Durrenmatt, Friedrich

Maga Dürrenmatt ezeket a történeteket drámái „tapasztalatterének” tekintette [8] . Első drámai élménye az 1946-ban írt "Double" ( Der Doppelgänger ) rádiójáték volt, T. Wilder "Mi városunk" című művét visszhangzó formában. Ebben a tragikus bohózatban Kafka befolyása is benne van (elsősorban az ő „ pere ”): titokzatos gyilkosságot követtek el, és bár sem a tett helyszíne, sem a gyilkos fegyver, sem az áldozata nem ismert, még a tény sem ismert. maga a bűncselekmény nem bizonyított, ez nem akadályozza a "legfelsőbb bíróságot", hogy a hőst gyilkossággal vádolja [17] . Idővel Dürrenmatt kiszabadult Kafka befolyása alól, de ebben a korai darabban már kiforrott munkásságának számos vonása jelen volt: a detektív műfaj iránti hajlam, a rejtélyes bűncselekmények és a nem detektív jellegű művek iránti hajlam, fejtörést okoz az olvasónak és a nézőnek, végül a sors témája éppoly értelmetlen, bármennyire is elkerülhetetlen, az egyik kedvenc témája lett [17] .

1947 -ben Dürrenmatt megírta első színházi darabját, az Es steht geschrieben .... A cselekmény a 16. századi Németországban, az Anabaptisták Münsteri Köztársaságában játszódik , és bár a darab cselekménye valós eseményeken alapult, és hősei megőriztek némi hasonlóságot történelmi prototípusaikkal, Dürrenmatt az előszóban külön kikötötte, hogy nem követte az iratokat, ami ráadásul rossz előjel: megérintette egy régi eset - egy régi dallam, amelyet ő vett és hangszerelt új módon [18] [19] . Mindenesetre mind ezt a darabot, mind az azt követő, ugyanebben az évben írt The Blind Man című drámát, amely szintén a 16. századi Németországban játszódik, a második világháború ihlette [8] .

A „Szentírás azt mondja...” című darabot, amelyet a szerző vígjátéknak jelölt meg, 1947-ben a zürichi Schauspielhausban, majd Bázelben is bemutatták , de inkább botrányt kavart, mint örömet [20] [19] . Mind a szerző ideológiai „szabadságát” - a valláserkölcsi normák figyelmen kívül hagyását, mind a stílusok szándékos keveredését a közvélemény félreérthetően érzékelte. „Brecht epikus színházának technikái – írja Yu. Arkhipov – még nem annyira ismerősek, hogy nem meglepő, hogy a darab egyik epizódjában egy eleven utcai árus a zöldségei számára készít reklámot: „Hagyma, gyönyörű friss hagyma ! Aki szereti utódait, vegyen hagymát. […] Végül is csak a világtörténelem közepén járunk. A sötét középkor éppen most ért véget. Gondolj bele, mennyit kell még dolgoznunk! A ködös jövő előtt áll az egész harmincéves háború , trónviszályok, hétéves háború , forradalom, Napóleon , a francia-porosz háború , az első világháború, Hitler , a második világháború, az atombomba, harmadik, negyedik, ötödik, hatodik, hetedik, nyolcadik, kilencedik, tizedik, tizenegyedik, tizenkettedik világháború. És ez azt jelenti, hogy szükségünk van gyerekekre, holttestekre . ” [21] A sajtó kritikái is többnyire negatívak voltak: Dürrenmatt darabját összevetették a háború utáni években a színpadon kialakult komoly drámával, köztük honfitársa , Max Frisch tragikus drámáival , és a szerzőt a „nem hiánya miatt” szemrehányás érte. pozíció" [22] . Ennek ellenére ezt a darabot 1947-ben Welti-díjjal ( Welti-Stiftung für das Drama ) tüntették ki [23] .

A „Blind” című dráma W. Shakespeare „ Lear királyát ” és M. Maeterlinck „A vak ” című drámáját is visszhangozta : a szépszívű, de vak herceg itt egy rosszindulatú, de látó tiszttel áll szemben, aki csalással ragadja magához a hatalmat a hercegségben. , és miközben a föld nyög fanatizmusától, a vak herceg azt hiszi, hogy országa virágzik [24] . 1948 elején ezt a darabot Bázelben is színre vitték, de az előzőhöz hasonlóan a szerző nem hozott nagy hírnevet [10] .

Az író túl könnyen enged a kísértésnek, hogy természetellenes szerepet játsszon. A filozófia kimerülten átadta neki a jogart. És most valamit keresnek benne, amit nem találtak meg benne – most még a vallás hiányát is pótolnia kell. [...] Prófétának tartják, és - ami a legszörnyűbb - annak tartja magát. Nincs veszélyesebb egy művész számára, mint túlbecsülni a művészetet.

Az 1949 elején írt, első kiadásban megjelent „ Nagy Romulus ” című darabot a szerző „nem történelmi történelmi vígjátéknak” minősítette. Történelmi, hiszen a cselekmény a Nyugat-Római Birodalom utolsó császárának, Romulus Augustusnak 476-ban történt megbuktatásának történetén alapul , és a darabban valódi szereplők lépnek fel; nem történelmi – hiszen a szerzőt legkevésbé a főszereplők karaktereinek történetisége és a Római Birodalom bukásának okai érdekelték legutóbb [26] [27] . A második világháború idején az antifasiszta dráma gyakran antik és más történelmi díszletekbe öltözött: ilyen volt J. Anuya Antigoné és J. P. Sartre A legyek a megszállt Franciaországban, Galilei élete és B. Brecht Mother Courage. ; A. Camus „Caligulája” még korábban jelent meg – a modern tapasztalatok megismerése ismert történelmi cselekmények vagy ősi mítoszok segítségével nem volt a svájci drámaíró újítása [28] . Ami Sartre-t illeti, Dürrenmatt korai darabjaiban a kutatók nemcsak formai, hanem ideológiai hatását is felfedezik [28] .

1951-ben elkészült a Trial for the Shade of the Donkey című rádiójáték (1956-ban jelent meg).

Ugyanakkor már az első darabokban jelentős különbséget jeleztek Dürrenmatt és a drámaíró - egzisztencialisták , illetve Brecht között [29] . „A francia Camushoz vagy Sartre-hoz képest – írja N. Pavlova – Dürrenmatt sokkal kevésbé foglalkozik a hozzá közel álló hősök világképével. […] Játéka sokkal kevésbé személyes, kevésbé lírai, mint Camus vagy Sartre intellektuális drámája. Hiányzik belőle az az alapvető komolyság, amely Brecht dramaturgiáját megkülönböztette . A kritika gyanús komolytalansága már a „Szentírás azt mondja...” című darabban is felfigyelt – a szerző „huncut” hajlamát a legintenzívebb konfliktusok jelentőségét csökkentő obszcenitásokra, az élesen drámai helyzetek durva humorral való hatástalanítására való hajlamát [31] .

A "Nagy Romulus" című darabot a Bázeli Városi Színházban is bemutatták, a szerző azonban a bemutató után sem ébredt híressé; A 40-es évek végén Dürrenmattnak főleg színházi kritikából kellett megélnie a Weltwoche című hetilapban és a kabarévázlatokban [ 17] [32] .

