Igor Podolchak | |
---|---|
Delírium | |
A Delirium (2008) című film forgatásán | |
Születési név | Igor Vlagyimirovics Podolcsak |
Születési dátum | 1962. április 9. (60 évesen) |
Születési hely | Lviv , Ukrajna |
Polgárság | Ukrajna |
Szakma | művész , filmrendező , forgatókönyvíró , filmproducer |
Karrier | 1985 - jelen. idő |
Irány | szürrealizmus , konceptualizmus , nemlineáris narratíva , pszichologizmus |
IMDb | ID 3212779 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Igor Vladimirovich Podolchak ( ukr. Іgor Podolchak , angolul Ihor (Igor) Podolchak , lengyelül Ihor Podolczak ; született 1962. április 9- én ) ukrán rendező, forgatókönyvíró, producer, festő, grafikus, fotós, kortárs művészeti kurátor. Az Ukrán Filmakadémia tagja [1] . Számos nemzetközi kiállítás résztvevője és díjazottja. Társalapítója a " Masoch Fund " kreatív egyesületnek ( Roman Viktyukkal és Igor Dyurich-cal együtt), valamint társszerzője minden művészeti akciónak és projektnek. Kijevben és Lvovban él és dolgozik. Az Új Ukrán Hullám képviselője .
1962. április 9-én született Lvovban , Ukrajnában , értelmiségi családban: apja történész végzettségű, édesanyja újságíró. 1979-ben érettségizett a lvivi 9-es középiskolában. Ugyanebben az évben a Lvivi Állami Alkalmazott és Dekoratív Művészeti Intézet (ma Lvivi Nemzeti Művészeti Akadémia ) Belsőépítészeti és Berendezési Karára lépett , ahol 1984-ben diplomázott. kitüntetéseket. Oleg Tistol , Pavel Kerestey és Nikolay Matsenko együtt tanult Podolchakkal . 1984-től 1985-ig a határőrségben szolgált. 1985 és 1986 között az Ukrán Művészek Szövetségének Művészeti Alapjában dolgozott. 1986 óta szabadúszó művész és a kortárs művészet kurátora. Számos nemzetközi kiállítás résztvevője és díjazottja, számos nemzetközi kiállítást szervezett és tartott Oroszországban, Ukrajnában, az USA-ban, Norvégiában.
A Masoch Alapítvány megalapítása után Igor Dyuriccsal együtt aktívan vezet különféle művészeti rendezvényeket Oroszországban, Ukrajnában és Németországban. 1997 óta foglalkozik az ukrajnai és oroszországi politikai választási kampányok [2] vizuális és arculati elemeinek komplex tervezésével. 2006 óta ír forgatókönyveket, rendez és készít filmeket. Két játékfilmet készített: Las Meninas , Delirium .
2014-ben a Forbes Ukraine magazin Igor Podolchakot Ukrajna 10 legkiemelkedőbb filmrendezője közé sorolta [3] .
Podolchak a képzőművészet különböző műfajaiban dolgozik - festészet , grafika , fotó , videoművészet , művészeti akciók . Pályája kezdetén a grafika [4] dominált , a 90-es évek közepe óta művészeti akciókat és performanszokat , a 90-es évek végétől videoművészettel foglalkozik.
Podolcsak munkásságának középpontjában az emberi test [5] áll a különféle megnyilvánulásaiban, más testekkel való kapcsolataiban, valamint a bomlás különböző szakaszaiban [6] . A bomlás és bomlás témájának művészi fejlődésében csak kétféle anyag jelenik meg, a "hús" két sajátos képződménye - az emberi és az építészeti. Ezek, különféle energiák tartályai, különféle szemiotikai kódok kombinációi mutatják a legvilágosabban a regresszív erők megnyilvánulásait. A bomlás metamorfózisaira való hajlam felfedi, és sajátos módon mitologizálja e két organizmus „testiségét”, és az ebben az állapotban fennálló kapcsolatuk nézőpontjának következetlensége (az allegóriától a thrillerig terjedő ingadozások ) folyamatosan javítja az ikonográfiát . Podolchak esztétikája általában [7] .
