| 9. szimfónia | |
|---|---|
| Zeneszerző | |
| A nyomtatvány | szimfónia |
| Kulcs | D-dúr |
| Időtartam | 80 ± 10 perc |
| létrehozásának dátuma | 1908 [1] |
| Az első megjelenés dátuma | 1913 [1] |
| Alkatrészek | négy részben |
| Első előadás | |
| dátum | 1912. június 26. [1] |
| Hely | Véna |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A 9. D-dúr szimfónia Gustav Mahler osztrák zeneszerző műve , utolsó befejezett szimfóniája, amelyet 1909 -ben írt, és először a szerző halála után, 1912-ben adták elő. Mahler szimfóniáinak egyik legkevésbé hagyományos formája; a " Song of the Earth "-el és a befejezetlen tizedikkel együtt alkotja a zeneszerző "búcsúzó" trilógiáját.
A zenetudósok Mahler Nyolcadik szimfóniáját tekintik szimfonikus eposzának apogeusának ; az apogeust három búcsúszimfónia követte: „ A Föld dala ”, a Kilencedik és a befejezetlen Tizedik [2] .
Mahler 1906-ban írta Nyolcadik szimfóniáját; 1907 nyarán meghalt legidősebb lánya, a 4 éves Maria Anna; nem sokkal ezután az orvosok gyógyíthatatlan szívbetegséget diagnosztizáltak magának a zeneszerzőnek [3] [4] . „Annak az embernek – írja Inna Barsova –, akinek eleme a folyamatos mozgás, a mozgás mindig és mindenhol – a relaxációban, a dirigálásban és ami a legfontosabb: a kreativitásban, az életfeltétele a teljes pihenés, egy kiszámított lépés, egy kiszámított karmesteri pálca hulláma , kiszámított alkotói izgalom" [5] . A szívelégtelenség veszélyeztette munkáját [4] ; Otto Klemperer szerint Mahler a régi időkben a karmesteri pultnál szinte eszeveszetten kezdett nagyon gazdaságosan dirigálni: "... Élni akart, és sokáig élni" [6] .
Élni akart, de tisztában volt vele, hogy napjai meg vannak számlálva, és ez a tudat határozta meg Mahler utolsó műveinek természetét: „... A világ a búcsú lágy fényében terült el előtte... – emlékezett vissza Bruno Walter . - A "Sweet Land", egy dal, amelyről írt, olyan szépnek tűnt számára, hogy minden gondolata és szava titokzatosan tele volt valamiféle csodálkozással a régi élet új varázsa felett .
A kompozíció ötlete, amelyből Mahler Kilencedik szimfóniája lett, 1905-re nyúlik vissza [3] , de mire a zeneszerző közvetlenül elkezdett dolgozni rajta, nyilvánvalóan jelentős változásokon ment keresztül. Mahler sorozatos csalódások közepette írta utolsó szimfóniáit: 1907-ben kénytelen volt megválni a Bécsi Operától , a kapcsolata a Metropolitan Opera vezetésével , amellyel év végén szerződést kötött, 1907-ben alakult ki. úgy, hogy Mahler már készen állt arra, hogy ezt is elhagyja.színház [8] . A New York-i Filharmonikusokkal való munka sem volt kielégítő , amiről Mahler ezt írta Bruno Walternek: „Az itteni zenekarom egy igazi amerikai zenekar. Ügyetlen és flegma. Sok erőt kell vesztened" [9] [8] . Zeneszerzőként csak viszonylag szűk körben ért el elismerést – az élettől való elválás illúzióktól is volt [10] . A.-L. de La Grange úgy véli, hogy az Almával fennálló kapcsolatok válsága közvetlenebbül befolyásolta e szimfónia karakterét, mint a zeneszerző egészségi állapotát , amint azt a Mahler keze által készített kézirat feliratai is bizonyítják – búcsú a fiatalságtól és a szerelemtől [11] .
1909 augusztusában, Altschulderbachban (Toblachtól három kilométerre ) Mahler befejezte a " Föld dalának " [3] című munkáját , - ahogy Bruno Walter állította, csak a 9-es számtól való babonás félelem , ami végzetessé vált L. van számára. Beethoven és A. Bruckner megakadályozta, hogy ezt a művet szimfóniának nevezze [12] [13] . Vajon Mahler úgy döntött, hogy sikerült megtévesztenie a sorsot - a kortársak szerint még mindig emlékezett Beethoven kilencedikére , és azt mondta rokonainak: „Ő is megy Rébe! és legkevésbé - dúrban" [10] , - de miután megírta a "Song of the Earth" című dalt, augusztusban elkezdett dolgozni egy új kompozíción, amelyet félelem nélkül "9. szimfóniának" nevezett; a zeneszerző utolsó befejezett szimfóniájának szánták [3] [14] .
Mahler 1909 őszén magával vitte a szimfónia kéziratát New Yorkba "olyan formában, hogy szinte lehetetlen volt kivenni", és tisztán lemásolta, nyilván már 1910-ben [12] . Az Ötödik szimfónia sikertelen bemutatója még inkább arra ösztönözte Mahlert, hogy ne siessen műveinek kiadásával – az első előadást két-három évvel elhalasztja. A nyolcadik szimfónia ősbemutatójára csak 1910 szeptemberében került sor, ez lett a zeneszerző első igazi diadala, de Mahlernek nem volt ideje vezényelni a „Föld dalát” – a bemutatót 1911 novemberében Bruno Walter [14] tartotta. . Irányításával 1912. június 26- án Bécsben a 9. szimfónia első előadására került sor [14] .
„Kifejeztem benne – írta Mahler Bruno Walternek 1909 őszén Kilencedik szimfóniájáról –, ami már régóta kért, hogy jöjjek ki; talán (egészében) nagy valószínűséggel a Negyedik mellé helyezhető (bár teljesen más)” [15] . A zeneszerző korai szimfóniái közül, amelyekben minden túlzás, a Kilencedik a klasszikus visszafogottsággal tűnik ki, és zenekarában nincsenek olyan extravagáns hangszerek, mint a tehénharang, kalapács vagy acélrudak [16] . A kilencedik Mahler néhány négytételes szimfóniájának egyike, de a hagyományos klasszikus-romantikus szerkezetből csak ez maradt meg benne. A klasszikus ciklushoz képest - allegro , andante (vagy adagio ), scherzo és rondo -döntő gyors ütemben - Mahler szimfóniájában minden a feje tetejére áll: az első tétel az andante, ezt követi a scherzo és a rondo, a negyedik tétel az adagio [ 17] . Ha a klasszikus ciklusban a szimfónia drámai középpontja az első tétel volt, Mahlernél pedig gyakran a finálé, akkor a kilencedikben a harmadik tételbe lép át - Rondo-Burleske [18] .
A Kilencedik szimfóniában, akárcsak a Negyedikben, a líra és a groteszk egyformán képviselteti magát, és hiányoznak a heroikus és drámai képek sem. De ha a Negyedik Szimfónia, a fáradtság és csalódás gyümölcse, ahogy egyes kutatók úgy vélik, az illúziók világába kínált visszavonulást, akkor a Kilencedikben nincs helye illúzióknak [17] . És ha összességében Mahler szimfonikus eposzában végig feszült párbeszédet folytatott önmagával, és szinte minden szimfónia megkérdőjelezte az előző következtetéseit, akkor utolsó, befejezetlen trilógiájában ez a dialogizmus hiányzik: a Kilencedik szimfóniát úgy fogják fel, mint a „Föld Éneke” [19] folytatása . És nem csak azért, mert mindkét szimfóniát áthatja egy gondolat és egy érzés - búcsú az élettől; a Kilencedik szimfónia nyitó témája a Föld dalának utolsó ütemeiből született [19] .
Az első rész , a D - dúr hangnemben írt, d-mollra alakuló Andante comodo egyéni formai jelenség: nem hagyományos szonátaforma, és nem maga Mahler fejlesztette ki (a Föld dalában használta). ) változat-sztrofikus. „Itt tehetetlen” – írta annak idején Paul Becker – „minden olyan értelmezési kísérlet, amely nem szakít a hagyományokkal... Az eddig létező építési elvek felbomlása és új szintézise következik be...” [ 20] Erwin Ratz az első részben mind a szonátaforma, mind a kettős variáció jellegzetességeit, a kifejtés szerkezetében pedig a dal jeleit találta: strofikus artikulációt és "egyfajta háromszólamú dalformát" [21] . Még nehezebb volt Andante formája Inna Barsovának; ebben a sok szerkezeti elv szintézisében egyesek könnyen együtt léteznek másokkal, míg mások éppen ellenkezőleg, tagadják egymást [22] . „Ez a szerkezeti sokféleség – írja a kutató – a kompozíciós elvek dinamikus ütközésének pillanatainak ez a rögzítése az első rész formájának lényege” [23] . A szimfónia első részében, a schubert -i dalkezdetben különösen hangsúlyos : fő témái természetüknél fogva Lieder, német dal-románcok; I. Barsova a zenekari textúra daltípusát is megjegyzi: úgy tűnik, hogy a bal oldali zongorafigurákat reprodukálja [22] .
