Le Motte, Jean-Francois de

Jean-Francois de Le Motte
fr.  Jean Francois de Le Motte
Születési név Jean-Francois de Le Motte
Születési dátum 1625( 1625 )
Születési hely Tournai , Franciaország
Halál dátuma 1685( 1685 )
A halál helye Tournai , Franciaország
Ország
Műfaj csendélet
Tanulmányok Jean de Le Motte
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Jean-François de Le Motte ( fr.  Jean-François de Le Motte , 1625 (?), Tournai , Franciaország  - 1685 (?), Tournai , Franciaország) francia művész, aki a snag műfajú alkotásaival vált híressé ( fr .  trompe-l 'oeil ) [ 1] . A művész életéről keveset tudunk, mivel Tournai városi archívuma 1940 májusában megsemmisült [2] .

De Le Motte alkotói tevékenysége az 1653 és 1685 közötti időszakra vonatkozik [3] . Cornelis Norbertus Gisbrechts flamand művész nagy hatással volt munkásságára , a francia művész néhány festményét még a flamandoknak is tulajdonították [4] . De Le Motte a portré és a történelemfestészet műfajában is alkotott műveket, dekoratőrként ismerték [1] . 2015-ben megjelent a művész munkásságának szentelt kismonográfia [5] .

Életrajz és tanulmány a művész munkásságáról

Jean-Francois de Le Motte, Jean (I) de Le Motte művész fia és tanítványa 1625-ben született (egyes kutatók óvatosan jelzik, hogy 1635 előtt született [6] ). A művész egész élete Tournai városához kötődik [1] ; egyik képének felirata azt a plébániát jelöli, amelyhez tartozott [7] . A művész életéről keveset tudunk; a kutatók ezt a tournai városi archívum 1940 májusában bekövetkezett halálának tulajdonítják, a német repülőgépek bombázása következtében. Emiatt a művészről jelentős információkat vonnak ki de Le Motte munkásságát kutatók az általa vászonon hagyott titkosított üzenetekből, festményeinek részletes elemzése során [2] .

De Le Motte alkotói tevékenysége az 1653 és 1685 közötti időszakra vonatkozik. Ismeretes, hogy 1653-ban felvették a Tournai város Szent Lukács céhébe, 1659-től 1677-ig voltak tanítványai. 1659 és 1664 között de Les Mottes a Szent Miklós plébánián dolgozott . 1670-re Etienne Dely és felesége, Jeanne Teresa Delmot portréinak megalkotásáról szóló hír, amelyet egyes művészettörténészek az alsembergi Notre Dame kápolnában jelenleg található vászonokkal azonosítanak, 1670 -hez tartoznak.. A művész az általa készített, XIV. Lajos 1670-es tournai diadalmenetének tiszteletére emelt boltív díszének köszönhetően tett szert széles népszerűségre kortársai körében [3] .

Festményei többsége hamis csendéletekből áll . Több mint egy tucat ilyen mű ismeretes, amelyek jelzik a művész kapcsolatait Flandria festőivel (különösen Cornelis Norbertus Gisbrechtsszel ) vagy hatásukat de Les Mottes munkásságára [8] . Giesbrechts és de Les Mottes munkái annyira közel állnak egymáshoz, hogy a francia művész egyes festményeit még Flemingnek is tulajdonították [4] . De Le Motte a portré és a történelmi festészet műfajában is alkotott műveket (talán vallási tárgyú festményei is voltak [6] ), dekoratőrként ismerték [1] . Korának dokumentumaiban "Delemotte, Jean François", "Delmotte, Jean François", "Lemotte, JFB", "Lemotte, François", "Lemottes, JFB", "Lamotte, Jean François" [ 6] . A művész életének utolsó említése 1685-re vonatkozik, feltételezések szerint 1685 és 1699 között halt meg [6] .

