Fehér fürdő

Fehér fürdő
Dal
Végrehajtó Vlagyimir Viszockij
Album ""Tightrope" ( fr.  La corde raide )"
Kiadási dátum 1977
Felvétel dátuma 1977
Műfaj műdal
Nyelv orosz
címke Polydor
Dal író Vlagyimir Viszockij
Fehér fürdő

Olvassz nekem egy fürdőt fehéren, -
Leszoktam a fehér fényről, -
Megleszek - és nekem, őrültnek,
Forró gőz oldja ki a nyelvemet.

Dal refrén [1]

A „Fürdő fehérben” („Heat me a bathhouse, hostess…”, „Heat me a bathhouse in white...”) [2] Vlagyimir Viszockij  dala , amelyet 1968 nyarán, a film forgatása közben készített. a „ Tajga mestere ” című film Szibériában . Változat neve: "Banka" [3] . A dal első ismert koncertelőadása a szerzőtől 1969-ből származik. Oroszul a vers a költő életében, 1977-ben Párizsban jelent meg az " Orosz bárdok dalai " című gyűjtemény harmadik részében , és az év őszén a dalt Franciaországban a " Tight Rope " lemezen adták ki. " ( franciául:  La corde raide ). 1979-ben a „Banka fehérben” szöveg Viszockij más verseivel együtt bekerült a „ Metropol ” irodalmi almanachba ( Vaszilij Akszjonov , Andrej Bitov és mások), amelynek kiadása indokolta a kibővített a Szovjetunió Írószövetsége moszkvai tagozatának ülése . A „Banka” első hivatalos kiadása a Szovjetunióban 1986-ban történt (a „Népek barátsága” folyóirat 10. szám) .

A dal kétértelmű reakciót váltott ki a költő kortársai részéről . A mű – a „Fekete szaunával” és „A fürdő balladájával” együtt – Viszockij feltételes „fürdőciklusában” szerepel . A vers tele van szimbólumokkal, allegóriákkal, műfajában közel áll a történelmi elégiához. A zenei munka során a szerző a crescendo nevű technikát használta , amely lehetővé tette a hős-narrátor élményeinek minél pontosabb átadását .

2000-ben a „Banka fehérben” című dal szövege bekerült a 20. századi irodalom tankönyvébe az orosz középiskolák számára. A művet lefordították japánra és számos európai nyelvre, és bekerült ausztriai , lengyelországi és olaszországi zenészek albumaiba . 1996-ban Viszockij képével ellátott emlékdomborművet helyeztek el a "A tajga mestere" című film forgatócsoportjának munkahelyén, Vyezzhiy Logban. A táblán a „Fehér fürdőház” című dalból faragott sorok: „Fűts nekem fehér fürdőt, elvesztettem a fehér fény szokását...” .

Leírás

Egy 1974 júniusában, a Naberezsnyije Cselnij Taganka Színház turnéja során felvett interjúban egy újságíró feltette Viszockijnak a kérdést: "Melyik dalai közül melyik különösen kedves Önnek?" – Igen, valószínűleg mindegyik – felelte Viszockij. Kis gondolkodás után mégis felsorakoztatta több dalát, ezzel a "Banka"-t tette az első helyre [4] .

A dal egy szabadult fogoly nevében íródott, aki sok évet töltött Sztálin táboraiban. Az események feltehetően 1956-ban játszódnak, amikor az 58-as politikai cikk („ellenforradalmi agitáció és propaganda”) [5] értelmében számos ártatlanul elítélt amnesztiáját hirdették meg .

A dal hőse metaforikusan, allegorikusan közvetíti állapotát. Arra kéri a „háziasszonyt”, hogy olvassa fel fehérben a fürdőt, ami az ember megtisztulását és egykori, normális életébe való visszatérését szimbolizálja, amelytől a börtönévek során elvesztette a szokását. A fürdőház az egész dal központi képévé válik, az elmélkedés, az élmény, a múlt újragondolásának helyszíne. Ezen a helyen, amelyet az orosz nép eredetileg élet és halál határvonalának tekintett, a dal hőse az "élet" mellett dönt, elpárologtatva magából a "hideg múltat": "... És én nyírfa seprűvel ostor / Sötét idők hagyatéka által" [6] [7] .

A dal hősének története a legáltalánosabb formában kerül újraalkotásra. Viszockij elutasítja az egyértelmű jeleket, a dal hőse rendkívül általánosított annak érdekében, hogy maximálisan közvetítse azoknak az érzéseit, akiknek a sorsát a rendszer megnyomorította [8] . A narrátor szuverén „én”-je valaki más kollektív tudatának határán egyensúlyoz, összeolvad vele: „És aztán a kőbányában, a mocsárban, // Könnyeket nyelve nyersen [comm. 1] , // A szívhez közelebb, profilokat szúrtunk, // Hogy hallja, hogyan szakadnak a szívek" [10] .

A dal végén egy „rövid, tágas és kifejező” sor hangzik el: „Stomp! .. / Ne fulladj meg! .. / Stomp!” [11] , érzelmi gyötrelmet és zűrzavart közvetít a korszak ellentmondásai előtt [8] .

Daltörténet

Szibériából hoztál egy dalt azokról az emberekről, akik Sztálin alatt táborba kerültek: az egyik férfi mandátuma leteltével visszatér, és megkéri a háziasszonyt, hogy fűtsen fel neki egy fehér fürdőt, hogy eloszlassa a kételyeket, megtisztítsa a lelkét. Szörnyű dal, ahol először említed az otthoni nevemet - Marinka...

Marina Vladi " Vladimir, avagy megszakított repülés" című könyvéből [12] .

