Harsona

Harsona
Tartomány (és hangolás)	Hozzávetőleges gyakorlati tartomány (B-sík kontraoktávtól B-sík első oktávig) [1]
Osztályozás	Rézfúvós hangszer
Kapcsolódó hangszerek	Sakbut
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Harsona ( ital.  harsona , lit. "nagypipa", eng. és fr.  harsona , német  A Posaune egy európai fafúvós hangszer. A basszus-tenor regiszter rézfúvós hangszerek zenekari csoportjába tartozik. Egy hosszú vékony hengerelt fémcsőből áll, visszahúzható koronával (jelenet), csengőből, szájrészből. Története során minimális szerkezeti változásokon ment keresztül. A harsona egy sokoldalú és technikailag mozgékony hangszer, amelynek középső és felső regiszterében élénk, ragyogó, alsóban komor hangszín található. A 15. században jelent meg, modern megjelenést a 19. század közepén kapott. Széles körben használják az operában és a jazzben [2] .

Általános leírás

A harsonát a 15. század óta ismerik Európában. A többi rézfúvós hangszertől abban különbözik, hogy van egy backstage  - egy speciális, mozgatható U-alakú cső, amellyel a zenész megváltoztatja a hangszerben lévő levegő mennyiségét, így képes megszólaltatni egy kromatikus skála hangjait (a hangszeren). trombita , kürt és tuba , szelepek szolgálják ezt a célt ). A harsona nem transzponáló hangszer , ezért a hangjegyeit mindig az aktuális hangzásnak megfelelően írják. Egyes harsonák további koronákkal rendelkeznek, amelyek lehetővé teszik a hangok negyedével és kvintével való halkítását, amelyeket egy negyedszelep és egy ötödik szelep segítségével kapcsolnak össze .

Az eszköz több fajtában létezik, amelyek egy családot alkotnak. Napjainkban elsősorban a család fő képviselőjét, a tenorharsonát használják. Általában a „harsona” szó erre a fajtára utal, ezért a „tenor” szót gyakran kihagyják. Alto és basszusharsonát ritkábban, szoprán és kontrabasszus harsonát szinte soha.

A harsona hangtartománya G 1 -től ( az ellenoktáv szol )-tól f² -ig ( a második oktáv fa -jáig) terjed, a hangok közötti rés a B 1 és E között (b-lapos ellenoktáv - nagy oktáv mi). Ezt a rést (kivéve a H 1 hangjegyet , azaz az si ellenoktávot) egy negyedszeleppel töltjük ki.

A harsona egy sokoldalú és technikailag mozgékony hangszer, amelynek középső és felső regiszterében élénk, ragyogó, alsóban komor hangszín található. A harsonán némítás is lehetséges, a kulisszák mögé csúsztatásával különleges hatást - glissando  - érünk el. A modern szimfonikus zenekarokban általában három harsonát (két tenor és egy basszus) használnak.

A „B” rendű tenorharsonáknak (kis oktávos B-lap) viszont számos változata van, és hagyományosan keskeny, közepes és széles skálára osztják őket.

A skála vagy furatkaliber a kulisszák belső hengeres átmérője. Ezt ezred hüvelykben mérik (néha átszámítják metrikus rendszerre). Ha az átmérő megegyezik a szárnyak szinte teljes hosszában (mindkét cső azonos), akkor az ilyen harsonát "egycsöves" harsonának nevezik. Ha a csövek különböznek, akkor ez az úgynevezett kettős furat (dupla kaliber).

Az 500 "ezred hüvelyk (12,7 milliméter) vagy annál kisebb kaliberű tenorharsonák hagyományosan szűk skálának számítanak. Az 500"-nál nagyobb és 547"-nél kisebb kaliberű tenorharsonákat közepes skálának tekintik.

És végül egyetlen kaliber széles skálának tekinthető - 547".

A basszusharsona akusztikailag ugyanolyan hangolású, mint a tenorharsona, és csak nagyobb léptékben (562"-től 578"-ig) és két szelepben tér el tőle. A szelepek kialakítása függő és független. Az eltartottak csak két változatban működnek: vagy egy negyedik, vagy egy ötödik változatban. A függetleneknek két változata van: kvart, nagy terc, kis hatodik vagy kvart, dúr szekund, kvint.

A harsona fő hangsora egy szimfonikus, fúvós, jazz (big band) zenekar, a különböző összetételű együttesekben harsonakvartetteket alkalmaznak a templomokban az orgona pótlására és az énekesek hangjának szinkronizálására, valamint szólókoncert előadásokban.