A művész nevére először 1850-ben hívták fel a figyelmet a művész nevére, amikor de Le Motte „Vanitas és keveréke” című festményét adományozták a művészettörténészek számára elemzésre alkalmasnak elsőként. a Dijoni Múzeum . 1960-ban Pierre Carré [9] kiadott egy kis füzetet Jean-Francois de Le Motte munkásságának szentelve (eredetileg a "La Revue des Artes" folyóirat 3. számában jelent meg.1960-ra). 1965-ben Paul Gammelbo művész munkásságának szenteltek egy cikket az "Artes: Periodical of the Fine Arts" gyűjteményben, amelyben tíz hamis festményt elemzett, amelyek a művész ecsetjéhez tartoztak [10] . A festő nevét és műveit a hamis festményeknek szentelt monográfiák [11] [12] , a 17. századi francia művészet általános áttekintései és Franciaország akkori történelméről szóló áttekintések [13] [14] említik vagy elemzik. . 2015-ben egy kismonográfia jelent meg angol és német nyelven, teljes mértékben a művész munkásságának szentelve [5] .

A kreativitás jellemzői és a híres művek

A művész szinte minden festménye, amely korunkig jutott, a trükkök műfajában készült. A. A. Dmitrieva a hamis festmények 17. századi széles körű elterjedését számos tényezővel kapcsolja össze, amelyek közül véleménye szerint [15] :

Jean-François de Le Motte egyik alkotása a Metropolitan Museum of Art -ban található . A  festmény " Trompe l'oeil palettákkal és miniatűrrel" névre hallgat, 119,1 x 91,8 centiméter, olaj, vászon, leltári szám: 1976.100.13), ezt a festményt a New York-i F. cég múzeumi elnökére hagyták. A Kleinberger & Co-t, amely 1971-ben Harry J. Sperling művészettörténész és gyűjtő régiségkereskedelmére szakosodott, 1960-ban maga a cég vásárolta meg 5200 dollárért, ezt a vásznat általában a kevéssé ismert firenzei művész, Hieronymus későbbi munkáihoz hasonlítják. Hustner, becenevén Corazza, olasz.  Hieronymus Hastner, az Il Corazza (1665-1729), aki gyakran használt trükkjeibe hasonló tárgykészletet [16] . További neki tulajdonított vásznai és festményei Franciaország tartományi múzeumaiban találhatók. Közülük kettő: "Decoy" (78,1 x 53,2, Inv. 4347 [7] ) és "Vanitas és csali" 1676-ból (118,7 x 90,8 centiméter, inv. CA 692 [17] ) - a Szépművészeti Múzeum gyűjteményében Arts of Dijon , egy-egy a Strasbourgi Szépművészeti Múzeum (1749. sz.), Saint-Omer és Arras gyűjteményében(lj. 945.94) [8] és magángyűjteményekben [18] .

A művész minden hamis festményének hátterét egy fatábla vagy egy táblasor alkotja, amelyre színes bőrpántokkal vagy szalagokkal különféle tárgyakat rögzítenek. Csupán az Arras -i képen a nagyszámú, szinte minden művére jellemző ilyen tárgy átadja helyét egy rendkívül egyszerű kompozíciónak. A festő szülővárosának nevéhez fűződő „Nay” aláírás (a „Tour nay ” második fele) itt jelenléte a művészettörténészek szerint a művész egyfajta aláírása. Két dijoni alkotást a kivitelezés finomsága és a tervezés eredetisége különböztet meg. A "Vanitas és csali" festmény "vanitas"-val ellátott vászonja egy rést jelent a csalifestményen; szalma, égő gyertya és homokóra jelzik az élet törékenységét. A festményen ábrázolt vászon bal sarka levált a hordágyról, ami a festmény hiúságát mutatja [8] [17] .

