Orientalizáló stílus

Orientalizáló stílus , egyébként protokorinthoszi stílus  - művészi stílus az ókori Görögország vázafestményében a Kr.e. 7. században. e.

A fekete figurás vázafestési stílusban a Közel-Keletről kölcsönzött motívumok jellemzőek, amelyek keselyűket , szfinxeket és oroszlánokat ábrázolnak . Jellemző az ún. „üres tértől való félelem ” ( lat.  horror vacui ), amikor a szabad tér sűrűn tele van képi és díszítő elemekkel. Egy másik név: "szőnyeg stílus". Az ilyen stílusú kerámiák készítésének fő központja Korinthosz volt . A orientalizáló stílust az attikai fazekasok is kedvelték .

Ennek a stílusnak a fejlődésével nemcsak a festészet hagyománya változott meg, hanem az edények formája is. Ha a korábbi orientalizáló geometrikus stílust hosszúkás, esetenként emberméretű vázák jellemezték, akkor az akkori vázák zömökebbek, szélesebbek és alacsonyak lettek. A festészetben aktívabban kezdték használni a különféle festékeket, amelyeket a már hagyományos lakkozással együtt használtak [1] .

Általános stílusjegyek

A keleti motívumok hatására a görög mesterek eltávolodtak a többnyire geometrikus díszek ábrázolásától. Felváltotta a növények és állatok képe. A geometrikus egyenes vonalú minták helyett a virágok, pálmalevelek, rozetták különféle stilizált képeit kezdték alkalmazni a kerámiatermékekre. Az állatok figuráit sokkal többet kezdték alkalmazni. Általánosságban elmondható, hogy az embereket és az élőlényeket, bár még mindig meglehetősen távol álltak a valódiaktól, mégis elkezdték részletesebben és naturalisztikusabban ábrázolni.

Az ábrázolt témák köre is jelentősen bővült. Az ókori görög mítoszok jelenetei széles körben elterjedtek. Amint már említettük, az állatokat sokkal gyakrabban kezdték ábrázolni, ráadásul különféle pozíciókban és sorrendben. Alakjaikat azonban továbbra is síkon ábrázolták, mintha „lelapítva” lennének. Egyes állatok ábrázolására is voltak szabályok. Tehát a párduc fejét mindig előre, az oroszlánt pedig profilban rajzolták, miközben a testüket oldalról is ábrázolták.

A geometrikus stílussal ellentétben a keleti vagy más néven szőnyegben a színpaletta kibővült. A fekete lakk mellett, amelynek színe az előző időszak vázáin változott, gyakran nem a mester akaratából, hanem a felvitt réteg nem megfelelő sűrűsége miatt, ma már a lila és fehér festék különböző árnyalatait alkalmazták [ 1] .

Korinthoszi kerámia

Korai protokorinthoszi stílus

Korinthusban született meg az a művészeti stílus, beleértve a vázafestést is, amelyet a későbbi kutatók korinthoszinak vagy orientalizálónak neveznek, a keletről importált, színes, bonyolult mintázatú szövetek hatására. Körülbelül 100 évig Korinthosz maradt az egyetlen hellén polisz, amely uralta a kerámiapiacot. A korinthoszi kerámia fejlődésének korai időszakát protokorinthoszinak nevezik, és a Kr.e. 720-690 közötti időszakot öleli fel. időszámításunk előtt e. A festmény fő motívumai az állatok, például a madarak és az oroszlánok voltak.

Érett protokorinthoszi stílus

A Kr.e. 7. század eleje e. igazi áttörést jelentett a kerámiában, ezt az időszakot nevezik kiforrott protokorinthoszi stílusnak. 690-650 között alakult ki. időszámításunk előtt e. A korinthoszi fazekasok megalapították a feketefigurás kerámia technikáját , ami kétségtelenül fontos előrelépés volt. A kerámiakészítés új módja a sziluettek lakkal történő felviteléből, a figurák speciális szerszámokkal történő precíz modellezéséből, valamint a váza égetéséből állt. A színhatások csak kiégetés és az edények kemencéből való eltávolítása után jelentkeztek. Kezdetben a rajz meglehetősen egyszerű volt, és csak néhány mozdulattal készült, de idővel a vázafestés technikája egyre jobban fejlődött. A vázafestés fejlődésére példa a Hoplite Fighting aryballos . A váza díszítését az átgondolt kompozíció jellemzi, a harcosok figurái igazán naturalisztikusan néznek ki, a haladás nemcsak a mozgásban lévő figurák ábrázolásában, hanem a perspektíva figyelembevételében is észrevehető. A szőnyeges proto-korinthoszi stílus a miniatűr kerámiára is kiterjed, ma már folyamatos, állatokat ábrázoló bizarr mintával is borítja, az üres terek kitöltése pedig a virágmotívumok bevezetésének köszönhető.

Késő protokorinthoszi stílus

A korinthoszi kerámiaművészet fejlődésének másik lépése a késő protokorinthoszi stílus (Kr. e. 650-640). Ennek az időszaknak a mesterei a figuratív jelenetek előadásától a tömegprodukció technikájáig mozdulnak el. Maguk a kerámiák formái is javulnak, és a méretek is nőnek a nagytestű állatok ábrázolása érdekében. A minta bővülése a váza testén a kitöltetlen területek csökkenéséhez vezet, miközben a minta pontossága is nő. Néha az egész kompozíció egyetlen, részletesen megrajzolt állatból állt össze. A hangsúly az állatok természetes tulajdonságainak bemutatásán volt. Így a természeténél fogva elnyújtott, kecses testű párduc a vázákon a meglehetősen merev, fenséges oroszlánt váltja fel, amely az orientalizáló stílus korai időszakára jellemző. Ezek az irányzatok az építészetet is érintették, amikor az oroszlánok és bikák mellett párducokat és más állatokat is ábrázoltak a frízeken . Egy ilyen kompozíció már-már sablonossá vált, és az akkori szobrászatban és építészetben mindenhol megtalálhatók ilyen díszek .

Kora korinthoszi stílus

Egyes kutatók hajlamosak a korinthoszi kerámia egy másik korszakát kiemelni – a korai korinthoszi stílust vagy az úgynevezett „felnőtt állatok” stílust (i.e. 625-550). Ennek a stílusnak a kialakulását a Kelettel való közvetlen kapcsolatok további növekedése okozta, és ennek eredményeként a keleti kultúra hatása Hellas művészetére . Ezt az időszakot a széles frízek kialakítása jellemzi, természetellenesen megnyúlt állatfigurákkal díszítve, valamint díszekkel megtöltve. A díszítőelemek túlzása az ábrázolt figurák naturalizmusának némi elvesztéséhez vezet, azonban maga a rajztechnika rendkívül alapos. A gazdag mintázatú asszír szövetek és kétségtelenül a korinthoszi kerámiakészítők találékonysága is befolyásolta ennek a kerámiatípusnak a kialakulását. Az ábrázolt állatok közül népszerűek voltak az oroszlánok, leopárdok, vaddisznók, bikák, kecskék, először jelentek meg a szirénák (emberfejű madár) és más hibridek (ember-sárkány, ember-hal). A korinthoszi technika bizonyos hanyatlása a Kr.e. VI. századra esik, az attikai fazekasokkal való verseny elvesztésével összefüggésben, ahol az orientalizáló stílust már kiszorította a feketefigurás vázafestés.

A korinthoszi festészet jellemzői

Az orientalizáló stílus általános irányzatait átvéve a korinthoszi mestereknek is megvolt a maguk jellegzetes kézírása a kerámiafestészetben. Egyrészt maguk a Korinthusban készült edények leggyakrabban zömök, „pocakos” edények voltak, megnyúltabb, figurásabb formákkal csak elvétve találkoztunk. Másodszor, az orientalizáló stílusú korinthoszi termékeken gyakorlatilag nem voltak telek embercsoportokkal - többnyire állatokat és növényeket ábrázoltak. Emellett az ábrázolt lényeket, növényeket általában fényes foltokkal festették, kontúrjaikat lekerekítették, magukat a festmény elemeit fehér és lila festékkel díszítették, belső kontúrjaikat pedig speciális eszközökkel kiegészítették. Hasonló színű foltokat a dísz elemei is elválasztottak [1] .

Tetőtéri kerámia

Proto-Attic kerámia

A protoattika kerámia korszaka ie 710-675 között tartott. e., míg az átmenet a késői geometrikus stílusról a proto-attikaira meglehetősen simán ment. A kezdeti szakaszban ezek a stílusok még egymás mellett léteztek: a tisztán geometriai elemek - vonalak és cikkcakk - között megjelentek a mitológiai állatok primitív figurái, valamint a virágmotívumok. Az átmeneti időszak első képviselője Analat vázafestő , ő volt az első, aki megpróbált eltávolodni a geometria szigorú szimmetriájától.

Később az állatok és mitikus lények ábrázolt alakjai egyre naturalisztikusabbá váltak, fokozatosan felváltva a geometrikus elemeket. Bővül az ábrázolt lények száma: megjelennek az oroszlánok a szfinxek, pegazik, kentaurok, kutyák, lovak, kakasok, sasok mellett. Szekérpárokat is ábrázolnak. Az állatok mellett megjelennek a növényi motívumok is, amelyeket ma már palmettává (dísznövényfigura) formálnak. A dísz a váza teljes felületét kitölti.

Fekete-fehér stílus

Ez az időszak 675-650. időszámításunk előtt e. A már említett vázafestő, Analata a feketefigurás vázafestés új technikájának megalkotója lett, akinek figyelmét az emberre kötötte. Így a művészek teljesen új generációja nőtt fel, és maguk a fazekasok is felhagytak a régi technikával. A figurák kontúrjainak megrajzolásakor a művészek a nagyobb naturalizmus elérésének eszközeit keresve tudatosan kezdenek fekete rajzokat használni világos háttéren. Bár a technika a korábbiakhoz hasonlóan összefonódott a korábbi időszakokkal, a fekete-fehér vázafestészet művészei sokkal nagyobb tudásra tettek szert, mint a proto-attikaiaknak.

A festmény témája is bővült: megjelentek a szekérversenyek jelenetei, a csatajelenetek és a korábbiakhoz hasonlóan mitológiai lények is. Fokozatosan egyre népszerűbbé vált a feketefigurás vázafestés technikája. A korabeli tetőtéri kerámiák eredetisége abban rejlik, hogy nem annyira keleti elemeket ábrázol, mint inkább az edény testére helyezi őket. Annak ellenére, hogy bizonyos hasonlóságok mutatkoznak az e korszak korinthoszi kerámiájával, a kutatók még mindig kizárják a korinthoszi technika döntő hatását a padlásra. A tetőtéri vázafestők mindössze 20-30 év alatt olyan mértékben elsajátították a feketefigurás vázafestés technikáját, hogy jelentősen javítani tudták termékeik minőségét.

Késő protoattikai időszak

Az ókori görög fazekasság késő proto-attikai korszaka ie 650-től 610-ig tartott. e. Ebben az időben az edények kialakítása rendkívül ötletessé válik, a vázafestés precizitásával kombinálva. A kép ragyogása azonban teljesen eltűnik, a kerámiák fekete-fehérekké válnak. Ez annak köszönhető, hogy az első próbálkozások a feketefigurás helyett a vörös figurás vázafestés technikáját alkalmazták .

Ezeknek az átalakulásoknak a kezdetét a Nessus vázafestő amforája jelentette , amelyet Athénban találtak és i.e. 615-re datáltak. e. Ez egy monumentális váza, amely Nessus kentaur meggyilkolásának jelenetét ábrázolja Herkules és Perszeusz, aki elűzi a Gorgont. Az Amphora of Nessus teljes egészében feketefigurás vázafestés technikájával készült. A váza fő kompozíciójában a másodlagos növényi motívumok és a madárfigurák dominálnak. Általánosságban elmondható, hogy a korinthoszi stílus hatása ennek az időszaknak a technikájában is megfigyelhető, de nem domináns.

Rhodes pottery

Rodosz szigetén a fejlett bortermelésnek és -exportnak köszönhetően saját típusú kerámia alakult ki. Fénykora a Kr.e. 7. századra esik. e. A bor mellett a rodoszi kerámia is elterjedt volt az egész görög világban. A Rodosz szigetéről származó fazekasok előnyben részesítették az olyan edényformákat, mint a korsók, a pocakos amforák és az oinochók . A rodoszi vázafestészet jellegzetes vonásai a vázatest terének övvel való kitöltése, különböző témájú kitöltések - pszeudogeometrikus elemek és állatok, szarvasok, szfinxek , madarak voltak gyakoriak az utóbbiak között. A vázák nyakát díszfonat borította, alul - többnyire virágmotívumok, a váza többi részét máz borította. Idővel azonban a korinthoszi kerámia hatására a monoton háttér egyre kisebb területet foglalt el, engedve az állatmintának.

A rodoszi vázák festészetének elemeit a korinthoszi festészethez képest nagyobb pontosság és finomság jellemezte. Ugyanez figyelhető meg a díszítő kompozíciókban is: ha a korinthoszi vázákon nagy színes foltokra hasonlítottak, akkor itt lineáris geometriai elemeket használtak.

szikioni kerámia

A sicyoni edények festményei is számos jellemzővel bírtak. A geometrikus stílusból a Sikyon mesterek örökölték azt a hagyományt, hogy egy díszt több övben ábrázoltak, amelyek a terméken betöltött jelentőségüktől függően eltérőek a szélességben. Ennek megfelelően a cselekmény központi figuráit kinagyítva ábrázoltuk. A szikyoni vázákon szereplő jelenetek jellegzetessége a mesterek érdeklődése a mindennapi jelenetek ábrázolása iránt, szemben a más vidékeken tapasztalható mitológiai jelenetek és lények iránti fokozott figyelemkel.

Ezenkívül a szicíoni edényeket a meglehetősen széles övek gyakori jelenléte különböztette meg, amelyeket vastag fekete lakkréteggel teljesen átfestettek. A sicyoni vázafestőket a részletek megrajzolására, az általuk rajzolt vonalak finomságára való különös odafigyelés jellemezte [1] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 V. D. Blavatsky. Az ókori festett kerámia története. - A Moszkvai Egyetem kiadója, 1953.

Linkek