A harsona története

A harsona megjelenése a 15. századra nyúlik vissza. Általánosan elfogadott, hogy ennek a hangszernek a közvetlen elődei a rockersípok voltak , amelyeken a zenésznek lehetősége volt mozgatni a hangszer csövét, így kapott kromatikus skálát. Az ilyen sípokat a templomi kórus hangjának megkettőzésére használták, tekintettel a síp hangszínének az emberi hanghoz való hasonlóságára. Már csak az intonáció hasonlóságát kellett elérni, amihez színfalat és vibrátort adtak .

Fennállása során a harsona gyakorlatilag nem változott radikálisan a kialakításában.

Az első hangszereket, amelyek lényegében harsonák voltak, sacbuts -nak nevezték (a francia  saquer szóból  - maga felé húzni, bouter  - eltolni magától). Kisebbek voltak, mint a modern hangszerek, és többféle énekhangregiszterük volt, amelyek megkettőzték és utánozták a hangszínt: szoprán, alt, tenor és basszusgitár. Sakbuts a kromatikus skálának köszönhetően azonnal a zenekarok állandó tagjai lettek. A sacbutok apró fejlesztései a 17. században a szinte modern hangszerek megjelenéséhez vezettek, amelyekre már akkoriban az olasz harsona szót alkalmazták .

A 18. század közepére az egyházi zene volt a harsonák fő felhasználási területe: leggyakrabban ezekre a hangszerekre bízták az énekhangok sokszorosítását. A harsona csak a 18-19. század fordulóján lett a zenekar állandó tagja. A zenekar általában három harsonából állt: altból, tenorból és basszusgitárból (mivel nehéz volt tisztán játszani egy szoprán harsonán a kis backstage miatt). Ugyanakkor a harsona hirtelen megváltoztatta szerepét. A magas regiszterekben való játékról, ahol ünnepélyes hangszíne összeolvadt az egyházi énekesek ragyogó hangszínével, komoran alacsony regiszterre vált, a felső tessiturát a trombitákra és a kürtökre hagyva. A harsona komor hangszíne a természetfeletti erőkkel, a másik világgal társult, és operaelőadások jellegzetes jeleneteiben használták. Gluck egy harsonatriót rendelt, hogy kísérje a temetési kórust az " Alceste "-ben, a Furies kórust az Orpheusban, valamint az " Iphigenia in Tauris " drámai epizódját. W. A. ​​Mozart szinte kizárólag az operákban használt harsonát (a harsonák különösen tragikusan hangzanak a Don Giovanni parancsnokával készült jelenetben) és az egyházi zenében, különösen a Requiemben , ahol ezt a hangszert szólóval látták el. Ludwig van Beethoven esetében a harsonák először az Ötödik szimfónia fináléjában jelennek meg , később a Hatodik és Kilencedikben, a „Krisztus az olajfák hegyén” oratóriumban és más kompozíciókban. A zeneszerzőnek három darabja ( németül  Drei Equale ) is van harsonakvartettre [3] . Beethovennel a harsona ismét szerepet játszott. Most a ragyogó felső regiszter lett a fő, és hangszínét fényes hősi epizódokban használták (bár vannak komor képek is - egy jelenet a börtönben Fidelio operájából). Beethoven három harsonát tett a zenekar állandó tagjává. A harsona Richard Wagnertől kapott új szerepet. A komor sziklafenéket ("Rajna aranya", később ezt a sort P. I. Csajkovszkij folytatta), és a briliáns felsőket ("Valkűr járata") egyaránt felhasználva felfedezett egy nemes középpontot, és harsonákat kezdett használni a harsonák. a szerelmi dalszöveg legfontosabb hangszere ("Tristán és Izolda"). A harsona továbbfejlesztése már a jazz zenéhez kötődik, amelyben meglepő módon az R. Wagner által felfedezett líraiság folytatódott, amit a néma néma - gomba és csokor használata tovább fokoz. Bár a harsonának más szerepei is vannak a jazzben. A modern zenében a harsona az egyik legváltozatosabb jellegű hangszer. A jazzből átvett színpadi vibrato használata gazdagította hangszínét. ("A harsona jelenéről az évszázadok prizmáján keresztül.")

A harsona széleskörű elterjedését számos vándorzenekar és fúvószenekar segítette elő, amelyek Európa és Észak-Amerika szerte felléptek.