Paul Gammelbo úgy gondolta, hogy de Les Mottes különös szeretettel viseltet festményein a Perelle családból származó francia művészek (apa - Gabriel ) rézmetszeteinek ábrázolása iránt.és két fia – Nikolaés Ádám). Tájképeiket több festménye is reprodukálja, Gammelbo azt sugallja, hogy néhányat maga a művész birtokolt. A három metsző együtt dolgozott, és egyes művészettörténészek szerint nehéz különbséget tenni munkáik között. Tájképeik gyakran emberi alakokat, építészeti emlékeket, folyókat, romokat ábrázolnak . De Les Motte néhány festményén a metszet alatt a három metszet egyikének autogramját utánzó aláírások láthatók, például: „G Perelle fe. excudit 1651" . Nem mindig lehet nyomon követni az eredeti nyomatokat, de úgy gondolják, hogy a művész gyakran reprodukált valódi eredetit. Gammelbo azt is észrevette, hogy de Le Motte festményein a metszet gyakran a kompozíció (vagy töredéke) középpontja, és körülötte más tárgyak helyezkednek el [19] . De Les Mottes utolsó keltezett munkája, Jan Bot vászonmetszete a snag műfajában, 1685-ben készült, és a strasbourgi Szépművészeti Múzeumban található. A művészettörténészek szerint jelentősen eltér mind de Le Motte saját, mind Gisbrecht képeitől [4] .

Metszetek Jean-Francois de Le Motte festményein és az általa utánzott mesterek eredetijein

"Fake" Dijonból

A dijoni "Deceit" című festményen a hátteret durván faragott régi táblák alkotják hasadékokkal és szaggatott élekkel. A kompozícióban központi helyet foglal el a selyemmasnival díszített, ébenfa keretes tengeri tájkép . A falra szegezett kép a tomboló tenger viharát ábrázolja, amely halált hoz a törékeny vitorlásokra. A de Le Motte vásznon ábrázolt festménye a művészettörténészek szerint közel áll Bonaventura Peters idősebb művész munkásságához., aki a maga idejében az ilyen jelenetek ábrázolásával vált híressé. Peterst jelenleg csak a szakemberek szűk köre ismeri, de a 17. században Antwerpen egyik legnagyobb tengeri festőjének számított . Festményeit a kortársak az emberek élete során fenyegető veszélyek allegóriáiként fogták fel: a tengeri utazás nemcsak egy vakmerő kalandját jelenti, hanem azt is, hogy hajlandó az ember életét a legénység és a hajó kapitányának kezébe adni. . A Jean-Francois de Le Motte által ábrázolt tengeri tájon, akárcsak Peters festményein, az előtérben egy evezős csónak küzd a magas hullámokkal. Az ilyen festmények tatján általában jól megkülönböztethető a kormányos , amelytől az utasok megmentése függ. A művészeti kritikusok ezt a festményt zökkenőmentesen korrelálják a Tournaiban Jean-Francois de Le Motte idején [20] lezajlott viharos eseményekkel .

A bőröv alig fér el sok gyűrött papír és nyitott levél. A művész által ábrázolt tárgyak érzékeltetik a keveredéshez szükséges térmélységet és anyagszerűséget. Közvetett információkat is tartalmaznak a művészről és megbízójáról. Az Eplechin abbé által Toussaint Korberos javára kötött bérleti szerződés Flandriára utal , egy olyan régióra, amelyhez a művész valóban kötődött, amint azt más Amszterdamnak és Ypresnek címzett levelek is bizonyítják . Egy betű a művész nevét és címét jelzi: „L. J. François de Le Motte, a Saint-Pia plébánián élő festőin Tournay" ( francia  "A LJ François de Le Motte, peintre demeurant sur la paroisse Saint-Piat à Tournay" ) [7] .