Elismerés

Bizonyos értelemben Dürrenmatt nyomozóregények megírására kényszerült: korai, bizarr darabjaitól eltérően a detektívtörténetekre állandó kereslet volt, és az 50-es évek elején első regényei - " A bíró és hóhéra " és a "Gyanú" - megjelentek. folytatással a „ Der Schweizerische Beobachter ” újságban jelent meg [33] .

Az áttörés 1952-ben következett be: a két évvel korábban írt Mississippi úr házassága ( Die Ehe des Herrn Mississippi ) című vígjáték, amely nem talált rendezőre Svájcban, váratlanul felkeltette az érdeklődést Németországban, és a müncheni Kammerspiele -ben [10] került színre . Ez a darab Dürrenmatt tisztelgése a nyugat-európai drámairodalom azon irányzatai előtt, amelyekből később az abszurd színháza nőtt ki: szereplői csak azután kezdenek el cselekedni és okoskodni, hogy egymást lelőtték. Ezt követően maga Dürrenmatt zsákutcának nevezte ezt az utat: „Az abszurditás önmagában semmit sem tartalmaz”, de végül beszélni kezdtek róla [34] [35] . 1953 decemberében ugyanabban a Kammerspiele-ben mutatták be az Angyal jön Babilonba ( Ein Engel kommt nach Babylon ) című darabot ; rádióállomások érkeztek megrendelések: 1952-1956-ban Dürrenmatt számos színdarabot írt a nyugatnémet rádiónak, köztük a "Herkules és az Augeai istállók" ( Herkules und der Stall des Augias ), a "Vega hadművelet" ( Das Unternehmen der Wega ) c. és az „Accident” ( Die Panne ) [10] . A rádiószínház rendkívül népszerű volt a háború utáni Németországban, és az 50-es évek első felében ezek a darabok a detektívregényekkel együtt a fő bevételi forrást Dürrenmattnak, aki addigra három gyermek apja lett [ 36] [10] .

Ezekben az években Dürrenmatt továbbra is írt a színház számára. Az 1953-ban színpadra vitt Angyal jön Babilonba ( Ein Engel kommt nach Babylon ) című vígjátékot 1954-ben Berni Irodalmi Díjjal jutalmazták [10] . A színházi téren azonban az igazi sikert 1956-ban érte el, amikor a zürichi Schauspielhausban bemutatták a „ Az öreg hölgy látogatása ” című tragikomédiát , a kiváló színésznővel, Teresa Giese -vel (Bátorság első brechti anyja) a címszerepben [ 37] . Talán nem véletlen, hogy a drámaíró világelismerése hozta a legkevesebb "Dürrenmatt" darabot, formailag leghagyományosabbat [38] . Dürrenmatt most először nevezte „komikusnak”, de mégis tragédiának drámáját, annak ellenére, hogy a tragédia műfaját alapvetően elutasították [38] .

A várva várt sikert megszilárdította a Nagy Romulus ugyanebben az évben készült új kiadása, amelyben az első kiadáshoz képest a tragikus kezdet is megerősödött [39] . Mindkét darab néhány év alatt bejárta a világ számos színpadát; Az Öreg Hölgy látogatását különösen Peter Brook 1958-ban a Broadway -n, Giorgio Strehler pedig 1960-ban a Piccolo Színházban [10] állította színpadra .

1959-ben Dürrenmatt a "zenés vígjáték" első kiadásában a "Frank V. Egy magánbank operája" című kiadását írta (1964-ben a vígjátékot újraforgatták), és bár maga a drámaíró azt mondta, hogy a darabot a benyomásai alapján írták. " Titus Andronicus " W. Shakespeare-től, sok kritikus úgy vélte, hogy Hárompennys OperájaB. Brecht ; mások még plágiummal is vádolták a szerzőt [40] . Dürrenmatt nem először szembesült ilyen váddal: a Mississippi úr házasságában Frank Wedekind özvegye férje Schlotterheim-kastély című drámájának másolatát látta meg, sőt bíróságon is beperelte a drámaírót. S bár a követelést nem teljesítették, Dürrenmattnak igazolnia kellett magát a sajtóban [41] .

Az 1962-ben írt " Fizikusok " című vígjáték Dürrenmattot a legtöbb repertoár drámaíróvá tette Németországban. A nemzetközi elismertség ezekben az években számos díj odaítélésében is kifejezésre jutott: például az 1959-es Az öreg hölgy látogatása című Broadway-produkciót a New York-i kritikusok díjával jutalmazták, és ugyanennek a darabnak Mannheimben .  Schiller-díjjal tüntették ki; a sikerhullámon néhány korábban megírt alkotás is keresett volt, különösen az 1958-as "Esti óra késő ősszel" című rádiójátékot jutalmazták Olaszországban [23] . Dürrenmatt 1960-ban megkapta a Svájci Schiller Alapítvány nagydíját ( Grosser Preis der Schweizerischen Schillerstiftung ), 1968-ban pedig az Osztrák Tudományos Akadémia Grillparzer-díját ( Grillparzer-Preis ) [23] . 1969-ben tiszteletbeli doktori címet kapott a philadelphiai Temple Egyetemen [23] .

Dürrenmatt 1958-ban debütált forgatókönyvíróként Ladislao Wajda It Happened in Broad Daylight ( Es geschah am hellichten Tag ) című művében. A forgatókönyvből kinőtt Az ígéret ( Das Versprechen ) című regényt, melynek alcíme Rekviem egy detektívregényhez, Svájcban is díjjal jutalmazták 1959-ben [10] [23] .

Csalódás

Ezekben az években is voltak kudarcok: a zürichi Schauspielhausban 1963-ban a színház számára átdolgozott „Herkules és az Augeai istállók” című rádiójáték nem aratott sikert. Dürrenmatt, akinek a "Herkules" nemcsak kedvenc gyermeke volt, hanem sok tekintetben programmű is volt, felháborodását a kritikusok karikatúráinak sorozatában fejezte ki [10] [42] . Semmi sem növelte a drámaíró dicsőségét és a három évvel később itt bemutatott " Meteor " vígjátékot, amelyben ismét közel került az "abszurd színházához" [42] .

Dürrenmatt népszerűsége az 1950-es évek második felében és az 1960-as évek elején nem utolsósorban a háború utáni európai légkör megváltozásának volt köszönhető [43] . N. Pavlova szerint körülbelül az 1950-es évek közepéig a dramaturgia uralkodott a nyugat-európai színházban, „a színpadot a közönség szenvedélyes megszólításának platformjává változtatva társadalmi, erkölcsi és filozófiai kérdésekben”; Ennek fényében Dürrenmatt vígjátékai túl komolytalannak tűntek [13] . Aztán jött az antifasiszta ellenállás éveiben született remények kudarcának megvalósulása . „Megrendülten” – írja a kutató – „a bravúr eredményességének meggyőződése, mintha teljesen kilógna a háború utáni évek keserű metamorfózisai közül” [43] . A színpadi tragédia átadta helyét a tragikomikus bohózatnak, és eljött a Dürrenmatt ideje .

De az apátia nem tartott sokáig: a 60-as évek közepén a politikai dráma ismét keresett volt. Rolf Hochhut Documentary Theatre, Peter Weiss darabjai ( Marat/Sad and Inquest), Wolfgang Hildesheimer eszméitől és esztétikájától való eltérés és Arthur Adamov „az abszurd színháza” új fordulatot jelentettek a western történetében. európai dráma, de Dürrenmatt hű maradt önmagához [44] .

A kudarcok ellenére a színház maradt a fő szenvedélye. 1968-ban Werner Düggelin rendezővel együtt Dürrenmatt a Bázeli Vígszínház élén állt, és nagy reményeket fűzött ehhez az új vállalkozáshoz [45] . A színház elgondolt demokratizálódása a repertoárt és az árpolitikát egyaránt érintenie kellett volna – egészen bizonyos számú ingyenes jegy bevezetéséig. A repertoár bővítése érdekében Dürrenmatt Shakespeare János királyát és Titus Andronicusát, valamint A. Strindberg Haláltáncát ("Strindberget játszunk") dolgozta át, a régi tartalmat új színházi formákhoz igazította, miközben magát a tartalmat is frissítette [ 46] . Még a rendezésben is kipróbálta magát, E. Holligerrel együtt színpadra vitte a Strindberget játszó darabot. Ám a színházi munka konfliktusok sorozatába torkollott a drámaíró számára, és végül szívroham lett . Csupán egy évad után, 1969-ben, csalódottan Dürrenmatt elhagyta a színházat [10] [45] .

Ugyanebben 1969-ben társkiadója lett a Sunday folyóiratnak, amelynek oldalain több éven át aktívan részt vett a politikai vitákban [10] . De a politika mint olyan – svájci és nemzetközi egyaránt – csak csalódást okozott a kritikus írónak: nyilvános beszédeit különösen a közel-keleti konfliktusoknak és a szovjet csapatok Csehszlovákiába való bevonulásának szentelte [47] . Dürrenmatt a berni irodalmi díj 1969-es átadása alkalmából tartott köszönőbeszédében is mindenekelőtt nem ért egyet a svájci kulturális építkezéssel [47] .

1967-ben Dürrenmatt Moszkvába látogatott, a szovjet írók kongresszusán, és később felidézte, hogyan döbbentette meg minden, ami történt, milyen keveset beszéltek az irodalomról ezen a kongresszuson, és milyen szorgalmasan dicsőítették az uralkodó elitet [48] . Pusztán negatív benyomásait 1971-ben „A bukás” című történet ölti meg, ahol az uralkodó személyek, pozíciójuknak megfelelően, csak számokkal jelezve, teljes légüres térben küzdenek a hatalomért [48] .

„Minél idősebb leszek – írta Dürrenmatt a „Bolygó portréja” című darab előszavában –, annál jobban utálok mindent, ami színházi, irodalmi, retorikai... Igyekszem egyre egyszerűbben dramaturgiailag dolgozni, egyre inkább fukarabb, egyre többet kihagyok, csak utalásokat hagyva” [43] . 1973 márciusában a drámaírónak el kellett viselnie a zürichi Schauspielhausban Andrzej Wajda által rendezett A cinkos ( Der Mitmacher ) című darabjának kudarcát . Egy másik kudarc arra kényszerítette Dürrenmattot, hogy több évig kizárólag a prózának szentelje magát [10] . Mind a Bűntárs, mind a két évvel korábban írt Porträt eines Planeten című darab , amely az emberiség történetének paródiája Ádámtól az űrkutatás korszakáig, és a későbbi Deadline ( Die Frist . 1980) és Achterloo ( Achterloo , 1983) nagyrészt megismételte az ő történetét. korábbi színdarabok. „De a balesetek és meglepetések – írja N. Pavlova –, amelyek korábban elkábították az események előre nem látható fordulatát, körforgássá, ugyanazon megismétlődéssé, a modern világ reménytelenségének demonstrációjává változtak. anyagok” [49] .

Dürrenmatt még 1952-ben telepedett le családjával a svájci Alpokban, Neuchâtelben , ahonnan az 1975-ös második szívinfarktus után egyre kevesebbet hagyott el [10] [50] . Ami a társadalmi kört illeti, a fizikusokat, matematikusokat és csillagászokat részesítette előnyben, mint írótársakat [50] .

Az elmúlt évek

Dürrenmatt 1950-es és 1960-as években írt drámái, elsősorban Az öreg hölgy látogatása és A fizika még mindig színpadon voltak, regényei, elsősorban detektívregényei számos nyelven megjelentek, és maga a szerző továbbra is díjazott. , köztük az Osztrák Állami Irodalmi Díj (1983), a Rajna-vidék-Pfalz Karl Zuckmaier-érem (1984), a Bajor Jean-Paul Irodalmi Díj (1985), a Német Nyelvi és Költészeti Akadémia által odaítélt Georg Buchner-díj (1986 ). ), a Bolgár Nemzetközi Irodalmi Humorért és Szatíráért Díj (1987) [23] . 1985-ben a "Die Welt" újság Dürrenmattot a bolygó egyik legsikeresebb írójának és a német nyelvű drámaírók közül a legtöbb repertoárnak nevezte [51] .

1984-ben Charlotte Kerrrel együtt filmet készített Portré of a Planet című darabja alapján. Miután Kerrrel átdolgozta az "Achterloo" című darabot (amely 1983-ban íródott és ugyanabban az időben került színpadra, de sikertelenül), utolsó éveit kizárólag a prózának szentelte [10] . Ebben az időszakban fejeződött be az 1959-ben elkezdett „Igazságosság” ( Justiz , 1985) című regény munkája , egyfajta detektívtörténet, amelyben nem gyilkost keresnek - ismert és nem bújik el az igazságszolgáltatás elől. de a jelentése: miért követett el gyilkosságot? [52] . Még korábban, 1981-ben Dürrenmatt befejezte másik régóta fennálló tervét: 1947-ben elkezdte írni A város című regényt, de nem fejezte be – ahogy az író maga mondta, akkoriban hiányzott belőle a szellemi és művészi érettség [53] . Az ötlet, amelyet a "Városban" és az egy időben írt "Egy biztonsági őr feljegyzéseiből" című történetben dolgozott ki, végül Dürrenmatt prózaíró egyik legjobb művében, a "Téli háború Tibet" [53] .

A 80-as évek második felében a "drámai ballada" "Minotaurusz" ( Minotaurus ) és a "The Commission, or On the Observation of the Observers of Observers" ( Der Auftrag oder vom Beobachten des Beobachters der Beobachter , 1988) című novella írták; Dürrenmatt utolsó munkája a Fejjel lefelé szurdok ( Durcheinandertal , 1989) című regény volt, munkásságának sajátos eredménye: a regény tartalmazza Dürrenmatt összes kedvenc képét - bonyolult labirintust, őrült menedéket, kettősséget, svájci falut és világűrt, ill. természetesen egy nyomozós cselekmény [54] .

Nem sokkal halála előtt Dürrenmatt utoljára felkavarta Svájcot - "Svájc egy börtön" ( Die Schweiz - ein Gefängnis ) beszédével, amelyet Vaclav Havelnek szenteltek [10] .

Neuchâtelben halt meg 1990. december 14- én . Dürrenmatt műveit az államra hagyta, de azzal a feltétellel, hogy nemzeti irodalmi archívumot hoznak létre , 1991-ben létrehozták a Svájci Irodalmi Archívumot [55] . Neuchâtelben pedig, ahol közel 40 évig élt, 2000-ben megnyílt a Dürrenmatt Központ [56] .

Magánélet

1946-ban Dürrenmatt feleségül vette Lottie Geisler színésznőt. 1947-ben a párnak született egy fia, Peter, 1949-ben a legidősebb lánya, Barbara, 1951-ben pedig a legfiatalabb, Ruth. Az 1983-ban megözvegyült Dürrenmatt egy évvel később feleségül vette Charlotte Kerr színésznőt és rendezőt .

Kreativitás

Friedrich Dürrenmatt művei több mint 40 nyelven jelentek meg [10] , míg a legismertebb darabjai a Nagy Romulus (1949), az Öreg hölgy látogatása (1956), a Fizikusok (1962) és mások voltak. bejárta a világ színpadait [7] .

Dürrenmatt drámaíró

Egy időben H. Benziger svájci irodalomkritikus a „Frisch és Dürrenmatt” című könyvében, felhívva a figyelmet Dürrenmatt drámaíró minden eredetiségére, végül „epigoniának” nevezte művét [57] . N. Pavlova úgy véli, hogy ez a meghatározás csak bizonyos "magasabb értelemben" érvényes: a svájci drámaíró eredetisége egyértelműen kiderült már a "Szentírás azt mondja..." című darabból [58] . De az is igaz, hogy Dürrenmatt nem teremtett új irányzatot az irodalomban [31] . Nem szerette a kortárs drámaírókkal való összehasonlítást, óva intette a kutatókat attól, hogy bármilyen irodalmi irányzatba vagy filozófiai iskolába írassák be, Aristophanes , G. Buchner , az expresszionizmus előfutára , F. Wedekind és I. Nestroy , a "bécsi népi hagyományok utódja". vígjáték" mint tanárai » [43] [59] . Ennek ellenére a kutatók darabjaiban az európai színházi hagyománnyal való kapcsolat mellett mindig megtalálták a kortársak – francia egzisztencialisták , az „ abszurd színház ” képviselői – hatását , T. Wilder a „Mi városunk” című darabjával, ill. , természetesen B. Brecht, aki az 1950-es és 1960-as években így vagy úgy a legtöbb európai drámaíró "megbetegedett" [60] . A kutatók észrevették Dürrenmatt filozófiai parabola elemének szerves természetét , de rendkívül meglepődtek, amikor maga a drámaíró az "Amerikai és európai dráma" cikkében azzal magyarázta a parabola iránti szenvedélyét, hogy svájci származású [61] [62] . Egy Svájcban vagy Luxemburgban élő író – érvelt Dürrenmatt – nem engedheti meg magának, hogy közvetlenül tükrözze hazája valóságát, mivel országa túl kicsi része a világnak, és problémái nem érdeklik az egész emberiséget [62] . A kutatók meglepődtek, mert a parabola legelidegenedettebb formáját, amelyhez Dürrenmatt drámáiban folyamodott, a nagy országokat képviselő drámaírók munkásságában már teljesen beépült: J.-P. Sartre , A. Camus , T. Wilder, B. Brecht [63] .

... És természetesen megvan a saját művészetelméletem... Bármivel szórakoztatja magát a gyerek. De az elméletemet megtartom magamnak (különben magamnak kellene követnem). Jobb lenne, ha egyfajta különc együgyűnek tartanának, aki elhanyagolja alkotásai formáját.

A probléma, amelyről Dürrenmatt beszélt, egészen másképp tárult fel munkáiban: a kis országhoz való tartozás, senkit kevesen érdekelt, nemcsak Dürrenmatt polgárt, hanem Dürrenmatt drámaírót is provokálta, a mások problémáinak kezelésének szükségességét, így vagy úgy, hogy a világ közösségét foglalkoztatja [47] [65] . De a kívülről jövő kilátás megfosztotta drámáit attól az idegtől, amely megverte például a második világháborút túlélő német és francia drámaírók parabolajátékait; Dürrenmatt sok kortársa számára a parabola időnként szükségszerű „ ezópiai nyelvvé ” vált – Brecht szerint lehetőséggé, hogy „az igazságot körbejárva közvetítsük a közönségnek” [13] [66] . Dürrenmatt számára a parabola az általánosítás eszköze volt, és mindaddig "működött", amíg a modern és nem csak a modern világ általános törvényeiről szólt - a valós események azonos formában történő ábrázolására tett kísérletek kudarcba fulladtak; az az érzése támadt, hogy a szerző közömbös a színpadon történtek iránt [67] . Így volt ez a „The Term” című darabbal is, amely egy bizonyos haldokló diktátorról szól, akinek életét a hozzá közel állók számtalan művelettel mesterségesen meghosszabbítják, hogy időt nyerjenek a hatalmi harcban – ez a darab maga Dürrenmatt szerint F. Franco halálhíre ihlette [49] . Így volt ez az "Achterloo" című darabnál is, amely egyértelműen P. Weiss " Marat / Garden "-jét visszhangozza : az akció egy pszichiátriai klinikán játszódik, ahol a betegek "szerepterápia" sorrendjében, orvosok irányításával. történelmi, mitológiai vagy irodalmi szereplőknek képzelik magukat. Dürrenmatt ragaszkodott hozzá, hogy a darabot az 1981-es lengyel eseményeknek szenteljék , és amikor Napóleonban színpadra állítják (a darabban ő is Holofernész ), Wojciech Jaruzelskit kell kitalálni [68] . „A Dürrenmatt által kidolgozott modern darab koncepciójának – írja N. Pavlova – megvoltak a maga törvényei. Az érzelem és a pátosz ellenjavallt ezeknek a törvényeknek. De végül a drámaíró által kidolgozott kánon ellene kezdett dolgozni, leszűkítette és elszegényítette a palettáját .

Dürrenmatt és Brecht

A kutatók leggyakrabban Dürrenmattot Bertolt Brechttel hasonlították össze , de éppen azért, hogy számos alapvető különbséget fedezzenek fel. Egyrészt Dürrenmatt darabjaiban minden lépésnél, különféle formákban ott van az a technika, amelyet Brecht „ elidegenítési effektusnak ” nevezett: ezek szándékos anakronizmusok, és hihetetlen cselekményfordulatok, sőt közvetlen megszólítások a közönséghez – eltúlozva. elidegenedés” lett poétikájának magja [69] [70] . De ezt a technikát gyakran csak komikus hatás eléréséhez használják. Ha Brecht színésze a közönséghez fordult - általában zongok segítségével -, hogy feszegesse a cselekmény időbeli és térbeli határait, vagy kifejezze hozzáállását a színpadon történtekhez, akkor Dürrenmattban például a Szentírás című darabban. mondja..." V. Károly a hallgatóságra hivatkozva kijelenti: "V. Károly császár vagyok. Kétségtelenül felismertél szakállamról, spanyol fejdíszemről és fehér galléromról. A színházi sminkes feltűnően hasonlított a Tizian által rólam festett portréhoz . A Brecht felfedezéseivel való ilyen visszaélések tulajdonképpen okot adtak a kritikusoknak arra, hogy Dürrenmatt komolytalanságot szemrehányják [31] . „Dürrenmatt számára – írta I. Arhipov az 1960-as évek közepén – túl fontos a játékos, pusztán látványos pillanat a színházban; ő is szereti élénk, színes és élő húsát, tele erős, néha durva színekkel. Ami a klasszikus tragédiában a mély életellentmondások kifejezője volt, a neoromantikában pedig az  elkerülhetetlen melankóliával teli agnoszticizmus szomorúan szép szimbóluma , Dürrenmattban a féktelen színházi „játék” elemévé válik, a komikus helyzetek végtelen sora, szándékosan. kiélezett kontrasztok” [24] .