Az inverziók kaleidoszkópjában , a kulturológiai "szemüvegen keresztül" nem kapcsolatuk elve deformálódik, hanem az a forma, amelyet ezek a kapcsolatok kapnak. Az újonnan szervezett kommunikációs sémák a fiziológiai élvezetek marginális tapasztalatainak szakterületére lokalizálódnak, amelyek megzavarják vagy teljesen figyelmen kívül hagyják a szexuális aktus kopulációs ciklusát. Stilisztikailag a kifinomult groteszk esztétika képlete újrateremti a halál és az élvezet fúziójának ("tanatikus hedonizmus ") belső kapcsolatát az európai barokkban . Bizonyos értelemben ez az eltorzult, autoszkopikus hallucináció, amelynek kreatív megvalósítása a tudatalatti tiltott vágyak és szürkületi érzések egyfajta „ csendéletének ” az ötlete. E „csendéletek” figurális szerkezete nemcsak a somnambulisták szerelmi játékainak romlott kíváncsiságát tartalmazza, akiknek hátborzongató erotikája túlmutat az erőszak és a szex sztereotip felfogásának határain, hanem a fantasztikus építészeti terek kifinomultságát is, amelyeket a hanyatlás érint. . A szereplők önmaguktól való elszigetelődése reflektív öntudatnak tekinthető, amelyet a fájdalom általi élvezet akut átélése okoz. Podolchak mintegy megragadja a testiségből kiteljesedő élvezet pillanatát, végtelenné téve ezzel, és ezzel örök magányra kárhoztatja romlott hőseit. Ugyanakkor egy ilyen átfogó, semmiben meg nem álló hedonizmus az áldozat létezésének teljes tagadását hirdeti, a Podolcsakban rejlő szellemességgel és redundanciával fejleszti (hedonizmus) ünnepiségét ( ritualitását ) és színpadiasságát [8] .
Podolcsak festészetében a fizikalitás problémája és valaki más testének vizsgálata válik a vezérmotívummá. Az emberi lényt a művész a testi szintre redukálja, magát a testet pedig tárggyá változtatja, amely mentes a tárgy pszichológiai tulajdonságaitól [9] .
A 90-es évek elejéig olajfestéket, vásznat, kartont használt a festészetben. A festmények általában kis méretűek voltak (legfeljebb 1 m), később csak akril és vászon hordágyon. A festmények mérete jelentősen megnőtt (2,5 m-ig). A " Mixed media " egy egyedi technológia kódneve - a monotípia és az akrilfestés kombinációja papírra, további ragasztással a vászonra . A 90-es évek közepéig az ezzel a technikával készült alkotásokat O. Serdyuk álnéven állították ki [10] [11] .
1981 óta foglalkozik festőállvány grafikával. Munkáiban a rézkarc , akvatinta , metszet , vakmarattás, szárazhegy technikáját alkalmazza . Általában ezeket a technikákat ötvözi, elérve a fekete extrém mélységét, a szürkék széles skáláját, a különféle textúrákat és domborműveket. Cinklemezeken működik. A formátum a miniatűrtől (2x3 cm) a mélynyomó technikától egészen szokatlan nagyméretű (50x40 cm) művekig terjed.
1996-ig Gori álnéven állított ki fotóművészetet [10] . Az intézeti tanulmányai során kezdett el fényképezni. Többnyire fekete-fehér fotók voltak, szögletes és anilinfestékkel színezett . Később elkezdte alkalmazni a szolarizáció technikáját . 2000 óta kezdett színes fényképeket készíteni. A forgatás mindig színpadra kerül, stúdióban készül. Modelleket és csendéleteket is forgat. Főleg Mamiya RB67 közepes formátumú kamerát használ különféle optikával. Gyakran használ színes fényt. Az alkotások formátuma 15 cm-től 1 m-ig terjed a hosszú oldalon. Podolchak fényképeit különböző szakkiadványok publikálták: elit (" Scenario, The Art Photography Magazine " [12] , Nagy-Britannia), fetisisztikus ( " titkos " , Belgium) és gyakorlatilag pornográf ( " Nu " [13] [14] , Olaszország ) ).