A fafalra szegezett bőrszíjakból álló keret alatt egy öregember profiljával egy ovális terrakotta látható, amely Francois Duquesnoy szobrászművész domborművei stílusában putti játékokat ábrázol (nem ez az egyetlen eset de Les Mottes hasonló domborműveket használva) [7] . Munkássága a klasszicizmus kialakulásához kapcsolódott. Duquesnoy szerette az antik és reneszánsz klasszikusokat. A puttit ábrázoló domborműveken az ókori görög és római szobrászok művészetideáljait testesítette meg , amit a racionális harmónia, a képek plaszticitása, valamint a fény-árnyék finom játéka, a modellezés lágysága a 16. századi velencei festészetből bizonyít . [21] . A domborműtől balra egy női fej szoborképe látható, mellette egy polc található, amelyen a művész szerszámai vannak elhelyezve. Íme a palettája , egy csomó hevederrel összefogott kefe, és egy kétrészes fémdoboz, amit nyilván a tisztításukra kellett volna használni [7] .

"Fake" a Sandelin Hotelből

A művész munkásságára jellemző "Deception" festmény ( fr.  "Trompe-l'œil" , 17. század 2. fele, olaj, vászon, 19 x 91 centiméter, lj. 0351 CD [1] ), a művész munkájára jellemző. a Hotel Sandelin, Saint-Omer Szépművészeti és Történeti Múzeuma . Széles fekete fakeretet, nagyszámú levelet, füzetet, könyvet és jegyzetet ábrázol, bőrszíjakból készült piros keretre szerelve, vászonra festett világos fatáblára szegezve. A fa háttér csökkenti a kép mélységét, és felhívja a néző figyelmét a látszólagos rendezetlenségben elhelyezett előtérben lévő tárgyakra, amelyek a művész szerint felkelthetik a nézőt. A művész játszik a nézővel, felolvassa a felirat egy töredékét, majd a többit más tárgyak alá rejti, egyes tárgyakat leesésveszélyesnek mutat be. A chiaroscuro finom játékának és a kivitelezés elsajátításának köszönhetően a művész a valóság illúzióját teremti meg. A művészettörténészek szerint közelebbről megvizsgálva látható, hogy a művész támpontokat kínál a kaotikusnak tűnő tárgyhalom értelmezéséhez. A bal felső sarokban az 1669-es dátumot jelző almanach eltört hegyének dőlése irányítja a nézőt a címlap felé. A jobb oldalon egy másik, egy bőr jegyzetfüzetre mutató sötét toll, amelynek szabadon ejtő szalagja a metszetköteg oldalán lévő vörös viaszpecsétre irányítja a tekintetet . Közülük az elsőt láthatja a néző, amely egy sziklás tájat ábrázol , „J AD” [8] jelzéssel .

A hegyek dőlése és a széles, tekercselt, üres papírlapok általános kiegyensúlyozatlanságot és bizonytalanságot keltenek a lefelé irányuló átlós mozgásban. Úgy tűnik, a jobb alsó sarokban lévő félig nyitott boríték a padlóra csúszik. A tárgyak átlós elrendezésű ritmikus kompozíciója biztosítja a tekintet folyamatos keringését a rajta ábrázolt különféle tárgyak között. Az együttes közvetlen elemei - metszetek, almanach, piros bőr vázpántok és fekete keret - geometriailag stabil erővonalak, amelyek lehetővé teszik a kompozíció összeállítását és harmonizálását. Az egyensúlyt a kék notebookborítók foltjainak pontos elosztása is biztosítja, amelyek a vörös viaszpálcákkal, pecsétekkel és bőrszíjakkal korrelálnak, hogy illeszkedjenek a világos és sötét tárgyakhoz [8] .

A gondosan kiválasztott tárgyak részletes kompozíciója felkelti a néző kíváncsiságát és ösztönzi a dekódolást. Az almanachban feltüntetett dátum - 1669 - a művészettörténészek szerint magának a festménynek a keltezését jelezheti. Egy félig nyitott boríték a címzett nevével és címével, esetleg a festmény megrendelőjének feltüntetésével: "Lonnet úrnak, a szuverén tanács ügyvédjének, Tournay-ban" ( franciául  "Monsieur Lonnet, procureur au conseil souverain, A Tournay" " ). A festő szülővárosa nevének jelenléte nem véletlen. Kiderült, hogy a művész időnként ezt a trükköt használta munkái aláírására, saját nevét felváltva szülővárosának említése. Egyes szimbólumok, a „J AD” aláírás és a metszet cselekményének szerzői szándékával való kapcsolata továbbra is vita tárgyát képezi a művészettörténészek körében [8] .