A "Banka fehérben" 1968 nyarán íródott Vyezzhiy Log faluban , Krasznojarszk területén , ahol a " Tajga mestere " című filmet forgatták. Viszockij játszotta a film egyik főszerepét [5] . Valerij Zolotukhin színész (aki szavai szerint Viszockijtól autogramot kapott: „Valerij Zolotukhin, a Banka cinkosa”) részletesen leírta a dal létrehozásának történetét. A film forgatása során Zolotukhin és Viszockij többször megváltoztatta lakóhelyét, köztük egy ideig egy üres, elhagyatott szibériai házban éltek, amelyet az egyik falusi fia, Anna Filippovna elhagyott, miután a városba távozott. A Mosfilm mindössze két összecsukható ágyat és néhány kiegészítőt biztosított a szálláshoz. A forgatócsoport egyik fotósa "ötszáz gyertyás" lámpát adott nekik. Éjszaka ennek a lámpának a fényében Vlagyimir Viszockij írta dalait, mert napközben a filmen dolgozott. A házban nem volt semmi függönyt készíteni, és a helyi lakosok gyakran eljöttek a művészekhez, hogy megnézzék az „élő Viszockijt” - volt, aki az ablakon keresztül nézett, és néhányan azt kérték, hogy „mutassanak közel”. A vállalkozó szellemű Zolotukhin „a bemutatóhoz” elkezdte kérni a falubelieket, hogy hozzanak tejet. Azon a nyáron Vlagyimir gyakran gőzfürdőt vett a fürdőben: "Szibériában nincs hiány fürdőben". Néha kérdéseket tett fel Zolotukhinnak: „Mi a különbség a fehér és a fekete fürdő között? [comm. 2] ”, „Mit mondasz, mi a neve annak a helynek, ahol fürdenek, polcok? [comm. 3] ", és egyszer felébresztette "készenlétben lévő gitárral" és elénekelte a "Fürdőház fehérben" című dalt: "egy zajos, elhagyott házban, tejes fazékkal bélelt, ötszázas lámpa fényében nyilvánvaló gyertyák, "Fürdőház" hangzott ... " [14 ] .

Lionella Pyreva színésznő , aki Nyurka szakács szerepét alakította A tajga mesterében, emlékirataiban azt állítja, hogy Viszockij először a „Banka fehérben” című dalt énekelte, és egy helyi klubban gyűjtött össze egy forgatócsoportot. Szavaiból Zolotukhin reakciója szerint egyértelmű volt, hogy ő hallotta először a dalt [15] .

Stanislav Govorukhin idéz egy bejegyzést a naplójából, amely arról szól, hogy az év augusztusában megérkezett a Vyezzhiy Logba. Csak éjszaka jutott el a faluba, és az első dolog, amit Viszockijtól hallott: „Micsoda dalt írtam!” Govorukhinnak még nem volt ideje levenni a hátizsákját az útról, Zolotukhin és Viszockij pedig „már egymás mellett ültek egy padon, és két hangon énekelték a „Banka”-t. Soha többé nem hallottam ilyen lelkes előadást” [16] .

Igor Kokhanovszkij költő osztálytársa és barátja , aki Viszockij visszatérésére emlékeztet a "A tajga mestere" forgatásáról, azt mondja, hogy közvetlenül a kazanyi állomásról "türelmetlenül" jött a házába, és az első dolog, amit énekelt. "Fűts nekem egy fürdőt fehérben..." volt. Kokhanovszkij ismét énekelni kért, és így értékelt: „Számomra úgy tűnik... minden, ami e dal előtt volt, csak bemelegítés volt. És az igazi még csak most kezdődik." Elmondása szerint Viszockij egyetértett vele [16] .

Első kiadások, felvételek, előadások

A dal első koncertelőadása 1969-ben hangfelvételre került [2] . Oroszul a vers a költő életében, 1977-ben, Párizsban jelent meg az " Orosz bárdok dalai " című gyűjteményben [17] [18] , és ugyanazon év őszén a dal lemezen is megjelent a lemez " Tight Rope " ( fr.  La corde raide ) . 1979-ben a vers a Metropol almanach első, botrányos számában jelent meg, amelyet az amerikai Ardis kiadó adott ki [19] .

Az almanachban a költő húsz verse szerepel. Jevgenyij Popov (a gyűjtemény egyik összeállítója) szerint Viszockij aktívan részt vett szövegeinek publikálásra való előkészítésében, és nagyon komolyan vette a legjobb lehetőségek kiválasztását, szerkesztését és néhány sor módosítását [20] .

Vaszilij Akszjonov , aki aktívan részt vett az almanach megszervezésében, emlékeztet arra, hogy Vlagyimir "elragadta" a meghívást, amelyet a Metropolban nyomtattak ki. A gyűjtemény szerzőinek és szervezőinek üldözése idején, amikor „ az Írószövetség főnökei , természetesen az illetékes hatóságok utasítására meghúzták a csavarokat, sőt aljas pletykákat is terjesztettek”, Viszockij spontán koncertet rendezett. abban a lakásban, ahol a nagyvárosiak összegyűltek:

Mindannyian hirtelen életre keltünk, úgy éreztük magunkat, mintha egy csillag sugaraiban lennénk. Igen, végül is egy szupersztár volt, és a legjobb alkotói óráiban az éltető prána erőteljes töltése származott belőle. Ezután elénekelte a „Volkovot”, a „Bankát” és „Az oroszországi kupolákat tiszta arannyal borítják” ... és az itteni nagyvárosok összeszedték és dúdolták [21] .

A Szovjetunióban a „Banka fehérben” című költemény először hivatalosan a „ Népek barátsága ” folyóirat 10. számában jelent meg 1986-ban. A Firma „ Melody ” 1990-ben adta ki a dalt a „Masquerade” lemezen (a „Vlagyimir Viszockij koncertjein” sorozat tizenötödik része, M60 49469 002) az 1977-es felvételen [22] . A dal utolsó ismert nyilvános előadása 1976-ból származik [2] .

Beszámolók és emlékek

Viszockij kortársainak reakciója a dalra kétértelmű volt. Így Jakov Kozlovszkij költő a Szovjetunió Írószövetsége moszkvai szervezete titkárságának kibővített ülésén, amely 1979 januárjában tárgyalta a Metropol-ügyet, értetlenségét fejezte ki amiatt, hogy egy ismeretlen költő versei kerültek be az almanachba. (beleértve a "Fürdőházat"): "És miért Viszockij? Hadd forogjon a szalagokon” [23] . A találkozó egy másik résztvevője, Stanislav Kunyaev költő, Vlagyimir Bondarenko  publicistának adott interjújában , majdnem húsz évvel a költő halála után, azt mondta, hogy a „Banka fehérben” című dalban „érzi az ember azt a társadalmi rendet, amelyet [Vysotsky] előadott. .” Kunyaev szerint a különböző társadalmi csoportok hangulatának megragadására a dal szerzője hőséről „a tolvajok és a politika hibridjét” tette. Nagyon tehetséges, nagyon ügyes szervetlenség... Kifejezett teatralitás” [24] .

Az emlékiratokból ítélve, Vysotsky hasonló gondolkodású emberei közül néhányan is lelkesedés nélkül fogadták a dalt. Például Naum Korzhavin , aki elmondta, hogy nagyra értékeli a költő mindennapi drámáit, ugyanakkor elismerte, hogy a „Fürdőház” nem tartozik a kedvenc művei közé: „Talán jó, de nem ismerem – amint“ Fürdőház „elindul, én nem tudok mit kezdeni magammal, csak nem hallom” [25] . Mihail Shemyakin művész szerint nagyon lekezelően reagált a "Banka fehérben" és a "Banka feketében" költőre, Andrej Voznyeszenszkijre : Viszockij egyik hazai koncertjén, amikor a vendégek – a Római Színház színészei – könnyeket kezdtek hullatni izgalomtól a következő szavakkal veregette meg az előadó vállát: „Öreg, felnősz...” [26] .

Ugyanakkor a fordító, David Karapetyan szerint, aki szemtanúja volt Viszockij életének számos viszontagságának, Andrej Tarkovszkij filmrendező , aki először 1968-ban hallotta a "Banka"-t, nemcsak hogy "csodálatos dolognak" nevezte, hanem ezt követően folyamatosan törekedett a reprodukálásra. ez a dal "részegben" [27] . Nagyon melegen beszélt róla Juz Aleshkovsky író is, aki 1982-ben a New York-i Novaja Gazeta hetilap oldalain azt írta, hogy ezt a művet „rendkívüli mélységű pecséttel jelölték”:

Ez a "Banka fehérben". Nem mondom el, mit érzek személyesen, amikor tizedszer, századszor hallgatom a „Banka”-t, amikor magamban énekelem (nem merem hangosan) az Oroszországról, a sorsunkról, a világról való elmélkedés pillanataiban. a világ sorsa. Lehetetlen nem átszúrni egy normális ember szívét, nem véletlenül ismétlem ezt a szót, az ember szenvedélye, hogy megtisztuljon a szovjet élet szennyétől, a vérbe ivódott hazugságoktól, az emberhez méltó létnormák felelevenítése iránti szenvedély, a szenvedély, hogy egyszer s mindenkorra véget vessünk azoknak a démoni erőknek, amelyek a kétségbeesés pillanataiban úgy tűnik, már nincsenek alávetve akaratunknak [28] .

"Fürdőciklus" Viszockij munkájában

Vysotsky sokáig - az 1960-as évek elejéig - nem osztotta barátai szeretetét a gőzfürdő iránt. Mint a Moszkvában, a Neglinnaya utcában nevelkedett költő, Igor Kokhanovszkij emlékezett , egy nap közös ismerősök hoztak nekik jegyet a közeli Sandunovsky fürdőbe : „Volodya és én, tisztességes másnaposság után, természetesen visszautasítottuk. De biztosítottak minket arról, hogy a legjobb másnaposság ellen a gőzfürdő.” Az eukaliptuszgőz , a tölgyfa seprűkkel, jeges zuhannyal és egy korsó hideg sörrel végzett eljárások után Vysotsky Kokhanovsky szerint elkezdte értékelni a fürdők gyógyító erejét [29] [30] . A fürdő, mint néprajzi tárgy és a hozzá kapcsolódó mitopoetikus rítusok és gondolatok iránti érdeklődés a költőben később - a "A tajga mestere" című festmény forgatása során - kelt fel. A filmexpedícióban komponált "Fürdőház fehérben" című dalában a fürdőt először Viszockij mutatta be szinte szent helyként [31] .

Az elindított témát az 1971-ben írt „Swamp in a black bath” („Sink! // Oké, fürödj egy feketén fürdőt nekem!”) című dalban dolgozták fel, és talán egyfajta válasz lett a Andrej Szinyavszkij író visszatérése a telepről [32 ] . Ez a mű úgy néz ki, mint a Fürdőház fehérben antipódja, mert ezzel homlokegyenest ellenkező történetet mesél el: a narrátor nem nyer szabadságot, hanem éppen ellenkezőleg, a szabadságból a börtönbe kerül [31] .

Viszockij 1971 végén komponálta „A fürdőház balladáját”, amelynek kulcsüzenete („Itt a szabadság és egyenlőség a testvériséggel // Gőzt érz a hangmagasságban”) visszhangzik Peter Schumacher parodista Vlagyimir Giljarovszkijban idézett versei. " Moszkva és moszkoviták " című könyve : "És hát? Ó öröm! Ó öröm! // Megtaláltam dédelgetett ideálomat — // Szabadság, egyenlőség és testvériség — // Kereskedelmi fürdőben találtam meg” [33] . Viszockij ironikus játéka a fürdők egyenjogúságáról az „Előre is bocsánatot kérek” (1971) című versében is felcsendül, amely különösen azokat a sorokat tartalmazza, hogy „a nemeseket és a közembereket a meztelenség egyesíti”. A fürdő képe megtalálható a költőben és más témájú művekben is. Tehát a "Levél egy barátnak" (1975, 1978) című, Ivan Bortnik színésznek címzett filmben a szerző francia benyomásairól beszél, és így zárja: "De általában, Vanya, te és én Párizsban vagyunk // Sílécekre van szükségünk. mint egy orosz fürdőben » [31] [34] .

Művészi jellemzők

Történetfejlesztés

Jevgenyij Pronyin, a Moszkvai Állami Egyetem tiszteletreméltó professzora emlékiratai szerint 1943-ban, tinédzserként, egy Tula-vidéki kisvárosban találkozott egy rokkant frontkatonával , aki sisakot tartva a kezében gépiesen megismételte. ugyanaz a mondat: „Tankman. A bal mellkason...". Évekkel később, amikor meghallotta a „Banka fehérben”, a tudós bevallotta, hogy lenyűgözte mind a szó szerint reprodukált „nyelvtani incidens”, mind pedig Vysotsky azon képessége, hogy az emberi drámát két sorban közvetítse: „A bal mellkason pedig Sztálin profilja , // És a jobb oldalon - Marinka full face " [35] . A kutatók úgy vélik, hogy a sztálini tetoválás a dal cselekményének egyik vezérmotívuma és motorja. Kezdetben ezt a szimbólumot egyszerűen jelzik és bemutatják: "És egy tetoválás a személyi kultusz idejéből // Kék lesz a bal mellkason." Később, a teljes arc és profil említésekor felvetődik a hős „belső viszályának” gondolata, akinek a mellkasán két „hitvallás” ütközött [36] .

A következő versszakokban egyre feszültebbé válik a történet, amely a "Szívhez közelebb szúrtunk profilokat, / Hogy hallja, hogyan szakadnak a szívek" soraiban csúcsosodik ki. A hisztérikus intenzitás azonban nem csillapodik tovább – a forró gőztől kimerült hős, őszintén szólva, hangosan folytatja, hogy felfogja, amit átélt, és ennek eredményeként a „lélek halálával” határos szörnyű következtetésre jut: "Kiderült - hiába stigmatizálom őket" [37] . Ennek ellenére a dolog nem éri el a teljes belső ürességet - a dal karaktere "valahol a csúcsponton túl" hagyja el a múltat. Közelebb a döntőhöz, miután kimondta történetét, egy új szintre lép - a megtisztulás. A narrátor elméjében és hangulatában bekövetkezett változásokat a következő sor rögzíti: "És nyírfaseprűvel korbácsolok / Sötét idők hagyatéka által." Az a gondolat, hogy az élmény nem eredmény, hanem életszakasz, az utolsó versszakban fogalmazódik meg, amely az elsővel ellentétben épül fel. Ha a dal elején a hős megkéri a háziasszonyt, hogy fűtse be a fürdőt, mert „elszokott a fehér fénytől ” , akkor a végén másképp hangzik a kérés – „hogy megszokjam a fehér fényt ”. Ugyanezek az antitézisek a „forró gőz” (az elején) és a „hideg merőkanál” (a végén) [38] .

A „Fehér Fürdő” mind a négy versszakában a vulkáni forralás ugyanazt a materializált szimbólumot – „Sztálin tetoválását” hozza a fényes tudatmezőbe. De minden alkalommal különleges jelentésérzékeléssel, fokozatosan fejlődő megértéssel, mint a cselekmény vezérmotívumának vagy csomópontjainak variációi, és minden alkalommal a klasszikus kompozíciós technikák kifejezőképességének feleslegével [36] .

Lexikai és műfaji eredetiség

Az 1960-as évek elején a szovjet értelmiség beszéde aktívan telítődött a bűnözői zsargon elemeivel . Ez a marginalitás felé irányuló demonstratív mozgalom a kutatók szerint egyfajta kihívásnak tűnt a hatalom felé – a tolvajszókincs segítségével a társadalom mintha spontán szabadságvágyat hirdetett volna. Jevgenyij Jevtusenko költő egy új társadalmi jelenségre figyelve írt egy verset "Az értelmiség tolvajdalokat énekel", amely különösen a következő sorokat tartalmazza: "Az írók énekelnek Pakhrában az országban, // A geológusok és az atomtudósok is énekelnek." A fiatal Viszockij, aki bizonyos mértékben hozzájárult e műfaj fejlődéséhez, a szókincs rovására is igyekezett tiltakozni a „nyelvi hivatalosság” ellen. A "Tetoválás" című dalában például olyan kifejezéseket foglalt, amelyek távol állnak az irodalmi normáktól: "tedd ki a képed", "a lélek belülről kilyukad" [39] .

A „Banka fehéren” Viszockij korai, globális társadalmi általánosításokat nem hordozó dalaitól eltérően már epikus vonásokat kapott, de a szerző hű maradt önmagához: a narrátor monológjában a költő egy moszkvai beszédet ötvözte. értelmiségi az „egyszerű szibériai” dialektusával. Ezért az irodalmi kifejezések (például "a hideg múlt ködéből") együtt léteznek a szövegben a nyelvjárási szavakkal (" mennyi bánatot és nyomokat ismertek") [39] [40] . A különböző szókincsrétegek ilyen keveréke azt mutatja, hogy a hős képében különböző emberek életrajzai gyűjtődnek össze. Sorsuk drámája feltárul, többek között metaforákon keresztül . Tehát a „kiég” igét a dalban a „veszítsd el az önuralmat, veszítsd el a fejed” értelemben használják. A "pihenj a paradicsomban" kifejezés jelentésében közel áll az "időtlenségben maradni" kifejezéshez [39] .

A kutatók figyelmet fordítanak a narrátor vallomásában jelen lévő nyilvánvaló beszéd "hibákra". Így hát Viszockij a hős múltbeli visszaemlékezésében („Mennyi hitet és erdőt döngött le, // Mennyi bánat és ösvények tapasztaltak!”) Viszockij olyan szavakat egyesít, amelyeknek összeférhetetlen általános vonásai vannak: „hit” nem tud, innen. A nyelvtani normák szempontjait a „lehozni” igével kell kombinálni, és a „nyomok” nem korrelálnak jól az „tapasztalat” fogalmával (olyan helyzetekben, amikor tapasztaltról, tapasztaltról beszélünk). Mindazonáltal a költő szándékosan használja ezeket a kifejezéseket, hogy megmutassa, hogy a „fehér világtól” sok évet távol töltő hős tudatában akaratlanul is összefonódik egy személy által vallott hit és az erdei fára emlékeztető személy. Ugyanilyen fontosak - a karakter életrajza körülményeinek megértéséhez - a monológban szereplő értékelő szókészlet elemei: „komor”, „irreális” és mások. Hogy a hős nyugtalan lelke mennyire keres erőt az újjászületéshez, azt bizonyítják az utolsó rekedt sorok: „Lebegj! .. Ne fulladj meg! .. Protop !

[Vysotsky] ritmusokat, szavakat és metaforákat tömörített és olvasztott össze, hogy az információs magma áramlása maga is kikövezze a gondolat logikai csatornáját, és az általánosítás az igazság megváltoztathatatlanságával, magától értetődően, kimerítően és a jövő számára hasznosan alakuljon ki. De persze ez is készség kérdése volt, nem vak intuíció [41] .

A „Banka fehérben” című dal (mint a későbbi „ Ballada a gyermekkorról ”) – maradandó emlékével és ugyanolyan összetett „kollektív múltjával” – az irodalomkritikusok szerint közel áll egy történelmi elégiához – egy olyan műfajhoz, amely egészen a Konsztantyin Batyuskov költő kísérletei . Viszockij a "Banka" megírásakor valószínűleg a korai műveiben használt történetekre támaszkodott. A különbség abban rejlik, hogy most „szén-monoxidos” fürdőbe helyezte ugyanazokat a hősöket, akik visszatértek a táborokból – és ebben „egy egészen más szintű dráma játszódik le”: „Ezek Puskin- szintű versek. dráma" [42] .

