| kelta zene | |
|---|---|
| Irány | népzene |
| Al műfajok | |
|
Ír zene |
|
| Származékok | |
| keltic fúzió | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A kelta zene a kelták leszármazottaiból származó népek zenei hagyományainak összességére utaló kifejezés . A kelták modern leszármazottai Írországban , Skóciában , Maine -ban , Cornwallban , Bretagne -ban , Walesben , Galíciában , Asztúriában és Kantabriában élnek . A hagyományos kelta zene és a populáris zenei műfajok szintézise egy egész irányt eredményezett – a kelta fúziót .
A Shan-nos éneklés ( sean-nos - régi stílus) a legősibb előadásmód . Ez egy összetett, rendkívül díszített énekstílus hangszeres kíséret nélkül. A Shan-nos bizonyos hatást gyakorolt a hangszeres zenére, ami abban nyilvánul meg, hogy az ilyen zenében sok szóló hangszer szól. Az ír zenei hagyomány legrégebbi hangszere a hárfa, amelyet professzionális hangszerként tartottak számon. A 16. században hegedű érkezett Írországba , a 19. századra pedig az ír könyökduda ( uilleann pipes ) modern formájában, a 19. század közepén pedig a harmonika. Az 1920-as években kezdtek megjelenni a keley-zenekarok – zenészekből álló csoportok, akik táncos mulatságokon játszottak. Az 50-es években. A 20. században, hogy leküzdje az amerikai zene hatását, Sean O'Riada zeneszerző és tanár megalapította a Ceoltoiri Chualannt, a hagyományos ír zene újraértelmezésével foglalkozó csoportot. Néhány tagja később megalapította a Chieftainst, akik sokat tettek azért, hogy szélesebb közönség elé tárják ezt a zenét. Több más zenekar is követte példáját, köztük a The Dubliners, a Planxty és a Clannad. Az 1960-as és 70-es években Írországban "népi újjászületés" zajlott le, melynek köszönhetően az ír zene messze a Zöld Sziget határain túl is ismertté vált.
Anglia és Skócia szembenállása a skót népdalok tartalmában tükröződik. A skót népzene fejlődése földrajzilag a Felvidékre osztható, ahol az angol hatás csekély volt, és az Alföldre, ahol erősebb volt. Szintén gyakoriak a különféle munkákat, különösen a nemezelést kísérő dalok és a bofi-balladák (mindkettő-balladák; gazdadalok). A munkások hangszeres zenét is játszottak. A Bofi zenekarok hegedűn, szájharmonikán, bádogsíppan játszottak. A ritmus sarkával verte a dobozt, amelyben a zabot tárolták. A szövegnek egyáltalán nem lehetett értelme, és értelmetlen szótagok halmazából állt. Ezt a művészetet „didling” vagy „beszélgetési” zeneként (puirt a beul; szájzene) ismerték.
A 15. század előtti Man-sziget zenei jellegéről keveset lehet mondani. Számos faragott kereszt található ebből a korszakból, ezekben leggyakrabban két zenész képei szerepelnek: egy lura -előadó és egy hárfaművész. Ennek a korszaknak a dalai skandináv gyökerekkel rendelkezhettek, némelyikük ír és skót is. A "Reeaghyn Dy Vannin" dal nagyon hasonlít egy altatódalra a Hebridákról . A legkorábbi írásos bizonyítékok hegedűzenéről tanúskodnak, de a kelta hagyományokkal ellentétben itt nem használták a hárfát. A 19. századi egyházzene a legtöbbet dokumentált manx zene. Népszerűsége azonban a 20. század vége felé csökkent. Az Isle of Man népzene a 20. század végén kezdődött, a manx nyelv és kultúra általános újjáéledésével együtt. Az utolsó manxi anyanyelvű 1974-es halála után az ébredés új energiával kezdődik.
A cornwalli zene a breton zenéhez való hasonlóságáról ismert. Néhány régi dal és himnusz hasonló a breton dallamokhoz. Cornwallból könnyebb volt eljutni Bretagne-ba, mint Londonba. Ennek megfelelően a cornwalli és a breton nyelv kölcsönösen érthető. Ezen országok között intenzív kulturális csere folyt. A cornwalli zenészek különféle hagyományos hangszereket használtak. Dokumentális források és cornwalli ikonográfia azt sugallja, hogy a hegedűszerű tömeget, a bombardát (kürtsípot), a dudát és a hárfát a késő középkorban használták . A 19. századra népszerűvé vált a zsúfolt kavics és a hegedű . Az 1920-as években a bendzsót aktívan bevezették . 1945 után a harmonika népszerűvé vált , majd az 1980-as években bekerült a népzenei hangszerek közé.
Népdalok: en:Bro Goth agan Tasow , en:Camborne Hill , en:Come, all ye jolly tinner boys , en:Delkiow Sivy , en:Hail to the Homeland , The Song of the Western Men .
Nevezetes művészek: Brenda Wootton , Dalla , Fisherman's Friends , Anao Atao, Bucca, Sowena, Asteveryn, Hevva, Pyba és mások.
A szigetországi írekkel és skótokkal ellentétben a bretonok a szárazföldön telepedtek le, és kulturálisan nagyobb hatással voltak rájuk az európai népek. Ez magyarázza a breton népzene összetettségét és sokszínűségét, nem egyszerű jig-ek és orsók vannak benne, hanem késő középkori zenei formák, mint például a gavotte . A Kan ha Diskan a breton népi éneklés egy nagyon sajátos stílusa. Lényege az énekesek közötti névsorsolásban rejlik. Jellegzetes hangszerek: binyu-koz (biniou koz, hagyományos breton duda, általában bombával együtt használják) és bombard (bombarde, ősi hangszer, az oboa őse).
A Penillon egy walesi hagyomány, amely ötvözi a hangszeres zenét és a költészetet: a hárfaművész egy jól ismert dallamot játszik, míg egy másik zenész improvizál, és egyszerre ír verset és egy dallamot, amely összefonódik az első dallamával. A Penillon egészen a 20. századig fennmaradt, bár az improvizációs készség fokozatosan feledésbe merül, és mára a penillon két különböző dallam összefonódását jelenti, amelyek közül az egyiket éneklik, a másikat játsszák. A középkor legnépszerűbb hangszerei a hárfa , a vakond (két dallamos húros és négy bourdonhúros meghajolt vonós hangszer) és a pibhorn (facsőből és kürtből készült íves harangból álló nádhangszer) voltak. Egy időben volt duda, de használaton kívül lettek. A walesi zenét erősen befolyásolta az angol kultúra. Jelenleg az ősi zenei formák és hangszerek helyreállítására tesznek kísérleteket.
Az egyik első előadót, akinek zenei stílusa és feldolgozása közel állt a kelta zenéhez, Borisz Grebenscsikovnak és az Aquarium csoportnak hívják. Ő maga többször is kedvencei közé sorolta a skót Silly Wizard együttest . Így az első közönség, aki elkezdte érzékelni a kelta zenét, nagyrészt hippik voltak az Akvárium környezetéből. A kelta zene azonban szélesebb körben ismertté vált a történelmi reenaktorok körében. Hazánkban a legtöbb klub a viking korszak rekonstrukciójával foglalkozott és foglalkozik. Kultúrájuk történelmileg szorosan kötődött Oroszországhoz és Írországhoz. Sok történelmi újraélesztő számára az ír zene átvette a skandináv zene helyét, mivel mindig is elérhetőbb volt. Érezve a fiatalok érdeklődését, a rádióműsorok házigazdái elkezdték aktívan fejleszteni a kelta zenét. A kelta zenét közvetlenül érintő műsorok 1992-1996 között jelentek meg a „ Moszkva visszhangja ”, „ Ifjúság ”, „VOX” rádiókban. Különösen érdemes megemlíteni a „Rakurs” rádió 1994-1996 közötti kelta idő és „Zene és eposz” programsorozatát. [egy]
Az 1990-es évek közepe óta a kelta zene orosz előadói kezdtek megjelenni: " Team Ocean " a "Celts" albummal 1995-ben, " Puck and Piper " és mások. 1996-ban létrehozták az "Orosz Kelta Társaság" nevű szervezetet.
A kelta zene iránti érdeklődés Oroszországban folyamatosan nő, népszerűsége a forrás szerint [2] az orosz és a kelta népek mentális hasonlóságában rejlik. Új zenekarok jelennek meg, fesztiválokat szerveznek, mint a Moscow Fleadh, a Samhain, a ShadeLynx, a Beltane, a St. Patrick's Day vagy a Piper (Szentpétervár). A kelta zenének három fő irányzata van Oroszországban: [1]
Hagyományos hangszerek a kelta zenében:
A kelta zenei élet számos különböző fesztivált fog tartalmazni. Közülük a legkiemelkedőbbek:
| népzene | |
|---|---|
| Népzenei műfajok | |
| Népzene etnikai csoportoktól | |
| Egyéb kapcsolódó cikkek | |
| kelták | ||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Az ókori kelták keltatana |
| |||||||||||||
| Modern kelták kelta újjászületése |
| |||||||||||||
| Nyelvek | ||||||||||||||
| Ünnepek | ||||||||||||||
| Listák |
| |||||||||||||