( Művészkönyvek [15] )
1992-ben a lengyel "Correspondanse des Arts" ( Łódź ) kiadó kiadta a " Jakob Boehme " [16] című könyvet Podolczak eredeti rézkarcával, amely 8 méter hosszú, kézzel rajzolt papírba volt integrálva. A könyv nagy sikert aratott a nemzetközi könyvvásárokon , 1994-ben a Frankfurti Könyvvásáron a világ legjobb könyve versenyen bronzérmet kapott, ugyanebben az évben a lipcsei könyvvásáron Walter Tiemann-díjat kapott , és a legjobbnak ítélték. A lengyel könyvkiadók szövetsége ( Varsó ) az Év Könyve díját 1992-ben. A könyv részt vett Ukrajna első kiállításán [17] [18] a São Paulo-i Művészeti Biennálén (1994). 1995-ben a lengyel "Artbook Museum" kiadó kiadta Podolchak " Gilgamesh " című könyvét [19] Craig Rein szövegeivel .
1991 -ben Igor Dyurich [20] és Roman Viktyuk társaságában megalapította a Masoch Foundation kreatív egyesületet. Az egyesület kreativitása az európai akcionizmus hagyományának tudható be . A Masoch Alapítványt 1994 és 2004 között számos provokatív művészeti akció jellemezte. Ukrajnában („ Utolsó turné Ukrajnában ” [21] (1998), Törvénytelenség / mazochizmus (1995), „ Friss újságok… ” (1994), „ Mauzóleum az elnöknek ” (1994)), Oroszországban (“ A humanizmus törvénytelensége ” (1997, Vlagyivosztok, Dmitrij Kulikov és Timofey Szergejcev koprodukciójában ) [22] „ Az utolsó zsidó pogrom ” („ Gelman Galéria ”, Moszkva, 1995) és Németország („ Boldog győzelem napját, Müller úr ”) " (Berlin, 1995)).
A kiállítási tevékenység 1985-ben kezdődött. Több mint 150 nemzetközi kiállításon vett részt, ebből 25 nyertese Kanadában , az USA -ban, a Koreai Köztársaságban , Lettországban , Lengyelországban , Norvégiában , Spanyolországban , Ukrajnában. 1989-2011 között 25 önálló kiállítást rendeztek Velencében, Londonban, Mainzban , Kijevben, Münchenben, Lodzban , Bayreuthban , Bridewoodban (Ausztrália), Szöulban , Safedben (Izrael), Lvovban, Hobartban , Cadaquesben , Párizsban, Koninban , Poznanban , Grossban. - Gerau (Németország).
Az egyik egyéni kiállítás volt az első művészeti kiállítás az űrben, amelyre [23] a Mir orosz orbitális állomáson került sor 1993. január 25- én . Ez a projekt („ Art in Space ”) először képviselte Ukrajnát 1994-ben [24] (kurátora Marta Kuzma ) a brazíliai São Paulo - i Művészeti Biennálén .
Podolchak alkotásai 26 múzeumban és közgyűjteményben találhatók Ausztráliában, Bosznia-Hercegovinában , Nagy-Britanniában, Izraelben, Olaszországban, Kubában, Macedóniában , Németországban, Norvégiában, Lengyelországban, Oroszországban, az USA-ban, Franciaországban, Ukrajnában, Egyiptomban, különösen:
1990 és 1995 között aktívan részt vett kurátori tevékenységben. Főleg kiállításokat szervezett, együttműködve a Lviv-i Vallástörténeti Múzeummal, amely helyiségeket és szervezési forrásokat biztosított. Ebben a múzeumban szervezte meg Podolchak az elsőt a Szovjetunió Nemzetközi Grafikai Biennáléjának " Interdruk " (" Interprint ") területén. 2 kiállításon volt ( 1989 -ben és 1991 -ben ). Az „ Interdruk ” [25] 1991-ben a bemutatott művek minőségét, mennyiségét és földrajzi elhelyezkedését tekintve Európa egyik legjobb grafikai kiállítása lett – több mint 190 résztvevővel a világ 43 országából. 1992-ben számos egyéni kiállítást szervezett külföldi és ukrán művészektől külföldön - " Ukrán független művészek " [11] , New York (1990); " Modern ukrán grafika ", Fredrikshad, Norvégia (1991); „ Modern nemzetközi grafika ” Moszkva (1991); számos tematikus kiállítás Lvovban (kortárs brit, izraeli és norvég grafika; kortárs amerikai művészet (1991)). 1993-ban „ Bruno Schulz ” emlékkiállítást, 1995-ben „ A Masoch emlékmű konceptuális projektje ” című kiállítást rendezte, amelyen Dmitrij Prigov vett részt . 1998-1999 között a „ Corpus Delicti. Poszterotikus művészi fotózás » [26] . A projektben Ukrajna, Ausztria, Nagy-Britannia, Franciaország és az USA művészei vettek részt. Timofey Sergeytsev és Dmitry Kulikov társproducerek voltak.
