egy breton korálhoz", szimfonikus költeményeiben : "Breton Sunday", "Fishermen", "Country Serenade" , valamint számos kórusban és dalban . Még a klasszikus szonátaformában írt kamaraművekben is gyakran előfordulnak kölcsönzött népi témák vagy dalok intonációi. Ilyen a Harmadik szonátája hegedűre és zongorára, Trió hegedűre, brácsára és csellóra, második és negyedik vonósnégyes . René Dumesnil kritikus és zenetudós így írt Guy Ropartz munkásságáról:

„A népdalokat lehet csak csodálni, lehet idézni és kölcsönözni, de Roparz számára sokkal fontosabb volt a közvetlen idézetnél a népszellem inspirációja, amely levével táplálta munkáját, ahogyan a fák is erőt vesznek magukból. szülőföld" ...

Élete korai párizsi időszakában ( 1888-1892 ) Guy Ropartz három versgyűjteményt adott ki. A késő romantika és a szimbolista irányzat hatott rájuk . Gyakran írt kórusokat és románcokat saját szövegei alapján. A későbbi években Guy Ropartz, akárcsak d'Andy, nem kerülte el a francia zene új irányzatainak hatását, különösen Claude Debussy és " Maurice Ravel ". Az impresszionista stílus számos vonása könnyen megtalálható Roparz 1910-es évekbeli munkáiban. A saját szövegére írt "Nocturne" kórusnak és zenekarnak egy tavaszi estét fest Franciaország északi partjain, komor szomorúság hangulatával. A zenekarok repertoárján olykor szerepel az Arthur herceg vadászata című szimfonikus költemény is. Ez a francia zenére jellemző programszerű műfaji darab, amely színesen írja le az éjszakai vadászat jeleneteit egy vad fantáziaerdőben. A cselekményt Arthur herceg kelta legendájából kölcsönözték. A programszimfonikus költeményekben különösen érezhető Debussy impresszionista opusainak hatása. Guy Roparzt rokonságba hozzák a szimfonikus költemények másik elismert mesterével, Paul Dukasszal is, akivel szintén régóta kölcsönös rokonszenv fűzte.

Külön említést érdemel az 1937 -ben szólistáknak, kórusnak és zenekarnak írt Requiem – egy mélyen drámai alkotás, amely tele van a kórus- és zenekari írás virtuóz elsajátításával. 1943 -ban a nácik által megszállt Párizsban Charles Munche vezényletével adták elő, Roparz szánalmas "Requiemje" szimbolikus síremlékként hangzott a háború és a megszállás alatt elhunyt franciák ezrei tiszteletére.

Írások összefoglalása

Peru Guy Roparza összesen több mint száz opusz tulajdonosa .

Először is, ez öt szimfónia , amelyek között fél évszázad a távolság. Az első 1894 -ben , az utolsó pedig 1945 - ben íródott, közvetlen válaszként a háborúban aratott győzelemre. Roparz harmadik szimfóniáját egy nagy kórussal rendelkező zenekarra írta.

Ropartz több mint tíz szimfonikus költeményt írt műfajban vagy tájstílusban . A leghíresebbek közülük: "A halál harangjai" (1887), "Karnevál" (1889), "Vasárnap Bretonban" (1893), a már említett "Artúr herceg vadászata" (1912), "Harangok" (1913) és "Pastorals" (1950).

Opera "Country" ( 1911 ), két balett , amelyek közül az egyik, az " Indiszkrét " 1934 -ben került színpadra a Monte Carlo Színházban .

Roparz kamarakompozíciói között szerepel hat vonósnégyes (1893-1949), két trió , három szonáta hegedűre és zongorára (1907-1927), két csellóra és zongorára írt szonáta (1904 és 1919), a "Kis fantázia Manyard stílusában" Vonósnégyes (1916), Két darab fúvósra, vonósötös (1924) és szonátina fuvolára és zongorára (1930).

Guy Ropartz egész életében vallásos és világi tartalmú kórusműveket írt. Külön kiemelendő a Solemn Kyrie négyszólamra, kórusra és orgonára (1886), 136. zsoltár kórusra és zenekarra (1897), Öt motetta négyszólamra a cappella (1900), Szent Anna Missa brevis három szólamra és orgonára (1921 ). ), "Szent Odil mise" vegyeskarra és orgonára (1923), "Te Deum" háromszólamú és orgonára (1926), fentebb már említett "Requiem" szólistáknak, kórusnak és zenekarnak (1937), " Salve regina ", vegyes kórusra és orgonára (1941), 129. zsoltár énekhangra, kórusra és zenekarra (1942), "Breton fonók" női kórusra és szólistákra.

Guy Ropartz több dalciklust írt énekhangra és zongorára francia (és breton) költők saját versei és szövegei alapján, valamint számos zongorakompozíciót , köztük a Három noktürnöt (1911-1916), a Zene a kertben (1917) ), „Nyári vázlatok” (1918), „Lányok” (1929) és „ Színjáték Paul Duke emlékére ” (1936).

Források

Jegyzetek

  1. ↑ Joseph Guy Marie Ropartz // Léonore adatbázis  (fr.) - ministère de la Culture .
  2. ↑ 1 2 Guy Ropartz // Musicalics  (fr.)

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák