A szökőkút | |
"Lány kancsóval" ("The Milkmaid") | |
---|---|
| |
59°42′42″ s. SH. 30°23′32″ K e. | |
Ország | Oroszország |
Szentpétervár , Puskin | Palota- és parkegyüttes Ekatyerininsky Park , a Nagy tó és a Gránitterasz között |
Projekt szerzője | Augustine Betancourt |
Építész | Pavel Szokolov |
Első említés | 1810 |
Építkezés | 1808-1816 év _ _ |
Állapot | Az Orosz Föderáció népeinek szövetségi jelentőségű kulturális örökségének tárgya. Reg. 781610388740916 ( EGROKN ). Tételszám: 7810447156 (Wikigid adatbázis) |
Anyag | Bronz |
Állapot | érvényes |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
"Lány kancsóval" (más nevek - "The Milkmaid" , "Tsarskoye Selo Statue" , "Peretta" ) - egy szökőkút a szentpétervári Tsarskoye Selo Katalin parkban (a projekt szerzője - Augustine Betancourt , szobrász - Pavel Sokolov ), a 19. század eleji , szövetségi és nemzetközi jelentőségű kert- és parkműemléki építészet és szobor [1. jegyzet] , „Tsarszkoje Selo-szobor” néven vált ismertté. A szobor a Carskoje Selo kertek költői jelképévé vált [2] . Vszevolod Petrov , az Orosz Múzeum festészeti osztályának tudományos főmunkatársa szerint a szobrászat Pavel Sokolov munkásságának csúcsát jelenti, és az orosz kert- és parkszobrászat egyik legszebb vívmánya [3] .
A kortársak azt feltételezték, hogy a szobor cselekményének forrása Lafontaine "A tejeslány, avagy a tejeskancsó" című meséje [4] [5] [6] [7] volt . Egyes kutatók I. Sándor császár feleségének , Erzsébet Alekszejevnának a portréképet látják a szoborban , és úgy vélik, hogy a szökőkút csecsemőkorában meghalt lányai és nem sokkal korábban meghalt szeretője gyászának allegóriája . A szökőkút számos orosz kulturális személyiséget inspirált irodalmi és zenei alkotások létrehozására. Köztük: Alekszandr Puskin és Anna Ahmatova "Csarszkoje Szelo szobra" című verse , Caesar Cui "Tsarskoye Selo Statue (Puskin nyomán)" című romantika .
Ezen a helyen kezdetben forrás volt, amely a Vangazi- patak forrásaként szolgált . I. Katalin alatt pudost kőből készült lépcső vezetett hozzá . A fa ereszcsatorna fölé, amelyen átfolyt a víz, boltívet építettek, amelyet ugyanabból a kőből készült oszlopok támasztottak alá. A Carskoje Selo Múzeum egyik alkalmazottja, Viktor Szemjonov egy vázlat-rekonstrukció során a forrást úgy alkotta meg, ahogyan akkoriban látszott [8] . 1757-ben, a mellette található hullámvasút megépítése után a forrást egy speciális kamrában rejtették el, ahonnan a víz egy földalatti vezetéken (macskakövekkel kirakott tálca, fafalú és mennyezet) folyt le a tóba. A vezeték felszínre vezető nyílásánál gátat építettek. Széles és hosszú, macskakövekkel kirakott csatorna vezetett belőle. Dolgozók és lovak használták akkoriban az egyetlen ivóvízforrásként [9] .
1809-ben Carskoe Selóban már működött a Taitsky vízvezeték , amely nagy mennyiségű vizet szolgáltatott az Izhora-felvidékről , így a forrás hasznos funkciója megszűnt [10] [2. megjegyzés] . 1808-1810-ben, az egykori Gördülődomb helyének javítása során Johann Busch kertmester és Luigi Rusca építész az általuk létrehozott Gránitterasz és a Nagy-tó közötti lejtőt zöld párkányok formájában alakították át, amelyek mentén ösvények ereszkedtek le [12 ] .
Augustin Bettencourt mérnök azt a feladatot kapta, hogy „jó ízléssel díszítse ezt a helyet a terasz mellett, ahol a forrásvíz található” - díszítse ezt a teret. Az általa végzett felmérések megállapították, hogy ezen a helyen a föld alatt mészkővíztartó található. A vízzáró réteg kambriumi agyagréteg volt mészkő alatt, három-négy méter mélységben. A terület domborzata a Nagy-tóig csökken, ennek köszönhetően működik a forrás. Betancourt újjáépítette azt a kamrát, amely a forrás védelmére létezett ( védésből befogássá változott ), a víztartó kiterjesztésével és a víztartóra vágva. A kamra három oldalról agyaggal bélelt, duplán hengerelt lucfenyő keretből készült. A mérnök egy víztartóra helyezte a víztartó előtt, a kamra és a csatorna közötti vezetéket egy öntöttvas csőbe zárta. A kamra és a csatorna közötti magasságkülönbség két méter volt, ami bőven elég volt a szökőkúthoz [10] .
A szökőkút szobrát az orosz klasszicizmus képviselője, a Birodalmi Művészeti Akadémia akadémikusa , Pavel Sokolov készítette [13] . Betancourt életrajzíró, Vladimir Pavlov professzor azt írta, hogy a szobrász volt az, aki a spanyol mérnökhöz fordult azzal a javaslattal, hogy készítsen egy projektet a jövőbeli szökőkútra. Pavlov szerint Betancourt birtokolja a vízellátást és a csatornázást, a talapzat felszerelését és az aljzathoz való kősüllyesztést, valamint a szobor felállítási helyének megválasztását [14] [15] . A modell alabástromból készült neki . A talapzatként használt követ egy cső fölé helyezték, amelyen keresztül a felfogó kamrából a víz bejutott a csatornába. Magát a követ megfúrták, és a csőből a víz elkezdett folyni a törött urnába, amint a cső lyuk alatti végét bedugták. A szökőkutat 1810-ben, Carszkoje Selo századik évfordulója alkalmából bocsátották vízre, Szokolovnak azonban ekkorra nem volt ideje bronzra fordítani a szobrot. 1816. június 16-án a Carszkoje Selo palota adminisztrációjának Taitsky vízvezetékének felügyelője, Francis Canobbio mérnök hadnagy levelet küldött, amelyben megemlítette a szökőkút megjelenésének változását: „Az újonnan épített vízesés alabástrom alakkal a felső részén. A Carskoje Selo kert mostanra tökéletes rendbe került, és teljesen elkészült. Szemjonov ezt az üzenetet az alabástrom helyett bronzkép felszerelésének bizonyítékaként értékelte, tekintettel arra, hogy az év augusztusában a szobrász 3000 rubelt kapott. Ugyanebből az időből fennmaradt egy feljegyzés, amelyet Szokolov készített néhány „Őfelsége személyes megbízásából készült munka” elvégzéséről [13] . Más források szerint a bronzszobrászat csak 1817-ben jelent meg [16] [3. jegyzet] . Ismeretes, hogy a Birodalmi Művészeti Akadémia műhelyében öntötték . A szobor szerzőjének gipszmodelljét jelenleg az Állami Orosz Múzeumban őrzik [17] [18] [12] [19] . Ljudmila Doronina az orosz szobrászat kétkötetes történetében azt írta, hogy Betancourt el volt ragadtatva Pavel Szokolov szobrától. Különösen a spanyol mérnök számára (és kérésére) a szobrász márványmásolatot faragott [20] .
Kezdetben a Betancourt által alkotott szökőkút építészeti kompozícióját barlang egészítette ki , amelyet a 19. század közepén felszámoltak [4] [18] .
Egy mezítlábas lány antik tunikában ül egy nagy szürke kövön, lábait maga alá húzza, bal kezét pedig egy kancsó szilánkja szorongatta. Jobb keze megtámasztja lehajtott fejét, egy hajszál a nyakába hullik, bal válla és mellkasa csupasz. A lány mellett egy törött kancsó fekszik, amelyből folyamatos folyamban folyik a forrásvíz [21] .
A szökőkutat a Carskoje Selo parkok főkertésze , Joseph Bush tette hozzá a romantikus tájhoz . Egy gránit talapzat emelkedik egy nyílt térben, amely körül fák nőnek. Szemjonov szerint "valami fenséges és egyben titokzatos csodálatos érzését keltik" [22] .
1830-ban a Kazanyi Birodalmi Egyetem tiszteletreméltó professzora és rektora , Ilja Jakovkin részletes leírást írt a szökőkútról, megemlítve, hogy télen egy lány alakját „deszkatakaró” borítja. A szerző csodálta a szobrásznő „bánatának”, „belső összezördülésének” átadásának hitelességét, „az egész alak méretének” [23] pontosságát .
A palota- és parkigazgatóság sokáig nem tudta pontosan, honnan jön a víz a szökőkúthoz. 1877- ben , amikor a kancsóból eltűnt a sugár, kiderült, hogy nincsenek rajzok a vízellátó rendszerről. Speciális kutatómunkát Csernyavszkij mérnökre bíztak. Sikerült kiderítenie és a rajzokon rögzíteni a Betancourt által létrehozott vízellátó rendszert. Magát a rendszert kielégítőnek ítélték, és csak kisebb rekonstrukciót igényelt: kicserélték a befogókamra korhadt fedelét, megtisztították a csöveket, amelyek eltömődése a vízellátásban nehézségeket okozott [24] [25] . Szemjonov abból indult ki, hogy ekkoriban, a javítási munkákról a médiában megjelent széleskörű tudósítások kapcsán merült fel az a legenda, hogy a szökőkút vize testi és szívbetegségeket gyógyít. Széles körben elterjedt, sőt a szakemberek érdeklődését is felkeltette. A szökőkút közelében egy kőszekrényt helyeztek el, amelyhez vaslánccal láncoltak egy bögrét számos zarándok számára . Dr. Gutovkin 1910 -ben végzett kémiai elemzése kimutatta, hogy a szökőkútból származó víz minősége rosszabb, mint a Carskoe Selo csapvízé, amely az Orlovsky és Taitsky forrásokból származik. Több baktérium van benne, és keményebb is [26] [27] .
A 19. század végén a szökőkút körül kerítés jelent meg vaskerítés formájában ( az akkori parkokban használt fa mintája alapján készült). A kerítést alacsony zöldfelületekkel szegélyezték. 1937 -ben eltávolították a kerítést, és ezzel egy időben egy kőtalapzatot is, amely azon a helyen állt, ahol egy kancsóból víz esett [28] .
A Nagy Honvédő Háború idején a német megszállás előtt a szobrot elásták, és három évig a földben feküdt, így nem sérült meg (Dmitrij Kuznyecov szimbolikusnak tartotta, hogy a Spanyol Önkéntesek 250. főhadiszállása ) [ 29] 17] [18] [28] . A város felszabadulása után egy ideig a cache-ből kiásott szobor a Carskoje Selo Líceum költő szobájában volt ( itt egy zsákvászonnal leterített közönséges dobozon állt ), ahol Puskin sarkát rendezték be [29] [30] . A szökőkút törött edénye elveszett. A Nagy Honvédő Háború során a város vízellátó rendszere megsemmisült, és a szobroktól mentes szökőkút az egyetlen ivóvízforrás lett Carskoe Selo és környéke lakói számára [27] . 1945 -ben a szobor visszakerült a helyére, 1947-ben újjáalkották a törött kancsót, amiből ismét ömlött a víz. 1951-ben a szökőkutat restaurálták (utána egy ideig kerítés is volt a szökőkút körül) [31] .
1989-ben megtörtént a szökőkút új rekonstrukciója: a befogó kamra korhadt rönkjeit vasbeton alkatrészekre, az öntöttvas csöveket műanyagra , a vaktér törött köveit speciálisan gyártottra cserélték. a rajzok szerint, a gránitfalban pedig a turisták számára kényelmes vízvételi helyet alakítottak ki [32] .
Jelenleg az eredeti szobor a múzeum alaptárában van, a parkban pedig egy másolat, amely 1990 -ben készült a Monumentskulptura gyárban [33] [17] [18] [34] . Carszkoje Selo alapjaiban van ennek a szobornak egy másik példánya is, amelyet vandalizmus esetén készítettek [33] .
Ennek a szobornak a másolatát I. Miklós császár felesége , Alexandra Fedorovna ajándékozta bátyjának, Friedrich Karl Sándor porosz hercegnek . A Glienicki-palotában helyezték elPotsdam közelében . Ez a szobor a második világháború idején eltűnt . Jelenleg helyette a Szovjetunióban készült másolatot is telepítették [35] . A szobor szerzőjének bronzmásolata a szuhanovói birtokon áll [36] . Mihail Dunaev szovjet és orosz tudós, teológus, irodalomkritikus, a Moszkvai Teológiai Akadémia professzora nyomon követte a Pavel Szokolov által a Moszkva melletti Szuhanovban készített szökőkút másolatának sorsát. Elmondása szerint eredetileg, akárcsak Carszkoje Selóban, egy kis forrást díszített a tó melletti parkban. Ezután Volkonsky hercegek birtokának tulajdonosainak mauzóleumába költöztették . 1813-ban épült, és Dunaev remekműként értékelte. Dunaev észrevett néhány kisebb sérülést a Kancsós Lányon, de általában véve kielégítő állapotban van [37] .
1992 júniusában Columbus városában ( USA ) Szokolov szobrának eredetijét az AmeriFlora-92 kiállításon mutatták be.Amerika Kolumbusz felfedezésének 400. évfordulója alkalmából . Ehhez egy speciális tározót ástak, amelynek partjára egy nagy követ helyeztek el. Egy szobrot egy kancsóval rögzítettek a tetejére, és vizet adtak hozzá [38] .
Kancsós lány, 1816. Katalin park Carszkoje Selóban (nyáron)
Kancsós lány, 1816. Katalin park Carszkoje Selóban (ősz)
A kortársak azt feltételezték, hogy a szobor cselekményének forrása La Fontaine [ 4. jegyzet] "A tejeslány, avagy a tejeskancsó" [4] [5] [6] [7] című meséje volt . A filozófia doktora, a Szentpétervári Műszaki Egyetem professzora , Dmitrij Kuznyecov a francia fabulistát I. Sándor és Augustin Betancourt kedvenc költőjének nevezte [4] [6] . A mese cselekménye az, hogy Peretta fejőslány a piacra siet, és azt tervezi, hogy a tejért megkeresett pénzből csirkéket vásárol, majd eladva malacokat tenyészt, majd a malacokat eladva borjút vásárol. Ebben a pillanatban feltör egy kancsó tejet. A törött kancsó mellé ülve Peretta megbánja soha be nem vált álmait, megpróbál magyarázatot találni a férjével történtekre [40] . Pavel Svinin író, történész és újságíró , aki a szobrászat első közvetlen bizonyítékát hagyta hátra, 1817-ben ezt írta: „Egy gyönyörű parasztasszony ül egy ligetben grániton a törött bögréje körül, amelyből a környék legtisztább víze folyik ” [ 41] . Az ismert helytörténész, publicista és regényíró Mihail Pyljajev 1889-ben "Szentpétervár környékének elfeledett múltja" című könyvében a szökőkút cselekményének csak ezt a változatát említi [42] [5. jegyzet] .
1999-ben a Science and Religion folyóiratban megjelent cikkben Pavel Sokolov szobrász munkásságának kutatója, a szobrászati kép szerzője, Ljudmila Belozerova azt javasolta, hogy I. Sándor császár felesége , Elizaveta Alekseevna szolgáljon modellként. a szoborhoz [43] . Ez a cikk később megjelent a "Sándor cár angyala" című gyűjteményben, amely 2008-ban jelent meg a "Keresztény kultúra: Puskin korszaka" sorozatban [44] . A szász választófejedelem nagykövetségének titkára így jellemezte Elizabeth Alekseevna megjelenését:
Arcvonásai rendkívül finomak és szabályosak: görög profil, nagy kék szeme és a legbájosabb szőke haj. Alakja kecses és fenséges, járása tisztán légies. Egyszóval a császárnő a világ egyik legszebb nőjének tűnik.
— Viktor Szemjonov. Lány kancsóval [45]A szobor arcát és alakját tekintve valóban hasonlított Elizaveta Alekseevnára, de Sándor uralkodása alatt ez a szuverén és felesége bonyolult kapcsolata miatt nem volt hangsúlyos, vagy észrevétlen maradt [5] [46] . Belozerova bizonyítékként említette azt is, hogy a császárné elhunyt lányának emlékére Paolo Triscorni olasz szobrász ekkor már hasonló cselekményű szoborkompozíciót készített Erzsébet Alekszejevna számára - egy elszomorodott fiatal nő ül a fejére hajtott fejjel. Mária császárné lánya 1800 júliusában halt meg, alig több mint egy évig élt. Belozerova szerint, akivel sok kutató egyetértett, Betancourt ugyanezt a képet tette a szökőkút tervezésének alapjául. 1806-ban megszületett a császárné második lánya, Erzsébet, aki két évvel később meghalt. A császárné remeteként kezdett élni, ritkán hagyta el Tsarskoe Selót [15] [13] . A császárné magányának és szomorúságának másik oka az volt , hogy szeretője, a huszonhét éves Alekszej Ohotnyikov lovasezred vezérkari kapitánya tuberkulózisban meghalt , és a palota pletykái szerint Konsztantyin nagyherceg kezdeményezésére meggyilkolták. Pavlovics , aki viszonzatlanul szerelmes volt a császárnéba, amikor 1807 januárjában visszatért az Ermitázs Színház előadásáról [47] .
Betancourt életrajzírója, Vlagyimir Pavlov ezt a verziót alátámasztva még azt is írta, hogy eleinte a Carszkoje Selo szobrot lánckerítés vette körül, "mint egy emlékmű a feltételes síron". Ennek a változatnak egy másik megerősítését látta A. S. Puskin egyik versének soraiban : a költő az emlékmű leírásakor egy szilánkot és egy urnát (és nem egy kancsót) említ. A „szilánk” szó Pavlov szerint a „koponyát” helyettesíti, amely a halál szimbóluma, az „urna” (jelentése „temetés”) pedig a temetést szimbolizálja. A kutató azt állította, hogy Puskin szerelmes volt a császár feleségébe, jól ismerte annak sorsát, ezért felismerte a szobrász által a szobor jelentését [15] . Pavlov ragaszkodott ahhoz is, hogy Elizaveta Alekseevna megjelenésének képe Sokolov más munkáiban is látható legyen. Ezek szfinxek az egyiptomi hídon (1826-ban hozták létre, ebben az évben halt meg I. Sándor felesége), valamint Szokolov három szobra, amelyet a szenátus és a zsinati épületek fülkéiben készített : „ Teológia ”, „Lelki megvilágosodás” és „Jámborság” (az épület 1832-ben épült) [48] .
Nyikolaj Antsiferov , a filológiai tudományok kandidátusa, kulturológus megjegyezte a szökőkút jó elhelyezkedését: egy gránit móló közelében a tavon, egy kis ligetben. Ezzel kapcsolatban a szobrot mély szomorúságba borított nimfának nevezte. Fontosnak tartotta, hogy a forrásból kifolyó víz télen se fagyjon meg - a bronzszobrot hófátyol borítja, a korsó körül jégcsapok lógnak, de a víz továbbra is morog. Antsiferov azt írta, hogy Puskin nem csak göndör hajú fiúként járt ide, miközben a líceumban tanult, hanem érett korában, hosszú séták során Szentpétervárról érkezett a szökőkúthoz [21] .
Lidia (Tsira) Yemina, a Katalin Palota Múzeum kutatója megjegyezte, hogy ha Lafontaine meséjében arra a következtetésre jutott, hogy az álmok hiábavalók, akkor Szokolov szobra éppen ellenkezőleg, az életöröm győzelmét szimbolizálja a gyászon. A Dairy Womanben az orosz realista szobrászat példáját látta, Szokolov munkáinak némi elvonatkoztatásával, lírájával és valósághűségével együtt [49] .
Vszevolod Petrov szovjet művészetkritikus úgy vélte, hogy bár "a szobrász egy egyszerű erkölcsös műfaji motívumból indult ki , az ókor visszaemlékezésének semmiféle nyoma nélkül", a cselekményt "alapvető és radikális átalakításnak" vetette alá. Egy gyönyörű lányt ábrázolt nyitott antik ruhákban, széles díszredőkben leesve. A figuratív szerkezetben a műfajnak még nyoma sem maradt. A szobrász a háztartási motívumot elégikus magasztos tervvé ültette át. Nem francia parasztasszonyt, hanem szép női alakot ábrázol a klasszicista ókorról alkotott elképzelések jegyében a szobrász. A moralizálás helyett „egy elvont... mély és költői gondolatot” testesített meg a szoborban. A lány alakja szabadon kidolgozott, a kompozícióban hangsúlyosak a ritmikus ismétlések, a forma általánosított, az izmok kisimítottak – emelte ki a szobrász a lány alakjának lineáris sziluettjét. Nyugalomban van, a frontális és egyik oldalsó aspektusa (a nézőtől balra) dominál a kompozícióban, ahol Petrov szerint „a sziluett klasszikus harmóniája különösen világosan tárul fel”. A műkritikus úgy vélte, hogy a szobor stílusát tekintve egyenrangú I. Sándor Theodosius Scsedrin korabeli szobrászművész legújabb alkotásaival és Ivan Martos Erzsébet Gagarina hercegnő sírszobrával [50] .
Anatolij Petrov szovjet helytörténész látta a szökőkútban "a szobrász vágyát az ideális, elvont szépségre". Felhívta a figyelmet a "rigólány" kifinomult pózára és a mély szomorúság érzésének konvenciójára. Véleménye szerint az ábra léptéke "nem egészen felel meg a talapzat méretének: túl miniatűrnek tűnik" [51] . A szovjet művészettörténész, a Képzőművészeti Elméleti és Történeti Kutatóintézet munkatársa, Magdalina Rakova lágy érzelmességre, egy lány szomorúan lehajtott fejének gyönyörű sziluettjére, a kezére engedve azt írta, hogy a műfaji motívum teljesen „mentes mindennapi élet". A "Lány kancsós" szobrot az empire stílusra jellemzőnek tartotta . Véleménye szerint a szobor közel áll az empire stílushoz, amelyet Nyugat-Európában Antonio Canova és Bertel Thorvaldsen képviselt , alkotásaik érzelmessége felületes, de van bennük "a sziluett simasága, a kompozíció egyszerűsége, a márvány kifogástalan megmunkálása " [52] .
Alekszej Iljicsev filológiadoktor azt írta, hogy Szokolov szobra "csak a legáltalánosabb gondolatot közvetíti - Pierrette szomorúságát és szomorúságát". A lány alakja általánosított klasszikus formákban készül. A szobrászatnak ezek a klasszikus körvonalai adták később Puskinnak alapot a görög epigrammatikus műfaj felé forduláshoz. A görög szépség eszményének megtestesülésében különösen fontos volt a szobor, amely harmonikusan ötvözte az "esztétikai és etikai tulajdonságokat, egyensúlyba hozva a külső és belső, a test és a lélek közötti egyensúlyt a kalokogatiynost eszményében ". Iljicsev szemszögéből a bölcsességként értelmezett szépség a szobrászat legjelentősebb elemének bizonyult ebben az összefüggésben [53] . Nina Szemennyikova szovjet helytörténész is hangsúlyozta a klasszicizmus hatását Szokolov szobrára. Azt írta, hogy a szökőkút láthatóan el van rejtve a kíváncsi szemek elől a bokrok és fák mögött. Véleménye szerint a lány arcának ideálisan helyes vonásaiban, alakjának karcsú arányaiban a tökéletes ősi szépség gondolatai tükröződtek. A talapzat durván megmunkált gránitja kiemeli a lány törékenységét [54] .
