Wang Meng (művész)

Wang Meng ( kínai: 王蒙 , 1308-1385 körül) kínai festő és költő.

Wang Meng volt a legfiatalabb a "Jüan-korszak négy nagy mestere" között, ahol rajta kívül Huang Gongwang , Ni Zan és Wu Zhen leszármazottai szerepelnek .

Életrajz

Wang Meng 1308-ban született Huzhou régióban (a mai Huzhou városi terület Zhejiang tartomány területén ) arisztokrata és művész családban. Édesanyja a jüan korszak híres művészének és államférfiának, Zhao Mengfunak a lánya volt , apja, Wang Guoqi (1285 -?) szintén sikeresen foglalkozott festészettel és kalligráfiával; nagybátyja Zhao Yong szintén művész volt . Valószínűleg Wang Meng az első leckéit a nagyapjától kapta. Nagyon tehetséges fiatalember volt, bizonyíték maradt arra vonatkozóan, hogy fiatalon verseket írt, jó szépírást írt és kiváló memóriája volt. Wang Meng sikeresen letette a vizsgáit, és követte a hivatalos szolgálatban való részvétel családi hagyományát: az 1340-es években alacsony adminisztratív pozíciót töltött be. A Vörös Turbánlázadás és a mongolok elvesztése a Jiangnan régió felett azonban megszakította karrierjét. Wang Meng visszavonult a világtól, és visszavonultan telepedett le a Sárga Daru-hegyen (Huanghao) Hangzhoutól északra, amelynek nevét beleszőtte második, Sárga Daru Hegyi Fagyűjtő (Huanghao Shanqiao) stúdiónevébe. Aztán az 1360-as években több évet töltött Szucsouban, miközben a Vörös Turbánok vezetője, Zhang Shicheng volt ott hatalmon , és a városban összegyűlt művészek és költők kiemelkedő alakjává vált.

Miután 1368-ban kikiáltották a Ming Birodalmat , és világossá vált, hogy a bennszülött kínai uralom helyreállítása visszahozza a régi konfuciánus rendszert, amelyben tisztviselőket alkalmaztak és érdemeik szerint előléptettek, átvette Shandong tartomány kormányzói posztját. Azonban sok más értelmiségihez hasonlóan ő is üldöztetés áldozata lett, amely minden művelt emberre kiterjedt Zhu Yuanzhang első Ming császártól , aki alacsony születésű ember lévén, a múltban egyszerű rabló volt a Vörös Turbánoktól, rendkívül gyanakvó volt. közülük, és sokakat kivégeztek, összeesküvéssel vádolva. Wang Meng sajnos egyike volt azoknak, akik 1379-ben Hu Weiyong miniszterelnök otthonában gyűltek össze, hogy megnézzék a festményeket. Amikor Hu Weiyongot árulással vádolták és a következő évben kivégezték, Wang Menget letartóztatták, minden valószínűség szerint tévedésből. 77 évesen a börtönben halt meg.

Kreativitás

Wang Meng főleg tájképeket festett, és e műfaj kiemelkedő mestere volt. A művész alkotásai nagyapja - Zhao Mengfu és nagybátyja, Zhao Yong hatását mutatják be . Sok jüan-tudós-művészhez hasonlóan ő sem kerülte el a régi mesterek – Dong Yuan és Juran – hatását , akiknek kompozíciós formuláit saját stílusára alakította át. Wang Meng a figurafestészetben is meglehetősen sikeres volt. A papírt részesítette előnyben, mint a selymet, és Ni Zan lélekben (de stílusában) a legközelebb állt kortársaihoz . Wang Meng stílusa nem realisztikus, a kutatók expresszionisztikusnak nevezik, festményein a hegyek felszínei gyakran drámaian torzak, feszültnek és vibrálónak tűnnek.

Tekercse "Lakó a Qingbian-hegységben" (1366 Sanghaji Múzeum) Zhao Linnek, Zhao Mengfu férfiunokájának, azaz Wang Meng unokatestvérének íródott. A Zhao család tanyáját ábrázolja a Qingbian-hegységben, amely a wuxingi otthonuktól északra található. A kép típusa szerint a "remete tájához" tartozik. Wang több ilyen festményt is festett, ezen a bekerítés kompozíciós technikáját követi: a több házként ábrázolt lakóház, a biztonság és kényelem központja (balra középen) félig zárt helyen, a kifelé vezető ösvényen található. A világ egy vízfolyás és egy út formájában jelenik meg, amelyen egy ember bottal. A festmény biztonságra és kényelmére utaló egyértelmű szubtextusa azonban nem illett sem a készítésének idejéhez, sem helyéhez: amikor Wang megfestette a festményt, Zhang Shicheng és Zhu Yuanzhang csapatai heves csatákat vívtak a környéken, és mindent elpusztítottak. amely az arisztokráciához tartozott, amelyet még nem érintett a háború. Wang Meng bizonyára megpróbálta azt az érzést átadni, hogy elvesztette korábbi ideális életét, viharos, viharos kinézetet kölcsönözve a képnek.