A romantika korszakában a zeneszerzők a harsona kifejező lehetőségeire hívták fel a figyelmet. Berlioz azt írta, hogy ennek a hangszernek nemes és fenséges hangja van, és nagy szólóval bízta meg a Temetési és Diadali Szimfónia második tételében. A 19. század első felében a szólóharsona-előadás aktívan fejlődött: az akkori harsona-szólisták között volt a német Friedrich Belke , Karl Queiser és Moritz Nabich , a francia Antoine Diepot , az olasz Felippe Cioffi . A harsona repertoárt Ferdinand David , F. A. Kummer , Y. Novakovsky és más zeneszerzők [4] művei egészítik ki .

1839 - ben Christan Zatler lipcsei zenemester feltalálta a negyedszelepet, amely lehetővé tette a harsona hangjainak negyedével való csökkentését, ami lehetővé tette a hangok kiemelését az úgynevezett „holt zónából” (a skála, amely a harsona tervezési jellemzői miatt nem érhető el). A harsonához próbáltak olyan szeleprendszert adaptálni, mint a trombita és kürt mechanizmus , de ez az újítás nem vált népszerűvé, mivel az ilyen hangszerek, bár technikai mobilitásuk nőtt, jelentősen elvesztették hangjukat (hangszínük megközelítette a keményet). és egy basszustrombita komor hangszíne).

A 19. század második felében a múlthoz képest erőteljes, szerszámgyártó manufaktúrák alakultak - Bach, Holton, Conn, King - az USA-ban, Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois - Európában. A harsona egyes fajtái, például az alt és a kontrabasszus, kivonulnak a gyakorlatból.

A 20. században az előadóiskola fejlődésének és a hangszergyártási technológiák fejlődésének köszönhetően a harsona igen népszerű hangszerré vált. A zeneszerzők számos koncertirodalmat alkotnak számára, a harsona jelentős helyet foglal el a jazzben és a rokon műfajokban (jazz-rock stb.) A korai harsonás szólisták közül Jack Teegarden és J. J. Johnson [5] [ 6]

Az 1980-as évek vége óta újjáéledt az érdeklődés az antik harsonák (sacbuts) és az elavult harsonafajták iránt. A szimfonikus zenekarokban azonban csak három új variációt használnak: a tenorharsonát (az elsőt altbillentyűvel írhatjuk, ilyenkor a harsonás egy kisebb csutorát használ a magas hangokra, ilyen pszeudo-alt harsona jellemző az elsőre jazz zenekar). Tenor-basszus harsona negyedszeleppel (az elavult basszusharsonát helyettesíti, de nincs B kontra-oktáv hangja). És egy tenor-kontrabasszus harsona kettős működésű negyedszeleppel, amely felváltja az R. Wagner által bevezetett, de használaton kívüli, teljes skáláját az ellenoktáv mítoszából származó kontrabasszus harsonát. A basszus- és különösen a nagybőgő harsonák hangszíne súlyosabb, mint a tenorharsonáké, azonban a harsonák triója és kvartettje (főleg a kvintett) együtt szólal meg (ellentétben a sípokkal, amelyek mindegyik típusa élesen egyedi, különösen az alt- és basszussípok) . A zenekarra jellemző egy harsonatrió tubával (2 tenor + 1 basszus) és egy harsonakvartett kontrabasszus harsonával (a tuba kürtök és Wagner-tubák basszusgitározására készült).

Harsona eszköz

Harsonajáték technika

A hangképzés elve

A többi rézfúvós hangszerhez hasonlóan a harsonajáték alapelve a harmonikus összhang elérése az ajkak helyzetének és a hangszerben lévő légoszlop hosszának megváltoztatásával, amit a szárnyak mozgatásával érünk el.

Játék közben a rocker a jobb kezével kicsúszik, míg a bal kézzel megtámasztja a hangszert.

A harsonának hét pozíciója van (csúszdahelyzet), amelyek mindegyike fél lépéssel csökkenti a hangszer hangmagasságát. Minden pozíció a szelepes hangszerek (beleértve a szelepharsonát is) szelepeinek bizonyos kombinációjának felel meg. Az első helyzetben a link nincs meghosszabbítva, a hetedik pozícióban a lehető legnagyobb távolságig. A táblázat a harsonapozíciók és a szelepek más rézfúvós hangszereken való használatának megfelelését mutatja. Az alaphang  a hangszerben lévő teljes levegőoszlop vibrációjából eredő hang. Az alaphang, amit pedálhangnak neveznek , mind a hét pozícióban megszerezhető, ez az előadó készségétől és hangerejétől függ. A pedálhangok legkönnyebben az első három vagy négy pozícióban nyerhetők ki.

A negyedszelep használata

Néhány harsonának van egy további koronája is , ami a harsona teljes skáláját egy negyeddel lejjebb csökkenti. Ezt a koronát egy speciális kar, az úgynevezett negyedszelep kapcsolja be, amelyet a bal kéz hüvelykujjával megnyomva egy speciális lánc, mag vagy kar meghúzásával nyomnak meg. A negyedszelepes, széles skálájú és nagy harangú harsona lényegében egy tenor és basszushangszer kombinációja, és néha tenor basszusharsonának is nevezik .

A negyedszelep bekapcsolásakor a harsona csak hat pozíciót ad, mivel a szárnyak kiterjesztése minden további pozícióba több helyet igényel a harsonacső hosszának növekedése miatt.

Glissando

A Glissando egy olyan technika, amelyben a szárnyak simán mozognak egyik pozícióból a másikba, miközben a zenész nem szakítja meg a hangot. Speciális hangeffektusokhoz használják. Ezt az effektust használja Aram Hacsaturjan szablya táncában, Ravel Gayane és Bolero című balettjében .

Prominens orosz harsonások

Harsonások listája

• Morozov, Alekszandr Nyikolajevics
• Kiszeljov Vitalij Szemjonovics
• Batasov, Viktor Boriszovics
• Boelcke, Friedrich August
• Blazsevics, Vlagyiszlav Mihajlovics
• Venglovszkij, Viktor Fjodorovics
• Nazarov, Vjacseszlav Szergejevics
• Piganov, Maxim Vladimirovics
• Szkobelev, Anatolij Tikhonovics
• Sumerkin, Viktor Vasziljevics
• Hersonszkij, Grigorij Petrovics
• Pachkaev, Vjacseszlav Pavlovics
• Gorbunov, Alekszandr Vlagyimirovics
• Irhin, Ivan Igorevics
• Golikov, Valerij Vitalievics
• Starkov, Arkagyij Vladimirovics
• Jusupov, Erkin Bakhtiyarovics

Jegyzetek

1. ↑ Chulaki, 2004 .
2. ↑ BDT, 2016 .
3. ↑ Skobelev A. T. Cikk a Hangszerek című magazinban, 2005 nyarán
4. ↑ Harsonatörténet (hivatkozás nem érhető el) . Letöltve: 2010. június 5. Az eredetiből archiválva : 2010. június 21.. (határozatlan) 
5. ↑ Bernotas, Bob Harsona . Minden a jazzről (2015. szeptember 7.). Letöltve: 2018. december 4. Az eredetiből archiválva : 2018. december 5.. (határozatlan)
6. ↑ Wilken, David A jazzharsona történelmi fejlődése: Első rész (a hivatkozás nem elérhető) . trombone.org . Letöltve: 2018. december 4. Az eredetiből archiválva : 2018. december 5.. (határozatlan) 

Irodalom

• Harsona  // Televíziótorony - Ulánbátor. - M  .: Great Russian Encyclopedia, 2016. - P. 427. - ( Great Russian Encyclopedia  : [35 kötetben]  / főszerkesztő Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, 32. v.). - ISBN 978-5-85270-369-9 .
• Sumerkin V.V. Harsona. - M . : Zene, 1975. - 78 p.
• Chulaki M. I. Harsona // A szimfonikus zenekar hangszerei. - 4. kiadás, Rev. és további - Szentpétervár. : Zeneszerző, 2004. - S. 141-147. — 224 p.
• Rogal-Levitsky D. R. Harsona // Modern Orchestra. 4. kötet 2. - M . : MuzGIz, 1953. - S. 184-248. — 447 p.
• Chernykh A.V. Harsona // Szovjet fúvós hangszeres művészet: Kézikönyv. - M . : szovjet zeneszerző, 1989. - S. 101-103. — 320 s.
• Harsona // Zenei enciklopédia. - M . : Szovjet Enciklopédia, 1981. - T. 5. - S. 612-614. — 1056 p.

Szótárak és enciklopédiák	osztrák musical Nagy dán Nagy katalán nagy kínai Nagy orosz Brockhaus és Efron a világ körül Kis Brockhaus és Efron Musical Riemann Britannica (online) Universalis Universalis
Bibliográfiai katalógusokban	GND : 4046865-3 J9U : 987007550995605171 LCCN : sh85137992 NDL : 00573325 NKC : ph840184