2004-ben (Igor Dyuriccsal együtt), a " Kortárs Kultúra Intézete " leple alatt Kijevben rendezték meg a " Mecénás ideje " (jótékonysági aukció) [27] . Az aukciót az Ukrán Nemzeti Művészeti Múzeum befejezetlen épületében [28] tartották (az épület a Hrusevszkij utcában volt, mára lebontották). A projekt célja az volt, hogy felhívja a közvélemény figyelmét a függetlenségi időszakból származó kortárs művészeti gyűjtemény kialakításának problémájára [29] , és kísérletet tett egy ilyen gyűjtemény finanszírozásának formáját és lehetőségét keresni. A projektben Ukrajna ismert művészei vettek részt - művészek ( Alexander Gnyilickij , Viktor Maruscsenko, Szergej Bratkov , Anatol Sztyepanenko, Alekszandr Roitburd , Pavel Makov, Ilja Csicskan), írók ( Jurij Andruhovics , Jurij Pokalcsuk ), zeneszerző ( Alekszandr Scsetyinszkij ) , rendezők ( Roman Viktyuk , Yuri Ilyenko , Andrey Zholdak , Oles Sanin, Dmitry Bogomazov ). Annak ellenére, hogy a " Vremya Patron " egyes kritikusai meglehetősen szkeptikusak [30] és reagáltak a kezdeményezésre, a szervezők még így is sikerrel jártak az aukció során kapott pénzért. kortárs ukrán művészek alkotásait megszerezni és az Ukrán Nemzeti Művészeti Múzeum gyűjteményébe „ Kortárs Ukrán Művészetek Nyilvános Gyűjteményeként ” [31] áthelyezni .
Az ukrán filmművészet legtisztább arthouse legfényesebb képviselője - különleges művészi és esztétikai akcentussal, amely feltétlen alapokon nyugszik a szerző finom, kurátori és promóciós munkáiban [3] .
Igor Podolchak filmjeit közös jellemzők jellemzik - a narratíva kerülése , a hermetikus világok antropológiája , a jól átgondolt képkocka-konstrukció, a váratlan felvételi szögek, a diszjunktív ítéletek szabadsága és a tér-idő reprezentációjának extrém "dialektikája". Podolchak – Deleuze szavaival élve – a „kép kristálymódját” használja, amikor „a tényleges elszakad a motoros kiterjesztéseitől, a valóságos a jogi kapcsolataitól, a virtuális pedig elválik a sajátjától. aktualizálódik és önálló értékre tesz szert" [32] . A Las Meninas és a Delirium terei abban egyesülnek, hogy sűrűek, nehezen mozgathatóak, halálosan fárasztják mind a bennük mozgó szereplőket, mind a rajtuk szemlélődő nézőket, ami a történelem végének idejét tükrözi, annak somnambulizmusát , impotenciáját, morbiditását, reménytelenség.
Podolchakot elsősorban az emberi tudat érdekli, ezért munkái fájdalmas álmokhoz hasonlítanak, jungi motívumokkal és a kép dominanciájával a szó felett. Sőt, maga a rendező is előszeretettel hasonlítja össze szalagjait a festészet absztrakciójával, és mellőzi az egyértelmű értelmezéseket [33] .