Az ilyen típusú alkotások távoli rokonai a 10. századi Dong Yuan és a 11. századi Guo Xi festményeinek , de még inkább az Északi Song monumentális tájának, amely lehetővé tette a néző számára, hogy vizuálisan jelen legyen egy rendezett univerzumban, ahol minden egymáshoz kapcsolódó, világos és érthető. Megőrizve egy ilyen táj minden jellemzőjét, Wang Meng mintegy a megfelelő elvárásokat ébreszti a nézőben, amelyeket határozottan meg is tör a fény és árnyék természetellenes eltolódásával, térbeli torzulásokkal és torzulásokkal, valamint erős destabilizációval. az egész földfelszínről. Ecsetkezelése teljesen ellentéte Ni Zan stílusának: a különböző formájú ecsetvonások, szorosan egymás mellett vagy egymásra helyezve, kötetgazdagságot teremtenek; az örvénylő vonások nyugtalan megjelenést kölcsönöznek a festménynek, átadva a művész kezének ideges energiáját.

Wang Meng két másik alkotása csatlakozik ehhez a tájtípushoz – a „Humble Retreat” (1370 körül, Metropolitan Museum of Art, New York) és a híres tekercs „Forest Cave in Juquy” (Gugong, Taipei). A New York-i tekercset a művész a következőképpen írta alá: „Wang Meng, a Yellow Crane Mountain favágója írta ezt a Humble Refuge magasztos tudósának.” A legmagasztosabb tudóst a művész ábrázolta a menhely kapuja előtt, varázsgombával (lingzhi) a kezében; az egyik szolga két szarvassal visszatér az erdőből, a másik szolga eteti a darut. Ezt a békés jelenetet fenséges hegyvidéki táj veszi körül, jellegzetes idegességgel festve. A taoista szerencsés szimbólumok - gomba, daru és szarvas, a figurák és a menedék archaikus ábrázolásával együtt - a paradicsomi álom vizuális megtestesülése. Ez nem egy valós hely képe, hanem egy álom képe.

A Juqu erdei barlangtekercs Wang Meng leghíresebb alkotása, de létrehozásának dátuma ismeretlen. Rajta a művész a Taihu - tó melletti erdőben található Linyu-barlangot, valamint egy hegyi szurdokot ábrázolt, melynek alsó részében folyó folyik, a lejtőin pedig házak, teraszok húzódnak meg. A teraszokon a könyvörömökben békésen hódoló tudósok láthatók, miközben maga a hegyvidéki táj mintha önálló életet élne: csavart, feszült formákból áll az egész, melyeket piros őszi lombvillanások tarkítanak. Az emberi kényelem és a természet viharos elemei közötti kontraszt itt minden erejével kifejezésre jut. Ezt segíti elő az ideges és virtuóz ecsetmunka, a vonások gazdag választéka, valamint az okker és vörös tónusok használata, finom színjátékot teremtve.

Wang Meng Ge Zhichuan Carrying His Dwelling Tekercse nem keltezett, de stílusa azt sugallja, hogy nagyjából egy időben, azaz az 1360-as években készült a Qingbian Mountain Dwelling-el. Wang néhány évvel később készült feliratából kitűnik, hogy a festményt egy bizonyos Rizhan számára festették, valószínűleg ugyanarra, akinek a híres Erdei-barlang Juqu-tekercset létrehozták. Úgy tartják, hogy ez egy Zucheng Zhizhan nevű buddhista szerzetes volt; nem világos, hogy Wang Meng miért festett neki taoista festményeket.

Ge Zhichuan, más néven Ge Hong (283-343), történelmi személyiség volt, a Baopuzi Neibian korai taoista alkimista értekezés szerzője, amely később bekerült a halhatatlanok taoista panteonjába. A „Transporting His Dwelling” életének azt a pillanatát kell tükröznie, amikor déli útja során Kantonba ment, hogy cinóbert keressen, amelyre a halhatatlanság elixírjének megtisztításához volt szüksége. Annak érdekében, hogy ne zavarja a helyi kormányzót, Ge Hongnak fel kellett másznia a Lofu-hegyet, és ott kellett elkészítenie az elixírt.

A bal felső sarokban lévő nádfedeles házikókkal teli völgynek, ahol a szolgák várják érkezését, útja végcélját kell jelentenie. A tekercs azonban nagyon emlékeztet azokra a festményekre, amelyeken a taoista halhatatlanok egész családjukkal együtt a mennybe szállnak. A taoista ügyesek az i.sz. harmadik század végén. e. Xu Sun , azaz Xu Jingyang éppen ilyen halhatatlan volt, aki felment a mennybe, és a tematikailag hasonló festményeket néha összetévesztik az őt ábrázoló festményekkel. Ha így értelmezzük a képet, akkor a nehezen megközelíthető, hegyekkel körülvett völgyet a vágyott paradicsom képének kell tekinteni.

A kép előterében a család mozog, többnyire gyalog, csak Ge Hong felesége és gyermeke lovagol bivalyon; ő maga áll a hídon, feléjük fordul, egyik kezével egy tolllegyezőt tart, a másikat pedig egy szarvasra teszi, aki egy köteg tekercset vonszol, valószínűleg taoista szent szövegeket. Mögötte két pihenő portás ül a földön; mögöttük az út eltűnik, és csak messze felül jelenik meg újra, és a kívánt völgybe vezet. Sheng Mouhoz hasonlóan Wang Meng itt is az Öt dinasztia nagy tájművészetének és az Északi Songnak a technikáit használta , lehetővé téve a néző szemének, hogy szabadon mozoghasson olyan tereken, amelyekbe a narratív epizódokat keretként beillesztik. Wang Meng festményének egész szerkezete ennek a célnak van alárendelve: a hegyek, fák, emberi alakok rajzát rendkívüli finomság jellemzi; száraz, egyenes vonásokat alkalmaz, munkáiban kerüli a gesztusokat, kalligráfiákat, egyszóval mindent, ami spontaneitásra utalhat. Ennek a tekercsnek a magas technikai tudása bizonyos tekintetben felülmúlja Wang Meng többi műveit.

Wang Meng erős szenvedélye a terek és az anyagi formák ábrázolása iránt, amelyeket soha nem ismétlődő kombinációkban építőelemként használt, legjobb alkotásainak velejárója. Wang Mengnek azonban egészen más jellegű művei vannak. Késői alkotói korszakában előszeretettel kísérletezett a laposabb festészettel, amikor ecsetvonásokból, foltokból formálódott a kép a papír felületén. Ebben az irányban történt radikális kitérő például egy papírra egy tintával megrajzolt kis „Táj” (Sanghaj Múzeum). Sem Wang rövid felirata (csak egy becenév és autogram), sem a két kortárs által felírt versek nem árulnak el semmit arról, milyen körülmények között született ez a mű.

Ni Zan esetében későbbi munkáinak, különösen a bambusz képeinek viszonylagos lazasága és lapossága annak tulajdonítható, hogy előrehaladott éveiben túl gyakran kellett "kifizetni a kötelezettségeket", vagyis fizetni bizonyos szolgáltatásokért, ill. munkáival készült termékeket. Korának egyik írója, Xia Wenyan azt írta, hogy ezeket a későbbi műveket és korai műveit úgy tűnt, hogy különböző emberek alkották. Hasonló helyzet idézhetett elő hasonló irányzatot Wang Meng későbbi munkáiban, bár egy ilyen termetű művész számára ez pusztán esztétikai választás lehetett. Bármi is legyen az ok, a munka rövid, száraz, többnyire kavargó tintavonásokkal történik, a Wang Mengre oly jellemző mosás és gazdag textúra nélkül. Megidézi Ni Zan festményeinek finomságát és átlátszóságát, de Wang kompozícióit zártabb tér és a megnyugtató intervallumok hiánya jellemzi. Első pillantásra a festmény laposnak és unalmasnak tűnik, de ha megnézzük ennek a műnek az eredetijét, az ecset munkája által szőtt textúra számos különböző ecsetvonás- és tintaárnyalatot tartalmaz, amelyek gazdagabbá és érdekesebbé teszik, mint úgy tűnhet a reprodukción.

Wang Meng, folytatva a kínai táj hagyományát, átalakította, új hangzást adott neki, és teljesen új stílust alkotott, melynek hatása a Ming-re, Qing-re, sőt a modern kínai tájfestészetre is kiterjedt.

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 Wang Meng // Uniós előadónevek listája 
2. ↑ 1 2 Wang Meng // A British Museum személy-intézmény tezaurusza
3. ↑ 1 2 Swartz A. Meng Wang // Open Library  (angol) - 2007.

Bibliográfia

• James Cahill . Dombok a folyón túl. A Yuan-dinasztia kínai festménye. – N.Y. , 1976.
• Háromezer éves kínai festészet. – Yale University Press, 1997.

Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Britannica (online) Brockhaus Universalis
Bibliográfiai katalógusokban CALIS : n2004186550 CBDB : 0100923 CiNii : DA09800877 GND : 118980319 ISNI : 0000 0000 6316 5102 J9U : 987007432640005171 LCCN : 90012932 NDL : 00617586 NLC : : 050607006 NLA : 36685857 NTA : 185592228 SUDOC : 171546229 VIAF : 812075 WorldCat VIAF : 812075 ULAN : 500327905