Ugyanakkor Dürrenmatt a vígjátékot tartotta az egyetlen műfajnak, amely még megfelelően képes tükrözni a modern valóságot [72] . Tulajdonképpen itt dolgozta ki azt a gondolatot, amelyet Brecht még 1938-ban megfogalmazott a detektív műfaj népszerűségéről: a 20. század embere, aki válságok és katasztrófák körülményei között él, kénytelen maga keresni azok okait [73] . Az európai porondon zajló tragédia – írta Dürrenmatt – aktuális volt azokban az időkben, amikor a hősök előtt egy bizonyos ellenség állt, aki felett a győzelem megváltoztathatta az események menetét; a modern ember tudatában a jó és a rossz egyenrangúvá válik, hiszen az állam személytelen, és mintha nem is lenne senkit hibáztatni: bármi történjék is, valahányszor kiderül, hogy senkinek nem volt köze hozzá, nem az egyik akarta [72] [74] . Ha Kreón király Szophoklész „ Antigoné ” tragédiájában a hatalom teljességét testesítette meg, akkor a modern ember egy arctalan államgépezettel van dolgában. „ Antigoné ügyében – írta Dürrenmatt – Kreón titkárai döntenek. Ugyanakkor a modern kreonták „mérhetetlenül jelentéktelenebbek annál a gonoszságnál, amit millióknak okoztak” [72] [75] . A modern drámaírónak ennek megfelelően az élet láthatatlan rugóit kell megtestesítenie a színpadon, ami csak vígjáték formájában lehetséges: „A groteszk  egy arctalan világ arca” [43] [74] .

Dürrenmatt kétségei a színház modern világot tükröző képességével kapcsolatban egykoron felkeltették Brechtet – az 1955-ben Darmstadtban tartott színházi konferencia résztvevőihez intézett beszédében az „epikus színház” alkotója ezt írta: „... Modern az emberek csak akkor fogadják el a modern világ tükörképét, ha ezt a világot változékonynak mutatják. A modern ember számára a kérdések értékes válaszok. A modern embert olyan körülmények és események érdeklik, amelyeket valamilyen módon befolyásolni tudnak” [76] [77] . Ez a tézis azonban ellentmondott Dürrenmatt esztétikájának – a svájci drámaíró azzal érvelt, hogy darabjaiban nincsenek „ötletek”, nincsenek „problémák”: „A természetnek sem kell a problémákat megfékezni, sőt megoldani” [59] .

Dürrenmatt néhány évvel később kifogásolta Brechtet Frank V című drámájának utószavában: „Ha egy dráma a „világ ábrázolását” választja céljaként… akkor „tudományosan” függ attól a világelmélettől, amelyre támaszkodik. " [78] . Bár nem osztotta Brecht politikai nézeteit, Dürrenmatt történelmi optimizmusát sem osztotta. Brecht világossága idegen volt tőle, és sokféle anyag váltotta fel, tele ellentmondásos következtetések lehetőségével [78] . Így a „Az Írás azt mondja...” című vígjátékban a cinikus kalandor és az őszintén hívő igaz ember is ugyanúgy – a volánon – fejezi be életét [79] . A „Nagy Romulus” című darabban a drámaíró történelmi szkepticizmusa az ikeruralkodók, lelkes csirketenyésztők, Róma utolsó császára és a germánok vezérének komikus összecsapásában nyilvánul meg: „A múlt” – írta Y. Arkhipov. a jövőbe tekint, és csak önmagát látja benne, csak az örök ismétlődéseket” [80] . E. Surkov a 60-as évek közepén így foglalta össze Dürrenmatt álláspontját:

A művésznek nem adatik meg, hogy behatoljon azokba a szférákba, ahol a modern hanyatlás mozgatórugói formálódnak, és nem avatkozzon bele az egyetemes megsemmisülés elkerülhetetlenül növekvő káoszába. Az emberiség megérett a katasztrófára. Naponta növesztve még az arcát sem tudja kitalálni. És ki sejtheti: vajon az egész város lakói, sietve kapitulálva az Öreg Hölgy kifinomult embertelensége előtt, nem kárhoztatják magukat az erkölcsi kasztrált szerepére, kötelességtudóan követni kíséretét? Az áldozatok semmivel sem humánusabbak, mint az erőszaktevők. A degeneráció mindkettőjüket egyformán érintette. A művésznek pedig nincs más dolga, mint követni az Angyal példáját, aki Dürrenmatt egyik korai darabjában ellátogatott Babilonba , de csak azért, hogy mielőbb elhagyja azt .

Dürrenmatt "a valaha volt legsötétebb komikusnak" nevezte magát [51] . Amikor Friedrich Wolff felrótta Brechtnek, hogy hiányoznak a pozitív szereplők a Mamma Courage színpadán, Brecht kifogásolta, hogy darabjai pozitív gondolatokat tartalmaznak, amelyekkel a nézőt meg kell fertőzni [82] . Dürrenmatt darabjaiban – írja N. Pavlova – éppen ellenkezőleg, vannak pozitív szereplők, nincs más – „építő ötletek, amelyeket nemcsak a szereplők, hanem maga a szerző is elhinne” [82] . Dürrenmatt nem tartotta magát abban a helyzetben, hogy megoldásokat javasoljon. 1987-ben Moszkvába érkezett egy kulturális személyiségek fórumára „A nukleáris mentes világért, az emberiség túléléséért”, és az Izvesztyija újságnak adott interjújában ezt mondta: „A demokratizálásra mindenhol és mindenben szükség van. Egy vagy akár néhány író, az irodalom egésze semmit sem képes megváltoztatni ezen a világon. Mindig is így volt. De ez nem mehet örökké. Ellenkező esetben az írónak csak groteszk dolgokat kell írnia a katasztrófa felé haladó emberiségről, míg az egyszerű ember ül és a legjobbat reméli” [83] .

Dürrenmatt a prózaíró

A korai történeteket, amelyeket a második világháború borzalmai ihlettek, Dürrenmatt drámáinak "kísérleti terepe"-nek nevezte [8] ; a jövőben nem egyszer fordult a próza felé, amikor a színházhoz való viszonya nem alakult ki [10] . A későbbi években azonban, és N. Pavlova szerint nem véletlenül, a prózában érte el a legnagyobb sikert, nem pedig a drámában [68] .

