Kuindzsi, Arkhip Ivanovics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. szeptember 7-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 1 szerkesztés szükséges .
Arkhip Ivanovics Kuindzsi

V. M. Vasnetsov portréja , 1869
Születési dátum 1841. január 27.( 1841-01-27 ) [1] [2]
Születési hely Karasevka mezőváros, Mariupol Uyezd , Jekatyerinoszlav kormányzóság , Orosz Birodalom
Halál dátuma 1910. július 11 (24) [3] (69 évesen)
A halál helye
Ország
Műfaj festőművész, a tájfestészet mestere
Tanulmányok
Stílus luminizmus, romantika, filozófiai táj
Rangok a Birodalmi Művészeti Akadémia rendes tagja ( 1893 )
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (Kuyumdzhi születésekor; 1842. január 15.  (27.),  másik változat szerint 1841 vagy 1843 , Karasu (Karasevka), Mariupol körzet , Jekatyerinoszlav kormányzóság , Orosz Birodalom  - július 11. (24.) 1910 , Szentpétervár , Orosz Birodalom ) az azovi görögökből származó orosz művész , a tájfestészet mestere , az orosz luminizmus iskola képviselője .   

Életrajz

Gyermekkor és fiatalság

Arkhip Kuindzhi (a Kuindzhi urumi vezetéknévből fordítva, jelentése "ötvös") Mariupolban ( Ukrajna mai Donyeck régiójában ) született, a Karasu negyedben, egy szegény görög cipész családjában . A metrikában Jemendzsi - "dolgozó ember" néven szerepelt [7] . A fiú korán elvesztette szüleit, nagynénje és apai nagybátyja nevelte fel. Arkhip rokonai segítségével megtanulta a görög nyelvtant egy görög tanártól, majd a házi feladat után egy ideig a városi iskolába járt. Társai visszaemlékezése szerint rosszul tanult, de már akkor is szeretett festeni, és bármilyen alkalmas anyagra - falakra, kerítésekre, papírdarabkákra - festett.

A fiú nagy szegénységben élt, ezért kora gyermekkorától libát tereltek, Csabanenko vállalkozóval együtt szolgálta ki a templom építését, ahol tégla-nyilvántartást kapott, majd Amoretti gabonakereskedőnél szolgált. Utóbbi (egy másik változat szerint ismerőse, A. L. Durante gabonakereskedő ) volt az, aki egyszer észrevette Arkhip rajzait, és azt tanácsolta neki, hogy menjen el a Krím-félszigetre a híres festőhöz, Ivan Konsztantyinovics Aivazovszkijhoz .

1855 nyarán Kuindzhi Feodosiába érkezett , ahonnan Aivazovsky birtokára, Sheikh-Mamaito faluhoz került , és a művész tanítványa lett. A tulajdonos távol volt, és amíg rá várt, az ifjú Arkhip segítséget kért a birtokon. Többek között festékcsiszolásra és a kerítés lefestésére kapott utasítást. Erőfeszítéseit észrevéve Aivazovszkij fiatal rokona , aki a mester festményeit másolta, majd nála maradt, kevés segítséget nyújtott Ivanovics Arkhipnak a festészetben . Aivazovsky, aki visszatért, azt mondta, hogy nem volt lehetősége személyesen tanítani, és azt tanácsolta neki, hogy menjen Odesszába vagy Szentpétervárra tanulni , a Művészeti Akadémiára.

Két hónapnyi feodosiai élet után Arkhip visszatért Mariupolba, ahol retusálóként kezdett dolgozni egy helyi fotósnál, de néhány hónappal később Odesszába távozott , ahol ismét retusálásba kezdett. Három évvel később, 1860 -ban a fiatalember Taganrogba távozott , ahol 1865- ig retusálóként dolgozott S. S. Isakovich fotóműtermében ( Petrovszkaja utca , 82). Kuindzhi mindvégig folytatta a döntetlent. Így emlékezett vissza: „Amikor retusálóként dolgoztam a fotózásban, tíztől hatig dolgoztam. De egész délelőtt - négytől tízig a rendelkezésemre állt" [9] . Ezzel egy időben megpróbált saját fotóstúdiót nyitni, de nem járt sikerrel.