A Las Meninas (2008, Ukrajna) Igor Podolchak debütáló játékfilmje. A világpremierre a rotterdami filmfesztiválon került sor 2008. január 25- én a versenyprogramban. 2011 végén a film 28 nemzetközi filmfesztiválon vett részt, ezek közül 10-en a versenyprogramban. Külföldi kritikusok a filmet tényleges "esztétikai kísérletként" határozták meg [34] , amelynek célja a modern filmnyelv továbbfejlesztése [35] . Az orosz premierre a Moszkvai Filmfesztivál hivatalos programjában került sor (2009). Az ukrán filmpremierre 2009. június 9-én került sor a kijevi Európai Filmfesztivál keretében. A film ukrán filmforgalmazásban [36] 2009. október 5- én jelent meg . Az Ukrán Filmújságírói Iroda és az Ukrán Operatőrök Országos Szövetsége által végzett "Az ukrán filmfolyamat eredményei – 2011" minősítésben a Las Meninas bekerült a legjobb húsz "1992-2011 legjobb hazai filmjei" közé. [37] .
A Delirium (2012, Ukrajna, Csehország) Podolchak második játékfilmje [38] . A forgatás 2008-2010 között zajlott. A film forgatókönyve Dmitrij Beljanszkij ukrán író és újságíró "Inductor" című történetén alapul . Az [email protected] szerint a Delirium című film bekerült a "2012-es 10 legjobb ukrán film" kategóriába [39] .
A Merry-Go-Round (2017, Ukrajna, Lengyelország. 5 perc) egy rövidjátékfilm [40] . A film producerei Igor Podolchakkal együtt Igor Dyurich, Lilia Mlinarich voltak; társproducerek: Maxim Asadchiy és Sergey Nedzelsky. Operatőr - Sergey Mikhalchuk , produkciós tervező - Svetlana Makarenko. A film zenéjét Alekszandr Scsetyinszkij [41] készítette . A film világpremierje 2017. június 9-én volt Ausztráliában, a „Revelation” Perthi Nemzetközi Filmfesztivál [42] részeként . A filmet jelölték a legjobb ukrán rövidfilm kategóriában az Odesszai Nemzetközi Filmfesztiválon [43] .
A Merry-Go-Round a Fantasporto - Portói Nemzetközi Filmfesztivál (Portugália) [44] , a Skepto Nemzetközi Filmfesztivál (Olaszország) [45] versenyprogramjaiban, valamint a braunschweigi Brisbane Filmfesztivál (Ausztrália) hivatalos programjaiban szerepelt. Nemzetközi Filmfesztivál (Németország) [46] .
1997 óta dolgozott választási kampányokat [5] Ukrajnában [47] és Oroszországban [48] (1997 - választások a moszkvai városi dumába, választások a regionális tanácsba, Vlagyivosztok ). Az ukrajnai politikai, választási kampányok imázskomponensének (1999 - Ukrajna elnökválasztása ( L. Kucsma ), 2002 - Ukrajna Verhovna Rada választása (" Az Egyesültért Ukrajna! "), 2002 - a Verhovna Rada választása Ukrajna (A. Sagur képviselőjelölt) [49] , 2004 - Ukrajna elnökének választása ( V. Janukovics (" Mert ... "), 2006 - az Ukrajna Ukrajna Verhovna Rada („ Lytvin Népi Blokkja ” („ WE ” [50] ), 2008 - Kijev polgármesterének megválasztása ( Victor Pilipishin ).
Podolchak „ Minden rendben lesz ” művei („ Esküvő ” (1999)), „ Veszel ukránt? "(1999), " Minden chotko lesz " [51] (" Kucsma punk " [52] (1999)). 2002-ben, az ukrán Verhovna Rada (az „Egyesült Ukrajnáért!” blokk) választásakor Podolcsak és Djurich a politikai reklámokban először használt homoszexuális indítékokat (egy sorozat „Minket a szeretet egyesít ”).
A választási kampányok részeként együttműködött Timofej Szergejcevvel, Dmitrij Kulikovval, Vadim Omelcsenkoval, Kost Bondarenkoval , Valerij Todorovszkijjal és Olesz Szaninnal .
Tagja volt a nemzetközi kiállítások és fesztiválok zsűrijének:
1991-ben Tasmania ( Hobart , Lanceston) és Melbourne (Ausztrália) egyetemeken tartott előadást.
Díjak:
Jelölések:
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
|