A hárfa kezdetben kimért, szenvedélytelen hangjai mintha az élet óráit számolnák; fejlődésében ez a téma fokozatosan elnyeri a temetési menet vonásait [24] . Az Andante comodo-ban – írja I. Barsova – „akarati impulzusokat, fellobbanó, erőtlenül elhalványulókat, eksztatikus hullámvölgyeket és hullámvölgyeket váltja fel a leborultsággal határos végtelen fáradtság” [25] ; nincs többé küzdelem – értelmét vesztette [25] . Az első rész egyik legtragikusabb epizódjában, a magatartásban [26] három lélektani sík található: az egyik mélyen személyes, a másik személytelen, amelyet Alban Berg „lovagias hangok: halál páncélban” néven jelölt meg, a harmadik pedig , I. Barsova szerint e temetési menet ironikus szemlélődésének benyomását hagyva oldalról [27] . „...Az első rész – írta Alban Berg – a legjobb, amit Mahler írt. Ez a föld iránti hallatlan szeretet kifejeződése, a szenvedélyes vágy, hogy békében éljünk rajta, újra és újra a legmélyebbekig, hogy élvezhessük a természetet – amíg el nem jön a halál. Mert ellenállhatatlanul közeledik” [28] .
Második tétel , scherzo, német. Im tempo eines gemächlichen Ländler ("A nyugodt Ländler tempójában"), C-dúrban íródott [11] . Ebben a tételben és a harmadikban Mahler mintha menekülni próbálna a szubjektív élmények világából, és visszatér az első szimfónia kontrasztjához, ahol az egészséges népi elvvel (a scherzóban , amely egyben földbirtokos is ) áll szemben a hazugság és a képmutatás világa (a harmadik tételben) [25] . De a Kilencedik szimfóniában már nincs meg az egykori egészség, ennek a scherzónak a nemzetisége mentes az idillitől; groteszk keringő követi a földbirtokost, durva vidéki humorával, amely La Grange szerint vad, "expresionistává" gyorsul [ 25] [11] . A keringőt landler váltja fel, de ezúttal lassabb ütemben, ezért alig lehet felismerni (eredetileg menüettnek hívták ezt a részt ) ; a téma – írja I. Barsova – „mozdulatában megdermed a melankólia, mintha a távolba taszították volna, és hosszasan megfontoltan” [29] .
A harmadik tétel Rondo-Burleske, Allegro assai (elég gyors) tempóban, a-moll hangnemben [ 11] . A szimfónia drámai középpontja, egyetlen része, amelyben a szemlélődés átadja a helyét a tetteknek, de erőteljes negatív töltésű tetteknek [30] . Ennek a résznek az egyik kéziratában van egy dedikáció: " Apollón testvéreimnek " [11] . A rondó formáját - változatlan főtéma ( refrén ) dalváltásával és folyamatosan frissülő epizódokkal - Mahler az Ötödik és Hetedik szimfónia döntőjében használta , de ott a refrén megszemélyesítette a megszerzett harmóniát, a Kilencedikben pedig a diszharmonikus kezdetet testesítette meg [31] .
Érzelmileg a rondoburleszk visszhangozza az Ötödik szimfónia második részét, a tragikus hatodik (szintén a-mollban írt) első és negyedik részét, ugyanakkor a legdrámaibb kezdeti szakaszban is tartalmaz táncot. a scherzóra jellemző ritmusok; A kontrasztos zenei témákban megmarad a tempóegység, és ez a teljesen egységes mozgás valamiféle ellenséges perpetuum mobile benyomását kelti – nem tettek, hanem az értelmetlen tevékenység, a szakadékba rohanó mániákus tevékenység láza [32] [33] . Mintha egy sportversenyben lenne, a zenekar összes hangszere felváltva veszi át a vezetői - szólisták szerepét [11] . Csak egyszer lassul a tempó, és ebben a lassításban (a szerző megjegyzésével: " Német Etwas gehalten. Mit grosser Empfindung " - "Kicsit visszafogottan. Nagy izgalommal") a döntő témája holtversenyben [31] [11] .
Döntő – Adagio, német. Sehr langsam und noch zurückhaltend ("Nagyon lassan és mégis visszafogottan"). A lázas rondo-burleszk után a tettek világától való megszabadulásként érzékelik [34] . La Grange megjegyzi Mahler merészségét: ilyen egyszerű indítékból még soha senki nem merte felépíteni egy egész tételt [11] . A Kilencedik fináléja ugyanaz a „Búcsú”, mint a „Föld énekének” utolsó része, ugyanolyan gyengédséggel és átlátszósággal bír [11] . A természettel való összeolvadás, Mahler Első szimfóniájának központi gondolata itt új értelmet nyer: a Kilencedik fináléjában – írja I. Barsova – „a lét szépségének és harmóniájának szenvedélyes megtapasztalása, amelyet immár egyedül a természet személyesít meg. , felváltja a halál egyre egyértelműbb előérzete, ami szintén a természet része” [34] .