A Művészeti Akadémián tanul. Ismerkedés a Vándorokkal

1865-ben Kuindzhi úgy döntött, hogy belép a Művészeti Akadémiára, és Szentpétervárra távozott , azonban az első két próbálkozás sikertelen volt. Végül 1868-ban készített egy festményt, amely máig nem maradt fenn „Tatár saklya a Krím -félszigeten ”, amelyet Aivazovsky nyilvánvaló hatása alatt írt, és amelyet egy tudományos kiállításon állított ki. Ennek eredményeként szeptember 15-én a Művészeti Akadémia Tanácsa Kuindzhinak ingyenes művész címet adományozott . Fő- és szaktárgyakból azonban csak az Akadémiai Tanácshoz benyújtott jelentkezést követően vizsgázhatott az oklevél megszerzéséhez. 1870-ben Kuindzhi megkapta a nem osztályos művész címet, és a harmadik kísérletre a Birodalmi Művészeti Akadémia önkéntese lett . Ekkor találkozott a vándorokkal, akik között volt I. N. Kramskoy és I. E. Repin is . Ez az ismeretség nagy hatással volt Kuindzhi munkásságára, reális valóságfelfogásának kezdetét jelentette.

A vándorok ötletei iránti szenvedély késztette Kuindzsit olyan művek megalkotására, mint az " Őszi olvadás " (1872, Állami Orosz Múzeum , Szentpétervár), amiért megkapta az " Elfelejtett falu " (1874, Tretyakov állam ) művészi címet. Galéria , Moszkva), " Csumackij traktus Mariupolban " (1875, Állami Tretyakov Galéria , Moszkva). Ezeken a festményeken a társadalmi gondolat, a polgári érzések kifejezésének vágya dominált, ezért sötét, komor színekkel festették őket. Igaz, ezek közül és a többi Vándortáj közül kiemelkedett az utolsó kép változatosabb színválasztékkal, bonyolult színmegoldásokkal, ami némileg enyhítette a nehézkesség és tompaság érzését, és az ábrázolt hősök iránti rokonszenvet is bevitte az alkotásba. Mindezek az alkotások a Vándorok Egyesülete kiállításainak keretében kerültek kiállításra, és nagy sikert arattak. Kuindzhiról és munkásságáról kezdtek beszélni, és saját erejében hitt, abbahagyta az Akadémia órákon való részvételét.

A kreativitás virágkora (1870-es évek)

Kuindzhi azonban korántsem volt a Vándorok gondolatainak meggondolatlan reprodukálója. 1870 óta a művész többször járt Valaam szigetén , a szentpétervári tájfestők kedvenc helyén, és 1873-ban két csodálatos tájképet készített " Valaam szigetén " (Állami Tretyakov Galéria, Moszkva) és a " Ladoga -tó " (Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár), amely egyfajta áttörést jelentett a vándortájban, és bizonyos mértékig eltávolodást is jelentett tőle. A " Valaam szigetén " című festmény a természet valósághű megjelenítésével és a romantikus elemek – zavaró chiaroscuro, feltételes viharos égbolt és az alkonyat titokzatos pislogása – használatával tűnt ki. A vásznat egy tudományos kiállításon állították ki, majd Bécsben , és végül Kuindzsi első festménye lett, amelyet P. M. Tretyakov vásárolt gyűjteményébe .

A „ Ladoga -tó” című festmény az elegáns, könnyed, finoman festett táj mellett az átlátszó vízen átsütő sziklás fenék hatásával hívta fel magára a figyelmet. Nagy horderejű botrány társult hozzá, amely tíz évvel később tört ki: 1883-ban jelent meg R. G. Sudkovsky „Hallott nyugalom” című festménye, amelyen ugyanazt a technikát alkalmazták. Kuindzhi plágiummal vádolta Sudkovskyt, veszekedett vele, bár ezt az esetet megelőzően a művészek barátok voltak, és azt követelte, hogy a sajtó, amely a Dead Calmot egy szintre hozta legjobb műveivel, tisztázza a pillanatot a őt megillető szerzői jogokkal kapcsolatban. Más szentpétervári művészeket vonzott be a botrány, akik közül néhányan Sudkovszkij, mások Kuindzsi oldalára álltak. Kramskoy és Repin nyíltan „közvetlen kölcsönzésnek” nevezte a „halott nyugalmat”. Végül Kuindzhié maradt a győzelem.

E művek sikere mellett 1873-ban a Művészetek Ösztönző Társaságában rendezték meg a "Hó" című festményt, amelyért 1874-ben a művész bronzérmet kapott egy londoni nemzetközi kiállításon .

1875-ben Kuindzhi Franciaországba látogatott , ahol esküvői frakkot rendelt cilinderrel. Franciaországból a művész Mariupolba ment, ahol feleségül vette egy jómódú mariupoli kereskedő lányát, Vera Leontievna Kechedzhi-Shapovalovát, akibe fiatalemberként beleszeretett. Az esküvő után az ifjú házasok Valaamba mentek. Ugyanebben az évben a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének kiállításán Kuindzhi a "Sztyeppék" című festményt, 1876-ban pedig az " Ukrán éjszaka " (Állami Tretyakov Galéria, Moszkva) című festményt állította ki, amely szokatlan módon váltotta ki a közönség általános csodálatát. , szinte dekoratívan ábrázolt táj. Ezzel a munkával kezdődött a művész munkásságában az úgynevezett „romantikus időszak”, amelyet az aktív alkotói keresések jellemeztek. A fő kifejezőeszköz a tárgyak ellaposodása miatti térmélység volt, az új vizuális eszközök keresése pedig végül egy eredeti dekorációs rendszer megalkotásához vezetett. Ezenkívül a művész egy élénk színt fejlesztett ki egy kiegészítő színrendszer alapján. Az orosz művészet számára ez újítás volt - ilyen eszközt korábban nem használtak.

1875-ben Kuindzhit felvették a Vándorok Szövetségének tagjává , de a következő évtől a festő feladta festményein a Vándorok gondolatait. A fő számára az volt a vágy, hogy az életet ne értelmezze, mint a Vándorok, hanem élvezze azt, szépségeit, valamint bizonyos mértékig „az életet a szépségről alkotott elképzelései szerint újraértelmezze” [10] . Ez gyakran oda vezetett, hogy a kortársak, a művész tehetsége iránti csodálattal, nehezen tudtak helyesen értékelni munkáját.

1878-ban a párizsi világkiállításon a Kuindzhi házaspár jelenlétében bemutatták a művész munkáit, amelyek mind a közönség, mind a kritikusok általános csodálatát váltották ki. Munkáiban mindenki észrevette az idegen hatás hiányát. Az ismert kritikus és az impresszionizmus védelmezője, Emil Duranty Kuindzsit "a legérdekesebbnek nevezte a fiatal orosz festők között, akinek több eredeti nemzetisége van, mint másoknak" [11] . Ugyanebben az évben a művész elkezdett dolgozni az " Este Ukrajnában " festményen, amelyen 23 évig dolgozott.

1879-ben Kuindzhi egyfajta trilógiát mutatott be az „ Észak ”, a „ Birch Grove ” és az „Eső után ” tájakból (mind a moszkvai Állami Tretyakov Galériából). A tájképek a művész mélyreható impresszionizmus-tanulmányait demonstrálták. És bár munkáiban nem alkalmazott klasszikus impresszionisztikus technikákat, a fény-levegő környezet sokféle közvetítésének szenvedélye (színes dinamikus és szaggatott vonások szétválasztása, folytonossági és könnyedség az égbolt ábrázolásában, a különböző színek finom kombinációja) az volt. nyilvánvaló.