Dürrenmatt prózája annyira sajátos, hogy nem fér bele a hagyományos műfajok keretei közé [84] . Ha az 50-es években írt első regényei, a „ Bíró és hóhéra ”, a „Gyanú” és az „Ígéret” egészen olyanok voltak, mint a hétköznapi detektívtörténetek, akkor a késői prózában a kaland- és detektívtörténetek csak burokként szolgálnak - a témákhoz. már korai történeteiben felvázolta: a környező világ katasztrofális volta, az ember elveszettsége és tehetetlensége ebben a világban és egyben a sorsáért való felelősség [84] . Ezek a témák allegorikus formában már az 1951 -ben írt „Az alagút” című történetben is megtestesültek: egy vonat, amelynek Zürichbe kellett volna mennie, egy végtelen alagútba esik, és hirtelen kiderül, hogy senki sem vezeti a vonatot – egy elkerülhetetlen katasztrófa felé rohan, és hiába próbálja megállítani az ifjú Dürrenmattként elismert főhős [84] .

Ugyanakkor a detektív műfaj iránti szenvedélyt, amelyet a kutatók hozzáállásának katasztrofális jellegével társítanak, Dürrenmatt egész életét végigvitte: műfajtól függetlenül műveiben - prózában és drámában egyaránt - szokatlan. nagyszámú kém és bűnöző, és ennek megfelelően bírák, nyomozók, kriminológusok [85] . Minden jelentősebb drámaírónak vagy dramaturgiai irányzatnak – írja N. Pavlova – megvannak a maga jellegzetes ütközései, és ha a francia „intellektuális drámánál” (Sartre és Anouilh) a kedvenc ütközés vita volt, akkor Dürrenmatt számára ez a leleplezés [85] . Különféle formákban az exponálás mindig jelen van prózájában.

Az „ Igazságosság ” című regény , amelyen Dürrenmatt megszakításokkal 28 évig dolgozott, formailag inkább antidetektív : a gyilkosságot sok ember előtt követik el, a gyilkosnak eszébe sem jut elbújni, őrizetbe veszik, de az abszurditások láncolata még csak most kezdődik [48] . Mivel Shpet ügyvéd nem tudja megérteni a bűncselekmény indítékát, még azt a verziót is kész elfogadni, amelyet a gyilkos javasolt neki: mi van, ha valaki más ölte meg? [86] . A modern világ megismerhetőségével kapcsolatos kétség nemcsak a dramaturgiában, hanem Dürrenmatt prózájában is az egyik jellegzetes motívum. Az "Igazságszolgáltatás"-ban a bűncselekmény indítékának megértése sokkal nehezebb, mint a bűnöző letartóztatása; az ügyvéd még abban is kész kételkedni, amit a saját szemével látott, mert ezen a világon minden bizonytalan, minden ingadozik [86] . Ám a motívum a végén váratlanul, leleplezés formájában érkezik: kiderül, hogy az áldozat fizetett az egykor elkövetett bűncselekményért, és a „hóhér” valójában maga az áldozat, és a szerző ismét emlékeztet arra, hogy ebben a világban nincs mindenki számára feltétlen igazság [86] .

Az 1988-ban írt „Instruction, or On Observing Observers Observers” című történet, Dürrenmatt S. Kierkegaard epigráfiájával előzte meg : „Hova megyünk? Mit hoz számunkra a jövő? Nem tudom, nem tudom elképzelni… A tetteimet annak a következményei vezérlik, amit már átéltem. Ez az élet abszurd, szörnyű , elviselhetetlen . Úgy tűnik, a történetnek teljesen boldog vége van: az áldozat megmenekül, a gyilkost megbüntetik, az eltűnteket megtalálják; „elviselhetetlenség” – éppen a történet atmoszférájában [87] . Dürrenmatt itt mintha visszatérne ifjúkori bálványához - Franz Kafkához: befejezetlen regényében " A kastély " Kafka végtelenül kettészeli a hatalmi rétegeket, egy egyetemes bürokrácia képét hozva létre - ahogyan a végtelenségig az "Utasítások" szerzője. ..." cselekményfordulatokat zár le, végtelen titkokkal megzavarva az olvasót [87] . Ebben a történetben Dürrenmatt a több évtized alatt felhalmozott detektívlépések szinte teljes arzenálját felhasználja [87] ; és mégis – írja N. Pavlova – az itteni detektívtörténet tragikus háttérre ragadtnak tűnik; a történet atmoszférája G. de Chirico festményeit juttatja eszünkbe : hangszínének egyenletességében van valami a világ nyugtalanító nyugalmából az olasz szürrealista vásznain [88] . "Úgy tűnik, Kiriko városai kihaltak – ez az a világ, amely az ember eltűnése után is megmaradt" [88] .

A nukleáris katasztrófa utáni világot, amelyben nem lesznek sem győztesek, sem vesztesek – mutatta be Dürrenmatt a "Téli háború Tibetben" című történetében ( Der Winterkrieg in Tibet ). Nincs már sok állam és egész nép; de nem mindegyik tűnt el, a megmaradtak pedig folytatják a harcot – nem világos, kivel, nem világos, hogy miért, valami láthatatlan Adminisztrációnak engedelmeskedve [89] . Ebben a történetben nincs Dürrenmattnál megszokott eseménydús cselekmény, inkább egy óriási freskónak tűnik [90] . A labirintus, az alagút Dürrenmatt prózaíró kedvenc képei, a "téli háborúban..." a földalatti labirintus a még élő, esztelen, elvadult emberek utolsó menedékévé válik. Egy világ, amely egyszerre úgy néz ki, mint egy bordélyház és egy kínzókamra; egy rokkant zsoldos, aki a falakon protézissel vakargatja zavaros emlékeit a háború előtti életről, és a bunkerekben rejtőzködő kormányokról, akik rádión hívják már elpusztult népeiket [89] . „Dürrenmatt – írja N. Pavlova – az élet és a katasztrófa paradox kombinációjaként látta a világot, a lehetőségek kimeríthetetlen gazdagságát és szűkülő körét. Munkája vidám, de tele van félelemmel az emberiség jövője miatt” [61] .

Dürrenmatt a művész

Miután egykor az irodalom mellett döntött - hivatásos író lett, Dürrenmatt mindig művész maradt. A Neuchâtel Centerben, ahol rendszeresen rendeznek dürrenmatti kiállításokat a művész mintegy ezer festményét és grafikáját őrzik; sok mű magángyűjteményben van [91] .

Dürrenmatt festményein nagyrészt nem az irodalmi tevékenységéhez kötődően mitológiai és vallási motívumok dominálnak, de olyan képeket is tartalmaznak, amelyek mindig is foglalkoztatták Dürrenmatt írót: például a labirintus és a Minotaurusz , a torony építése. bábeli [91] .

Dürrenmatt örökségének jelentős részét alkotják saját műveihez illusztráló ciklusok; ő maga "csatatereknek" nevezte rajzait, amelyeken írója küzdelme zajlik, "kalandnak, kísérletezésnek és vereségnek" [7] [91] . A szakértők itt megjegyzik az expresszionisták kétségtelen hatását, de I. Bosch , P. Brueghel the Elder és F. Goya [91] művészeit is, akik feltétel nélkül közel állnak a „legsötétebb komikushoz” .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 Friedrich Dürrenmatt // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
2. ↑ 1 2 Friedrich Duerrenmatt // Internet Broadway Database  (angol) - 2000.
3. ↑ 1 2 Friedrich Dürrenmatt // Internet Speculative Fiction Database  (angol) - 1995.
4. ↑ Friedrich Dürrenmatt // SIKART - 2006.
5. ↑ 1 2 3 Pavlova. Történelem, 2002 , p. 298.
6. ↑ jelölési adatbázis Friedrich Dürrenmatt . (határozatlan)
7. ↑ 1 2 3 4 Pavlova. Történelem, 2002 , p. 298.
8. ↑ 1 2 3 4 5 Pavlova. Incredibility, 1990 , p. 205.
9. ↑ 1 2 3 4 Arkhipov, 1969 , p. 482.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Chronik zu Leben und Werk (nem elérhető link) . Életrajz . Dürrenmatt Neuchâtel központja. Letöltve: 2014. december 15. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 23.. (határozatlan) 
11. ↑ 1 2 Arkhipov, 1969 , p. 480.
12. ↑ Schumacher E. Brecht élete = Leben Brechts. — M .: Raduga, 1988. — S. 90-91, 129, 142, 183-189. — 352 p. — ISBN 5-05-002298-3 .
13. ↑ 1 2 3 4 Pavlova. Történelem, 2002 , p. 300.
14. ↑ 1 2 3 4 Arkhipov, 1969 , p. 481.
15. ↑ 1 2 Arkhipov, 1969 , p. 483.
16. ↑ Pavlova. Incredibility, 1990 , p. 206.
17. ↑ 1 2 3 Nyevszkaja, 1990 , p. 6.
18. ↑ Pavlova. Incredibility, 1990 , p. 207.
19. ↑ 1 2 Arkhipov, 1969 , p. 484.
20. ↑ Pavlova. Történelem, 2002 , p. 299.
21. ↑ Arkhipov, 1969 , p. 484-485.
22. ↑ Pavlova. Történelem, 2002 , p. 300, 302.
23. ↑ 1 2 3 4 5 6 Preise und Ehrungen (elérhetetlen link) . Életrajz . Dürrenmatt Neuchâtel központja. Letöltve: 2014. december 15. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 23.. (határozatlan) 
24. ↑ 1 2 Arkhipov, 1969 , p. 486.
25. ↑ Arkhipov, 1969 , p. 503.
26. ↑ Arkhipov, 1969 , p. 486-489.
27. ↑ Pavlova. Incredibility, 1990 , p. 212.
28. ↑ 1 2 Pavlova. Történelem, 2002 , p. 300-301.
29. ↑ Arkhipov, 1969 , p. 485-486.
30. ↑ Pavlova. Incredibility, 1990 , p. 209-210.
31. ↑ 1 2 3 Pavlova. Történelem, 2002 , p. 302.
32. ↑ Dürrenmatt, Friedrich . Historisches Lexikon der Schweiz. Letöltve: 2014. december 15. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2.. (határozatlan)
33. ↑ Romane (downlink) . Schriftsteller . Dürrenmatt Neuchâtel központja. Letöltve: 2014. december 15. Az eredetiből archiválva : 2014. december 21.. (határozatlan) 
34. ↑ Arkhipov, 1969 , p. 482, 489.
35. ↑ Pavlova. Történelem, 2002 , p. 330.
36. ↑ Arkhipov, 1969 , p. 492.
37. ↑ Anna Beck. Therese Giehse  // Andreas Kotte (Hrsg.): Theaterlexikon der Schweiz. - Zürich: Chronos, 2005. - 1. kötet . - S. 706 . — ISSN 3-0340-0715-9 . Archiválva az eredetiből 2014. október 6-án.
38. ↑ 1 2 Arkhipov, 1969 , p. 495-496.
39. ↑ Pavlova. Incredibility, 1990 , p. 213.
40. ↑ Arkhipov, 1969 , p. 497.
41. ↑ Arkhipov, 1969 , p. 498.
42. ↑ 1 2 Arkhipov, 1969 , p. 493.
43. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pavlova. Történelem, 2002 , p. 307.
44. ↑ Pavlova. Történelem, 2002 , p. 332.
45. ↑ 1 2 Pavlova. Incredibility, 1990 , p. 231.
46. ↑ Pavlova. Incredibility, 1990 , p. 231-232.
47. ↑ 1 2 3 Reden (downlink) . Schriftsteller . Dürrenmatt Neuchâtel központja. Hozzáférés dátuma: 2014. december 21. Az eredetiből archiválva : 2014. december 21. (határozatlan) 
48. ↑ 1 2 3 Pavlova. Incredibility, 1990 , p. 239.
49. ↑ 1 2 Pavlova. Történelem, 2002 , p. 334.
50. ↑ 1 2 Nyevszkaja, 1990 , p. 5.
51. ↑ 1 2 Fritz J. Raddatz. Ich bin der finsterste Komödienschreiber, den es gibt. Ein ZETT-Gespräch mit Friedrich Dürrenmatt  (német)  // Die Zeit: újság. - 1985. augusztus 16. - Nr. 34 . Archiválva az eredetiből 2014. október 7-én.
52. ↑ Pavlova. Történelem, 2002 , p. 336.
53. ↑ 1 2 Pavlova. Történelem, 2002 , p. 339.
54. ↑ Pavlova. Történelem, 2002 , p. 340.
55. ↑ Geschichte (elérhetetlen link) . Dürrenmatt Neuchâtel központja . Dürrenmatt Neuchâtel központja. Hozzáférés időpontja: 2014. december 24. Az eredetiből archiválva : 2014. december 24. (határozatlan) 
56. ↑ Das Center Dürrenmatt Neuchâtel (CDN) (a link nem elérhető) . Dürrenmatt Neuchâtel központja. Hozzáférés időpontja: 2014. december 24. Az eredetiből archiválva : 2014. december 24. (határozatlan) 
57. ↑ Bänziger, 1967 , p. 206.
58. ↑ Pavlova. Történelem, 2002 , p. 301-302.
59. ↑ 1 2 Pavlova. Történelem, 2002 , p. 329.
60. ↑ Kesting M. Panorama des zeithenössischen Theaters. - München: R. Piper-Verlag, 1962. - S. 69-70.
61. ↑ 1 2 Pavlova. Történelem, 2002 , p. 341.
62. ↑ 1 2 Dürrenmatt F. Amerikanisches und europäisches Drama // Theater-Schriften und Reden. - Zürich, 1966. - T. 2 . - S. 159-164 .
63. ↑ Pavlova. Történelem, 2002 , p. 301, 341.
64. ↑ Dürrenmatt F. Összegyűjtött művek 5 kötetben. - M . : Folio, Progress, 1998. - V. 4. - S. 311. - ISBN 966-03-0107-3 .
65. ↑ Pavlova. Történelem, 2002 , p. 334-335.
66. ↑ Schumacher E. Brecht élete = Leben Brechts. - M. : Raduga, 1988. - S. 261. - 352 p. — ISBN 5-05-002298-3 .
67. ↑ Pavlova. Incredibility, 1990 , p. 238.
68. ↑ 1 2 3 Pavlova. Történelem, 2002 , p. 335.
69. ↑ Pavlova. Incredibility, 1990 , p. 227.
70. ↑ Arkhipov, 1969 , p. 485.
71. ↑ Pavlova. Történelem, 2002 , p. 303.
72. ↑ 1 2 3 Pavlova. Történelem, 2002 , p. 306.
73. ↑ Brecht B. A detektívregény népszerűségéről // Brecht B. Az irodalomról. - M . : Szépirodalom, 1988. - S. 285 .
74. ↑ 1 2 Dürrenmatt F. Theaterprobleme // Theater-Schriften und Reden. - Zürich, 1966. - T. 2 . - S. 122 .
75. ↑ Dürrenmatt F. Theaterprobleme // Theater-Schriften und Reden. - Zürich, 1966. - T. 2 . - S. 120 .
76. ↑ Brecht B. Képes-e a színház a modern világot tükrözni? // Brecht B. Színház: Színművek. Cikkek. Mondókája: 5 kötetben - M . : Művészet, 1965. - T. 5/1 . - S. 201 .
77. ↑ Szurkov E. D. Az út Brechthez // Brecht B. Színház: Színdarabok. Cikkek. Mondókája: 5 kötetben - M . : Művészet, 1965. - T. 5/1 . - S. 15, 19 .
78. ↑ 1 2 Pavlova. Incredibility, 1990 , p. 228.
79. ↑ Pavlova. Történelem, 2002 , p. 305.
80. ↑ Arkhipov, 1969 , p. 489.
81. ↑ Szurkov E. D. Az út Brechthez // Brecht B. Színház: Színdarabok. Cikkek. Mondókája: 5 kötetben - M . : Művészet, 1965. - T. 5/1 . - S. 16-17 .
82. ↑ 1 2 Pavlova. Történelem, 2002 , p. 325.
83. ↑ Pavlova. Incredibility, 1990 , p. 243.
84. ↑ 1 2 3 Nyevszkaja, 1990 , p. 7.
85. ↑ 1 2 Pavlova. Incredibility, 1990 , p. 218-219.
86. ↑ 1 2 3 Pavlova. Incredibility, 1990 , p. 240-241.
87. ↑ 1 2 3 4 Nyevszkaja, 1990 , p. nyolc.
88. ↑ 1 2 Pavlova. Történelem, 2002 , p. 338-339.
89. ↑ 1 2 Pavlova. Incredibility, 1990 , p. 242-243.
90. ↑ Pavlova. Történelem, 2002 , p. 339-340.
91. ↑ 1 2 3 4 Dürrenmatt als Maler und Zeichner (nem elérhető link) . Friedrich Dürrenmatt . Dürrenmatt Neuchâtel központja. Hozzáférés dátuma: 2014. december 24. Az eredetiből archiválva : 2014. december 21. (határozatlan) 

