Motetta

A motett ( fr.  motet , lat.  motetus , motellus , az ófrancia mot - szóból) egy többszólamú raktár  vokális többszólamú alkotása, a nyugat-európai középkor és reneszánsz zenéjének egyik központi műfaja.

Általános jellemzők

A motett a professzionális zeneművészet univerzális műfaja. Kulturális és társadalmi működése a benne énekelt szöveg tartalmától függött. A spirituális témájú verseket tartalmazó motetták templomban és világi környezetben is megszólaltak (például főúri udvarokban); világi szövegű motettákat (főleg "vulgáris" dialektusban) nem énekeltek a templomban.

Más Nyugat-Európában a középkorban és a reneszánszban művelt műfajoktól eltérően a motetta mindig is megőrizte a nehezen felfogható, tanult zene jellegét, alkotója szakmai felkészültségének bemutatását. Még a XIII században is. John de Grocayo ezt írta a motettáról:

Ezt a fajta zenét nem szabad az egyszerű emberek jelenlétében bemutatni, akik képtelenek értékelni a kifinomultságát és élvezni azt. A motettát művelt embereknek és általában a művészetben finomodni vágyóknak adják elő.

Történelmi vázlat

A motett története körülbelül hét évszázadra nyúlik vissza. A középkori és a reneszánsz nyugat-európai zenéjében ez a műfaj a mise után a második helyen áll . A motetták nagyszerű példáit Pierre de la Croix , Philippe de Vitry , Guillaume de Machaux , John Dunstable , Guillaume Dufay , Johannes Ockeghem , Jacob Obrecht , Josquin Despres, Lasso , Palestrina , Victoriaach Schutz , Byrd műveiben találjuk . , Vivaldi , Mozart , Mendelssohn , Brahms , Vaughan-Williams , Hindemith és mások.

Motet Ars antiqua és Ars nova

A motett a 13. században keletkezett Franciaországban , valószínűleg a Notre Dame iskola záradékainak implikációjából . A "motetta" elnevezés olyan énekművekre kezdett utalni, amelyekben a gregorián ének (tenor) dallama többszólamúan ötvöződik egy-két másik dallamsorral (duplum és triplum). Az ilyen jellegű műveket akkor kezdték motettának nevezni, amikor a verbális szöveget (amelyet a mot szó jelöl) kezdték átvinni egy duplumba (ezért nevezték motetusnak), vagyis egy olyan hangba, amelyet korábban egyszerűen énekeltek. A XIII században. A motetták rendszerint többszövegesek voltak (másképpen politextusnak nevezik), vagyis különböző – egyházi és világi – szövegeket különböző hangon énekeltek, köztük két különböző nyelven, nevezetesen latinul és ófranciául.

A háromszólamú politextus motettákat, amelyek két különböző szöveget tartalmaznak, "kettős motettának" nevezik; négyszólamú három különböző szöveggel - "hármas". Mivel a tenor (eredetileg a gregorián énekből kölcsönzött , később gyakran a világi "általánosan ismert" dalrepertoárból) nem szerepel a kéziratokban (csak a kezdetét rögzítették ), úgy gondolják, hogy az előadását egy hangszerre bízták [1 ] .

A francia Ars antiqua motetta talán az első egyetemes műfaj a történelemben, az egyházi és a világi zenében egyszerre. A kutatók úgy vélik, hogy „az udvarban, a katedrálisban és az egyetemen” végezték [2] . Világi és egyetemi környezetben bármilyen motettát előadtak. A templom számára a motetták természetesen csak bibliai parafrázisokat tartalmazó spirituális szövegekhez, Szűz Máriához intézett imabeszédekhez stb. voltak alkalmasak. Ráadásul a motetták rendkívüli technikai bonyolultsága egy hétköznapi plébánián aligha volt „hallással” érzékelhető; a templomi motettákat a nagyobb ünnepekhez és történelmi eseményekhez időzítették, a felvilágosult nyájnak adták elő a katedrálisok kápolnáiban (például Notre Dame de Paris ), vagy az arisztokrácia által saját szükségleteik számára „fenntartott” kis templomokban.

Az Ars antiqua motettának legjelentősebb példáit a Codex Bamberg és Codex Montpellier találjuk ; ezek a motetták többnyire névtelenek, Pierre de la Croix és Adam de la Halle név szerint ismert . A 14. század első felében a motettákat Philippe de Vitry írta . Az Ars nova korszak motettájának legnagyobb szerzője  a francia Guillaume de Machaux . Machot számára a motetta egyfajta kreatív laboratórium volt, amelyben remek kompozíciós kísérleteket végzett, többek között az izoritmus terén . Több tucat névtelen, szintén túlnyomórészt francia Ars nova motetta maradt fenn (a motetták szokatlanok a 14. századi olasz professzionális zenében).

Azonosítási szabályok

A politextus motetták azonosítására az Ars antiqua és az Ars nova szövegkezdeményeket ad meg triplum, motetus (duplum), tenor [3] sorrendben , ezeket ferde vonallal („perjel”) választja el. Például egy linket Machaux Lasse motettájához! Megjegyzés oublieray / Se j'aim mon loyal ami / Pour quoy me bat mes maris? azt jelenti, hogy a triplum a Lasse szavakkal kezdődik ! Megjegyzés oublieray , motetus - Se j'aim mon loyal ami , tenor - Pour quoy me bat mes maris? ("miért ver meg a férjem", a tenor dallam alapja egy népszerű dal Franciaországban). Szem előtt kell tartani a zenei kéziratok szövegeinek (különösen az ófrancia) instabil helyesírását is, ezért a középkori zene kedvelői gyakran összetévesztik az ortográfiai változatokat a különböző motettákkal, miközben azok ugyanarra a zeneműre vonatkoznak.