1879. március 21-én A. I. Kuindzhit és M. K. Klodtot beválasztották a Vándorok Szövetsége számvizsgáló bizottságába, de az év végére Kuindzsi végleg szakított a Vándorokkal. A szünet oka egy névtelen cikk volt az egyik újságban, ahol a kritikus élesen beszélt Kuindzhi munkásságáról és általában a Vándorok Szövetségéről. Kuindzhi-t különösen monotóniával, a festmények bemutatásakor a különleges világítással való visszaéléssel és a túlzott látványosságra való törekvéssel vádolták. Egy idő után a kritikus neve ismertté vált - kiderült, hogy Klodt. Kuindzhi követelte Klodt kizárását a Vándorok Szövetségéből, de felismerve, hogy nem zárják ki (Klodt a Művészeti Akadémia professzora volt), maga jelentette be kilépését az Egyesületből, annak ellenére, hogy meggyőzték marad. Sok kutató (különösen V. S. Manin ) I. N. Kramskoy erről az esetről szóló emlékirataira támaszkodva azt sugallja, hogy a Klodttal folytatott történet Kuindzhi számára csak ürügy volt a partnerség elhagyására. Maga a szakadék már régóta kialakult: Kuindzhi nemcsak magabiztosan járta a maga útját, hanem teljesen tisztában volt népszerűségének mértékével és az orosz és európai festészetben elfoglalt helyével is. A Vándorok partnersége sok szempontból visszatartó volt számára, tehetségét szigorú korlátok közé szorította, így a vele való szakítás idő kérdése volt. A művész azonban élete végéig baráti kapcsolatot ápolt sok vándorral, gyakran részt vett találkozóikon, és 1882-ben, V. G. Perov temetésén apró, de fényes, erős és őszinte beszédet mondott a nevében, a jelenlévők M. V. Neszterov szerint áhítattal hallgatták.

Kuindzsi egyesületből való kilépésének egyik következménye volt a „ Holdfényes éjszaka a Dnyeperen ” című festmény (1880, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár) kiállítása, amelyet 1880. október-novemberben rendezett a Művészetek Ösztönző Társaságában. . A művész nagyon óvatosan közelítette meg a kiállítás megszervezését: a terem ablakait letakarta, a képet elektromos fénysugárral világította meg. Az alkotás soha nem látott sikert aratott és nagy feltűnést keltett a közönség körében: új, látványos színkombinációkkal ütött, melyek elérése érdekében a művész színes pigmentekkel és intenzíven alkalmazott bitumennel kísérletezett. Ezt követően kiderült, hogy az aszfaltfestékek törékenyek, fény és levegő hatására lebomlanak és elsötétednek. Ez a tulajdonság szerepet játszott a kép sorsában. Sok gyűjtő álmodott a megszerzéséről, de Kuindzhi eladta Konsztantyin Konstantinovics nagyhercegnek , aki magával vitte a művet egy világ körüli útra. Sokan lebeszélték a nagyherceget egy ilyen döntésről, de ő hajthatatlan maradt, és ennek következtében a tengeri levegő hatására megváltozott a színek összetétele, ami a táj elsötétüléséhez vezetett. A kép szépségét, mélységét és erejét azonban mégis érzi a néző. A filozófiai táj elemei már világosan megmutatkoznak ezen a képen, amely Kuindzhi munkásságának egy alapvetően más szintre való átmenetét jelentette, ahol a fő vágy nem a valóság vásznon való megtestesülése volt, hanem az arra való reflektálás és ezáltal a „végső megértése”. a dolgok jelentése” [10] .

Éveknyi visszavonulás

1881-ben Kuindzhi monokiállítást rendezett egy másik festményből - a " Nyírliget " (1879, Állami Tretyakov Galéria, Moszkva), amely ugyanolyan sikert aratott, és 1882-ben bemutatta a nagyközönségnek egy új festményt " Dnyepr reggel " ( 1881, Állami Tretyakov Galéria, Moszkva). Ezt a művet azonban meglepő kétkedéssel, sőt némi hidegvérrel fogadta a közvélemény. Ugyanezen év júniusában a Kuznyecki Moston, a Szolodovnyikovszkij- átjáróban Kuindzhi kiállítást rendezett két festményből - a "Birch Grove" és a "Moonlight Night on the Dnyeper" [12] , majd húsz évre "elhallgatott". elzárkózott műtermében, és nem mutatta meg senkinek a műveit. Eddig még mindig nem teljesen ismertek azok az okok, amelyek miatt a hírneve csúcsán álló művész az elzárkózás mellett döntött, de úgy tűnik, egyszerűen elege volt az egyes kiállításait kísérő hype-ból: végül is Lelkes értékelések és vélemények mellett különféle vádakat kellett hallania ellene – egészen az olcsó effektusok vágyától és a festmények rejtett megvilágításától, hogy titokzatos megjelenést kölcsönözzen nekik. A közvélemény és a kritikusok úgy gondolták, hogy Kuindzhi kimerítette magát, de ez nem így volt: a festő fáradhatatlanul dolgozott tovább különböző stílusokban, miközben új pigmenteket és őrölt alapot keresett a festékekhez, hogy azok ellenálljanak a festék hatásainak. a levegőt, és megtartják eredeti fényüket. Ezekben az években mintegy ötszáz vázlatot és teljes értékű festményt készített, amelyek közül sokat az impresszionisták mintájára tematikus sorozatokká egyesítettek, és mintegy háromszáz grafikai alkotást.

1886-ban a művész 30 ezer rubelért vásárolt egy 245 hektáros telket a Krím-félszigeten Kikeneiz falu közelében, és először ott lakott feleségével egy kunyhóban. Idővel egy kis birtok, Sarah Kikeneiz keletkezett ezen az oldalon, ahová Kuindzhi gyakran jött tanítványaival nyári gyakorlatokat tartani a szabadban .

1888-ban Kuindzhi a vándorművész, N. A. Yaroshenko meghívására ellátogatott a Kaukázusba , ahol tanúi voltak egy ritka hegyi jelenségnek - a Megtört szellemnek (kinagyított alakjuk tükröződése egy irizáló felhőn). Miután visszatért Szentpétervárra, a festő, akit szokatlanul lenyűgözött az utazástól, gyönyörű hegyi tájak sorozatát alkotta meg, amelyekben a romantika végül egy filozófiai tájjal egyesült. A festmények fő jellemzője az volt, hogy a Kaukázus egy ideális és elérhetetlen ország szimbóluma. Egyes kutatók úgy vélik, hogy ezek a vásznak és a Kaukázus képe ihlette N. K. Roerichot a himalájai tájak létrehozására.

1901-ben Kuindzsi megtörte elszigeteltségét, és négy festményt mutatott meg diákjainak, majd néhány barátjának - az elkészült " Este Ukrajnában " (Oroszországi Állami Múzeum, Szentpétervár), " Krisztus a Gecsemáné kertjében " (1901, Voroncov-palota ) Múzeum , Alupka ), a "Birch Grove" harmadik változata (1901, a Fehérorosz Köztársaság Nemzeti Művészeti Múzeuma , Minszk ) és a már jól ismert " Dnyepr reggel ". Mint korábban, a vásznak örömet szereztek a közönségnek, és ismét a művészről beszéltek. Ugyanezen év novemberében rendezték meg a festő munkáiból az utolsó nyilvános kiállítást, amely után haláláig senki sem látta új képeit. A kiállítás szemtanúi ezúttal a művész ijedtségével próbálták megmagyarázni a művész ijedtségét a kiállított alkotások látogatóinak szkeptikus hozzáállása előtt, de ez a magyarázat keveseket elégedett meg.

Az élet utolsó évei. Halál

Életének utolsó évtizedét Kuindzhi olyan remekművek megalkotásával jellemezte, mint a " Szivárvány " (1900-1905, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár), vázlatok és vázlatok, amelyekhez a 19. század végén kezdett írni. , " Vörös naplemente " (1905-1908, Metropolitan Museum of Art , New York ) és " Éjszaka " (1905-1908, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár). Az utolsó képen a gyermekkori emlékek és az égbolton való szemlélődés szenvedélye ötvöződött, a vászon kivitelezési módja pedig Kuindzhi legjobb korai alkotásait idézte fel.

1894 és 1897 között Kuindzhi a Művészeti Akadémia Felső Művészeti Iskola tájműhelyének vezetője volt .

1910 nyarán, amikor a Krím-félszigeten tartózkodott, Kuindzsi tüdőgyulladásban megbetegedett. Az orvosok engedélyével felesége [13] a művészt Szentpétervárra költöztette, de a gyógyulási reményekkel ellentétben a betegség előrehaladt - szívrohamot érintett. Arkhip Ivanovics Kuindzsi 1910. július 11 -én  (24)  halt meg [ 14] Szentpéterváron , és a szmolenszki ortodox temetőben temették el . A sírra bronz mellszobrot és sírkövet helyeztek el - gránit portált, mozaiktáblával a mitikus Életfát ábrázolva , melynek ágaira egy kígyó rak fészket. A táblák széleit az ókori vikingek stílusában faragványok keretezték. A. V. Shchusev (projekt), V. A. Beklemisev (mellszobor) és N. K. Roerich (táblás vázlat) részt vett a sírkő elkészítésében , míg magát a mozaikot V. A. Frolov műhelyében gépelték . 1952-ben a hamut és a kopjafát az Alekszandr Nyevszkij Lavra Tikhvin temetőjébe szállították .