A vásznon ábrázolt tárgykészletet a művészettörténészek szerint úgy kell értelmezni, hogy "minden, ami tetszik". A falon lógó összehajtogatott papírok, jegyzetfüzetek és egyéb levelezések véletlenszerű gyűjteménye 1650-ben az egyik kedvenc csali témává vált. A 17. században szokás volt több fenyődeszkát a falra erősíteni, erre a táblára szalagot vagy övet szegeztek, amellyel a leveleket, dokumentumokat, rajzokat és egyéb hasonló tárgyakat jól látható helyen tartották. Ezzel a kompozícióval a művészek demonstrálták virtuozitásukat a trükkök létrehozásában [8] .

A csendéletekhez hasonlóan a kifakult jegyzetfüzetek és a hanyagul hajtogatott papírlapok hasonló sorozatai is a kortársak tudatában a „ hiúság hiúságának ” témájához kapcsolódnak , az emberi élet hiúságáról beszéltek. Az így gondosan ábrázolt tárgyak mindegyike a létezés instabilitását mutatja. Egy rongyos almanach, hanyagul hajtogatott és gyűrött papírlapok, törött vagy összefirkált tollak a gyorsan múló idő egyértelmű jeleit hordozzák, szimbólumaivá válnak. Még az üres írólapokra helyezett új viaszpálcát is úgy tervezték, hogy gyorsan eltűnjön az égés során. Úgy tűnik, hogy minden egyes tárgy instabil egyensúlyban van, az esés határán van, emlékeztetve a nézőt az emberi élet mulandó és hiú természetére [8] .

"Vanitas and blende"

Egy polcra helyezett fakeret támaszkodik a régi és repedezett deszkákból kialakított falhoz. A gubancban található gubanc a "Húúságok hiúságát" jelképezi, a keretre szögezve és az alsó részén kötelekkel megfeszítve. A szimbolikus tartalmat a latin felirat jelzi, amely részben látható a néző számára: "Gondolj a halálra" ( lat.  "COGITA MO[rtem]" ). A vászon jobb felső sarka le van szakadva a keretről és szabadon lóg. A „kép”, melynek bal alsó sarkában a művész aláírásával látja el, egy sötétségbe merült rést ábrázol, amely egy márványlap fölött helyezkedik el. A tűzhelyen száraz búza koszorúval megkoronázott koponya, parázsló gyertyás mécses, homokóra, mosogató, tányér, amiből szappanbuborékok emelkednek ki. Mindezek az élet törékenységének és elkerülhetetlen végének szimbólumai. Csak a búza jelenléte, a feltámadás szimbóluma hoz reményt a képbe, de mellette van egy réz vadászkürt, egy pipa, egy fonott tokos borosüveg és egy gyűrött levél, az élvezet szimbólumai. és haszontalan emberi tevékenységek [17] .