Szimbólumok és allegóriák

A dalban szereplő fürdő nem csak egy szokásos mosakodási hely. Képének mély allegorikus jelentése van, amely arra a közhiedésre nyúlik vissza, hogy ebben az ikonoktól mentes, szenvedélyekre és kísértésekre nyitott szobában az ember különösen védtelen és kiszolgáltatott [6] . A mű tele van hétköznapi részletekkel („polcok”, „nyírfaseprű”, „kanál”), azonban a vers általános kontextusában a hétköznapi szavak a szimbólumok szintjére nőnek: a mosásból mosás, a megtisztulásból megvilágosodás. és transzformáció [43] . Az egyik szimbólum már a névben is benne van - "Fehér Szauna". Valerij Zolotukhin visszaemlékezései szerint egy barátja kérdésére, hogy mi a különbség a fekete és fehér fürdő között egy filmes expedíció során, kifejtette, hogy az utóbbi általában „kulturális, belül tiszta”, és a füst egyenesen a kéményen keresztül megy. „fehér fénybe” [44] . Vysotsky ezen elképzelések alapján megalkotta a „fehér” metaforát , belehelyezve a normális emberi élet gondolatát, és megmutatja, milyen nehéz néha a sötétségből a fénybe lépni [8] [31] .

Egy másik metafora is jelen van a „Hány évet pihentem a paradicsomban!” sorban. A szövegben szereplő „paradicsom” szó közvetlenül kapcsolódik a nem olyan távoli helyekhez – a költő pedig közvetlenül jelzi ezek „címét”: mocsarakról, kőbányákról és „Szibériából Szibériába” költözésről beszélünk. A kutatók azt sugallják, hogy ez a szimbólum a Szovjetunióban egy „új vallás” megjelenésével összefüggésben keletkezett - a kommunista erkölcs elutasította a korábbi Istenbe vetett hitet, helyébe a mindenható vezetőbe vetett hit került, és a paradicsom, mint kegyes társadalmi struktúra szolgált. ebben a modellben az „önzetlen hit” jutalmaként. Viszockij valószínűleg rájött, hogy a szovjet ideológusok által ígért "fényes jövő" reménye kollektív illúzió; a később írt „Paradicsomi almák” című versében a költő a következő témát dolgozta ki: „Vágtattak. Nézem - a szemem előtt valami nem mennyei: / Nem hordozó pusztaság és szilárd semmi - káosz! A "Banka" hőse fokozatosan ugyanerre a megértésre jut, felfedezve, hogy a megingathatatlannak tűnő bálvány legyőzetettnek bizonyul, és ő maga is sok éven át megtévedt törekvéseiben [45] .

Irodalmi párhuzamok

Dmitrij Bykov író szerint a "Banka" abszolút szerzői dal, amely nem hordoz semmilyen folklór motívumát és intonációját, beleértve az udvart is [46] . Andrej Szkobelev és Szergej Szaulov irodalomtudósok ugyanakkor emlékeztetnek arra, hogy Viszockij alaposan tanulmányozta a fürdőmitopoétikát, amely szerint a „fürdőbe vétel” ajánlata a régi időkben más, földöntúli világok érintését jelentette. A kutatók szerint nem véletlen, hogy a „Shukshin haláláról” című versében (1974) a költő az utolsó fürdőt egy búcsúlépés keretében tekinti: „És a nélkülözhetetlen fürdő után // Isten előtt tiszta és kemény, // Hirtelen átvette és komolyan meghalt, // Nyugodtabban, mint a képernyőn” [31] . Viszockij bevallotta, hogy ő, aki korántsem szentimentális, életében szinte először sírt, amikor megtudta Shukshin halálát [47] . Hat évvel később, amikor az ország sok verssel és dallal válaszolt Viszockij halálára, Valentin Gaft a „Huligánok” című versében egyesítette a két művész nevét: „Ne alázzuk meg magunkat fillérekért, // Hogy nem élünk, anya, mint egy idióta, Meghalt Shukshin huligán, // Meghalt Viszockij huligán .

Shukshin és Viszockij nyugtalan hőseit „a lélek kitöltetlen ürege” ( Lev Anninsky által kritizált kifejezés ) egyesítette, ezért a „Banka fehérben” hőse, keményen, fájdalmasan keresi a kerékvágást, lélekben közel áll. és Jegor Prokudin sorsa Shukshin „ Kalina Krasznaja ” című művéből – mindkettő A karakter a fürdőházban igyekszik, és nem tud megszabadulni a „hideg múlt ködétől” [49] .

Suksin és Viszockij hőseinek vallomásának ilyen tónusa egyértelműen ellentmondott a „ pangó ” korszak szellemiségének és stílusának, ez jelentette az első impulzusokat a nemzet tisztító belátása felé [49] .

Egyfajta "irodalmi névsorsolás" zajlott Viszockijjal és Alekszandr Galicsal , akik a kortársak szerint a "Banka"-t először otthon hallották a szerző előadásában, és "nagyon nyilatkoztak róla és Viszockijról, mint költőről". Egy adott témával kapcsolatban bizonyos visszhangok hangzottak el Galich munkásságában néhány évvel később az „Ismét az ördögről” című regényében - például a cselekménybe bevont bizonyos „titkos lakás” belseje empire stílusú volt „az időkből”. a személyi kultusz ideje”. Más visszaemlékezéseket találunk Galich „Elmélkedések a hosszútávfutókról” című versében, amikor a csákánnyal dolgozó politikai foglyok egyszer csak hangos hangot hallanak az égből: „Voltam vezéred és apád, / Mennyi kínt terveznek!” Anatolij Kulagin irodalomkritikus szerint ez a mondat rögtön a „fürdőház”-ra emlékeztet – különösen a „mennyi hitet és erdőt döngölnek” sorra: „A szemantikai és szintaktikai hasonlóság – talán tudatos – itt nyilvánvaló.” [50] .

Zene és előadás

Annak érdekében, hogy megmutassa az emberi típust, a hős karakterét mozgásban, fejlődésben, mintha élete „gubancát” akarná feloldani, Vysotsky olyan zenei technikát alkalmaz, mint a „Banka fehérben” című dalban a crescendo . A hangerő növelése az intonáció változásával együtt lehetővé teszi a szerző számára, hogy átadja a karakter érzelmi élményeinek és gondolati dobásának teljes palettáját, akinek elméjében újra és újra, hullámokban bukkannak fel a tompanak tűnő emlékek. Viszockij zenei, intonációs eszközök segítségével részletesen és mélyen ábrázolja a hős érzéseit, gondolatait, élményeit. Ennek a dalnak a példáján nyomon követhető mindenekelőtt az a zenei szabályszerűség, amely a szavak szerkezetét, a nyelvtani és szintaktikai szerkezet frázisait irányítja, ami a lírai epikus költészet új zenei tudatát eredményezi [51] .

\relative e' { \key a \minor \time 4/4 \tempo "Restained" \autoBeamOff r1 r2 r4 e8 d8 e2. c8 b8 a4 a2( a8) a8 g'4. fis8 f2( f2) r4 b,8 c8 b4 b2 r8 b8 e2. c8 d8 e1( e2.) c'8 b8 c8 c4.( c2) c8 c8 b8 a8( a2) c8 b4 f8( f2 f2.) } \addlyrics ho - zya - yush - ka - Ras - ka - Szeretem magam - magam, ras - pa - lu, On the - lo - ke at sa - mo - edge - - yush - ka}

Viszockij dalainak előadásának „klasszikus” változatát a szerző gitáros éneklésének tekintik. Konstantin Kazansky , a Vysotsky "French Records" feldolgozásainak szerzője elmondta, hogy a "Tight Rope" album elkészítése előtt Jacques Urevich (a lemez felvételének kezdeményezője) felkereste őt azzal a kérdéssel, hogy Kazansky miért csak két gitárt használ. a Viszockij rendezéseiben. Amikor a hangszerelő elmagyarázta, hogy ez Viszockij vágya és ízlése volt, Urevics beszélgetett a költővel, és megszerezte Kazanszkij számára a carte blanche-t – néhány dal felvételén egy zenekar szól [52] . Maga Vlagyimir Viszockij sok zenekari feldolgozást kedvelt: „Sikeresen hangszerelt, például:„ Picky Horses ”- most nem tudom énekelni a koncerteken. Nagyon különböző vélemények vannak – hány ember, annyi vélemény róla. Mit mondhatnék? Nagyon örülök a "Banka" és a " Bolshoy Karetny " kíséretének, ami az egyik lemezen van - vannak egyszerű, gitármentes kíséretek, örülök, hogy nem bonyolítottuk le" [51] .

Relevancia. Társadalmi-kulturális hatás

A dal a megírása után évtizedekig aktuális maradt. Vysotsky halálának évfordulóján a Taganka Színház egy „Vladimir Vysotsky” című zenei és költői kompozíciót készített, amelyben többek között a „Fürdőház” is megszólalt (Valerij Zolotukhin adta elő). Jurij Ljubimov szerint ez a hely a produkcióban "nagyon élénk volt". Az előadás végén nagyon híres szovjet írók elismerték a rendezőnek, hogy Viszockij csak most nyílt meg előttük költőként. Közvetlenül a bemutató után, amelyre 1981. július 25-én került sor, az előadást betiltották [53] .

1990-ben az " Aurora " irodalmi és művészeti folyóirat megismételte Rolan Bykov színész tíz évvel korábbi, Viszockij munkásságára vonatkozó jóslatát: "Úgy gondolom, hogy egy ilyen költőt hamarosan tanulni fognak az iskolákban" [54] . A következő évtizedekben Vysotsky versei és dalai valóban bekerültek az iskolai tantervbe, beleértve a választható tananyagot is. Például 2000-ben a „Banka fehérben” bekerült a „XX. század orosz irodalom” című tankönyvébe a középiskolák 11. osztálya számára. Anatolij Kulagin irodalomkritikus szerint, aki ehhez a tankönyvhöz írta a „Szerzői ének” fejezetet, a „Fürdőház” az úgynevezett kombinált órákon „A hideg múlt ködéből...” kódnéven tanulható – Galich „ Felhői ” és Tvardovszkij „ Az emlékezet jogán ” című versével együtt [55] [56] .

A dal iránti érdeklődés továbbra is stabil a külföldi hallgatók körében. Így Lengyelországban nagyra értékelték a fordítását, amelyet Alekszej Avdejev orosz származású ("lengyel Dimitrievics ") készített. 2004-ben a Mam jedno oko zielone [57] című korongon Viktor Zborowski énekes készített egy fürdőházról szóló dalt, amelyet "Łaźnia"-nak fordítottak . A 21. század eleje óta a "Fehér Szauna" Gerd Kramber német előadóművész [58] repertoárjának része . 2002-ben a dal a Die Trouba Tour című osztrák albumon [59] szerepelt . Három évvel később Olaszországban a Les Anarchistes csoport rögzített egy CD-t, amelyen a "Bathhouse" az "Il Bagno Alla Bianca" [60] nevet viseli . Magyarországon a közvélemény -kutatások szerint a "Banka" - a "Hamlet", "A szerelem balladája ", " Farkasvadászat " mellett - Viszockij leghíresebb dalai közé tartozik [61] .

A Vyezzhy Logban írt „A tajga mestere” és a „fürdőház” című film emlékére a krasznojarszki helytörténészek 1996-ban egy domborművet helyeztek el Viszockij képével és a táblára faragott dalának soraival: „Hő nekem egy fürdőház fehérben, leszoktattam a fehér fényről. Van egy, a Szibériai Történeti és Kulturális Társaság tagjai által kihirdetett változat, amely szerint a Manszki tajgában talált, majd emlékszobrászathoz használt kő "a Tunguszkai meteorit feltételezett töredéke " lehet [62] .

2002-ben Jorn-Siemen Everly norvég zenész ellátogatott a Vyezzhiy Logba , aki szibériai expedíciója eredményeit követően Viszockijnak szentelt dokumentumfilmet [63] forgatott .

A dal határozott hatást gyakorolt ​​Alekszej Ivanov " A földrajztudós elfogyasztotta földgömbjét " című regényének hangszínére. A mű egyik epizódjában arról beszélünk, hogy a Léna Anfimova iránti viszonzatlan szerelemtől szenvedő fiatal Viktor Szluzskin éjszaka hosszan hallgatja a Viszockij dalait felvevő kazettát, miközben úgy érzi, ő az, „egy tetoválással festett elítélt, hogy a háziasszony szárnyalt a fürdőben” . Azok a dalok, amelyekben egy tinédzser hősként mutatja be magát, nemcsak a hangulatát változtatja meg, hanem nagymértékben alakítja jövőbeli viselkedését is [64] .

Az idézet a „Protome me a bath in white ...” című dalra vonatkozik, ezen keresztül pedig a Viszockij fogolytábor összes dalára és a „tolvajok” témájára. Itt aktualizálódik a tolvajok világának egy tinédzser számára oly jelentős romantikus eleme, mint a tetoválás és a mögötte megbúvó történet [64] .

Lásd még

Megjegyzések

  1. ↑ "Nyers" itt - "nyers" (finomítatlan, alacsony minőségű) etil- vagy bortartalmú ivószesz -félkész termék , általában műszaki szükségletekre használják. A szovjet táborok rendszerében 1934-ig gyakorolták az alkohol kibocsátását a "megfázás elleni védelem érdekében" a "kemény munkával foglalkozó" foglyok számára [9] .
  2. ↑ Fehér fürdő - olyan, amelyben a kályha füstje a csövön keresztül távozik (a fekete fürdőben nincs cső, és a korom és a korom természetes repedéseken keresztül távozik a helyiségből, megtelepedve a mennyezeten és a falakon) [13] [14 ] ] .
  3. ↑ A polcon – így van – „a polcon” [14] . Vlagyimir Novikov azt sugallja, hogy ez a sor „akaratlan üdvözletet” tartalmaz Gennagyij Ivanovics Poloka rendezőnek , aki „nem szeret leborulni, és egyetlen betűt sem ad fel önmagából”. 1968-ban Vysotsky játszotta az egyik főszerepet és több dalt is előadott a rendező " Invention " című filmjében, de a filmet betiltották, és csak 1987-ben adták ki a képernyőn [13] .

Jegyzetek

  1. ↑ Krylov, 1991 , p. 230.
  2. ↑ 1 2 3 Petrakov A. V. Viszockij dalainak és verseinek katalógusa  // Vagáns: pályázat / R. Zelena közreműködésével. - M . : GKTSM V. S. Vysotsky, 1991. - Kiadás. 2 . - S. 5 .
  3. ↑ Viszockij V. Összegyűjtött művek öt kötetben. 2. kötet Dalok és versek. 1968-1972 / Összeállítás. és megjegyzést. Sz. Zsilcova. - Tula: Tulitsa, 1994. - T. 2. - S. 429. - 544 p. — ISBN 5-86152-004-6 .
  4. ↑ Duz-Kryatchenko V. Lapozás a régi lapokon...  // Vagant: Journal. - M. : GKTSM V. S. Viszockij, 1999. - 7-9. sz . - S. 8-9 .
  5. ↑ 1 2 Kulagin, 2016 , p. 22.
  6. ↑ 1 2 Kulagin, 2016 , p. 23.
  7. ↑ Bánya N. M. A tragikus problémája V. S. Viszockij költészetében . - Kurszk: KSPU , 1995. - 245 p. Archivált másolat (nem elérhető link) . Letöltve: 2017. augusztus 5. Az eredetiből archiválva : 2017. december 4. 
  8. ↑ 1 2 3 Krjucskov V. P. A XX. század orosz költészete: Esszék a poétikáról . Szövegelemzés: Tanulmányi útmutató . - Szaratov: Líceum, 2002. - 272 p. — ISBN 5-8053-0122-9 . Archivált másolat (nem elérhető link) . Letöltve: 2017. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 6.. 
  9. ↑ Skobelev A.V. Sok minden nem világos egy idegen országban ... II. Kiemelt megjegyzés kísérlet. - Voronyezs: Echo, 2009. - S. 44-45. — 248 p. - (Irodalmi kritika). — ISBN 5-87930-099-6 .
  10. ↑ Dykhanova B. S., Krylov A. E., Skobelev A. V., Shpilevaya G. A. Vlagyimir Viszockij: kutatás és anyagok 2007–2009: tudományos közlemények gyűjteménye . - Voronyezs: VSPU, 2009. - S. 21-22. — 248 p. - ISBN 978-5-88519-533-1 . Archivált másolat (nem elérhető link) . Letöltve: 2017. augusztus 7. Az eredetiből archiválva : 2016. április 21.. 
  11. ↑ Krylov, 1991 , p. 231.
  12. ↑ Zhiltsov, 2012 , p. 84.
  13. ↑ 1 2 Viszockij V. Dalok. Versek. Próza / összeáll. és szerk. Hozzászólások M. Raevskaya; bevezető. Művészet. V. Novikov. - M . : Eksmo , 2010. - S. 691-814. — 813 p. — (A világirodalom könyvtára). - ISBN 978-5-699-44686-5 .
  14. ↑ 1 2 3 Zolotukhin V. Ahogy mondom, így volt, vagy tanulmány egy folyékony magánhangzóról  // Ogonyok  : Journal. - M . : Pravda , 1986. - július ( 28. szám ). - S. 20-21 . — ISSN 0131-0097 . Archiválva az eredetiből 2017. augusztus 2-án.
  15. ↑ Blinova A. I. Screen és Vlagyimir Viszockij (Elmélkedések a színészetről, a szerepekről, a környezetről) / Nauch. szerk. és hátrányai. O. V. Teineshvili professzor. — WIPPC. - M . : Logos, 1992. - S. 84. - 208 p.
  16. ↑ 1 2 Kokhanovsky, 2017 , p. 158.
  17. ↑ Orosz bárdok dalai / Lev Nusberg tervezése. - Párizs: YMCA-Press , 1977. - T. 3. - S. 54-55. — 160 s. Archivált másolat (nem elérhető link) . Letöltve: 2022. június 5. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 6.. 
  18. ↑ Tsybulsky M. "Orosz bárdok dalai" - Vlagyimir Viszockij első összegyűjtött művei . Weboldal "Vlagyimir Viszockij. Katalógusok és cikkek” (2013. december 12.). Letöltve: 2017. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 30.
  19. ↑ Zhiltsov, 2012 , p. 82.
  20. ↑ Cibulszkij M. Hogy volt. Megjegyzések a "Metropol" almanachhoz . Weboldal "Vlagyimir Viszockij. Katalógusok és cikkek” (2015. augusztus 14.). Letöltve: 2017. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 5..
  21. ↑ Aksjonov V. Aksjonov Vaszilij: A metropolisz énekese . Új orosz szó. New York (1983. július 24.). Letöltve: 2017. augusztus 8. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 8..
  22. ↑ Vlagyimir Szemenovics Viszockij: mi? ahol? mikor? : bibliográfiai segédkönyv (1960-1990) / ösz. A. S. Epstein. - X.; M.: : Haladás; Studio-L, 1992. - S. 57, 75. - 399 p. — 50.000 példány.  - ISBN 5-87258-006-1 . Archivált másolat (nem elérhető link) . Letöltve: 2017. július 31. Az eredetiből archiválva : 2017. július 29. 
  23. ↑ A Metropol-ügy: A Szovjetunió Írószövetsége Védelmi Minisztériuma titkárságának kibővített ülésének jegyzőkönyve 1979. január 22-én (szövegelőkészítés, publikáció, bevezető cikk és kommentár: Maria Zalambani ) // Új Irodalmi Szemle . - 2006. - 82. sz .
  24. ↑ Kunyaev S. Yu. Az időtlenség gyermeke. Beszélgetés Viszockijról Vladimir Bondarenkóval // Az irodalom napja. - 2000. - 7-8. sz .
  25. ↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 401.
  26. ↑ Zhiltsov, 2012 , p. 88.
  27. ↑ Karapetyan D.S. Vlagyimir Viszockij. Emlékek . — M .: Zakharov , 2008. — 304 p. - ISBN 978-5-8159-0800-0 . Archivált másolat (nem elérhető link) . Letöltve: 2017. augusztus 9. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 9.. 
  28. ↑ Yuz Aleshkovsky . Mozart és Salieri  // Novaya Gazeta = New gazette . - New York, 1982. - S. 13 .
  29. ↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 65-67.
  30. ↑ Fokin, 2012 , p. 22.
  31. ↑ 1 2 3 4 5 Skobelev A. V., Shaulov S. M. „De emlékeztem a mesékre, álmokra és mítoszokra ...” A népi költői képek eredete // Vladimir Vysotsky: Világ és szó. - 2., helyes. és további - Ufa: BSPU , 2001.
  32. ↑ Zhiltsov, 2012 , p. 86.
  33. ↑ Fokin, 2012 , p. 23.
  34. ↑ P. Fokin, 2012 , p. 104.
  35. ↑ Pronin, 2005 , p. 45-46.
  36. ↑ 1 2 Pronin, 2005 , p. 49.
  37. ↑ Pronin, 2005 , p. ötven.
  38. ↑ Pronin, 2005 , p. 51.
  39. ↑ 1 2 3 4 Kryachko V. B., Datskovskaya M. A. Tolvajok és elnyomott szókincs V. Viszockij költői szövegeiben  // Tudományos és módszertani elektronikus folyóirat "Concept". - 2014. - T. 20 . - S. 676-680 . Archiválva az eredetiből 2017. augusztus 3-án.
  40. ↑ Pronin, 2005 , p. 47-48.
  41. ↑ Pronin, 2005 , p. 48-49.
  42. ↑ Kozlov V. Viszockij – költő a hátsó ajtóból // Prosōdia . - 2015. - 3. sz .
  43. ↑ Pronin, 2005 , p. 45.
  44. ↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 407.
  45. ↑ Shilina O. Yu. A korszak erkölcsi és pszichológiai portréja V. Viszockij munkásságában. Figuratív rendszer // Viszockij világa: Kutatás és anyagok: Almanach. 2. szám - M .: GKTSM V. S. Viszockij , 1998.
  46. ↑ Bykov D. L. Experience on shift  // Kontinens . - 2010. - 146. sz . Archiválva az eredetiből 2016. május 2-án.
  47. ↑ S. Zhiltsov, 2012 , p. 72.
  48. ↑ Baku, 2011 , p. 17-18.
  49. ↑ 1 2 Nichiporov I. B. Szerzői dala az 1950-1970-es évek orosz költészetében: alkotói egyéniségek, műfaj- és stíluskeresések, irodalmi összefüggések. - M. : MAKS Press, 2006. - 436 p. — ISBN 5-317-01600-2 .
  50. ↑ Kulagin A. V. Galich és Viszockij - költői párbeszéd // Galich. A poétika és a szövegtan problémái. Kiegészítés a „Viszockij világa” almanach 5. kiadásához. - M .: GKTSM V. S. Viszockij , 2001. - 232 p. — ISBN 5-93038-006-6 .
  51. ↑ 1 2 Shilina O. Yu. Vlagyimir Viszockij és a zene: „Tanulmányoztam az összes hangot ... - Szentpétervár. : Zeneszerző , 2008. - S. 16, 103. - 216 p. - ISBN 978-5-7379-0377-0 .
  52. ↑ Cibulszkij M. Konsztantyin Kazanszkij felidézi Vlagyimir Viszockijt . Weboldal "Vlagyimir Viszockij. Katalógusok és cikkek” (2006. augusztus 16.). Letöltve: 2017. augusztus 8. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 8..
  53. ↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 145-146.
  54. ↑ Vlagyimir Viszockij: „Egyetlen betűvel sem hazudok” // Aurora . - M. , 1990. - 6. sz . - S. 143 .
  55. ↑ Kulagin A. V. Szerző dala // A XX. század orosz irodalma: 11 sejt. Proc. általános műveltségre tankönyv intézmények: 2 órakor - M . : Túzok , 2000. - T. 2. - S. 423-436.
  56. ↑ Kulagin A.V. A szerző dalának tanulmányozása az iskolában . vysotskiy-lit.ru . Letöltve: 2017. augusztus 9. Az eredetiből archiválva : 2017. május 13.
  57. ↑ Baku, 2011 , p. 280.
  58. ↑ Baku, 2011 , p. 293.
  59. ↑ Baku, 2011 , p. 294.
  60. ↑ Baku, 2011 , p. 302.
  61. ↑ Vitzai Péter. A kortársak véleménye V. Viszockij munkásságáról // Orosz nyelv külföldön. - M. , 2010. - 4. sz . - S. 104 .
  62. ↑ Baku, 2011 , p. 414.
  63. ↑ Baku, 2011 , p. 297.
  64. ↑ 1 2 Yarko A. N. Vlagyimir Viszockij Alekszej Ivanov „A geográfus kiitatta a földgömbjét” című regényében // Vladimir Vysotsky: kutatás és anyagok 2009–2010: Tudományos közlemények gyűjteménye / szerkesztőbizottság: A. E. Krylov, A. V. Skobelev, G. A. - Voronyezs : Echo, 2011. - S. 258-268. — 304 p.

Irodalom

Linkek