A művész teljes tőkéjét a Kuindzhi Társaságra hagyta, amelyet K. Ya. Kryzhitskyvel közösen alapítottak 1908 novemberében a művészek támogatására. A feleség évi 2500 rubel nyugdíjat kapott. A végrendeletben megemlítették a művész minden akkori rokonát is, a pénz egy részét a megkeresztelkedési templomnak ajánlották fel, hogy a róla elnevezett iskolát alapítsák.

Adomány

Amikor Kuindzsi elismerést és hírnevet kapott, és festményeit sok pénzért elkezdték vásárolni, a művész vett egy bérházat Szentpéterváron a Vasziljevszkij-szigeten , felújította és élete végéig nyereségesen használta, lakásokat bérelve . 39. szám alatt, a házat 1876-1877-ben E. F. Kruger építész építtette N. S. Lvov kereskedő számára, amelyet Kuindzhi 1891 -ben vásárolt meg ) [15] . Ugyanakkor feleségével nagyon szerényen éltek, a festményekért járó jogdíjak nagy részét és az otthonukból származó nyereséget jótékony célra fordították. Így 1904-ben Kuindzhi 100 000 rubelt adományozott a Művészeti Akadémiának 24 éves díj kibocsátására, 1909-ben pedig 150 000 rubelt és Krím-félszigeti birtokát adományozta az A. I. Kuindzhiról elnevezett Művészek Társaságának . Ugyanebben az évben, 1909-ben, 11 700 rubelt adományozott a Birodalmi Művészetek Ösztönző Társaságának tájfestészeti díjra.

A Taganrog Helyi Területek és Helyi Régiségek Kutató Társaságának kérésére a Kuindzhi Társaság Arkhip Ivanovich halála után a „Szivárvány” és a „Hullámok” mester vázlatait a Taganrog Múzeumnak adományozta. Ma a Taganrog Művészeti Múzeum gyűjteményében ezeken a műveken kívül még két alkotást őriznek - „The Sea at Night” és „ The Forgotten Village ”. 1914-ben, a Jekatyerinoszláv Művészeti Galéria (ma Dnyipropetrovszki Művészeti Múzeum ) megnyitóján ennek a társaságnak a képviselői a művész 1880-1900 közötti, a nagyközönség számára ismeretlen vázlatát mutatták be neki. Ezen vázlatok mindegyike végül nagy vásznak alapját képezte: a „Vihar után” vázlat megelőzte a „Falu”, „Hegyek” című festményt - a „Havas csúcsok” című festményt. Kaukázus” (1890-1895, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár) és a „Felhő a sztyeppén” végül „Felhővé” alakult (1898-1908, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár).

Kuindzhi beteg madarak kezelésével foglalkozott. A Niva magazin arról számolt be, hogy „még a sebészeti technika csodáját is végrehajtotta – a pillangó sérült szárnyára varrt egy darabot a legfinomabb selyemszövetből, és akvarellekkel festette meg. A műhelye üvegtetőjén korábban tehetetlenül heverő pillangó pedig megújult szárnnyal repült a távolba” [16] .

Címek Szentpéterváron

Diákok

K. F. Bogaevszkij , N. K. Roerich , A. A. Rylov , A. A. Boriszov , V. Purvitis , K. Kh . E. I. Stolitsa , V. I. Zarubin , M. P. Latry , F. E. Rushits , A. A. Csumakov, I. Vagner, A. A. Csumakov , M. I. V. A. Bondarenko.

Teremtés

A kreativitás rejtelmei

Kuindzhi leghíresebb, talán leghíresebb festményének, a "Holdfényes éjszaka a Dnyeperen" című festményének egyik szerzőjének másolatán bizonyos megvilágítás mellett a vászon közepén egy sötét "K" betű (vagy "R" betű) jól megkülönböztethető, amely furcsa módon jelzi a művész vezetéknevének kezdőbetűjét, Konstantin festményének első változatát vásárló nevének kezdőbetűjén, vagy ha "R", a vezetéknevén - Romanov.

memória

Nyilatkozatok a művészről

A fény illúziója volt az istene, és nem volt vele egyenrangú művész a festészet ezen csodájának megvalósításában.

- Ilja Efimovics Repin

A hatalmas Kuindzhi nemcsak nagy művész volt, hanem az élet nagyszerű tanítója is. Magánélete szokatlan, magányos volt, lelke mélyét csak a legközelebbi tanítványai ismerték. Pontosan délben felmászott a háza tetejére, és amint eldördült a déli erődágyú, madarak ezrei gyűltek köréje. Kezéből etette őket, számtalan barátját: galambokat, verebeket, varjakat, takácsokat, fecskéket. Úgy tűnt, hogy a főváros összes madarai odasereglettek hozzá, és eltakarták a vállát, karját és fejét. Azt mondta nekem: "Gyere közelebb, megmondom nekik, hogy ne féljenek tőled." Felejthetetlen volt ennek az ősz hajú és mosolygós férfinak a látványa, akit madarak csiripeltek; a legértékesebb emlékek között marad... Kuindzhi egyik szokásos öröme az volt, hogy segített a szegényeken, hogy ne tudják, honnan származik ez a jó cselekedet. Egész élete egyedi volt...

- Nyikolaj Konsztantyinovics Roerich , A. I. Kuindzhi tanítványa

Megjegyzések

  1. ↑ Donyecki regionális államigazgatás – 2015.
  2. ↑ https://www.0629.com.ua/news/3314818/so-ne-tak-z-datou-narodzenna-kuindzi-ta-comu-google-pomilivsa-privitavsi-vsih-z-jogo-180-riccam
  3. ↑ 1 2 Great Russian Encyclopedia – Great Russian Encyclopedia , 2004.
  4. ↑ kép
  5. ↑ önéletrajz
  6. ↑ Előadónevek Uniós listája  (angolul) – 2017.
  7. ↑ Arkhip Kuindzhi. Életrajzi titkok . Letöltve: 2012. december 19. Az eredetiből archiválva : 2020. január 31.
  8. ↑ Adolf Feseler . Letöltve: 2011. május 6. Az eredetiből archiválva : 2012. január 21..
  9. ↑ Kuindzhi webhely . Letöltve: 2019. január 28. Az eredetiből archiválva : 2019. január 28.
  10. ↑ 1 2 Arkhip Kuindzhi. Új romantika . Letöltve: 2012. december 19. Az eredetiből archiválva : 2020. január 31.
  11. ↑ Arkhip Kuindzhi. Út a sikerhez . Letöltve: 2012. december 19. Az eredetiből archiválva : 2020. január 31.
  12. ↑ Sorokin V.V. "Emlékezetes helyek a Vysokoye faluba vezető ősi úton". "Tudomány és Élet" No. 3'1991, 88-91. oldal (elérhetetlen link) . Hozzáférés dátuma: 2015. február 8. Az eredetiből archiválva : 2011. július 28. 
  13. ↑ Vera Leontievna Kuindzhi (1856 – 1921. január 12., Petrograd); a szmolenszki temetőben temették el
  14. ↑ TsGIA SPb F. 19 Op. 127 D. 2407 Ll.117ob-118 5. bejegyzés Catherine's Church IAH
  15. ↑ N. S. Lvov kereskedő jövedelmező háza . Letöltve: 2015. február 8. Az eredetiből archiválva : 2020. február 3..
  16. ↑ Alexandrova L. Pillangó "idegen" szárnnyal. Kuindzhi sok éven át megmentette a beteg madarakat // St. Petersburg Vedomosti. - 2022. - szeptember 2.
  17. ↑ A múzeumok, színházak és templomok lerombolása háborús bûn Több tucat civil tárgy pusztult el ágyúzással Ukrajnában. Milyen lesz ehhez Oroszország? . Meduza . Letöltve: 2022. március 30. Az eredetiből archiválva : 2022. március 29.

Bibliográfia

Dokumentumfilm

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz
  Arkhip Kuindzhi művei