Masoch Alapítvány | |
---|---|
Általános információ | |
tagok |
Igor Podolchak Igor Dyurich Roman Viktyuk |
Koncepció | művészi expanzionizmus |
Központ | Lviv |
Ország | Ukrajna |
Az alapítás dátuma | 1991. április 9 |
Portfólió | |
Meg nem valósult projektek |
Mesterséges Föld műhold (1995) |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Masoch Fund (FM) ( eng. Masoch Fund ) ( Leopold von Sacher-Masoch nevében ) egy kreatív egyesület, amelyet 1991. április 9- én alapított Roman Viktyuk , Igor Podolchak és Igor Dyurich Lvivben . Az egyesület kreativitása az európai akcionizmus hagyományához tartozik, és az interakció esztétikája határozza meg [1] Nicolas Bourriaud . Az alapítvány nevében szereplő Masoch név nem az osztrák író munkásságának vagy a nevéhez fűződő szexuális deviációnak ( mazochizmusnak ) a népszerűsítésére szolgál, hanem a „ margóra ” utal.a kultúra és a társadalom zónái . Masoch neve azt a földrajzi és kulturális területet is jelzi (Sacher-Masoch Lvivben született és nőtt fel), ahol az Alapítvány létrejött.
Az FM-et művészként azonosítják - a kortárs művészet terében működő művészeti folyamat alanyaként - a szinte abszolút szabadság jogos fenntartásaként, beleértve az FM szerint a társadalom erkölcsi és kulturális normáinak nyomásától való mentességet is. az "esztétika kontra etikával" [2] [3] elve .
Az FM számára a kulcsfontosságú szempontok a művészeti gyakorlat kontextuális és kapcsolati vonatkozásai, amelyek szoros kapcsolatban állnak a társadalom társadalmi, politikai és gazdasági problémáival. Ellentétben más akcióművészekkel, akiknek munkái gyakran a személyes tapasztalatra (mint például Marina Abramovic ) vagy a titokzatos feszességre (mint a "bécsi akcionisták" ) apelláltak, az FM maximálisan aktualizálja közönsége szerepét, egészen a művészi stratégiájukkal való részvételig a politikai életben. választási kampányok [4] [5] . Ebben az értelemben az FM a szlovén IRWIN művészeti csoporthoz , a dán Superflex művészeti csoporthoz, valamint a Svetlana Heger és Plamen Deyanov művészeti tandemhez áll a legközelebb. Az FM-projektekben gyakran a szociokulturális valóság többirányú vektorai mentén kialakítják az önfejlesztés mechanizmusát, és az önfejlesztés folyamatában felmerülő további előre nem látható körülményeket így vagy úgy beépítik egy munkába. Művészet.
Az FM-jelenség a maga művészi akcióival, műalkotásaival , eszméivel, mitológiájával [6] , Podolcsak [7] [8] és Djurich beszédeivel és nyilatkozataival a modern ukrán társadalom számára többként létezik, mint egy embercsoport művészi kreativitása. (" Mauzóleum az elnöknek "). Az FM folyamatosan transzperszonális szubjektumként pozicionálódik, amely nem annyira a nézővel, hanem rajta keresztül az emberekkel/nemzetekkel vagy az emberiséggel kommunikál események, szimbólumok, történelem manipulálásával („ Az utolsó zsidó pogrom ”, „ Boldog győzelem napját, Mr. . Muller ”). Ugyanakkor az FM saját nevét használja további jelentések vagy értelmezések azonosítására („Részvétem a koreai népnek…”, „A humanizmus törvénytelensége”). Az FM időnként a művészi kisajátítás gyakorlatához folyamodik, Richard Prince és a korai Ora-Ito „idegen képek kisajátításának” technológiáját alkalmazva az ukrán identitás gondolataira – az FM „kisajátítja” más alanyok tevékenységét, átértelmezi, átnevezi/ átnevezi őket („Az s/mazochizmus törvénytelensége”), vagy mások műalkotásain keresztül képviselteti magát, új hazafias ikonográfiát konstruálva az ukrán társadalomról („Találkozz az Atyával”).
Podolcsakot és Djurichot a tökéletesen átgondolt felháborodás mestereinek [9] és az ukrán művészeti trollkodás fő alakjainak nevezik. Az FM bemutatja és egyben bírálja a modern társadalom fétis mentalitását [7] , és a kortárs művészet intézményességének határait is próbára teszi.
2006 és 2009 között az FM egyik részlege az „ MF Films ” filmtársaság volt (ma nem létezik), amely 2006-2008-ban részt vett a „ Las Meninas ” játékfilm megalkotásában (rendező Igor Podolchak, kreatív producer Igor Dyurich, 2008, Ukrajna), a Delirium film (rendező Igor Podolchak, producer Igor Dyurich) 2012 -ben és a " Merry-Go-Round " rövidfilm (rendező Igor Podolchak, producer Igor Dyurich) 2017 -ben . A filmtársaság tevékenysége gyökeresen eltért az FM művészi koncepcióitól, az akcionizmus éles társadalmi irányultságát a filmnyelv esztétikai finomításával váltotta fel. Az FM "esztétika kontra etika" elve Podolcsak filmjeiben is a legmagasabb fokra emelkedik. Az Ukrán Filmújságírói Iroda és az Ukrán Operatőrök Országos Szövetsége által végzett „Az ukrán filmfolyamat eredményei – 2011” minősítésben a „ Meniny ” bekerült a legjobb húsz (15) „Az 1992-2011 legjobb hazai filmjei közé” ." [10] . Az [email protected] szerint a Delirium -film bekerült a 2012-es 10 legjobb ukrán film közé [11] .
( ukránul: A 20. század legjobb művészei , angolul: A 20. század legjobb művészei )
Kurátor Jerzy (Yuri) Onukh, fotózás , akvarell , installációk , videoművészet .
A projektet [9] Ukrajna első [12] részvételére [13] [14] választották a 2001 -es Velencei Kortárs Művészeti Biennálén . A legjobb művészek közül a szerzők [15] [16] politikai személyiségeket mutattak be ( Adolf Hitler (installációk és akciók), Mao Ce-tung (akciók, videoművészet), Pol Pot , Nyikita Hruscsov ( földművészet és akciók), Kim Il Szung ( önarcképek ), Szaddám Husszein , Harry Truman (részvények és Aart (FM)), tudósok ( Sigmund Freud (videoművészet)), sorozatgyilkosok-mániákusok ( Albert De Salvo és Jeffrey Dahmer (fotók), orvos ( Jack Kevorkian ) , terrorista ( Ulria Meinhof (vízfestékek)), háborús bűnösök ( Karl és Ilse Koch ), pedofil ( Marc Dutroux ), banditák ( Bonnie és Clyde (esküvői fotóalbum), Al Capone ( reketart (FM kifejezés)). A sorozat összes szereplője a projektet nemcsak "saját (Podolchak) műalkotásaikkal mutatták be, hanem saját névre szóló márkákat is bemutattak termékeik reklámozásával (Saddam Hussein - parfümök, Freud - édességek, Kevorkyan - eldobható fecskendők, Koch - bőráruk, Meinhof - biztosítási üzletág, Molotov - üdítőitalok stb.) [17] .
Mikola Zhulinsky ukrán miniszterelnök-helyettes [8] botrányos [18] [19] közbenjárása után a projektet elutasították, a projekt kurátorát eltávolították, és más művészek képviselték Ukrajnát a Velencei Biennálén. 2001-ben ezt a projektet a The Lux Gallery-ben (London) mutatták be. A szeptember 14-én megnyílt kiállítás tiltakozásokat váltott ki, mivel a terrorista ( Ulrike Meinhof ) a 20. század legjobb művészei közé tartozott, és a londoni közönség 2001. szeptember 11. után túlságosan érzékeny volt a terrorizmus témájára . A kiállítás a tervezett kettő helyett egy hétig tartott. 2002-ben az FM kiadott egy multimédiás CD -t " A 20. század legjobb művészei " projekttel. Az FM mellett Svetlana Makarenko művész is részt vett a projekt munkájában. A projektben Jurij Yaremchuk és Igor Lebedkin zeneszerzők zenéjét használták fel.
( Ukr. Zustricay Batka! )
2001-ben az FM részt vett az Ukrán márka [9] [20] [21] , Jerzy Onukh kurátora, a Center for Contemporary Art (Kijev) kiállításon. A kiállítás [22] az ukrán avantgárd David Burliuk apjának Tarasz Sevcsenko portréját [8] [23] mutatta be . Egyes újságírók kétségeiket fejezték ki a 2000-ben a Sotheby's aukciójáról [24] vásárolt portré hitelességével kapcsolatban, az aukciósház szakértői a portrét Burliuk alkotásának tulajdonították. Sevcsenko (mint az ukrán nemzet szellemi atyja) portréjának váratlan bemutatása a nagyközönségnek és a „nemzeti kegyhely hazatérésének” agresszív PR-je egyfajta próbává vált az „ideológiai műveltség” számára. a jelenlegi ukrán politikai vezetők. Az FM arra kényszerítette az ukrán politikusokat, hogy reagáljanak akciójukra azzal, hogy megragadták a kezdeményezést egy új nemzeti ikonográfia elkészítésében a hatóságoktól . Az „ Ukrán Brand ” volt az első olyan kortárs művészeti kiállítás , amelyre Leonyid Kucsma ukrán elnök [25] látogatott el , és amelyet az ukrán, és különösen az orosz sajtó az ukrán elnök „előrelépéseként” fogott fel.
( németül: Zum Tag des Sieges von Herrn Muller )
1995. május 8., Berlin. postai akció. Tárgy: képeslap. A Berlinben élő 5500 Müller [4] (a leggyakoribb és legismertebb német vezetéknév tulajdonosa) május 8-ig (a második világháborús győzelem 50. évfordulója) fogadta a Masoch Alapítvány „Boldog Győzelem Napját” [8] gratulációját .
A projekt fő ideológiai és fogalmi előfeltételei: 1945 - Németország megosztott hatalom, katonai és gazdasági értelemben megsemmisült, a Szovjetunió az egyetlen hatalmas európai katonai szuperhatalom. 1995 – Németország egyesül, gazdaságilag szinte szuperhatalom, a Szovjetunió megszűnt létezni. Tulajdonképpen ezek a valóságok késztették az FM-et arra, hogy felvesse a második világháború nyerteseinek és veszteseinek kérdését, hogy újragondolja az új államok helyét és jelentőségét a modern Európában. Az 1945-ös Győzelem Vörös Zászlóval ellátott Reichstag és Kristo bolgár művész szupermarket termékeként 1995-ben csomagolt Reichstag a háború utáni 50 éves történelem kezdetének és végének szimbólumai. Ezt a két szimbólumot az FM egyetlen képpé egyesíti egy üdvözlő képeslapon [21] . Azt is érdemes megjegyezni, hogy a Szovjetunióban a " Seventeen Moments of Spring " sorozat megjelenése után a Muller vezetéknévvel rendelkező német az ellenség és a náci képével társult. Így az egykori ellenségek győzelmének évfordulóján való gratuláció a „győztesek-vesztesek” diskurzus egyfajta dekonstrukciója és egyben Christo globalista fellépésének kritikája lett.
( Ukr. The Last Jewish Pogrom , Eng. The Last Jewish Pogrom )
1995, Gelman Galéria , Moszkva. Tárgyak - három gránit sírkő. A táblákra a " Rossz hírek Oroszországból " című kiállítás résztvevőinek nevei vannak gravírozva (beleértve az FM-et is).
Tekintettel arra, hogy a galéria tulajdonosa, Marat Gelman elhalasztotta az „ Utolsó zsidó pogrom ” akció időpontját, magát a „Pogromot” megelőzte az FM akció „ Az utolsó zsidó pogrom áthelyezése folyamatban van... ” - Moszkva központi részét plakátok borították a „Pogrom” átadásáról szóló üzenetekkel, ami jelentős reakciót váltott ki a közvélemény, a rendfenntartó tisztek és a járókelők körében.
A Pogromot nem művészi projektként mutatták be, hanem valódi, bejelentett és bejelentett eseményként. A nézői státusz megszűnt, ezért minden néző automatikusan résztvevővé vált, és tudatosan kellett választania az "áldozat" vagy a "pogromista" szerepét [26] . Az „áldozatok” aláírták a „pogrom területére” vonatkozó magatartási szabályok betartására vonatkozó kötelezettséget (ne hagyják el a helyiséget, ne igyanak alkoholt...), és megszámozták őket, a „pogromisták” egy pohár vodkát kaptak a bejárat [4] . A résztvevők többsége az „áldozat” szerepét választotta, ami nagyon kellemetlen helyzethez vezetett számukra [27] - mivel az akció 4 órán át zajlott, és a WC a „pogrom területén” kívül volt. Az akció eredményeként a pogrom továbbra sem valósult meg, az FM árverést rendezett, a „pogromisták” „Schindlerek” lettek ( Oskar Schindler mítosza ) és megváltották az „áldozatokat”. Az FM elérte célját – ez a „pogrom” az utolsó zsidó pogrom a történelemben. Az akció ugyanakkor nagyon élesen felvetette a művészeti tér választásáért és biztonságáért való felelősség problémáját [27] .
Az „ Utolsó zsidó pogrom ” akció ideológiai háttere az FM elmélete volt, amely alapján a pogromot a hontalanság időszakának teljes zsidótörténelmének fő szerkezeti elemeként határozták meg. A pogromoknak köszönhetően a zsidók nemzeti karaktert tudtak kialakítani, amely lehetővé tette számukra, hogy domináns pozíciót foglaljanak el a világban, és újjáélesztették Izraelt. A pogromot a "pozitív szelekció" elemei közé sorolták, ellentétben a háborúval - "negatív szelekció". Pogrom az FM szerint csak akkor lehetséges, ha a népnek nincs saját állama, ha állam van, akkor a nép háborúzik. Amit valójában Izrael egyértelműen bemutatott. Izrael újjáépítése és háborúi a pogromot történelmi ostobasággá, ideológiai fantommá, az erkölcsi nyomásgyakorlás eszközévé tették. Ez lehetővé tette az FM számára, hogy megszervezze az " Utolsó zsidó pogromot ", és lezárja ezt a történelmi témát azzal, hogy eltávolította a pogromot a jelenlegi történetből. Az FM úgy döntött, hogy áthelyezi a művészet szférájába. Az FM szerint a pogrom során "a szakaszok kombinálásának progresszív technológiáját alkalmazták: a pogrom várakozását, magát a pogromot, amely egyetlen időben és térben örökíti meg a pogrom áldozatainak emlékét".
A projektet az Ukrán Házban mutatták be a „ Kijevi kreatív találkozó ” című kiállítás részeként . Új művészet Lengyelország, Oroszország, Ukrajna " (1995). A kiállítás megnyitója előtt az Ukrán Nemzeti Gárda megsemmisítette az FM-kiállítást [21] [28] , tevékenységét „az antiszemitizmus elleni harccal” motiválva, az igazgatóság pedig bezárta a kiállítást és megtiltotta a sajtó jelenlétét.
( angol mauzóleum az elnök számára )
1994. június 23., Ukrán Nemzeti Művészeti Múzeum . A tárgy egy háromliteres tégely disznózsírral és tepertővel , elektromos tűzhely, Leonyid Kravcsuk ukrán elnök fotója , zsírba mártva. Nyilvánvaló, hogy amikor az elektromos tűzhelyet bekapcsolják, az edényben lévő disznózsír olvadni kezd, bizonyos átlátszóságot kapva, és az elnök konzerv (mumifikált) képe jelenik meg a néző előtt.
Az ukrajnai elnökválasztás előestéjén lezajlott FM-program projekt Ukrajna újkori történelmének „romantikus” korszakát – a függetlenség elnyerését – foglalja össze. Az FM projekt az ukrán nép felszabadulását hirdeti a valódi rabszolgaságtól - a pszichológiai függőségtől, amely pillanatnyilag nem adott valódi függetlenséget. Az FM "isteni hősnek" minősítette magát, aki "epikus bravúrt" valósított meg. A Podolcsak által a múzeum lépcsőjén található mauzóleum megnyitásakor elhangzott beszéd pátosza megfelelt a helyzetnek - az elnöki adminisztráció rendeletével a múzeumot bezárták, az igazgató megpróbálta megakadályozni az akciót [29] .
A „ Mauzóleum az elnöknek ” egy tanulmány a hiperkontextuális művészetről, és a „Művészet a térben” projekt dialógus ellentéte . Az „Art in Space ” projektben felvetett kérdések művészi vizsgálata egy hiperkontextuális objektum létrehozásához vezet – a jelentések és szimbólumok maximuma és minimális (gyakorlati hiánya) művészi [30] . Ez az elv egyrészt szigorú korlátozásokat vezet be a képalkotás, a metafora , azaz a művészi vizualizáció használatára , másrészt diktálja a kulturális kontextus fogalmának totális kiterjesztése az ukrán társadalom aktív életének teljes szemantikai terére [21] [31] .
Az elnökválasztás relevanciájától az állam keletkezésének történetéhez és kilátásaihoz (a kapcsolatok teljes körében: hipertróf hazaszeretet - szarkasztikus elutasítás), és tovább - a történelmi arc, az állammitológia, a kultúrák és a civilizáció . Egy ilyen tág értelemben vett kontextus megköveteli a jelentések gyakorlati sűrítését egyetlen témában. A mauzóleum témája egy provokáció, amely lerombolja a modern józan ész tabukat , és lehetőséget nyit minden történelmi párhuzamnak és politikai spekulációnak . Maga a koncepció számos paradox hangot visz be az adott témába , játékot kínál a nézőnek a mumifikálás nemzeti receptjének keresésében (zsír, szalonna mint ukrán totemkellék), a modern művészet előállításában (zsír, mint művészi Joseph Beuys anyaga ), tragikus gondolatokat ébreszt az értelmetlen életről (kolbászszerű test).
( Ukrán művészet a térben , angol művészet a térben )
A projekt [32] két szakaszból állt. Az első Igor Podolchak egyéni kiállítása – az első űrbeli művészeti kiállítást az orosz Mir [33] űrállomás fedélzetén rendezték meg 1993. január 25- én . A színpadot Szergej Avdejev és Anatolij Szolovjov orosz űrhajósok részvételével valósították meg . A projekt regisztrációja a [34] videón (5 perc) történt. Kiállított tárgyak: "Névtelen", 1990, mélynyomó 10,2x7,5 cm; "Átnézve", 1991, mélynyomó, 10x9 cm.
Három alkotást ajánlottak fel kiállításra. A harmadik lenyomatot egy küldetésirányító orvos lefoglalta a mű nyíltan erotikus tartalma miatt (ekkor az űrhajósok már több mint négy hónapja keringtek).
A második szakasz Jacob Boehme [35] művészi könyvének az űrállomásra küldése , majd a világűrbe való pályára állítása. A szerzők szerint a keringő pályán lévő könyv a Föld első "mesterséges " műholdjává válna . A Mir állomáson az 1990-es évek második felében felmerült műszaki problémák lehetetlenné tették a projekt ezen részének megvalósítását.
A „ Művészet a térben ” a kulturális kontextuson kívüli műalkotás problémáját veti fel, és bizonyos mértékig az értékkritériumok, különösen a műalkotás önellátásának helyreállítását szorgalmazza. A projekt megkérdőjelezte a művészet fogalmi környezetét. Egyszerre valósul meg két antagonisztikus térben - az emberben (mennyei hermetikus héj - hajó) és az emberfelettiben (kozmosz). A kortárs művészet központi kérdésével szemben - mi a műalkotás - a projekt most először veti fel a műalkotás ilyen meztelen és globális formában való jelenlétének kulturális kontextusának kérdését. Az " Art in Space " projektben egy műalkotást az úgynevezett "üres térbe" visznek át, lehetőséget kapnak arra, hogy ezt a teret a saját belső algoritmusa szerint rendezzék, a műalkotások befolyásán kívül. a kulturális környezet kontextuális kakofóniája. A programban szereplő szerzők szerint a hagyományos felfogásnak megfelelő műalkotások: cselekmény, figurativitás, a modern művészet egy auto-hush figurával való játék, amely csak a kontextussal való párbeszéd révén valósul meg. Ez a projekt [32] volt az első, amely Ukrajnát [36] képviselte (kurátora Marta Kuzma ) a brazíliai São Paulo - i Művészeti Biennálén .
A projekt részeként a Masoch Alapítvány számos koncepcionális javaslatot dolgozott ki Ukrajna fejlesztésére [37] , köztük „Ukrajna festői”, „Ukrajna mazochista”, „Ukrajna marginális”, „Ukrajna multimonarchikus”, „Ukrán amerikai”, „Ukrajna”. kereskedelmi"…
"Ukrajna marginális" - egy projekt az ukrán társadalom önszerveződésének egyedi evolúciós modelljének létrehozására. A határok lezárása, a diplomáciai kapcsolatok megszüntetése minden országgal, az állam nukleáris státuszának helyreállítása. Javaslatok: 1. A Külügyminisztérium, az Elnöki Adminisztráció, a Miniszteri Kabinet, a Verhovna Rada megszüntetése; 2. Minden hatalom a községi tanácsoké; 3. A városokat falvakra osztják [38] .
A projekt egy népszavazást vagy más ukrajnai polgárok közvélemény-kutatását irányozta elő az ország fejlődésének fő irányáról az FM által javasolt projektek valamelyikének kiválasztásával.
2004. szeptember 15-én Igor Podolcsak és Igor Djurich nyílt levelet [39] intéztek Viktor Pincsuk ukrán iparmágnáshoz , amelyben tiltakoztak [40] a „ Fegyverbúcsú ” [41] kortárs művészeti kiállítás ellen .
Meg kell érteni, hogy a kortárs művészet a kísérletezés szabadságának, a felháborodásnak, a tabu megsértésének terepe... Hívők milliói számára közvetlen sértés lesz egyes alkotások a Lavra közelében való bemutatása... További veszélyt jelent, hogy Gelman részt vesz a Museum of Modern Art projektjében. Mindenki, akit érdekel a kortárs művészet, tudja, hogy ő az, aki az oroszországi politikai antiklerikalizmus szellemi vezetője akar lenni... Minden okunk megvan azt hinni, hogy az orosz konfliktusok exportjának feltételei megteremtődnek. Az ukrán média szerint Gelman úr nemcsak a kortárs művészet gyűjtőinek tanácsokkal foglalkozik Ukrajnában... A pogrom színrevitele a kijevi Gelman Galériában egy nagyszabású provokáció próbájának tűnik, a hely ebből lehetne a „Fegyverbúcsú” című kiállítás [42] .
Ez a levél bizonyos visszhangot váltott ki Ukrajna művészeti és tömegtájékoztatási környezetében. A kiállítás szervezői kénytelenek voltak akkoriban példátlan biztonsági intézkedésekhez folyamodni - a közönségkutatásokhoz [29] . Ez a projekt a legszemléletesebb példája az FM art trollkodásnak , amely feltárta a művészeti intézmények közönségük iránti bizalmatlanságát.
Jövő nélkül nincs jövőKijev, Gelman Galéria. Telepítés tükrök és LED -ek segítségével .
2000, Kijev. Plakát akció. Bill Clinton fellépésének napján [8] a kijevi Sophia téren az FM „ Utolsó turné Ukrajnában ” plakátokat [43] rakott ki a szaxofonon játszó amerikai elnök képével, ezzel csökkentve a fej hivatalos látogatását. egy másik államból egy átlagos zenész banális koncertkörútjára.
2000. június 8., földalatti víztározó (a Vízmúzeum alatt), Kijev. Az akció színrevitelét a liliputiakkal Roman Viktyuk végezte . [44] Szinte az összes Kijevben élő liliputi színész összegyűlt a produkcióhoz. A videó vetítések anyagát Szergej Mikhalcsuk filmezte . Egyes kritikusok rendkívül élesen reagáltak az akcióra, konformizmussal vádolták a szerzőket [45] , míg mások éppen ellenkezőleg, az FM nem konformitását hangsúlyozták [46] . Ebben az akcióban először jelentettek be művészi technikákat, amelyek később teljes vizuális megtestesülésüket Igor Podolchak, az MF Films filmtársaság filmjeiben találták meg.
1999 Kiállítási és publikációs [48] projekt. A projekt az úgynevezett poszterotikus művészet (FM kifejezés) jelenségét tárta fel. A projektben művészek vettek részt Ukrajnából ( Alexander Gnilitsky , Mihail Moskal, Igor Podolchak ), Ausztriából (Helmut Volesh), Franciaországból ( Gilles Berke , Elizabeth Provost , Philip Fishot, Isabelle Rosenbaum ), USA-ból ( Dean Carr ), Nagy-Britanniából ( Husk Rendol- Godard). A projekt társproducerei Timofey Sergeytsev és Dmitry Kulikov voltak.
1998, "Ukrajna" palota , Kijev. Az FM művészeti kisajátítást [8] tartott az "Év embere" díjátadó ünnepségen, amelyen Leonyid Kucsma ukrán hivatalban lévő elnököt tüntették ki az "Év Államférfia" díjjal. A ceremónia megnyitása előtt az FM az "Ukrajna" palota előtt mindenkinek ugyanarra a dátumra, időpontra és helyre osztott ki meghívókat, de csak az akciójukra - "Az s / mazochizmus törvénytelensége". Sokan, akik akaratlanul is az FM-akció résztvevőivé váltak, ezekkel a "hamis" meghívókkal megpróbáltak betörni az "Év embere" ünnepségre, ami nagyon aggasztóvá tette mind az "Ukrajna" palota őreit, mind Leonyid Kucsma személyi őreit. .
