| Opera | |
| Salome | |
|---|---|
| német Salome német. Salome [1] | |
| Zeneszerző | |
| librettista | Richard Strauss [1] és Hedwig Lachmann [d] |
| Librettó nyelve | Deutsch |
| Telek Forrás | Oscar Wilde "Salome" (németre fordította: Hedwig Lachmann d ) |
| Műfaj | opera [1] |
| Akció | 1 [1] |
| A teremtés éve | 1904-1905 |
| Első produkció | 1905. december 9. [1] |
| Az első előadás helye | Királyi Operaház , Drezda |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A Salome ( németül: Salome ) Richard Strauss egyfelvonásos zenés drámája Oscar Wilde azonos című drámája alapján , Hedwig Lachmann fordításában. Bemutató: Királyi Operaház , Drezda , 1905. december 25. , E. von Schuch vezényletével. Oroszországi bemutató: Leningrád , 1924. június 6. , vezényel: V. Dranisnyikov; az előadáson részt vettek: Salome - V. Pavlovskaya, Herodes - Ivan Ershov.
A Galilea és Perea uralkodójának , Heródes Antipásznak az uralkodásáról szóló bibliai történetet az evangéliumok tartalmazzák (Mátétól 14. fejezet; Márktól 6. fej.; Lukácstól 3. fej.), és megerősíti a történelmi történet is. Josephus Flavius és más ókori római szerzők krónikái . Élénken ragadta meg a Római Birodalom hanyatlásának korszakát, a késő ókor féktelen ösztöneinek ütközését a születő kereszténység erkölcsével .
Heródes számos bűne – feleségének kiutasítása, bátyja megtévesztése, vérfertőzés Heródiás unokahúgával , a fiatal mostohalány, Salome iránti kóros szenvedély – ismételten vonzotta a művészeket. A romantikus 19. században a női karakterek különleges vonzerővel bírtak ebben a cselekményben. 1893-ban Flaubert Herodias című története ihlette Oscar Wilde angol írót (1856-1900), hogy elkészítse a Salome című egyfelvonásos drámát franciául a híres tragikus színésznő, Sarah Bernhardt számára . Strauss 1903 elején, Berlinben látta a botrányos sikerrel európai színpadokon átadott darabot .
Kelet izgalmas egzotikuma, az érzéki érzelmek és a tiltott erotikus vágyak lakomája, Heródes hisztérikus-ideges természete, végül a végzetesen csábító Salome-kép szörnyűséges amoralizmusa és a Jokanaan keresztény eszméi közötti kontraszt élessége. ( Keresztelő János ) ihlette Strausst zeneszerzésre. A kezdeti szakaszban A. Lindner bécsi költő ajánlotta fel a zeneszerzőnek a librettó megalkotásában való közreműködést. Strauss azonban úgy döntött, hogy Wilde drámájának teljes szövegét használja, H. Lachmann német fordítására hivatkozva. Számos epizódszereplőt kiiktatott, R. Rolland segítségével nyelvileg lerövidített és egyszerűsített néhány párbeszédet. A zeneszerző nem csak egy nőszörnyet látott Saloméban, akit mániákus vágy fog el. A főképet sokrétűen újragondolva Strauss a szenvedély tragikus erejét, a végzetes fékezhetetlenséget tükrözte, aminek következtében felébred az igazi szerelem érzése.
Másfél évig dolgoztak a zenén. A partitúra 1905 nyarán készült el. Ugyanezen év december 25-én a Salome premierje volt Drezdában . A Salome produkciója a német és a világopera történetének nagy eseménye volt, szenzáció lett a zenei évadban. Az operát az énekesek előadhatatlan és erkölcstelen műnek nyilvánították. Tehát a főszerep első előadója, M. Wittich színésznő először kijelentette: „Ezt nem fogom énekelni, tisztességes nő vagyok” [2] .
A kritika élesen ellentétes értékelését kiváltó "Salome" később sikert aratott, és bekerült a repertoárba.
Az akció Galileában játszódik i.sz. 27-28-ban.
Fülledt éjszaka borította be Heródes Antipas palotáját. Annak érdekében, hogy elfelejtse az őt kísértő kudarcokat és komor jóslatokat, a tetrarka sok vendéget meghívott a következő ünnepi orgiára . A teraszt őrizték. Az őrség feje, a szír Narraboth elmerül az ünneplésben szintén részt vevő Salome hercegnő elmélkedésében. Elbűvölten nem hallja az ifjú Page figyelmeztetéseit, elfogja az érthetetlen félelem. Jokanaan próféta erőteljes hangja egy mély ciszternából jön; előrevetíti egy új szellemi uralkodó eljövetelét. Salome megjelenik a teraszon. Mostohaapja mohó tekintetétől üldözve a lány nem akar a vendégekkel maradni. Jokanaan szörnyű beszédei felkeltik a kíváncsiságát, és követeli, hogy mutassa meg a foglyot. A megrémült katonák megtagadják, csak Narraboth szegi meg Heródes parancsát, és kiszabadítja a prófétát a börtönből. Elítéli a gyalázatba keveredett tetrarkát és a romlott Heródiást.
Iokanaan hajlíthatatlan akarata, elszántsága és férfiassága éles öntudatlan vonzalmat kelt a lányban - csókkal csókolni a próféta ajkát. Megrontva löki magától a kéjes hercegnőt, és leereszkedik a börtönbe. A csók rögeszmés ötlete elfogja Salome-t, aki zavartan rohangál. A látottaktól megütve Narraboth halálra szúrja magát. Heródes és felesége nagy kísérettel kijönnek a teraszra a zsidó teológusok dühös vitájára. A rémálomszerű vízióktól hajszolt, hisztériába hajszolt tetrarka mostohalányát keresi, hiszen csak az ő társaságában talál nyugalmat. Heródes helyet kínál Saloménak mellette, borral és csodálatos gyümölcsökkel, de a Jokanaan gondolataiba merülő hercegnő visszautasítja őt. Heródes kéjesen felkéri Salomét táncolni. Ennek örömére készen áll a lány bármely kérésének teljesítésére. A lány váratlanul válaszol a nagylelkű ígéretekre, és elkezdi a "hét fátyol táncát".