A finálé kezdeti témája, a fenséges nyugalommal teli korál ünnepélyesen hangzik, de a téma mozgása ugrásszerűen történik, ami kivételes érzelmi feszültséget ad a korálnak; ennek a témának a csúcspontja olyan, mint egy elektromos kisülés, a feszültségcsökkenést pedig az érzések újabb felvillanásai kísérik, mint a pillanatnyi belátások, fokozatosan veszítve fényességükből [35] . A második téma, az első ellentéte , éppen ellenkezőleg, aszkéta és szenvtelen; a korál mélyén ered, és asszociációkat ébreszt a megritkult hegyi levegővel: a hangtér hatalmas lefedettsége – írja I. Barsova – itt ötvöződik a texturált körvonalak testetlenségével [34] [36] .
A Kilencedik szimfónia fináléja is a Harmadik fináléjának folytatásaként fogható fel , csak „más befejezéssel”: ha a finálé Harmadik kódjában a téma apoteózisa , akkor a Kilencedikben a a szerző megjegyzése („ersterbend”), a kiinduló téma fokozatosan, nagyon hosszú időre elolvad, „elhal” – mintha akkor még nem tudatosult volna, 1896-ban, a földi szenvedéstől való elszakadás mára az ember világos tudatosításává és elfogadásává változott. sors [34] .
A Nyolcadik szimfóniához ("Ezer szimfóniája") képest a Kilencedik zenekara nagyon szerénynek tűnik, még az Ötödik szimfónia kompozíciójánál is alulmúlja: a vonósötösön kívül 4 fuvola , piccolo fuvola , 3 oboa , cor anglais , 3 klarinét , piccolo klarinét , basszusklarinét , 3 fagott , kontrafagott , 4 kürt , 3 trombita , 3 kürt , 3 trombita , ütős csoport - 2 harsona , timpani , basszusgitár , háromszög , pergő , 3 alacsony harang - és 2 hárfa [10] .
A Nyolcadik Szimfónia 1910. szeptember 12-i bemutatója a kortársak szerint Mahler első igazi diadala volt zeneszerzőként [37] , és bár nem volt olyan visszhangja, amit Mahler remélt, ennek ellenére a bemutató után elismert zeneszerzőnek tarthatta magát: a hallgatók nem oszlottak meg inkább sziszegésre és tapsra [38] . A nyolcadik sikere előre meghatározta az utolsó kompozíciókhoz való hozzáállást: a kritikusok már nem gúnyolták őket, mint korábban, és a zeneszerző korai halála, mindössze nyolc hónappal a diadal után, nem kedvezett ennek - Bruno Walter szerint Mahler temetése megtörtént . „példátlanul nagy tömegben” [39] . Az egyetlen kivétel az antiszemita sajtó volt: egyik kiemelkedő képviselője a már kialakult hagyomány szerint a Kilencedik szimfóniát "óriási gyomnak a szimfóniakertben" [40] nevezte .
1910-ben Mahler a Nyolcadik szimfóniát tartotta legjelentősebb művének, de ha tisztelőit, köztük zenetudósokat megkérdőjeleznek, az első pozíciókat – írja J. M. Fischer német kutató – a Föld éneke, ill . a Kilencedik szimfónia [41] . Mindkét kompozíció kiegészíti a 19. század klasszikus - romantikus hagyományát, és előrevetíti az „ új zenét ” [42] ; a Kilencedik szimfóniában mind az első tétel formája, mind annak különleges kifejezése, amelyet Fischer „a zene beszélőképességének válságaként” jellemez, és a hagyományos tonalitás erejének érezhető gyengülése, egyértelműen előrevetíti a zeneszerzők műveit. az Új Bécsi Iskola [43] .
A szimfónia első előadója, Bruno Walter 1938-ban készítette első felvételét a Bécsi Filharmonikusokkal [44] . Sok karmester – nem értett egyet a kortárs kritikusokkal – Mahler szimfóniáját az egyik legjobb, ha nem a legjobbnak tartotta a Kilencedik [45] ; csak Leonard Bernstein rögzítette nyolcszor; újra és újra visszatért hozzá Otto Klemperer , Carlo Maria Giulini , Herbert von Karajan [44] . És nem véletlen, hogy ennek a szimfóniának a felvételeit többször is számos zenei díjjal, köztük Grammy -díjjal jutalmazták: K. M. Giulini (1976), L. Bernstein (1979), G. Solti (1982), P. Boulez (1995 ) felvételei ) [46] . 2014-ben összesen 168 felvétel készült 99 karmestertől [44] .
A Szovjetunióban a Kilencedik szimfónia, valamint Mahler számos más művének első felvételét 1964-ben Kirill Kondrashin készítette a Moszkvai Filharmonikusok Szimfonikus Zenekarával , övé a második felvétel is (1967-ben), amelyből megfordult. az utolsó: már a posztszovjet korszakban megjelentek az új felvételek [44 ] .
| Gustav Mahler szimfóniái | ||
|---|---|---|