Francia művészet

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2020. április 17-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 7 szerkesztést igényelnek .

Francia művészet  – Franciaország népének vizuális és képzőművészete .

Periodizálás

"Royal Styles" [1] :
  1. IX. Szent Lajos (1226-1270) stílusa - a francia gótika "magas stílusa"
  2. Párizsi Iskola - XIV. század, Jóképű IV. Károly  király korszaka.
  3. Bölcs V. Károly (ur. 1364-1380) stílusa ( fr.  Le style de Charles V. ) a francia magasgótika fénykora. A mecénás király újjáépítette a Louvre-t, hogy elférjen benne ezerkötetes könyvtára, benne ókori szerzők, meghívott festők és szobrászok, faliszőnyegeket, edényeket és ékszereket gyűjtött. Szintén pártfogói voltak testvérei , Fülöp burgundi herceg és Jean Berry herceg . A párizsi udvarban a könyvminiatúrák eredeti iskolája alakult ki ( Jean Pucelle , Andre Boneveu , Jacquemart de Esden ).
  4. VII . Károly stílusa ( fr.  Le style de Charles VII ; uralkodott 1422-1461) a késő lángoló francia gótika, a francia proto -reneszánsz időszakának stílusa . Erre az időre nyúlnak vissza az építészeti alkotások, amelyekben a reneszánsz gondolkodás új vonásai jelentek meg - a beaune-i kórház épülete, a bourges-i épületek.
  5. XI. Lajos (1461-1483) stílusa egy francia proto-reneszánsz, átmenet VII. Károly és VIII. Károly stílusa között.
  6. VIII . Károly stílusa ( fr.  Le style de Charles VIII ; uralkodott 1483-1498) egy átmeneti történelmi és regionális stílus a késő francia "lángoló gótikától" a francia reneszánsz művészetéig, ami ahhoz kapcsolódik, hogy miután az olasz háborúk során a király az olasz művészet benyomása alatt tért vissza. Amboise-i kastélyába 22 olasz mesterembert hozott, hogy az új belső tereket és a parkot szabályos stílusban „olaszos módon” díszítsék. Az Amboise kastélyban olasz szőnyegek, bútorok, festmények gyűjteményei kerültek elhelyezésre. Ez jelentős hatással volt a francia udvari művészet fejlődésére. Az akkori építészetben az új reneszánsz dekormotívumok "ráhelyezkedtek" a középkori épületek hagyományos formáira, és eklektikusan tarkították a "lángoló gótika" elemeit.
  7. XII. Lajos (1498-1515) stílusa a francia reneszánsz kezdete, a kilépő lángoló stílus elemeivel. Az itáliai háborúk hozzájárultak az olasz klasszikusok, rendek motívumainak Franciaországba való behatolásához, amelyek itt bizarr módon párosultak a gótikus épületszerkezettel és a középkori, kastélyszerű paloták elrendezésével.
  8. I. Ferenc stílusa (1515-1547) - a francia reneszánsz virágkora, Fontainebleau iskolája .
  9. Henrik stílusa ( fr.  Le style Henri II ; uralkodott 1547-1559) az érett francia reneszánsz stílusa. A király és felesége, Katalin de Medici vezetésével az itáliai újjászületés művészei érkeznek az országba, a nemzeti művészet újjáéledése zajlik az olaszok módszerei alapján. Anet-kastély Diane de Poitiers (1542-1552, építész F. Delorme, enteriőrök – Jean Goujon szobrász és Francesco Primaticcio olasz művész ) kedvencének , a bejárat felett Benvenuto Cellini domborműve, „ Fontainebleau nimfája ” volt , jelenleg a Louvre-ban. ; a párizsi Louvre nyugati homlokzata, lezárva a Square Courtot (1546-1555; P. Lesko építész és J. Goujon szobrász); " Funtain of the Innocents ", nimfákat, tritonokat és naiádokat ábrázoló domborművekkel díszített pavilon (1547-1550, J. Goujon, tervezte P. Lescaut); A Louvre svéd szobája kariatidákkal (J. Goujon); rezidencia építése Fontainebleau-ban Primaticcio vezetésével, ötvözve a gótikát, a manierizmust és a francia klasszicizmust. Festők - Francois Cloue az ifjabb, L. Limozen; a Saint-Porcher francia kerámiái , amelyeket „II. Henrik fajanszainak” is neveznek; Bernard Palissy .
  10. IX . Károly stílusa ( fr.  Le style de Charles IX ; uralkodott 1560-1574) a késő francia reneszánsz stílusa. A király 10 éves uralkodása olasz édesanyja, Catherine de' Medici égisze alatt zajlott , így az olasz kultúra hatása igen jelentős volt. Az anyakirálynő számára F. Delorme építész a Louvre-ral szemben építette a Tuileries -palotát , és maga a királynő is részt vett a tervezésben. IX. Károly uralkodása alatt készült el a Louvre (Cour Carree) „tér udvara”, a jelenlegi együttes legrégebbi fennmaradt része.
  11. A művészet a vallásszabadságról szóló nantes -i ediktumnak (1598) és a kereskedelmi Kelet-indiai Társaság megalapításának (1604) köszönhetően fejlődött ki . A fő áramlat a Fontainebleau-i Második Iskola , amely a francia barokk hatására jött létre. A jövőben Franciaország művészete a manierista és a barokk irányzatok hatására fejlődött. 
  12. XIII. Lajos (1610-1643) stílusa a késő reneszánsz, a manierizmus és a barokk elemeivel, egy átmeneti időszak a késő reneszánsztól a Grand stílusig. Befejeződött a Louvre és a versailles-i vadászkastély építése késő gótikus stílusban, reneszánsz dekorációval.
  13. Grand style ( fr. , fr.  Grand maniere, Le style Louis Quatorze , Louis Catorz) - XIV . Lajos uralkodásának korszakának stílusa(1643-1715), a klasszicizmus és a barokk elemeit ötvözi.
  14. XV. Lajos (1715-1774) stílusa - rokokó
    1. Regency ( fr.  Régence ; 1700-1730)
  15. XVI . Lajos ( fr. , fr.  Louis Seize , Louis Seze; 1774-1792) stílusa a neoklasszicizmus .
Forradalom:
  1. Directory stílus ( fr.  Le Style de Directoire , lat.  Directorium ; 1795-1799) - az empire stílus előtti középfokú; a neoklasszicizmus folytatása, csak szigorúbb, szigorúbb és aszkétikusabb. Az országban zajló zavargások nem járultak hozzá a Grand stílus kialakulásához, a felvilágosodás korának klasszicizmusának mértékletessége és egyszerűsége normatív jelleget ölt. Fehér és szürke falak, tiszta síkok, semleges színek lineáris keretezéssel ötvöződnek az ókori Róma ornamentikájával.
  2. Konzulátus stílusa (1799-1804)
XIX század:
  1. Birodalom (1804-1821/30)
  2. XVIII. Lajos (1814-1824), X. Károly (1824-1830), Lajos Fülöp (1830-1848)
    1. X. Károly stílusa ( fr.  Le style de Charles X ; uralkodott 1824-1830) a Bourbon restaurációs stílus, a „második rokokó”.
  3. «Второй ампир», неоренессанс, необарокко (1852—1870) — стиль правления Наполеона III в рамках эклектизма — воскрешение стиля Людовика XVI с элементами ампира, архитектуры итальянского Возрождения и барокко
    1. Bozar (beaux-arts)

Építészet

Templomok

A XII. század közepén a középkori művészet egy francia város stílusában.

A főtér körül kialakult együttesek szívét a katedrálisok alkották. Nagyszerű középkori szűk utcák, házak és gondolatok, amelyek a történelemben épültek.

Az első gótikus stílusban épült templom a Saint-Denis apátság volt - a francia királyok sírja. Műhely a kora gótikus lanai szentélyben és a Le Mans-i Saint-Julien templomban, 1163-ban épült fel a Notre Dame de Paris bázisa az ősi Diana-templom romjain álló épületben. A különleges energiaenergiával rendelkező területek kiválasztása az Isten feletti győzelmet jelentette a feledésbe merült pogány bálványok felett.

Az építészet szépség és összetettség.

Az összes franciaországi gótikus templom 3-5 élettelen bazilikából áll, amelyek kereszthajóval vannak felszerelve - egy kereszthajóval és egy félköríves ambulánssal (kerülőút) a szomszédos kápolnák koronájával. Az összetett vázszerkezetet függőleges tornyok és boltívek, lendületes szobrok, valamint vallási és hétköznapi tárgyak színes kirakatai jellemzik.

A legszebb gótikus katedrálisok Franciaországban

reimsi katedrális

5. század végén keletkezett. Ez volt a hivatalos koronázási hely Franciaország számos uralkodójának a 11. és a 19. század között. A 13. században a székesegyház súlyosan megrongálta a tűzvészt, de a 14. században újjáépítették.

Franciaország legősibb művészeti emlékei a gall-római időszakhoz tartoznak. Ettől kezdve több vallási épület maradványa került ránk, ezek közül a legjobb állapotban fennmaradt korinthoszi stílusú templom Nîmes -ben, a "Térház" ( Maison carrée ) néven ismert.

Mint minden ország, amely Rómától kapta a kereszténységet , Gallia is Olaszországból kölcsönözte az első templomok típusát , ahol a bírói törvényszék épületéből ősi keresztény bazilikát alakítottak ki . Gallia frank inváziója idején sok bazilika volt ott, de egyik sem maradt fenn.

Notre Dame katedrális

A legendás székesegyház a 14. században épült, amikor a királyi társulások keletkeztek. A francia forradalom idején károk keletkeztek, és sok szobor megsérült.

Chartres-i katedrális

A XIII. században hozták létre Chartres tartományban, a kelták ősi szentélyének helyén. A katedrálisban látható a Szűz Mária lepel, a padlón hatalmas labirintus és szokatlan kék tónusú ólomüveg ablakok.

[2]

Katonai és polgári jellegű építmények

A francia építészet történetében a templomi emlékművek mellett fontos helyet foglalnak el a katonai és civil építmények . A rómaiak Galliába , mint az összes meghódított országba, különféle típusú középületeket helyeztek át .

A római kor franciaországi polgári épületei közül meglehetősen sok maradvány maradt fenn, például az augusztusi hatalmas városkapuk, a nimes -i Porte de France és az autun -i Porte de St-André , az orange -i diadalívek, ill . Carpentras , vízvezetékek Nimes közelében (híres Pont du Grand ), Lyon és Metz , színházak Orange -ban és Vienne -ben, amfiteátrumok Arles -ban, Nimes -ben és Saintes - ben , Julianus császár fürdői Párizsban stb.

Szobrászat

A kelta szobrászat alkotásai szinte nyomtalanul tűntek el Franciaországban . Az oltárokat , cisztákat , szarkofágokat stb. a kézműves teljesítmény jellemzi, amely a frank kori szobrokban eléri a vad csúfságot.

A francia reneszánsz egy művészeti és kulturális mozgalom Franciaországban, a 15. század végétől a 17. század elejéig. A mozgalom megindulása után Olaszországban és más európai országokban való elterjedése után.

A szoborhoz François Hyères kifejezetten Benvenuto Cellini szolgáltatásait vette igénybe, akinek művészete a 16. század összes francia szobrászatára hatással volt. Jean Gajon és Germain Peel.

A 16. század második generációjában az erős terjeszkedési tendencia ellenére a manierista stílus érvényesült: René de Biraghe általános és orvosi ellátása Germain Pilonig, "amelynek drámai intenzitása olykor Michelangelóra emlékeztet, és a barokk stílust hirdeti".

A megfelelő család (vagy di Giusto di Betty)

A Firenze melletti San Martino Mensola régióból származó szobrászdinasztia, a három Justo di Betti testvér 1504-ben XII. Lajos itui beavatkozása után Franciaországba emigrált. Ennek eredményeként 1513-ban "Mielőtt a király szobrásza lett" francia néven honosították őket.

[3]

Zene

Franciaország különböző régióiban a zenei irányok, akárcsak a kultúra, teljesen eltérőek. Franciaország, amelynek zenéjét ma már ismerjük, hangokat kölcsönzött európai szomszédaitól, elsősorban Olaszországból és Németországból, de néhány afrikai országból is. Számos félreértés eredményeként a francia zene egyedi hangzása jelent meg, amely annyira simogatja az igazi ínyencek fülét.

A francia zene hip-hop, pop, jazz, folk, rock, elektronikus zene és még sok más. De Franciaország elsősorban a sanzonjáról ismert, Franciaországban nemzeti műfajnak számít. A francia nyelv különleges ritmusa, a lírai művekben a hang vibráló hangzása különleges varázst ad Franciaország dalainak. A francia zene minden idők leghíresebb előadói: Edith Piaf, Mireille Mathieu, Patricia Kaas, Joe Dassin, Mylene Farmer és mások. Ezeknek az embereknek a hangja a világ minden tájáról Franciaország zenéjét képviseli.

[négy]

Festészet

Franciaország sok ragyogó eredeti művészt adott a világnak. És nem csak az impresszionisták rendítik meg az évszázados hagyományokat. Az ország szomszédos a festészet bölcsőjével - a gyönyörű Olaszországgal. Ezért nem meglepő, hogy a reneszánsz nagy hatással volt a kreatív emberekre. De a nemzeti eredeti iskola nem alakult ki; Franciaország nem büszkélkedhet olyan mesterekkel, akik felülmúlják a híres Leonardo da Vinci vagy Caravaggio tehetségét. E napfényes ország őslakosai más időben járultak hozzá a világ művészetéhez.

Barthelemy Eyck

Barthelemy d'Eyck (Barthelemi d'Eyck), akinek munkái az avignoni iskolához tartoztak, René Hood francia király udvari festőjeként ismert. Érdekes módon Barthélemy d'Eic soha nem írta alá az elkészített vásznakat. Ez tagadhatatlan bizonyíték volt. A legérdekesebb munkák: „Keresztre feszítés”, „Szent Család” Barthelemy d'Eyck a 15. század provence-i művészetének legkiemelkedőbb képviselője.

Edouard Manet

A művész az impresszionizmus egyik fő inspirálójaként vált híressé. A festészet ezen irányzatának köszönhető, hogy Franciaország a divatos művészet dobogójára lépett, megelőzve örök versenytársát - Olaszországot. Edouard Manet maga nem tartotta magát lázadónak, és nem tartotta magát vezetőnek a polgári ízlést kihívó fiatal francia művészek között. Fronderie nem volt jellemző a karakterére. Hivatalos elismerésről álmodozott. És meg is jött, de szinte az egész életét elvette.

Auguste Renoir

Az impresszionizmust a festészet legörömtelibb irányának nevezik. A korszak legpozitívabb és legütősebb művésze pedig Renoir (Pierre-Auguste Renoir) volt. Munkájában nincs negatívum. Még a fekete festéket sem volt hajlandó használni. Könnyű, gondtalan életszemléletet hirdetett. Meg tudta különböztetni a szépet a banálisban és az ismerősben.

[5]

A kelta festészetről egyáltalán nem tudunk semmit , és a franciaországi gall-római korszakból csak néhány mozaiktöredék került ránk. Ugyanígy a frank monarchia korának festészetéből sem maradt fenn semmi, kivéve az akkori kéziratok miniatúráit. Általánosságban elmondható, hogy a középkori Franciaország művészeti ágai közül a festészet a legszegényebb a fennmaradt műemlékek számában.

Lásd még

Jegyzetek

  1. Királyi stílusok  - a francia művészet történetének hagyományos elnevezése számos történelmi és regionális művészeti stílusnak a reneszánsztól vagy korábban - a gótikus korszaktól kezdve, amely megfelel a francia királyok uralkodásának éveinek. Ez annak köszönhető, hogy Olaszországgal ellentétben, ahol a művészet újjáéledése a városok demokratikus mozgalmának és függetlenségi harcának hullámán ment végbe, a francia reneszánsz kultúra kizárólag udvari, arisztokratikus jellegű volt, és a város ideológiáját fejezte ki. a királyi hatalom abszolutizmusa ( Vlasov V. G. Bolsoj Enciklopédiai képzőművészeti szótár 8 kötetben. Archivált 2009. október 5-én a Wayback Machine -nél ).
  2. Francia katedrálisok – a gótikus építészet csodája . pro-france.com _ Letöltve: 2020. június 15. Az eredetiből archiválva : 2020. június 15.
  3. Francia reneszánsz szobrászat . HiSoUR kultúrtörténete (2018. május 13.). Letöltve: 2020. június 15. Az eredetiből archiválva : 2020. június 15.
  4. Sasha Barinova. Voices of France: napjaink legnépszerűbb francia énekesnői . Marie Claire . Letöltve: 2020. június 15. Az eredetiből archiválva : 2020. június 15.
  5. Francia művészek – Franciaország öt híres festője: Barthélemy d'Eyck, Edouard Manet, Auguste Renoir, Paul Gauguin, Pascal Chovet . veryimportantlot.com . Letöltve: 2020. június 15. Az eredetiből archiválva : 2020. június 15.

Irodalom