Az erotikus boldogságot árasztó test fokozatosan bekerül a keleti tánc sebes forgatagába. Heródes örömében megkérdezi Salomét a jutalomról. A válasz rémületbe dönti a jelenlévőket – a fiatal szépség Heródiás diadalmas felkiáltásai mellett Jokanaan fejét kéri. A tetrarkának az a kísérlete, hogy arannyal és ékszerekkel fizessen ki, hasztalan. Megtört Heródes szörnyű parancsot ad. Az őrülettel határos extrém izgalomban Salome jutalmat kap. A vágy teljesült, és transzban a halott ajkára esik, kioltva agresszív szenvedélyét. Nem tudja elviselni a véres élvezet undorító jelenetét, Heródes elrendeli a hercegnő megölését. A katonák hatalmas pajzsai által összetörve Salome meghal.
A Salome Strauss első operája, amelyben eredeti zenei és drámai stílus található. Dramaturgiájának sajátosságait a zeneszerzőnek a szimfonikus költemény műfajában szerzett sokéves tapasztalata határozta meg . A Strauss által egykor „végzetes kimenetelű scherzónak” nevezett „Salomében” először egy átmenő verstípusú egyfelvonásos operaszerkezetet használt. A "Salome" gondolatának eredete a wagneri eszmék és kifejezési eszközök szférájából való kiút kereséséhez kapcsolódik ("előrelépés Wagnerhez képest" - Strauss kijelentése). A Wagner-féle zenedrámával való kontinuitás jegyei azonban tagadhatatlanok: kiterjedt vezérmotívumrendszer jelenléte, a főtematika folyamatos szimfonikus fejlődése. A késő romantika zenei kifejezőeszköze, a zeneszerző a maximumra élesítette, megtestesítve a dráma expresszionista tartalmát.
A harmónia elérte a kromatizáció határát , a későromantikus tendenciák eleven példáját képviselve – a „disszonancia emancipációját” (A. Schoenberg kifejezése [3] ), amely a zenei rendszer különböző aspektusaiban tapasztalható stabil szabványok leküzdésének eredménye. A zeneszerző a prózai szöveg alapján igyekezett átadni a beszéd intonációit - a suttogástól a sikolyig, sikolyig. Anélkül, hogy a zenekar szerepét gyengítené (a partitúra 103 résztvevőre készült), Strauss nem rendeli alá hangját; az éneklés veszi át a vezetést. Később a zeneszerző tovább erősítette a zenekari szólamot, retusálta a hangszerelést és oldotta a Salome-szólam feszültségét.
A Salome első produkcióit számos kritika és cenzúra érte. Így az operát Lord Chamberlain döntésével kitiltották az angliai produkciókból , aki tiltást rendelt el Wilde darabjára [2] . A produkció során nehézségeket tapasztalt Gustav Mahler is , aki hiába próbálkozott a "Salome" bécsi előadásával [4] . A Metropolitan Operában Heinrich Conrid Salome impresszárió ügyességének köszönhetően ennek ellenére 1907. január 22-én (amerikai premier) színpadra állították, de a következő produkciókat csak egyszer vonták vissza J. P. Morgan bankár nyomására [5] . A "Salome" következő előadására a Met-ben csak 1934-ben kerül sor [6] .
Számos kutató különös figyelmet szentel az opera 1906. május 16-i grazi előadásának (osztrák ősbemutató), amelyet Strauss személyesen vezényelt. A közönség rengeteg hallgatót gyűjtött össze, köztük volt Mahler, aki lemaradt a drezdai premierről, Puccini , aki kifejezetten a produkcióhoz érkezett, és a fiatal munkanélküli Adolf Hitler , aki nehezen gyűjtött pénzt a jegyre [7] [8] . Maga Strauss is megemlíti ezt a tényt Rudolf Moraltnak írt levelében [9] . A grazi produkciót Thomas Mann " Doktor Faustus " című könyve is említi , ahol a XIX. fejezetben Adrian Leverkühn ellátogat az osztrák premierre [10] .
A Salome Richard Strauss egyik legnépszerűbb operája. A XX. század végének legérdekesebb előadásai: a spoletói (1961), müncheni (1977), milánói (1987), salzburgi (1992), londoni (1996), szentpétervári (2000, Mariinsky Színház ) fesztiválon, Valerij karmester Gergiev ).
A címszerep legjobb előadói között van Astrid Varnay (aki Herodiast is előadta), Luba Velich, Inge Bork , Birgit Nilsson , Leoni Rizanek, Catherine Malfitano . Heródes élénk képét Karl Burian alkotta meg .
1974-ben az opera alapján tévéfilmet is készítettek Németországban (rend. Götz Friedrich, karmester - Karl Böhm, Salome szerepében - Teresa Stratas ).
Az előadók a következő sorrendben szerepelnek: Heródes, Heródiás, Salome, Jokanaan, Narraboth
Az 1905-ben felfedezett Salome aszteroida (562) az opera főszereplőjéről kapta a nevét .
Gozenpud A. Opera szótár. - SPb., 2005.
Druskin M. , Königsberg A., Mikheeva L. 111 opera. - SPb., 1998.
| Richard Strauss operái | |
|---|---|
| |