Dmitrij Lihacsov akadémikus úgy vélte, hogy Aesopus és Lafontaine meséinek a rendszeres kertészkedésben korábban meglehetősen gyakori témái a 19. század első felében nem tűntek el, hanem az „ érzékenység ” árnyalatára tettek szert, különösen szerinte. ezt tükrözi a "The Milkmaid" szobor. Pavel Sokolov Lafontaine meséjének nem moralizáló aspektusát, hanem az érzékeny „érzékenységet” helyezte előtérbe. Puskin verseiben véleménye szerint elsősorban a Carszkoje Selo természet „érzékenységére” válaszolt, mind a „ Lotaringiai tájak ” költői vázlatával, mind a „bennük található szabad filozófiával” [55] .
Elena Jegorova orosz helytörténész azt írta, hogy Szokolov elmélyítette Lafontaine meséjének tartalmát. A szobor nem egy egyszerű francia parasztasszonyt, hanem egy antik lányt ábrázol. Részleges cselekményhasonlóság mutatkozik a mesével, "és gyakorlatilag egyáltalán nincsenek visszaemlékezések" [56] . Ljudmila Doronina, a művészettörténelem kandidátusa megjegyezte, hogy "egy gyönyörűen faragott alak, természetes és nyugodt pózban ábrázolva antik mintákat idéz". Azt is írta, hogy a szikla, amelyre a női alak került, természetes mintákra hasonlít, bár „a mester keze ügyesen kijavította” (amit Doronina Betancourtnak tulajdonít), ennek köszönhetően a rigó organikusan néz ki Katalin egyik félreeső sarkában. A park és a környező táj kiemeli a „kép líraian szomorú intonációját” [20] . Dmitrij Kuznyecov Augustin Betancourt életrajzában azt írta, hogy egy törött kancsóból szivárgó vékony vízsugárnak „az emberi lét törékenységét és a levegőben lévő kastélyok illuzórikus jellegét” kellett jelképezni. A törött kancsónak az ő szemszögéből a halált kell jelképeznie, a víz pedig, amely az örökkévalóság titkát rejti, a halhatatlanságot [4] [6] .
Puskin Egorova szerint "A Carszkoje Selo-szobor" (1830) című rövid versében helyesen értette a szobrász szándékát az ősi időkre való hivatkozással: a költő a szökőkútnak szentelt versét az "Antológiai epigrammák" ciklusába foglalta. az ókori világkép jegyében. Maga a költemény az ókorban népszerű elégikus diszkóban ( hexameter és pentameter ) íródott, és az ókori ekphrasis (egy műalkotás részletes leírása ) példája [57] [58] . A költő hangsúlyozta az ókori kor mindennapi életének szobrászatban rejlő elemeit is: frizurát, ruházatot, klasszikus formákat ... [7] . Abram Tertz ( Andrej Szinyavszkij irodalmi álneve ) a Lány kancsóval kapcsán megjegyezte, hogy Puskint „feltehetően a lelkek rokonsága és az ötlet egybeesése vonzotta a szobrokhoz – a menekülő pillanat késleltetésének vágya, maradandó, örökké tartó gesztusba öntve” [59] . Tatyana Malchukova, a filológia doktora megjegyezte, hogy a kézzel írt autogram a „Csarskoje Selo szoborhoz” címet tartalmazta, amelyet „a szobor felirataként” észlelt [60] . Ebben a versben a kutató meglátta az epigramma műfajának minden paraméterét : „a felirattal való kapcsolatot, a jellegzetes méretet, a stílus egyszerűségét és fontosságát, amely nem kerüli el az ismétlést, a kétrészes kompozíciót, amely kibővíti az epigramma leírását. műemlék” és a szépségéből született „azonnali gondolat” [61] .
Alekszej Iljicsev szerint Puskin epigrammája egyszerre a Carszkoje Selo szobor leírása és egy mítosz a lány fagyos kővé válásáról és egy örök forrás felbukkanásáról, leíró és elbeszélő jellegű. A szöveg az ő szemszögéből két részre oszlik: az első páros a múlttól a jelenig időben kibontakozó narratív mikro-cselekményt tartalmaz („leesett”, „összetört”; „ül”, „tart”). , míg a második disztich a szökőkút leírása [62] .
1832-ben a fiatal költő , Mihail Delarue , a Carszkoje Selo Líceum ötödéves diplomása kiadta „Peretta szobra a Carszkoje Selo kertben” című versét „németből” megjegyzéssel (ezt a kifejezést egy későbbi kiadásból törölték , ezért Szergej Kibalnik filológia doktora azt javasolta, hogy a csalásról van szó). Köztudott, hogy Delarue ismerte Puskint Anton Delvig köréből , aktívan együttműködött az " Irodalmi Közlönyben " és az " Északi virágokban ", ahol Puskin verse megjelent. Delarue pontosabban tükrözte Lafontaine cselekményét, mint Puskin [63] , de költeménye sokkal gyengébb (Borisz Csukhlov [64] az ellenkező álláspontot képviselte ) [65] . Egyes irodalomkritikusok Delarue versét polemikus válasznak tartották Puskinnak – „kijavítja” a pontatlanságokat, és a szoborról a szökőkútra helyezi a hangsúlyt, így a remény allegóriájává teszi [66] . 1889-ben a szobor említését Konsztantyin Fofanov "Tsarskoje Selo gondolata" című költeményébe foglalta [65] . Alekszej Tolsztoj gróf 1861-ben paródiát írt Puskin Szokolov szobráról írt költeményéről, a Carszkoje Selo-szoborról (1830) [64] [67] .
Az ezüstkor költői gyakran fordultak a szobrászat felé . Innokenty Annensky L. I. Mikulichnak szentelt versében "a Carszkoje Selo Park gyönyörű és titokzatos képét" írta le, és egy kancsós lányban nem francia parasztasszonyt, hanem nimfát látott [68] [65] . A művész és költő Vaszilij Komarovszkij [68] verse „A porfirogén melankólia e pavilonja …” (1916) Jelena Egorova szerint nem különbözik „a szobrászat mélyen személyes felfogásától”, de messze nem az „örökkévalóságba való áttéréstől”. Puskin versére jellemző. Ugyanebben az évben Anna Akhmatova [69] [70] verset szentelt "A tejeslánynak" . Más akmeisták is írtak a szobrászatról - Georgij Ivanov és Erich Hollerbach [69] .
Az emlékművet Vszevolod Rozsgyesztvenszkij későbbi versei említik: „Dülledt templomunkat nehéz kupola borítja” (1920), Tatyana Gnedich „A zöld park elhalványulás nélkül zajong” (1958), Anna Shidlovskaya „Carskoje Selo szobor” [71] [72] .
* Puskin A. S. Carskoje Selo szobor. Készült: 1830. október 1. Megjelent 1832. [73] . Miután a leányzó leejtette az urnát vízzel, eltörte a sziklán.A leányzó szomorúan ül, tétlenül tart egy szilánkot.
Csoda! a víz nem szárad ki, kiömlik egy törött urnából;
Hol fut az ezüst kulcs csendes mormolással?
A völgy nimfáját az árnyak hűvösében elfeledte az álmosság?
Ágak, gyorsan szétterítve: hadd nézzem őt!
Előttem vagy, Peretta? A remény elárult,
S előtted egy kő által áttört edény hever.
De a kiömlött tej zúgó forrássá változott:
Zúgással ömlik át a peremen, patakokat hord a völgybe.
Újra itt látlak, éltető zseniam, Nadezsda!
Nyírt akác sövények,
És hidak a tavak tükrén,
És a tavakon és hattyúkon, és csónakokon,
S elgondolkodó bokrok alkonyán
Egy hajlott szépség szomorú arca.
Szomorú a zengő patak fölött, Megtörve
korsóját, dédelgetett korsóját.
Sok éven át némán gyászol.
A szilánkból alázatos tavasz cseng,
S bánatát énekelte régen a költő,
S eltűnt ő, ihletett géniuszunk,
A halandó fényt más énekesekre hagyva.
És a kancsóból
még mindig lassan kifolyik a habos nedvesség,
És vékony ott a szürke köd,
A fikció pompája
Ott finoman fúj mignonette.
Ott egy nimfa tajszi vízzel,
Víz, amely nem ömlik, Felitsából
hattyú lett Ott ,
és az ifjú Puskin bronz lett.
Ott halkan csobognak a vizek S
büszkén uralkodnak a nyírfák ,
Volt rózsa , volt rózsa,
Vigyék el a patakba.
Van minden, ami örökre elmúlt, Orgona álmokat
idézni .
. . . . . . . .
Mondd: "Tsarskoye Selo" -
(A határ a köznép melankóliájának),
Ahol az érzékiség és a füstös achát ,
és most - a fáklyák kialudt rítusa;
Nem egy diadalévben emeltek boltívet,
Ahol képmutató a szín szándékosan nem fényes;
Sem a megszámlálhatatlan gátak zöld kiterjedése,
sem a kövek sárga moha, mintha az ércek penésze volna,
A sovány északon, Róma távoli tükörképén nem rángatnak
vissza ellenállhatatlanul.