Irodalom

• Arkhipov Yu. I. 14 tézis Friedrich Dürrenmatthoz  // Dürrenmatt F. Vígjátékok. - M . : Art, 1969. - S. 480-503 .
• Nyevszkaja L. Az "alpesi remete" világlabirintusa  // Dürrenmatt F. Rend, avagy a megfigyelők megfigyelőiről. - M . : Fiatal Gárda, 1990. - ISBN 5-235-00772-7 . Archiválva az eredetiből 2017. március 28-án.
• Pavlova N. S. Friedrich Durrenmatt. - M. , 1969.
• Pavlova N.S. 12. fejezet Friedrich Dürrenmatt // A svájci irodalom története: 3 kötetben, szerk. N.S. Pavlova. - M. : IMLI RAN, 2002. - T. 1. - S. 298-344.
• Pavlova N. S. A modern világ valószínűtlensége (Friedrich Dürrenmatt)  // Pavlova N. S. Sedelnik V. D. Svájci változatok. - M . : szovjet író , 1990. - S. 204-243 . — ISBN 5-265-01263-X . Archiválva az eredetiből 2017. március 28-án.
• Pavlova N.S. A modern színjáték fogalma Dürrenmatt művében // Pavlova, N.S. Sedelnik V.D. svájci változatok. - M . : szovjet író , 1990.
• Arnold A. Friedrich Dürrenmatt. - Berlin: Colloquium Verlag, 1986.
• Bänziger H. Frisch és Dürrenmatt. — Bern; München, 1967.
• Brock-Sulzer E. Friedrich Dürrenmatt. - Zürich, 1986.
• Dehrmann M.-G. Dürrenmatt // Der Spiegel. - 8. Juli 1959. - S. 43-52 .
• Fritz J. Raddatz. Ich bin der finsterste Komödienschreiber, den es gibt. Ein ZETT-Gespräch mit Friedrich Dürrenmatt  (német)  // Die Zeit: újság. - 1985. augusztus 16. - Nr. 34 . Archiválva az eredetiből 2014. október 7-én.

Linkek

• Dürrenmatt központja. Neuchatel

Fotó, videó és hang	Apple Music
Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD diszkók Filmportál Encyclopaedia Metallum Internet Broadway adatbázis Internet Movie Database Kinopoisk MusicBrainz Internet spekulatív szépirodalmi adatbázis RKDartists
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy katalán nagy kínai Nagy norvég Nagy orosz olasz olasz a világ körül litván univerzális horvát Britannica (online) Brockhaus Treccani Universalis svájci történelmi
Genealógia és nekropolisz	WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 90051922 BNC : a16326362 BNE : XX1719624 BNF : 119006622 CiNii : DA00410986 CONOR : 8795235 EGAXA : vtls001093179 GND : 118527908 GTA : 95379 ICCU : CFIV010410 ISNI : 0000 0001 2136 3191 J9U : 987007311093905171 LCCN : n79006753 LNB : 000024906 NDL : 00438467 NLC : : 001025772 NKC : jn19990001942 NLA : 35051383 NLG : 66777 NLP : A11787405 NSK : 000005241 NTA : 068578261 NUKAT : n94207383 PTBNP : 39588 LIBRIS : 42gjjgbn4msv19s SUDOC : 026837951 VcBA : 495/301304 VIAF : 64004790 WorldCat VIAF : 64004790 ULAN : 500079798 RNB : 7766137

Friedrich Dürrenmatt
Próza	Bíró és hóhérja Baleset Igazságszolgáltatás Ígéret Feladat, vagy A megfigyelők megfigyelőinek megfigyeléséről Holdfogyatkozás Téli háború Tibetben Város
Dramaturgia	A Szentírás azt mondja... Nagy Romulus Egy angyal érkezik Babilonba Egy idős hölgy látogatása Fizikusok Strindberget játszik Meteor
Képernyő adaptációk	Napvilágon történt Látogatás Mississippi úr házassága Berlach biztos utolsó ügye Baleset Bíró és hóhérja Fizikusok Hölgyek látogatása Ígéret Bűntárs Egy idős hölgy látogatása