Szociálpszichológiai kísérlet. 1997. november 23., Szuhanov tér, Vlagyivosztok. Az FM jótékonysági lottót tartott. A jegyek nyerteseit az egyszerű fenyőtől a mahagóniig terjedő koporsókat ajándékozták meg [8] . A koporsókat átvevőknek felajánlották, hogy nyereményüket egy szett vodkára váltsák uzsonnával (a nyeremény értékével arányosan). Egyik nyertes sem értett egyet. Ezzel a provokatív akcióval az FM bebizonyította, hogy egy olyan társadalomban élő ember számára, ahol a legtöbb ember a szegénységi küszöb alatt van, a tisztességes temetés problémája (akkoriban Vlagyivosztokban előfordultak polietilénből készült temetések) a legfontosabb és felülmúlja. az élelmiszerellátás problémája. Ezt az akciót társadalmi és drámai sokkként értelmezték [5] .
1994, Művészeti Múzeum, Odessza. Tárgyak: tégely, hús, kukacok, "Vakulincsuk tengerész testének eltávolítása a Potemkin csatahajóról" festmény. A tárgy részt vett a „Szabad zóna” kiállításon (kurátor Alexander Roitburd ). A tárgy felháborodást váltott ki a múzeum vezetésében, és 40 perccel a kiállítás megnyitása után eltávolították a kiállításról [49] . A projekt a Potyomkin csatahajón a felkelés okairól ismert mítoszra (a matrózoknak férges húst szolgáltak fel ebédre) és Szergej Eisenstein azonos című filmjére hivatkozott . A projekt koncepciója az volt, hogy ha az ember halála után a férgek húsa lesz, akkor egy olyan művészi térben, amelyet a Potemkinben történtekre emlékeztető kép ural, nem az emberek, hanem a férgek az igazi nézők.
1994. június 20., Szevasztopol, "Slavutich" hadihajó. Egy másik név: "Friss újságok ...". Tárgy: újság. Az FM közleményt adott ki, amely egy szimferopoli újság fiktív kiadásában jelent meg. A kiadást a kiállítás megnyitása előtt szállították a hajóra. A nyilatkozat az SZKP határozatainak stílusában készült (b) . A közleményben a szerzők megtagadták a kiállítás kurátorának, Kuzma Mártának (akkor a Kortárs Művészeti Központ igazgatójának ) a jogát arra, hogy hadihajón művészeti kiállítást rendezzenek, és kihirdették a tárlat katonai státuszának szimbolikus megsemmisítését. Slavutic hajót művészi terrorizmussal. A kiállítás szervezői és a hajó parancsnoka terrortámadás közvetlen fenyegetésének tekintették a nyilatkozatot, és fokozott készültségi állapotot hirdettek a hajón. Egy másik példa az FM művészeti trollkodásra, amely vegyes reakciót váltott ki az észak-koreai nagykövetségen.
Postai akció [4] . 1994. június 9-én a Masoch Alapítvány részvéttáviratot küldött Észak-Korea moszkvai nagykövetségére az észak-koreai kommunista párt vezetője, Kim Ir Szen halála miatt. A távirat szövegét a KNDK vezetőjének észak-koreai dicséreteinek barokk stílusában és a szovjet gyászjelentések stílusában tervezték.
1994 A projektet [32] Igor Podolchak és Igor Dyurich mutatta be Soros Györgynek az ukrán művészet képviselőivel folytatott találkozóján, amelyre a Kijevi Konzervatóriumban került sor, és a Center for Contemporary Art (Kijev) szervezésében. Sorosnak azt javasolták, hogy a Chomolungma felépítményét 40 méter magas jégpiramis formájában készítsék el. A felépítmény eredményeként a Föld legmagasabb pontja elérné a szimbolikusan 8888 métert - vízszintesen a végtelen négy szimbólumát, amely az FM szerint négy térben tükrözné az emberiség humanista törekvéseit. Ezt a projektet Sorosnak ajánlották fel, mint olyan személyt, akinek vannak társadalmi és humanista ambíciói és pénzügyi lehetőségei ezek megvalósításához. Sajnos Soros tréfásan megtagadta a részvételt a projektben. A projekt forráshiány miatt nem valósul meg.
Bibliográfiai katalógusokban |
---|