Én sem lépek a gyász nyomdokaiba,
Ahol - "közömbös a sértések és évek iránt" Rase, megtévesztett
verstől dicsőítve
áll, udvari szerencsével megörvendezve:
Hirtelen volt alkalma fiatalabbnak látszani! Megjavította a "szörnyű" orrát a
Craft Cutterrel; s kifehérednek a sebek,
Milyen hideg köd gyűlt össze neki.
Új fukar módon fogok emlékezni
Rád, akit egy közönséges ösvény vert,
Egy özvegy rokonszenvével, egy tréfás gúnyával... Kitámasztott
kézzel, csüggedten ülve.
Feltámasztom az estét, és elnyelnek a
szürkületi fák. Csendesen csengő,
Hagyja, hogy keveredjen a zajos lombokkal
Hattyú száll a tóba, S a
Lassan érő hegyi kőris
bokrok véresek ,
És vakítóan karcsúak,
Hideg lábait összehúzva,
Északi kövön ül
és nézi az utakat.
Homályos félelmet éreztem
ez előtt az énekelt lány előtt.
Hanyatló fénysugarak
játszottak a vállán .
És hogyan tudnék megbocsátani neki
Szerelmes dicséreted öröme.
Nézd, örül, hogy szomorú
1900-ban Caesar Cui orosz zeneszerző kiadta A. S. Puskin versei alapján a "Csarszkoje Selo szobra" című románcot (op. 57, No. 17) [80] . A „Puskin huszonöt verse” című ciklusban szerepel, amelyet Puskin századik évfordulójára írtak 1899-ben, és először 1900. december 17-én adták elő a Kerzin kör egyik koncertjén a moszkvai „ Slavianski Bazaar ” termében. A közönség minden dal után vastapsot adott. A csodáló kritikus így írt: „Minden románcban megfigyelhető a vers hitelessége, szépek, egyszerűek, kis hangerősek, a szöveg egybeolvad a zenével, végül átlagos hangi adottságokkal rendelkező énekesek is megcsinálják. Sok ilyen románc biztonsággal megjósolhatja a nagy népszerűséget a zenei világban .
A 20. század elején Puskin „A Carszkoje Selo szobor” című versének már hat zenei feldolgozása volt. 1937-ben a szovjet zeneszerző, Kara Karaev írt egy zongorafestményt [6. jegyzet] "Csarszkoje Selo szobra (Puskin szerint)" [82] .
A szökőkút felkeltette az orosz művészek, grafikusok , illusztrátorok figyelmét. Andrej Martynov litográfiája a "Szentpétervár és környéke látképei" című sorozatában szerepel [73] . A. S. Puskin munkáinak kommentált kiadásának szerzői felhívták a figyelmet a Carszkoje Selo szobor és a költő „ Jevgenyij Onegin ” (PD 835. L. 7 rev.) III. fejezetéhez készült rajzának hasonlóságára, amely Tatyanát gyászolva ábrázolja [83] . Elena Stupina irodalomkritikus azt írta, hogy a nyak hajlítása, a frizura, a nyakra eső göndör, a csupasz váll, a kar helyzete megegyezik. Újabb megerősítést talált a XXXII. versszak piszkozatában, amely az ágyon ülő Tatiana képe mellett található – a „megkövült” szó mellett, amely Tatiana testének helyzetének részletes költői leírása mellett található [84] . Stupina egy másik rajzot is említett, amelynek reprodukcióját idézte cikkében: Tatyana, fejét a tenyerére hajtva, teljes magasságban áll, elfordul a nézőtől (PD 835. L. 7) [85] . A PD No. 835 notebook, amelyben mindkét figura található, a "második szabadkőműves" jegyzetfüzet nevében ismert. 1822-ben, a kisinyovi Ovidius szabadkőműves páholy bezárása után, a páholy pénztárosa és Puskin jó barátja, Nyikolaj Alekszejev három jegyzetfüzetet ajándékozott a költőnek (kivéve ezt – PD No. 834 és PD No. 836). . A PD No. 835 bőrbe van kötve, és a borítóján háromszögben [86] van domborítva az "OV" jelzés .
1877-ben az oroszországi fotolitográfia megalapítója , Albert May felvette a szökőkút fényképét a „Csarskoye Selo Views” [87] című albumába .
* Szökőkút a 19. század képzőművészetébenAndrej Martynov. Litográfia, akvarellekkel festve , 1821-1822
Névtelen. Táj a szökőkútnál, litográfia, 19. század 1. fele
Albert May. "The Milkmaid" szökőkút a Catherine's Parkban, 1877
Luigi Premazzi . Kancsós lány, 19. század végi akvarell
Jean Honore Fragonard. Peretta és egy kancsó tej, 1770
Jean-Baptiste Greuze. Törött kancsó, 1772-1773