Ugyanez a rendetlenség uralkodik magában a művész műtermében is. A palettáról lecsöpög a festék, és a bot lazán a falnak dől. A polc szélén ferde helyzetben egy fém kétszektoros edény található a kefék mosásához, és egy olajos üveget egy piszkos ruhával tömnek le. Ahogy Anne-Marie Lecoq írja, a festményen "a művész távollétében befejezetlen munkái és eszközei várnak rá". De Les Motte festményein gyakran megjelenik egy gömb alakú aranyrúd, amelyet egyes művészettörténészek a művész amulettjeként játsszanak, és aláírásként hagyják ott. A szögre akasztott szemüveg a művész távollétét hangsúlyozza, szimbolizálja a látásélességet és a gondolatokat, amelyek lehetővé teszik a néző számára, hogy a vászon valóságának különböző szintjei között mozogjon. A táblára két rajz, köztük a művész által aláírt nőprofil, valamint egy nyitott levéllel ellátott bőr levéltartó és egy piros viaszpálca van szögezve. A levélben egy cím szerepel ( franciául  "A Mons[ieu] r / Mr. Diego / Salvago de Paer / A Amsterdam" ), amelyet olvashatatlan aláírás követ. Ez egy újabb bizonyíték a festő Hollandiával való kapcsolatára , a kép alján található levél Gisbrechts előtt tiszteleg ( franciául  "A Monsieur / Monsieur Gibr[r]e[ch]ts" ) [17] . Giesbrechts alkotásán található egy festmény is, amelyen egy fafalat is ábrázolnak, amelyhez ideiglenes fakeret támaszkodik, a hozzá csatolt "Vanitas" témájú vászon egy polcon áll a művész eszközeivel. A vászon jobb felső széle itt is szabadon lóg le. Úgy gondolják, hogy Gisbrechts festménye a festő dán udvari munkásságának négyéves időszakára utal [22] .

A műkritikusok ezen a képen egyszerre három művész aláírást találnak: a „Vanitas”-on, egy női profil rajzán, a legeredetibb pedig a palettán, ahol egy polcra ömlő festék alkotja [23] . Paul Gammelbaud ezt a festményt a dijoni "Deception" társának tartotta, amelyet szintén 1676-ra datált [19] .

"Művész festőállványa"

Paul Gammelbo egy festményt is Jean-Francois de Le Motte-nak tulajdonít a Musée Calvet gyűjteményébenAvignonban " Művész festőállványa" ( francia  "Le Chevalet du peintre" , leltári szám - 22431). A kép olajfestmény technikával készült vászonra. A vászon mérete 161,5 x 94,5 centiméter. A festmény kezdőbetűkkel ( lat.  "A. fb pinxit" ) van aláírva, és 1686-os keltezésű. Különböző szakemberek különféle művészeknek tulajdonították, köztük Antoine Fort-Bra vagy Antonio Forber ( fr.  Antoine Fort-Bras , olasz  Antonio Forbera , akit más vásznak gyakorlatilag nem ismernek) a festmény szerzőjének nevezik a múzeumi kiállításon. és katalógusa). Gammelbo felhívja a figyelmet arra, hogy számos olyan tényezőt érdemes figyelembe venni, amelyek lehetővé teszik Jean-Francois de Les Mottes szerzőségét, például a vászon Giesbrechts „Csendélet csalás” című festményének szerzői feldolgozása (a a Királyi Szépművészeti MúzeumKoppenhágában , 1670-ben festették a dán király számára), ami egy tournai művészre jellemző [ 24] .

Az avignoni vásznon Nicolas Poussin „ A növényvilág királysága ” (1631) című festményének tükörképe látható egy festőállványon , fölötte pedig egy vázlat. A festmény Ovidius Metamorfózisai és Fasti című művei alapján készült . A kép közepén táncol a virágok, a tavasz és a gyümölcsök istennője, Flora , puttival körülvéve, szórja a virágokat. Ajax kardra vetette magát, és öngyilkos lesz. Narcissus megvizsgálja tükörképét a víz tükörfelületén az Echo nimfa által tartott edényben . Vénusz szerelmesei Adonisz és Apolló Jácintja is láthatók . Minden figurához, bár a kép felületes pillantásából nem lehet észrevenni, egy virág képe társul, amelyvé a halál pillanatában átalakul. A művészettörténészek az avignoni festményen látható "Flora Királyság" másolatát művészi szempontból meglehetősen gyengének tartják [25] . De Le Motte festményén a „Flóra királysága” mellett látható a festmény reprodukciója az ifjabb David Teniers „füstölgő paraszt” stílusában, valamint számos tájmetszet, amelyek közül az egyiket az ország képviselője szignálja. a képi Perelley-dinasztia, valamint egy festőállványon lógó paletta [24] .