Reneszánsz motetta

A középkori motettától eltérően a reneszánsz motettát csak spirituális szövegre írták latinul, az egész műre ugyanazt . Azonban még ebben a formában is megmaradt a szöveg különböző hangú éneklésének nem egyidejűsége - ez legtöbbször az utánzatok széleskörű elterjedésének volt az eredménye , és ez a sajátosság lett a motetta műfajának legjellemzőbb jellemzője általában. . A 16. század második feléből származó motetták gyűjteményeit gyakran nevezték "lelki daloknak" ( Cantiones sacrae ), mint például Kelemen, nem a pápa , Byrd , Gesualdo és sok más "motetta" zeneszerző gyűjteményeit.

A reneszánsz úgynevezett "spirituális madrigáljai" ( olasz  madrigali spirituali ), például a Palestrina , a Lasso vagy a Monteverdi kompozíciótechnikailag ugyanazok a motetták, de olasz (és nem latin) szövegekkel komponáltak. Az itáliai spirituális madrigál stílusmodellje a 16. század végén és a 17. század első felében túlterjedt Itálián. Az olasz minta szerint, de anyanyelvű szövegekkel írt spirituális madrigálokra példa Shane Israel Source című gyűjteménye (Israelis Brünnlein, 1623).

Motetta a barokktól napjainkig

A barokk korban , amikor a hangszeres műfajok elterjedtek, a motetta szerepe átszállt a kantátára , vagyis az énekhangszeres formára. A tisztán énekes motetta azonban továbbra is fennmaradt. Buja motetták (beleértve a hangszeres kíséretet is) különféle ünnepségekre készültek, és szerzőik között szerepeltek a korszak legnagyobb mesterei, köztük J.B. Lully , M.A. Charpentier , J.F. Ramo és I.S. Bach .

Jegyzetek

  1. ↑ Yudkin J. Zene a középkori Európában. Prentice Hall, 1989, 398. o. Van azonban egy másik álláspont is, amely szerint a motettának minden hangját (a szöveg nélkülieket is) énekelték. A motetta mindenszóló interpretációjának legbefolyásosabb képviselője Christopher Page , aki ezt remekül megtestesítette Gothic Voices együttesének számos felvételén .
  2. ↑ Yudkin J. Zene a középkori Európában. Prentice Hall, 1989, 397. o.
  3. ↑ A hangok gyakran keresztezik egymást, így helytelen azt állítani, hogy a listázási sorrend hasonló a későbbi zenék, például a SATB „regiszter” sorrendjéhez.

Irodalom

  • Leichtentritt H. Geschichte der Motette. — Lpz. , 1908.
  • Besseler H. Die Musik des Mittelalters und der renaissance. – Potsdam, 1931.
  • Stephan W. Die burgundisch-niederländische Motette zur Zeit Ockeghems. - Kassel, 1937.
  • Lowinsky EE titkos kromatikus művészet Hollandiában Motett. - N.Y. , 1946.
  • Gennrich F. Bibliographie der ältesten französischen und lateinischen Motetten. – SMM, II (1957).
  • Günther U. A 14. századi motett és fejlődése // Musica Disciplina, XII (1958). - P. 27-58;
  • Dammann R. Geschichte der Begriffsbestimmung Motette // Archiv für Musikwissenschaft, XVI (1959). — SS. 337-77.
  • Eggebrecht HH Machauts Motette Nr.9 // Archiv für Musikwissenschaft, 19-20 (1962-63) u. 25 (1968).
  • Anderson GA Notre Dame latin kettős motetták kb. 1215-1250 // Musica Disciplina, XXV (1971). - P. 35-92.
  • Evdokimova Y. A középkor polifóniája. 10-14. században - M. , 1983 (A polifónia története, 1. köt.).
  • Simakova N. A reneszánsz énekműfajai. - M. , 1985.
  • Tischler H. A legkorábbi motetták stílusa és fejlődése. – Henryville, PA, 1985.
  • Ludwig P. Studien zum Motettenschaffen der Schüler Palestrinas. - Regensburg, 1986.
  • Frobenius W. Zum genetischen Verhältnis zwischen Notre-Dame-Klauseln und ihren Motetten // Archiv für Musikwissenschaft 44 (1987), S. 1-39.
  • Boetticher W. Geschichte der Motette. – Darm. , 1989.
  • Die Motette: Beiträge zu ihrer Gattungsgeschichte. / Hrsg. v. H. Schneider u. H.J. Winkler. – Mainz, 1991.
  • Brothers T. Vestiges of the Izoritmikus Hagyomány Miss és Motett, kb. 1450-1475 // Journal of the American Musicological Society, XLIV (1991). - P. 1-56.
  • Everist M. Francia motetták a 13. században: zene, költészet és műfaj. — Camb. : KUPA, 1994; 2. kiadás 2004.
  • A motettát hallva. Esszék a középkor és a reneszánsz motettájáról. /Szerk. írta D. Pesce. – N.Y. , 1997.
  • Cumming JE A motett Du Fay korában. — Camb. , 1999.
  • Korndle F. Von der Klausel zur Motette und zurück? // Musiktheorie 25/2 (2010), S. 117-128.
  • Lebedev S. N. Motett // Nagy orosz enciklopédia . - T. 21. - M. , 2013. - S. 328-329.
  • Bradley C. Polifónia a középkori Párizsban: Az egyszerű varázslatos komponálás művészete. Cambridge: Cambridge University Press, 2018.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák