Galilei élete

Galilei élete
Leben des Galilei

"Galileo élete" a Berliner Ensemble Színházban, 1971
Műfaj játék
Szerző Bertolt Brecht
Eredeti nyelv Deutsch
írás dátuma 1939, 1955 (végleges kiadás)
Az első megjelenés dátuma 1940, 1955
Kiadó P. Zurkampa
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Galilei élete ( németül:  Leben des Galilei ) Bertolt Brecht német költő és drámaíró drámája , egyik legjelentősebb műve [1] . A darab első kiadása 1939 -ből származik , a második, amely jelentősen eltér az elsőtől, 1945 -ből ; Számos kutató szerint létezik egy harmadik kiadás is, amelyet Brecht készített kifejezetten a darab Berliner Ensemble Theatre 1955 -ös bemutatására .

A 300 évvel ezelőtti történelemnek szentelt darab minden kiadásban a jelen felé fordult, és különféle értelmezéseket adott. A meglehetősen hagyományos formájú Galilei élete ennek ellenére színpadi megoldásnak különösen nehéznek bizonyult, és bár gyakran került színpadra, csak néhány produkció vált a színházi élet eseményévé.

Létrehozási előzmények

Első kiadás

A „Galilei élete” című darab első kiadásában Brecht a száműzetésben, Dániában írta [2] ; 1938. november végén „munkanaplójában” feljegyezte, hogy három héten belül megírta a teljes „Galileo életét” [3] ; a darabot azonban 1939-ben felülvizsgálták [4] .

Maga a drámaíró szerint a világegyetem Ptolemaioszi rendszerének rekonstrukciója során Niels Bohr asszisztensei segítették , akik akkoriban az atommaghasadás problémáján dolgoztak [5] . Miután tőlük értesült az uránmag felhasadásáról, amelyet Otto Hahn és Fritz Strassmann hajtott végre Berlinben 1938 végén, Brecht a fizikusokkal ellentétben pozitívan értelmezte ezt a felfedezést, és 1939 tavaszán a szájába adta. Galilei szavai: „Amíg a legnagyobb felfedezések képesek mérhetetlenül növelni az emberek boldogságát, a világ hatalmas részei sötétségbe merülnek” [4] . Ebben az első kiadásban, mielőtt átadta volna a hallgatónak a Discourses ( Discorsi ) kéziratát, Galilei azt mondta, hogy a tudomány nem tűrhet el olyan embereket a soraiban, akik nem hajlandók kiállni az értelemért: egy igazság, a hazugságok világában lenne. nincs támogatás” [6] .

A darab elején Galilei az „új idők” eljövetelét hirdette – az első kiadás előszava jelzi, hogy fő témája az a reakció volt , amely elkerülhetetlenül követi a történelem bármely „új időjét” [7] :

Szörnyű csalódás, amikor az emberek felfedezik, vagy azt hiszik, hogy felfedezték, hogy áldozatul estek annak az illúziónak, hogy a régi erősebb, mint az új, hogy a „tények” ellenük szólnak, nem nekik szólnak, hogy az ő idejük, új idő, még nem jött el. Akkor a dolgok nemcsak olyan rosszak, mint korábban, hanem sokkal rosszabbak is, mert terveik érdekében sokat feláldoztak, amiből most hiányzik; mertek előremenni, és most támadják őket, a régi bosszút áll rajtuk. A tudós vagy feltaláló ismeretlen személy volt, de senki sem üldözte, amíg felfedezését nyilvánosságra nem hozta; most, amikor megcáfolják vagy megbélyegzik, megtévesztővé és sarlatánná válik, sajnos, túlságosan is ismert; elnyomják és kizsákmányolják, most, hogy a lázadást leverik, lázadóvá válik, aki különösen kegyetlen elnyomásnak és büntetésnek van kitéve. A feszültséget fáradtság, talán eltúlzott remény, talán eltúlzott reménytelenség követi. Akik nem esnek tompa közönybe, valami rosszabbba esnek; akik nem pazaroltak energiát eszményeikért vívott harcba, most ellenük irányítják azt! Nincs kérlelhetetlenebb reakciós, mint a legyőzött újító...

1940-ben a darabot egy üvegnyomtatón reprodukálta Peter Suhrkamp kiadója színházi és terjesztési célokra [2] . A "Galileo élete" első kiadásának premierje 1943. szeptember 9- én volt a zürichi Schauspielhausban Leonard Steckel rendezésében; tervezte Theo Otto, a zenét Hans Eisler írta [2] [K 1] .

Brecht abból indult ki, hogy Galilei híres szavai „ És mégis forog! » valójában nem beszéltek; ennek megfelelően hiányoztak a darabból, Galilei minden fenntartás nélkül lemondott elképzeléseiről [9] . Mindazonáltal, amint hamarosan kiderült, a darab eredeti változata meghagyta a szerző szemszögéből a hamis értelmezések lehetőségét: „Egyes fizikusok – írta Brecht – „nagyon helyeslően azt mondták nekem, hogy Galilei elutasította. tétovázás” – olvasható a darabban teljesen ésszerű lépésként, hiszen ez lehetőséget adott neki, hogy folytassa tudományos munkáját és továbbadja azt az utókornak. Ha igazuk lenne, az a szerző kudarcát jelentené” [10] .

Második kiadás

1945-1946-ban az Egyesült Államokban , Charles Lawton színésszel együtt dolgozva a darab angolra fordításán, Brecht jelentős változtatásokat hajtott végre rajta: eltávolított minden olyan megjegyzést, megjegyzést, sőt néhány epizódot is, amelyek pozitívan értelmezhetnék Galilei viselkedését . 2 ] . E munka közepette atombombákat dobtak le Hirosimára és Nagaszakira  – maga Brecht úgy vélte, hogy nem annyira az általa végrehajtott változtatások, mint inkább az atombomba „új, ragyogó fénnyel világította meg a Galilei és a hatóságok közötti konfliktust” [5]. . Mindenesetre ebben az új kiadásban Brecht a következő szavakkal egészítette ki Galilei utolsó monológját: "... A szakadék közted és az emberiség között olyan hatalmasnak bizonyulhat, hogy egy napon diadalmas kiáltásod egy új felfedezés után találkozni fog. sikoly a rémülettől" [11] . Ernst Schumacher szerint a második kiadásban az elsőhöz képest Brecht világosabban kiemelte "a haladás és a reakció közötti ellentmondásokat a társadalomban" [12] .

Az "amerikai" változatban a "Galileo életét" először 1947 júliusában állították színpadra a Los Angeles-i Coronet Színházban , Joseph Losey rendezésében , a szerző aktív közreműködésével; Galileit Lawton játszotta [K 2] . Charles Chaplin szerint a Los Angeles-i "filmkolónia" számára az előadás túlságosan kevéssé teátrálisnak tűnt [13] [14] . Ahogy maga Brecht is írta, és Los Angelesben, majd valamivel később New Yorkban , az Amerikai Nemzeti Színházi Akadémia kísérleti színházában ( Maxine Elliott's Theatre ) [K 3] , a Galilei életét kisszínházakban játszották, telt házzal , de rossz volt a sajtó; a darabban szereplő színészek nagy száma miatt a profit igen szerény volt, ennek következtében a darab amerikai produkciója "soha nem jutott túl a kísérleten" [15] . Az előadással rendkívül elégedett Brecht részletes, képről képre leírást hagyott hátra Lawton-Galileoról [16] . Ami pedig D. Losey-t illeti, 1975-ben tért vissza a darabhoz, amikor már világszerte elismert volt – filmet készített " Galileo " címmel, amelyben John Gielgud alakította az öreg bíborost [K 4] )

A Galilei életét, második kiadását Lev Kopelev fordította oroszra 1957 - ben [2] .

Karakterek

Telek

Az akció a 17. századi Olaszországban játszódik , Padovában és Firenzében , 28 éven át. A darab elején Galileo Galilei 46 éves; házában él lánya, Virginia mellett a házvezetőnő - Sartiné Andrea fiával. A tudományos tanulmányok nem hoznak jövedelmet Galilei számára: a matematika – mondja a Páduai Egyetem kurátora – „nem olyan szükséges, mint a filozófia, és nem olyan hasznos, mint a teológia” [18] . A Velencei Köztársaság tudósai védve vannak az inkvizícióval szemben, de kapnak egy fillért, Galilei pedig abból él, hogy matematikát tanít gazdag diákoknak, új eszközöket, "játékokat" talál ki, mint egy arányos iránytű vagy egy gépet, mint egy vízpumpa, de igazi szenvedélye. a csillagászat . Úgy tűnik neki, hogy „új idők” jöttek, és az emberiség hamarosan kitör a Ptolemaiosz által teremtett univerzum zárt rendszeréből . Szabadidejében a leghálásabb tanítványát, a fiatal Sarti Andreát a még mindig tiltott Kopernikusz tanításának szenteli.

Galilei házában megjelenik egy gazdag fiatalember, Ludovico Marsili, aki készen áll arra, hogy leckéket vegyen, de csak a szülei ragaszkodására: „a tudományokban végül is mindig nem minden úgy van, ahogy a közember felfogása szerint lennie kellene” [ 19] . Tőle Galileo megismeri a holland mesterek új találmányát - egy kis nagyítócsövet. Ludovico leírása szerint a tudós távcsövet készít , amelynek segítségével olyan jelenségeket észlel a mennyei térben, amelyek megerősítik Kopernikusz tanításait. Galilei barátja, Sagredo azonban nem osztja lelkesedését – a hatalmon lévők nem hagyhatják szabadlábon azt az embert, aki birtokolja az igazságot: „Sajnos az a nap, amikor az ember felfedezi az igazságot, megvakul abban a pillanatban, amikor hisz az igazság elméjében. az emberi faj" [20] .

Galilei azonban hisz az emberi értelemben és a bizonyítékok erejében – mivel tudományos munkájához nincs pénz, gazdag pártfogókat keresve a szabad Velencei Köztársaságból a konzervatívabb Firenzébe költözik, és tanácsadója lesz II. Cosimo herceg udvarában. Medici . Itt egy távcső segítségével igyekszik megmutatni az udvari tudósoknak azokat a csillagokat, amelyek mozgása megcáfolja az Univerzum szerkezetére vonatkozó meglévő elképzeléseket . De a tudósok válaszul Arisztotelészt , a katolikus egyház tekintélyét idézik . És bármennyire kéri is Galileo őket, hogy bízzanak a saját szemükben, a tudósok elmennek anélkül, hogy átnéznének a távcsövön.

Galilei kísérletei annak bizonyítására, hogy az univerzum rendszere, amely szerint a világ a Föld körül forog, helytelen, összeütközésbe viszik őt az egyházzal; a bíboros - inkvizítor maga mellé nyeri lányát, Virginiát. Új remények keltik Galileiban a szent trónra lépést, VIII . Urbanus, Barberini bíboros matematikus néven: „Meg fogjuk élni azt az időt, amikor nem kell úgy néznünk vissza, mint egy bűnözőnek, mondván, hogy kétszer kettő négyet tesz” [21] .

Eközben Galilei tanításai széles körben elterjedtek az emberek között: az utcai énekesek és röpiratírók új ötleteket kapnak, csillagászati ​​témákat alkalmaznak a karneváli felvonulások tervezésében. A hitet aláásó pestisjárvány és sikertelen háborúk, végül a reformáció azonban arra készteti az egyházat, hogy megerősítse a harcot a különvéleményekkel szemben . Cosimo Medici elfordul Galileitól, VIII. Urbán pápa eleinte megpróbálja megmenteni, de végül enged a bíboros inkvizítor érveinek, és csak egy engedékenységet mond Galileinek: nem fogják megkínozni, csak megmutatják neki a kínzóeszközök.

A kínzóeszközök bemutatása elegendő Galilei megtöréséhez: a Szent Márk-székesegyház nagyharangja ünnepélyesen bejelenti a világhírű tudós lemondását. A csalódott Andrea, szeretett tanítványa átkozza a tanárt: „Szerencsés az az ország, amelynek nincsenek hősei!” - "Nem! Szerencsétlen az az ország, amelynek hősökre van szüksége” – válaszolja Galilei [22] .

Egy diák elhagyta, és a szerzetesek felügyelete mellett folytatja tanulmányait. Tíz év telik el; külföldre távozása előtt Sarti Andrea, aki már maga is ismert tudós, eljön egykori tanárához, hogy elköszönjön. Galilei megkéri, hogy vigye ki az országból annak a kéziratnak a másolatát, amelyen az elmúlt években titokban dolgozott. Andrea szemében ez a mű igazolja Galilei tagadását, de maga a tudós nem talál és nem keres magának igazolást.

A darab értelmezései

Loughton Plays Galileo című 1947-es esszéjében Brecht azzal érvelt, hogy játéka "egyáltalán nem arról szól, hogy tartsa magát mindaddig, amíg úgy gondolja, hogy igaza van" [23] . Kopernikusz nem állta meg a helyét, csak halála után engedte kihirdetni a lázító gondolatokat, de ezt senki nem teszi szemrehányásnak – Galilei Brecht szerint bűnt követett el a tudomány ellen, „amikor harcra vezette tudományát és elárulta. e harc során” [ 23] . Az 1955-ben megjelent első német kiadáshoz azonban egy megjegyzés is járt: „A „Galileo élete” című darabot száműzetésben, Dániában írták 1938-1939-ben. Az újságok a német fizikusok által előállított uránatom felhasadásával kapcsolatos üzenetet közöltek [24]  – így, ahogy Ilja Fradkin megjegyezte , a szerző utalt a darab cselekménye és az atomfizika és -politika problémái közötti összefüggésre, bár nincs bizonyíték arra, hogy Brecht az 1930-as évek végén előre látta volna egy atombomba létrehozását, és ez az összefüggés a legkevésbé a darab első, dán kiadásában volt látható [4] [2] .

Cikkről cikkre vándorolt ​​az az állítás, hogy "Galileo élete" a tudósok társadalom iránti felelősségéről szól [25] [26] ; annak ellenére, hogy a darab konfliktusának - tudásáról, céljáról, önmagáról való lemondás, végül a testi kínzás fenyegetése mellett [27] [28]  - semmi köze nem volt a film alkotóinak problémájához sem. az atombombával, vagy a későbbi „ Oppenheimer ”, de egyértelműen összecsengett az 1930-as évek végén a nyilvánosság előtt és mindenki ajkán zajló eseményekkel – a moszkvai nyílt tárgyalásokkal [29] . Egyes beszámolók szerint erről maga Brecht beszélt 1956-ban, a Berliner Ensemble Theatre [30] [31] darabjának próbái során . Ugyanezen években a befejezetlen munkában „Me-Ti. Változások könyve” Brecht, mintha egy kínai filozófus nevében próbálta volna megérteni, mi történik a Szovjetunióban, és ítéleteinek minden óvatosságával így írt a nyílt folyamatokról: „... Ha megkövetelik tőlem, hogy (bizonyíték nélkül) higgy valamiben, ami bizonyítható, akkor ez olyan, mintha azt kérnél, hogy higgyek valami bizonyíthatatlanban. Nem teszem meg... Egy megalapozatlan tárgyalással ártott a népnek" [32] .

Lev Kopelev Brechtről szóló könyvében megjegyezte, hogy a Berliner Ensemble -ben Ernst Busch által játszott Galileo mennyire különbözött Galileo Lawtontól: „A különbségek – írta – első pillantásra paradoxok: Lawton gazdag amerikai, apolitikus és a figyelmetlenségig vidám – feltétel nélkül elítéli a hitehagyott Galileit, nem enged semmiféle engedékenységet a gyáva falánkoknak és önzőknek... Bush – egy észak-németországi munkás fia, puritán hagyományokon nevelkedett, megtapasztalt kommunista. kegyetlen nehézségek és halálos veszélyek – engedékenyebbnek bizonyul a nagy tudós iránt, megtörve az önfenntartás alantas erőitől – félelem és önző számítások... A lényeg az, hogy Bush másként viszonyul Galilei tudományos kreativitásához és a „gondolkodás élvezetének” képességét. Loughton elemi szenvedélynek érezte, szinte azonos a testiséggel. De Bush vonzódik a forradalmi gondolkodóhoz, az igazság bátor, makacs keresőjéhez .

I. Fradkin 1964-ben a Galilei életéhez fűzött kommentárjaiban rámutatott a darab politikai szubtextusára - a cenzúra adta lehetőségek közül a legjobban: a darab első kiadása éppen abban különbözött a későbbiektől, hogy elítélték. Galileiról még nem volt ennyire egyértelmű, mivel Brecht „arra az összetett és néha zseniális taktikára gondolt, amelyet a földalatti harcosoknak (különösen a Harmadik Birodalom antifasisztáinak ) kell alkalmazniuk” [2] . Ernst Schumacher húsz évvel később ugyanezt írta : "... Brecht megmutatta, hogyan lehet az igazságot a vereség után is terjeszteni - pontosan ravaszsággal" [4] . Jurij Ljubimov 1966-ban állította színpadra Galilei életét a Taganka Színházban , abban az időben, amikor jeles kulturális személyiségek aláírták a Huszonöt levelet és a Tizenhármas levelet Sztálin rehabilitációja ellen. S bár a darab későbbi változatát is színpadra állította, a rendező tompította Galilei elítélését: elsősorban „egy szerencsétlen országról szólt, amelynek hősökre van szüksége” – Ljubimov a „Galilei életében” pontosan a hazai konfliktust ismerte fel. Akárcsak Marianna Stroeva , aki az előadás kritikájában ezt írta: „Jaj, túl élnek a dilemmái” [27] . A peresztrojka éveiben ugyanezt a gondolatot már Jurij Barboy is őszintébben megfogalmazta , felidézve, hogyan alakította Ernst Busch Galileit 1957-ben: „... Galilei nincs egyedül a választásban és a cél elárulásával; A Bush Citizen ugyanazt a radikális választást „próbálja ki” önmagára és kortársaira nézve” [28] .

Művészi jellemzők

A forma szempontjából maga Brecht "opportunista" darabnak nevezte "Galileo életét": összehasonlítva a " Kaukázusi krétakörrel ", amelyet a szakértők az " epikus színház " elméletének legkövetkezetesebb megtestesítőjének tartanak . 34] , "Galileo élete" meglehetősen hagyományosnak tűnik, benne gyakorlatilag nincs olyan módszer, amellyel Brecht elérte volna az „ elidegenítő hatást ” [35] ; még a Brecht- zongoknál megszokottat sem tartalmazza , kitágítva a darab idő- és térbeli kereteit, benne magát a szerzőt is – a „Galilei életében” a szerző csak kis költői epigráfiákban van jelen a festményekhez.

Pavel Markov ugyanakkor megjegyezte, hogy a "Galileo élete" nagyon nehéz színpadi megoldásnak: nincs benne semmi intrika, nincsenek nagy események, amelyek leköthetik a közönség figyelmét. A darab teljesen önellátó jelenetekből áll, amelyeket az „epikai színház” elveinek megfelelően egyesít, nem a szó szokásos értelmében vett cselekmény, hanem a szerző gondolata, és egyben a gondolat. a „keresés” – számára, Brecht terve szerint, a nézőnek követnie kell [36] . Ezzel a sajátossággal a Galilei élete különösen magas követelményeket támaszt a színészekkel, és mindenekelőtt a főszereplővel szemben: Brecht Galileijének túl kevés "élménye" van ahhoz, hogy pszichológiai színház segítségével megragadja a közönséget. Brechtnek itt, mint egyetlen darabban sem, gondolkodó színészre van szüksége, aki képes érdekelni a közönséget a szerző gondolatainak alakulásában [36] .

Külsőleg a "Galilei élete" hasonlít a szokásos életrajzi drámához, nem parabola , mint sok más Brecht-darab; meglehetősen szigorúan betartotta a történelmi vázlatokat, megjegyzésekben pontosan dátumozta Galilei életének főbb eseményeit; ugyanakkor óva intett a cselekmény szó szerinti értelmezésétől, különösen a darabhoz fűzött egyik kommentben ezt írta: „Nagyon fontos, hogy a színházak tudják, hogy ha ennek a darabnak a produkciója elsősorban az ellen irányul. a katolikus egyház, befolyásának ereje nagyrészt elveszik. ... Pontosan napjainkban rendkívül kockázatos lenne a vallás elleni küzdelem bélyegét rányomni Galilei tudomány szabadságáért folytatott harcára. Ez a leginkább nemkívánatos módon elterelné a figyelmet a jelenlegi reakciós kormányról, amely semmiképpen sem egyházi jellegű” [37] . A szerző cselekményértelmezése a darab különböző kiadásaiban eltérő, de Brecht gondolatai mindig az aktuális események felé fordultak [38] – a 300 évvel ezelőtti történelemnek ez a kapcsolata a jelennel, amely az alszövegben maradt, sőt, a színháznak kellett volna felfednie [7] . „E darab színrevitelét – írta Ilja Fradkin – csak olyan nagy színházak tudják megvalósítani, akiknek fényes színészi személyiségei vannak” [2] .

Színpadi sors

Galilei élete a Brecht Színházban

Németországban a darabot először Friedrich Zieme állította színpadra Kölnben  – a bemutatóra 1955 májusában került sor [2] [K 5] . Ugyanebben az évben Brecht elkezdte színpadra állítani Galilei életét az általa létrehozott Berliner Ensemble színházban , és a főszerepet kedvenc színészére, Ernst Buschra bízta . Némi vágást hajtott végre a darab szövegében, különösen teljesen törölte az V. képet (A pestis) és a XV. képet, amelyeken Sarti Andrea Galilei kéziratát csempészi át a határon, láthatóan ugyanazok a megfontolások vezérlik, mint az "amerikai"-ban. kiadás: ne dicsőítse Galileit, és ne adjon okot arra, hogy lemondását a tudomány érdekében elkövetett ésszerű cselekedetként értelmezze [2] . Ezeket a jegyzeteket, valamint a szöveg egyes változtatásait egyesek tisztán rendezőinek tartják, mások a darab harmadik, „berlini” kiadásáról adnak okot [1] . Így E. Schumacher úgy vélte, hogy a Brecht által Galilei végső önelítélésében bevezetett pontosítások közelebb vitték a darabot a tudomány aktuális problémáihoz: a darab berlini színrevitele nem sokkal a hidrogénbomba kísérletei után született meg [39] .

A főszereplő képének értelmezése is ehhez az aktualizáláshoz kapcsolódott: Brecht a próbák fennmaradt felvételeiből ítélve azt akarta, hogy Galileo egyszerre legyen „teljes gazfickó” és „hős”, aki egy olyan társadalom hibájából a kreativitás mint bűncselekmény, maga is bűnözővé válik; Galileit „falánknak és testinek, bűnösnek és hétköznapinak” látta, aki két bűn – „tudomány és falánkság” – között szakadt [40] . Ezt az értelmezést Bush ellenezte, aki hosszú ideig egyáltalán nem volt hajlandó szerepelni a darabban [41] [42] . A közönség végül egy másik Galileót látott, amely a színház oroszországi turnéja során L. Kopelev mellett Juzovszkij is megjegyezte : „Bush Galileója szereti az életet, de nem feltétlenül annak alacsony, fogyasztói változatában, hanem inkább a magasztosban, a kreatív „Bush nem hiába akarja megalázni hősét... A hírhedt „falánkságot” egyetlenegyszer találtuk meg a darabban, amikor Galilei élvezettel iszik tejet, tisztelegve annak tulajdonságainak…” [43] .

Vajon ez a Galileo megsértette-e a szerző akaratát, vagy Bushnak ( az eredetileg társrendezőre felkért Erich Engellel együtt) sikerült meggyőznie a szerzőt, mindenesetre 1956 májusában a súlyos beteg Brecht azt írta Bushnak: „...nagyon sajnálom, hogy nem tudok részt venni Galileód arculatának végleges kialakításában. Főleg az utolsó jelenet utolsó próbája után láttam, hogy meggyőződésem szerint remek képet alkotsz! [44]

Bush Galileója, az első jelenetekben - egy telivér, életszerető reneszánsz ember , akit a kritikus szerint különleges adottságokkal ruháztak fel, hogy "jól érezze magát a földön" [43] , az utolsó jelenetben megsemmisültnek, közömbösnek tűnt. mindennek, képtelen örülni semminek - egy ember, aki rég elvesztette az élet értelmét; még a kéziraton végzett titkos munka, amelyet Andrea külföldre vitt, nem tudta visszaadni neki az elveszett értelmet. Lawtonnal ellentétben Bush tragédiaként mesélte el Galilei történetét [26] .

Brecht nem látta az előadást, halála után egy régi kolléga, Erich Engel fejezte be a produkciót. Az 1957. január 15-i premieren a művészeket 60 alkalommal hívták meghajolni; az ismert színikritikus, G. Iering "történelmi mérföldkőnek" nevezte az előadást, amely talán fordulópont lesz a német színház életében [45] . Galileo Busht ugyanolyan részletességgel írta le, mint Brechtet egykor Galileo Lawtonról, Hans Eislerről , majd az 1957-es moszkvai és leningrádi színházi körút után Ilja Fradkin [46] . A „Galileo élete” májusban egy színházlátogatással nyitott: „Egy előadást láttunk – írta azokban a napokban P. Markov –, gondosan és szeretettel befejezve minden részletében... A rendezés félreérthetetlenül tudja, hogy a film melyik pontján. cselekvésre a néző különös figyelmét kell irányítani. Egyetlen extra kiegészítőt sem enged a színpadra. A precíz és nagyon egyszerű dekoratív kialakítás - csiszolt barna magas falak - szabadon hagyja a széles, tágas színpadi teret, és a berendezés néhány meghagyott részletével átadja a kor hangulatát. Ugyanolyan célszerűen, takarékosan, de hűen épülnek fel a mise-jelenetek... A színpadképek, az epizódszerűekig, ugyanolyan alapossággal és ragadós igényességgel dolgoznak, mint az előadás egészére” [26] [ K 6] .

A "Berliner Ensemble" című előadás nemzetközi elismerést kapott, Brecht darabja azóta sem hagyta el a színpadot [2] ; Brecht színháza is újra és újra megfordult: 1971-ben Fritz Bennewitz színre vitte Galilei életét [47] [K 7] ; 1978-ban M. Wekvert és J. Tenschert "Galileo Galilei" címmel [48] [41] [K 8] színre vitte a darab legkorábbi dán változatát .

"Galileo élete" a Tagankán

A "Galileo élete" leghíresebb produkciója a Szovjetunióban Jurij Ljubimov előadása a Taganka Színházban , Vlagyimir Viszockijjal a címszerepben. A premier a fiatal, de már visszafogott moszkvai színházban 1966. május 17-én volt [27] [K 9] . Éppen azért, mert ez az „ olvadás ” végén megrendezett előadás inkább a szovjet valóság aktuális problémáira reagált, Ljubimov elzárkózott attól, hogy egyértelműen elítélje a főszereplőt. Eszébe jutott Brecht szava, miszerint a jó előadás olyan, mint egy kollokvium [51] – Tagankán két kórus, egy fiúkórus és egy szerzeteskórus vitatkozott Galileáról [27] . És nemcsak vitatkoztak róla, hanem befolyásolni is próbálták: egyesek kompromisszumra, mások küzdelemre szólítottak fel. Ha Brecht zongok nélkül írta a darabot, akkor Ljubimov zongokat foglalt bele előadásába – Brecht olyan verseire, amelyeknek semmi közük a darabhoz, valamint R. Kiplinghez , N. Korzhavinhoz és E. Jevtusenkohoz [49] . Az eredmény egy tárgyalás volt, a kritikus szerint "elfogult, sőt kétségbeesett", kevésbé átgondolt, de tragikusabb, mint azt Brecht szerette volna [27] .

Ljubimov Bushnál is határozottabban feladta Lawton képértelmezését, és ennek megfelelően Galilei lemondásának okait [27] . Viszockij előadásában Galileinek a "földi élvezetek" iránti túlzott hajlama miatt lehetett a legkevésbé szemrehányást tenni, kemény, már-már spártai életet élt, inkább elutasította a régi bort, mint egy új gondolatot [27] . Ljubimov így a hangsúlyt a személyes okokról (egyéni gyengeség) a külső okokra helyezte át - az elkövetkező reakcióra. A vádat a kritikus szerint átirányították: a probléma nemcsak, sőt nem is annyira Galilei ember gyengeségében van, hanem a feltételes "egyház" erejében [27] [52] . „Így mondják – írta M. Stroeva 1966-ban –, a drámaíró gondolata a színpadon fejlődik. És fokozatosan, lépésről lépésre nő a kényszer, a szabadság hiánya, a függő fenyegetés érzése. De Prométheusz nincs megkötve . A tudós plebejussága kettős értelmet nyer: a nép erejével együtt Galilei is elnyeri gyengeségét, megosztja hitét és előítéleteit, megtapasztalja hullámvölgyeit…” [27]

Egyéb produkciók Oroszországban

1975-ben V. Bogomolov a Moszkvai Művészeti Színházban színpadra állította Galilei életét , Andrej Popovval a címszerepben; de ennek a produkciónak nem volt akkora visszhangja, mint Yu. Lyubimov [53] előadásának .

Jóval Ljubimov előtt, 1960-ban Ruben Agamirzyan rádiójátékot készített Leningrádban , Andrej Petrov zenéjével ; Galileit Jurij Tolubeev [K 10] alakította , és 1965-ben ugyanez a rendező állította színpadra a darabot a leningrádi tévében, Galileit Jefim Kopelyannal.

Megjegyzések

  1. ↑ Ebben az előadásban: L. Steckel ( Galileo ), Karl Paryla, Wolfgang Langhoff [8] .
  2. ↑ Hugo Haas ( Barberini ) és Francis Heflin ( Virginia ) is részt vett az előadásban ; A produkciót Robert Davison tervezte, a koreográfus pedig Lotta Gozlar. A premier július 30-án volt [8] .
  3. ↑ Losey ugyanezt a produkcióját New Yorkban mutatták be 1947. december 7–14.
  4. ↑ Losey Eisler zenéjét használta fel filmjében a színházi produkcióhoz. A filmben a szerepeket: Galileo Galilei  - H. Topol, Virginia  - Mary Larkin, Andrea Sarti  - Tom Conti , VIII. Urban pápa  - Michael Lonsdale , bíboros  - John Gielgud [17] .
  5. ↑ Az előadást Max Fritzsche tervezte; a szerepeket: Galileo - Caspar Brunninghaus, Pápa - Romuald Pekny, Inkvizítor bíboros - Warner Hessepland, Andrea - Kurt Beck [8] .
  6. ↑ Az előadást Kaspar Neher tervezte , a zenét Hans Eisler írta; a szerepeket játszották: Virginia - Regina Lutz, Sarti - Angelika Hurwitz, Pápa - Ernst Otto Furman, bíboros inkvizítor - Norbert Christian [8] .
  7. ↑ Szereplők: Wolfgang Heinz (Galileo), Ekkehard Schall, Dieter Knaup. A premierre 1971. október 5-én került sor [47] .
  8. ↑ Az előadás G. Eisler egy korábbi produkcióhoz írt zenéjét használta fel. A szerepeket játszották: Ekkehard Schall ( Galileo ), Simone Frost, Renata Richter, Carmen-Maria Anthony, Dieter Knaup, Günter Neumann, Peter Aust [48] .
  9. ↑ Tervező: E. Stenberg ; Az előadásban D. Sosztakovics „ Hamlet ” című zenéjét használták fel, amelyet N. Akimov (1932) állított színpadra ; A zongok eredeti zenéjét A. Vasziljev és B. Hmelnyickij írta . A szerepeket: Galileo - V. Viszockij és A. Kaljagin , Andrea Sarti - L. Komarovskaya, V. Pogoreltsev, Sartiné - I. Uljanova és M. Politseymako , Ludovico Marsili - D. Shcherbakov , Priuli - V. Szmehov [49] . A darab 1976-ig maradt a színház repertoárján [50] .
  10. ↑ További szerepeket játszottak: műsorvezető - B. Freindlich , Virginia - N. Mamaeva , Andrea Sarti (gyermekkorban) - A. Freindlich , Andrea Sarti felnőttkorban - K. Lavrov , Ballarmini bíboros - V. Chesnokov, Barberini bíboros, alias VIII. Urbán pápa – I. Gorbacsov , bíboros inkvizítor – V. Ehrenberg . A prológust V. Kovel olvassa [54] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Fradkin, 1963 , p. 454.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Fradkin, 1963 , p. 453.
  3. ↑ Schumacher, 1988 , p. 128.
  4. ↑ 1 2 3 4 Schumacher, 1988 , p. 129.
  5. ↑ 1 2 Brecht B. Egy új korszak kendőzetlen képe. Előszó az amerikai kiadáshoz // Bertolt Brecht. Színház. Játszik. Cikkek. Nyilatkozatok. Öt kötetben. - M . : Művészet, 1963. - T. 2 . - S. 419 .
  6. ↑ Idézet: Schumacher E. Brecht élete = Leben Brechts. - M . : Raduga, 1988. - S. 129.
  7. ↑ 1 2 Brecht B. Előszó // Bertolt Brecht. Színház. Játszik. Cikkek. Nyilatkozatok. Öt kötetben .. - M . : Művészet, 1963. - T. 2 . - S. 417-418 .
  8. ↑ 1 2 3 4 Fradkin, 1963 , p. 454-455.
  9. ↑ Juzovszkij, 1982 , p. 282.
  10. ↑ Brecht B. Galilei dicsérete vagy elítélése? // Bertolt Brecht. Színház. Játszik. Cikkek. Nyilatkozatok. Öt kötetben. - M . : Művészet, 1963. - T. 2 . - S. 419 .
  11. ↑ Schumacher, 1988 , p. 176.
  12. ↑ Schumacher, 1988 , p. 175.
  13. ↑ Schumacher, 1988 , p. 176-177.
  14. ↑ Fradkin I. M. Megjegyzések // Bertolt Brecht. Színház. Játszik. Cikkek. Nyilatkozatok. Öt kötetben. - M . : Művészet, 1965. - T. 5/1 . - S. 516 .
  15. ↑ Brecht B. [Loughton Galileót játszik Kiegészítés "Loughton Galileot játszik"] // Bertolt Brecht. Színház. Játszik. Cikkek. Nyilatkozatok. Öt kötetben. - M . : Művészet, 1965. - T. 5/1 . - S. 375-376 .
  16. ↑ Brecht. Loughton, 1965 , p. 340-376.
  17. ↑ Galileo  . _ IMDb. Letöltve: 2014. október 15. Az eredetiből archiválva : 2015. április 18..
  18. ↑ Brecht. Galilei élete, 1963 , p. 322.
  19. ↑ Brecht. Galilei élete, 1963 , p. 321.
  20. ↑ Brecht. Galilei élete, 1963 , p. 337.
  21. ↑ Brecht. Galilei élete, 1963 , p. 378.
  22. ↑ Brecht. Galilei élete, 1963 , p. 400-401.
  23. ↑ 1 2 Brecht. Loughton, 1965 , p. 361-362.
  24. ↑ Idézett. Idézet : Fradkin I.M. „Galileo élete” // Bertolt Brecht. Színház. Játszik. Cikkek. Nyilatkozatok. Öt kötetben. - M . : Művészet, 1963. - T. 2 . - S. 453 .
  25. ↑ Kopelev L. Z. Hetedik fejezet. Az igazság keresője a hazugság piacain // Brecht. - M. , 1965.
  26. ↑ 1 2 3 Markov P. A. "Galileo élete". Berliner Ensemble in Moscow // Markov P. A. A színházról: In 4 vols . - S. 265 .
  27. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Stroeva M. N. Galilei élete vagy halála  // Színház: folyóirat. - 1966. - 9. sz . - S. 11-16 . Az eredetiből archiválva: 2012. március 15.
  28. ↑ 1 2 Barboy Yu. M. Akcióstruktúra és modern előadás. - L. , 1988. - S. 59. - 201 p.
  29. ↑ Zemlyanoy S. N. Bertolt Brecht etikája // Bertolt Brecht. Válogatott művek gyűjteménye. - M . : Logos-Altera, Esce homo, 2004. - T. 1. Próza. Én-Ti. Változások könyve . - S. 35-36 . — ISSN 5-98378-003-4 .
  30. ↑ Mittenzwei W. Das Leben des Bertolt Brecht oder Der Umgang mit den Welträtseln. - Frankfurt-am-Main: Suhrkamp, ​​2002. - T. I. - P. 652. - ISBN 3-518-02671-2 .
  31. ↑ Turner, 2006 , p. 145.
  32. ↑ Brecht B. Me-Ti. Változások könyve // ​​Bertolt Brecht. Válogatott művek gyűjteménye. - M . : Logos-Altera, Esce homo, 2004. - T. 1. Próza . - S. 214 . — ISSN 5-98378-003-4 .
  33. ↑ Kopelev L. Z. Kilencedik fejezet. A harmadik évezred türelmetlen költője // Brecht. - M. , 1965.
  34. ↑ Schumacher, 1988 , p. 171.
  35. ↑ Schumacher, 1988 , p. 130.
  36. ↑ 1 2 Markov P. A. "Galileo élete". Berliner Ensemble in Moscow // Markov P. A. A színházról: In 4 vols . - S. 264-265 .
  37. ↑ Brecht B. A templom képe // Bertolt Brecht. Színház. Játszik. Cikkek. Nyilatkozatok. Öt kötetben .. - M . : Művészet, 1963. - T. 2 . - S. 421-422 .
  38. ↑ Schumacher, 1988 , p. 129, 176, 295-296.
  39. ↑ Schumacher, 1988 , p. 295-296.
  40. ↑ Schumacher, 1988 , p. 302.
  41. ↑ 12. Turner , 2006 , p. 149.
  42. ↑ Schumacher, 1988 , p. 301.
  43. ↑ 1 2 Juzovszkij, 1982 , p. 284.
  44. ↑ Idézett. Idézett : G. M. Schneerson, Ernst Busch and His Time . - M. , 1971. - S. 188.
  45. ↑ Schneerson G. M. Ernst Busch és kora . - M. , 1971. - S. 188.
  46. ↑ Fradkin I. Az új Németország irodalma. - M., 1961. - S. 331-343.
  47. ↑ 12 Wolfgang Heinz, Évjárat: 1971 . Bundesarchiv. Hozzáférés dátuma: 2014. október 13. Az eredetiből archiválva : 2014. október 21.
  48. ↑ 12 Manfred Wekwerth . Biographisches (német) . Manfred Wekwerth (honlap). Hozzáférés dátuma: 2013. január 15. Az eredetiből archiválva : 2013. január 24.  
  49. ↑ 1 2 A Galileo élete . Sztori. Előadások . Színház a Tagankán (hivatalos szo.). Letöltve: 2013. február 10. Az eredetiből archiválva : 2013. március 14..
  50. ↑ "Galileo élete" a Tagankán . Történelem . Színház a Tagankán (hivatalos szo.). Hozzáférés időpontja: 2014. október 15. Az eredetiből archiválva : 2014. október 15.
  51. ↑ Szurkov E. D. Az út Brechthez // Brecht B. Színház: Színdarabok. Cikkek. Mondókája: 5 kötetben - M . : Művészet, 1965. - T. 5/1 . - S. 29 .
  52. ↑ Anikst A. A. Egy zseni tragédiája  // Moskovsky Komsomolets: újság. - 1966. - Augusztus 17. sz . Archiválva az eredetiből 2011. július 28-án.
  53. ↑ Szolovjova I. N. Andrej Alekszejevics Popov . Sztori. Személyiségek . Moszkvai Művészeti Színház A. P. Csehov (hivatalos oldal). Letöltve: 2012. október 30. Az eredetiből archiválva : 2012. október 15..
  54. ↑ Brecht B. - Galilei Galilei élete . Régi rádió. Letöltve: 2013. május 5. Az eredetiből archiválva : 2013. május 11..

Irodalom

  • Brecht B. Galilei élete // Bertolt Brecht. Színház. Játszik. Cikkek. Nyilatkozatok. Öt kötetben. - M . : Művészet, 1963. - T. 2 .
  • Brecht B. Lufton Galileót alakítja // Bertolt Brecht. Színház. Játszik. Cikkek. Nyilatkozatok. Öt kötetben. - M . : Művészet, 1965. - T. 5/1 .
  • Kopelev L. Z. Brecht. - M . : Ifjú Gárda, 1965. - 432 p. - ( ZhZL ). — 65.000 példány.
  • Fradkin I. M. "Galileo élete" // Bertolt Brecht. Színház. Játszik. Cikkek. Nyilatkozatok. Öt kötetben. - M . : Művészet, 1963. - T. 2 .
  • Schumacher E. Brecht élete = Leben Brechts. — M .: Raduga, 1988. — 352 p. - 40.000 példány.  — ISBN 5-05-002298-3 .
  • Yuzovsky Yu. Bertolt Brecht és művészete // A színházról és a drámáról: 2 kötetben / Összeáll.: B. M. Pojurovszkij .. - M . : Művészet, 1982. - T. 1. Cikkek. Esszék. Feuilletonok. .
  • Turner C. Galilei élete: a szemlélődés és a részvétel parancsa között // The Cambridge Companion to Brecht / Szerk.: Peter Thomson és Glendyr Sacks. - Cambridge: Cambridge University Press, 2006. - 143-159 . - ISBN 978-0-521-67384-6 .

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban
 Bertolt Brecht
Fő
Játszik
Novellák és novellák
  • Augsburg krétakör
  • Egy élmény
  • Eretnek köpeny
  • Caesar és légiósa
  • Oldott öregasszony
  • La Ciotat katona