Jean-Francois de Le Motte festményei magángyűjteményekből Jean-Francois de Le Motte imitátorainak festményei magángyűjteményekből

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Alsina, 2016 , p. tíz.
  2. ↑ 1 2 3 Vischer, 2015 , p. tizennégy.
  3. ↑ 1 2 Gammelbo, 1965 , p. 35.
  4. ↑ 1 2 3 Gammelbo, 1965 , p. 40.
  5. ↑ Vischer 12. , 2015 .
  6. ↑ 1 2 3 4 Jean François de le Motte, férfi / Zuid-Nederlands, Frans Schilder.  (nid.) . R.K.D. _ Letöltve 2017. december 20. Az eredetiből archiválva : 2018. január 11..
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Milman, Miriam . Jean Francois De le Motte. Trompe-l'oeil.  (fr.) , Collections du Musée des beaux-arts de Dijon. Az eredetiből archiválva: 2018. január 10. Letöltve: 2018. január 10.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Trompe-l'oeil de Jean-François de Le Motte.  (fr.) , Patrimoines de Saint-Omer. Az eredetiből archiválva : 2018. január 11. Letöltve: 2018. január 10.
  9. ↑ Quarré, 1960 , p. 1-6.
  10. ↑ Gammelbo, 1965 , p. 35-44.
  11. ↑ Ebert-Schifferer, 2002 , p. 306, 384.
  12. ↑ Koester, Brusati, 1999 , p. 156, 157, 311.
  13. ↑ McIver, 2017 .
  14. ↑ Deazley, Kretschmer, Bently, 2010 , p. 285.
  15. ↑ Dmitrieva A. A. Illuzionista technikák a 17. századi holland festészetben.  // A Szentpétervári Egyetem Történettudományi Karának közleményei: Gyűjtemény. - 2013. - 16. sz . - S. 130-132 . — ISSN 2221-9978 . . Az olvasáshoz regisztráció szükséges
  16. ↑ Trompe l'oeil palettákkal és miniatűrökkel. Jean François de Le Motte-nak (francia, 1635 előtt született – 1685-ben vagy azután halt meg).  (angolul) , The Metropolitan Museum of Art. Az eredetiből archiválva: 2016. március 5. Letöltve: 2018. január 12.
  17. ↑ 1 2 3 4 Milman, Miriam . Jean Francois De le Motte. Vanite et trompe-l'oeil.  (fr.) , Collections du Musée des beaux-arts de Dijon. Letöltve: 2018. január 10.
  18. ↑ Jean-François De le Motte. Aukciós tételek.  (angol nyelven) , MutualArt Services, Inc. Az eredetiből archiválva : 2018. január 11. Letöltve: 2018. január 10.
  19. ↑ 1 2 Gammelbo, 1965 , p. 39.
  20. ↑ Vischer, 2015 , p. 20-21.
  21. ↑ Fedorova, 2017 , p. 179.
  22. ↑ Cornelius Norbertus Gijsbrechts (kb. 1610 - 1675 után), Trompe l'oeil med ateliervaeg og vanitas-stilleleben, 1668.  (dán) , Statens Museum for Kunst. Dán Nemzeti Galéria. Az eredetiből archiválva : 2018. január 11. Letöltve: 2018. január 10.
  23. ↑ Vischer, 2015 , p. 16.
  24. ↑ 1 2 Gammelbo, 1965 , p. 41.
  25. ↑ Tymieniecka, Anna-Teresa. Emberi teremtés a valóság és az illúzió között. . - Springer Science & Business Media, 2006. - P. 91. - 296 p. — ISBN 978-1402-0357-84 . Archivált másolat (nem elérhető link) . Letöltve: 2018. január 14. Az eredetiből archiválva : 2018. január 14.. 

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak