Samuel Beckett | |
---|---|
brit. angol Samuel Beckett | |
| |
Születési név | brit. angol Samuel Barclay Beckett [6] |
Álnevek | Andrew Belis |
Születési dátum | 1906. április 13. [1] [2] [3] […] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1989. december 22. [4] [5] (83 éves) |
A halál helye | |
Állampolgárság (állampolgárság) |
Írország (állampolgárság; állandó lakóhely 1906-1928 és 1930-1931) Franciaország (állandó lakhely1928-1930 és 1937-1989) |
Foglalkozása | író , nyelvész , filmrendező , forgatókönyvíró , krikettjátékos , költő , regényíró , drámaíró , fordító , művész , szerző , tanár , értelmiségi , francia ellenálló , videóművész |
Több éves kreativitás | 1929-1989 _ _ |
Irány | modernizmus , az abszurd színháza |
Műfaj | dráma (műfaj) |
A művek nyelve | francia és angol |
Bemutatkozás | "Inkább ugatás, mint harapás" |
Díjak |
Irodalmi Nobel-díj ( 1969 ) Formentor-díj (1961) Obie (négyszer: 1958, 1960, 1962, 1964) |
Díjak |
Saoi (1985) Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia munkatársa (1968) a Trinity College tiszteletbeli doktora (1959) a Trinity College munkatársa (1926) |
Autogram | |
A Lib.ru webhelyen működik | |
© A szerző művei nem ingyenesek | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Idézetek a Wikiidézetben |
Samuel Barclay Beckett ( 1906. április 13. – 1989. december 22. ) francia és ír író , költő és drámaíró. A modernizmus képviselője az irodalomban. Az abszurd színház egyik alapítója ( Eugène Ionescóval együtt ) . Világhírűvé vált a „ Godot-ra várva ” ( fr. En saatant Godot ) című darab, a XX. század világszínművének egyik legjelentősebb alkotása szerzője . Az 1969 -es irodalmi Nobel-díj nyertese . Élete nagy részét Párizsban élte le , angolul és franciául írt.
Samuel Barclay Beckett 1906. április 13-án (nagypénteken) született Foxrock kis közösségében, Dublin egyik külvárosában , Írországban .
Apja, William Frank Beckett (1871-1933) gazdag, francia gyökerű protestáns családból származott – ősei az ellenreformáció idején hagyták el Franciaországot, valószínűleg az 1685-ös nantes-i ediktum hatályon kívül helyezése után, amely törvényen kívül helyezte a hugenottákat [8]. . A leendő író, szintén William ("Bill") nagyapja meglehetősen nagy és sikeres építőipari vállalkozást alapított: például a "J. W. Beckett Builders pedig a Nemzeti Könyvtár és az Ír Nemzeti Múzeum épületének kivitelezője volt [9] . Beckett apja folytatta a családi vállalkozást, professzionálisan ingatlanértékeléssel és építési becslésekkel foglalkozott. Fiával, valamint testvéreivel, Samuel nagybátyjaival ellentétben ifjabb Billt nem művészi hajlam jellemezte, de kiváló sportoló, okos üzletember, jó családapa és jóindulatú volt. Beckett nagyon barátságos volt apjával, és később gyászolta a halálát.
Anyja, Mary (May) Beckett, szül. Roe (eng. Roe) (1871-1950), szintén az ír egyház plébánosainak protestáns családjából származott, és a középosztályhoz tartozott: apja egy malom tulajdonosa volt. és gabona betakarításával és értékesítésével foglalkozott. Mei 15 évesen árván maradt, a családi vállalkozásban felbomlott, az írónő leendő édesanyja pedig kénytelen volt ápolónőként és ápolónőként dolgozni egy kórházban, ahol megismerkedett leendő férjével [9] . 1901-ben a pár összeházasodott, és a következő évben megünnepelték első gyermekük, Frank születését, majd négy évvel később megszületett Samuel. Meit határozott és uralkodó karakter jellemezte, azonban a házastársak sikeresen kiegészítették egymást, és házasságuk általában boldognak nevezhető.
A leendő író gyermekkorát Foxrockban töltötte, egy tágas szülői házban, amely egy hektáros telekkel szomszédos. Beckett sportos és nyugtalan fiúként nőtt fel, közelebb áll az apjához, mint a pedáns és uralkodó anyjához.
Beckett szigorú protestáns nevelésben részesült, először otthon, majd 9 éves korától a dublini Earlsforth Schoolban tanult. Az iskola jó hírnévnek örvendett a gazdag ír emberek körében, sok tanára a tekintélyes Trinity College végzettje volt. Az iskolában Beckett kiváló sportolóként és tehetséges tanulóként szerzett hírnevet. 1920-ban, 14 évesen Beckett az észak-írországi Enniskillen - i Portora Magániskola diákja lett . Figyelemre méltó, hogy egy másik kiváló író és Beckett honfitársa, Oscar Wilde korábban ugyanabban az iskolában tanult . Portorában (az iskola ma is létezik) Beckett ragyogó képességet fedezett fel mind a humán, mind a sportágak területén – rögbiben , krikettben , úszásban , golfban és bokszban . A tanulmányi és sporteredmények, valamint a társai közötti tekintély ellenére Beckettnek azonban problémái vannak a kommunikációval, komor és visszahúzódó fiatalemberként nő fel.
Végül 1923-ban Beckett belépett a híres Dublin Trinity College -ba , ahol intenzíven tanult angolt és kortárs európai irodalmat, franciát és olaszt. A Trinity College-ban Beckett találkozik a romantikus nyelvek professzorával, Thomas Rodmose-Brownnal, aki érdeklődést kelt a fiatal férfiban a klasszikus és modern európai irodalom és dráma iránt (Beckett intenzíven tanulmányozza Ronsardot , Petrarchát , Racine - t és másokat), és bátorítja is őt. első alkotói próbálkozásában. Ezen kívül Beckett olasz magánórákat vesz, és lelkesen tanulmányozza Machiavellit , Giosue Carduccit , D'Annunziót és Dante Isteni színjátékát .
Diákként továbbra is komolyan krikettezett, játszott a Dublin University csapatában, két első osztályú meccset játszott a Northamptonshire ellen . 1926-ban a Trinity College Modern Languages ösztöndíjasává
Egyetemi évei alatt Beckett rendszeres látogatója lesz a dublini színházaknak - az akkori ír dráma Yeats , O'Casey és Sing művei révén virágzik - a mozitermek, valamint a művészeti galériák. Ezenkívül Beckett kitartóan és lelkesen foglalkozik önképzéssel, sokat olvas, állandó látogatója lesz az Ír Nemzeti Galériának , áthatja a képzőművészet iránti szenvedély, és különös érdeklődést mutat a régi mesterek iránt , különösen a 17. századi holland festészet iránt. század. A művészettörténet iránti szeretet és a kortárs festészet mélyreható ismerete Beckett végigkíséri egész alkotó életrajzát. Az egyetemi évekhez tartozik Beckett első igazán komoly szerelme is, de látszólag nem kölcsönös - Etna McCarthy, akit később Alba néven tenyésztettek a "Nők álmai, szépek és olyanok" c.
1925 és 1926 között Beckett sokat utazott, és először járt Franciaországban és Olaszországban. 1927-ben Beckett sikeres vizsgát tett, nyelvészetből (francia és olasz) diplomát szerzett, és tanára, Rodmose-Brown professzor javaslatára angol és francia tanári állást kapott a belfasti Campbell College -ban . A pedagógiai gyakorlat lehangolja a leendő írót: Beckett elviselhetetlenül unalmasnak találja az elemi anyagok magyarázását, és két féléves munka után egy tanárcsere-programnak köszönhetően Párizsba, a tekintélyes Ecole Normale superière - be megy angoltanárnak. Ezzel egy időben kezdődik Beckett kétéves románca unokatestvérével, Peggy Sinclairrel.
Párizsba érkezése után Beckett találkozik Ecole csereprogram elődjével, Thomas McGreevyvel, aki élete végéig az író legközelebbi barátja és bizalmasa lesz. McGreevy bevezeti Beckettet a művészi bohém körökbe. Beckett Párizsban olyan hírességekkel köt ismeretséget, mint Eugene Jolas (író, a híres zongorista és zeneszerző , Betsy Jolas édesapja ), Sylvia Beach (a két világháború közötti korszak irodalmi Párizsának egyik legjelentősebb alakja), Jack Butler Yeats (a legnagyobb ír nemzeti művész, a híres költő fiatalabb testvére ), rajta kívül a már akkor elismert irodalmi zseni, James Joyce áll . Nagyon kevés idő telik el, és Beckett gyakori vendég lesz az Ulysses híres szerzőjének házában.
1929-ben Párizsban Beckett megismerkedett leendő feleségével, Suzanne Dechevaux-Dumesnil-lel ( franciául Suzanne Dechevaux-Dumesnil ) (1900 - 1989. 06. 17.), és első irodalmi élményét a Joyce kezdeményezésére létrehozott folyóiratok egyikében publikálta. - egy kritikai esszé " Dante... Bruno. Vico..Joyce" és az első novella „Assumption" ( angolul Assumption ).
A Joyce-ról szóló esszében, a híres honfitárs kései munkássága elleni támadásokat kommentálva, Beckett egy fontos gondolatot fogalmaz meg a fiatal szerzőnek az írás lényegéről alkotott nézeteivel összefüggésben: „Itt a forma a tartalom, a tartalom a forma. . Panaszkodsz, hogy ez a darab nem angolul íródott. Egyáltalán nincs megírva. Nem olvasni kell – vagy inkább nem csak olvasni. Látni és hallani kell. Írása nem szól semmiről; ez a valami” [10] .
Körülbelül ugyanebben az időben Beckett közel kerül James Joyce-hoz, és irodalmi titkára lesz, különösen segít neki utolsó és legszokatlanabb és leginnovatívabb munkáján dolgozni, amely végül Finnegan's Wake ( Eng. Finnegan's Wake ) néven vált ismertté. Beckett életrajzának egy kétértelmű epizódja is a Joyce családhoz kapcsolódik, amely egy híres honfitársával, bár átmenetileg is szakítást okozott. Joyce lánya, a mentálisan instabil Lucia túlságosan beleszeret apja fiatal és vonzó asszisztensébe. Beckett nem viszonozza Joyce skizofréniában szenvedő lányát, mindennek az eredménye Beckett szakítása Joyce-szal és Lucia korai pszichiátriai kórházba helyezése, ahol hátralévő napjait tölti majd.
1930 őszén Beckett visszatért a Trinity College-ba, ahol Rodmose-Brown professzor asszisztenseként folytatta tanári pályafutását, franciául tanított és előadásokat tartott Balzacról , Stendhalról , Flaubertről , Gideről , Bergsonról . Az előadói munka és a tanítás hihetetlenül megterhelő a zárkózott, már-már kórosan félénk Beckett számára – egy tanévnyi munka után Beckett édesanyja éles nemtetszésére és apja csalódására elhagyja a Trinity College-ot, és visszatér Párizsba.
Ez idő tájt készül a "Bloodoscope" ( eng. Whorescope ) című költemény, amely Beckett egyik kedvenc filozófusa, Rene Descartes megbízásából készült monológ formájában , az író első munkája, amely külön könyvben jelent meg. valamint a "Proust" című kritikai esszé a francia modernista Marcel Proust munkásságáról .
1932 első felében, már Párizsban élt, Beckett első jelentős prózai művén dolgozott, a Dream of Fair to Middling Women címen , amely egy évvel korábban Dublinban kezdődött . A fiatal szerző kifinomult műveltségét demonstráló, összetett, nem egy érett, és különösen késő Becketre nem jellemző "barokk" nyelven írt könyv egy fiatal férfi kapcsolatának bőbeszédű és zavaros leírását szolgálja. önéletrajzi jegyeket viselő Belacqua ( a Dante purgatóriumának egyik szereplőjének névadója ) három lánnyal (az elsőnek, Smeraldina-Rimának a prototípusa az unokatestvére, Peggy Sinclair volt, a második Syra-Kuza, Joyce őrült lánya , Lucia, a harmadik, Alba, az egyetemi író szerelme, Etna McCarthy). A regény meglehetősen „nyers”, maga Beckett szerint „éretlen és méltatlan”, bár a szerző kiterjedt enciklopédikus műveltségét bizonyítja irodalmi, filozófiai és teológiai kérdésekben, a művet várhatóan minden kiadó elutasította, és a szerző szerint megjelent. maga a szerző akarata, csak posztumusz, 1992-ben.
1933 nem könnyű év egy kezdő és eddig sikertelen író számára. Először Peggy Sinclair tuberkulózisban hal meg, néhány héttel később Beckett apja meghal, ami súlyos depresszióba sodorja, pánikrohamokkal tarkítva. Az író ismét elhagyja Írországot, és Londonba költözik. Angliában Beckett annak ellenére, hogy apja halála után bizonyos összegű támogatást hagyott neki, anyagilag korlátozott körülmények között él, és továbbra is depressziótól, önbizalomtól és saját jövőjétől szenved. A súlyos pszichés problémáktól való megszabadulás reményében Beckett az akkoriban rohamosan fejlődő pszichoanalízishez folyamodik , és lelkesen olvassa Freud , Adler , Rank és Jung műveit . A Dr. Bionnal végzett pszichoterápiás tanfolyam segít Beckettnek felismerni, hogy a kreativitás jó gyógyszer lehet a neurózisokból és komplexusokból való felépülés felé [11] .
1934 májusában Beckettnek végre sikerül kiadnia első történetgyűjteményét, amelyet a már nálunk is ismert közös hős, Belacqua egyesít, - " Több ugat, mint harap " (fordítási lehetőség - "Több bök, mint ütés") ( (angol) . Tovább Pricks Than Kicks ), amely azonban szintén nem aratott jelentős sikert sem az olvasók, sem a kritikusok körében. 1935-ben az író egyik barátjának tulajdonában lévő kis kiadó kiadja Beckett Echo Bones című versgyűjteményét. Ugyanebben az időben megkezdődött a " Murphy " regény munkája.
Sem írói, sem irodalomkritikusi és esszéírói karrier nincs beállítva Londonban. Beckett aggodalmasan és többnyire sikertelenül keresi magát a szakmában és az életben. Tehát Beckett levelet ír S. Eisensteinnek azzal a kéréssel, hogy felvételt nyerjen az Állami Filmművészeti Intézetbe (nem érkezett válasz), megpróbál tanári állást szerezni a Fokvárosi Egyetemen – írja a „Cascando” című vers. útközben körbeutazza a náci Németországot, különös figyelmet fordítva Hamburg , Berlin, Drezda és München leggazdagabb művészeti galériáira.
1937. október közepén az író végül Párizsban telepedett le, amely haláláig második otthona lett.
Miután Franciaországban telepedett le, Beckett megpróbálja eljuttatni az 1936 júniusában elkészült Murphyt az egyik kiadóhoz, és 42 elutasítás [12] után a regény 1938 márciusában is megjelenik.
Ez a munka Beckett nagyszerű és intenzív munkájának a gyümölcse, amelyet saját irodalmi stílusának és történetmesélési készségeinek csiszolására tett. Az írónő 1934-ben, londoni tartózkodása idején elkezdett mű még mindig erősen hatott Joyce-ra, azonban Beckett hangja egyre egyénibb karaktert ölt. A történet középpontjában egy Murphy nevű, Londonban élő, munkanélküli ír és az őt körülvevő világ valóságából való menekülésének története áll. Murphy a minimális erőfeszítés, egyfajta nem-tevés filozófiáját vallja, ami viszont előre meghatározza a hős különc viselkedését – Murphy időnként egy hintaszékhez köti az övét, egyfajta transzba vezetve, és meglehetősen hosszú időt tölt ezt az állapotot. Mélyen bizalmatlan, az undorral határos bármilyen fizikai vagy társadalmi tevékenységgel szemben, Murphy végképp nem praktikus, és szeretett Celia fizetésén él, aki prostituáltként hiába próbálja biztatni Murphyt, hogy találjon munkát és alapítson normális családot. élet.
A paródia határán egyensúlyozva egy, a laikusok szemszögéből nem egészen normális hős számos furcsaságát leírva Beckett ennek ellenére nem tűzi ki maga elé azt a célt, hogy nevetségessé tegyen egy másikat a tehetségtelen vesztesek végtelen sorozatából, akik eltakarják magukat. lustaság és a gyakorlati életre való képtelenség messzemenően különc elméletekkel. Beckett egyszerre gúnyos és rendkívül komoly karakterével kapcsolatban, akinek ideológiai keresései: a lélek és a test ellentmondásának feloldására tett kísérlet, a békevágy és a tevékenység igénye, az önmagunkkal való harmónia megtalálásának kísérlete, hermetikusan elkerítve. a világtól elszakadva alkotják az író egész életen át tartó filozófiai kutatásainak magját. Murphy intellektuális menekülése tragikusan végződik, és magát a regényt, amely a megszokott fiktív mintáktól eltérően íródott, tele van sajátos humorral, irodalmi és filozófiai utalásokkal, Joyce dicsérete ellenére a kritikusok nagy visszafogottsággal fogadták, és nem volt reklámja. siker.
Egy újabb irodalmi kudarc, aki már depresszióban szenved , Beckett nagyon keményen megy keresztül. Beckett a személyes élete megszervezésében próbál vigaszt találni, Suzanne Decheveaux-Dumenillal konvergálva, mint kiderült - élete hátralévő részében (a pár hivatalosan csak 1961-ben házasodik össze). Ezzel egy időben Beckett elkezdte lefordítani a "Murphyt" franciára, és megtette első kísérleteit, hogy olyan nyelven írjon verset, amely nem az övé.
1938 januárjában Párizsban Beckettet mellkason szúrták, és majdnem megölték, amikor visszautasította a Pruden vezetéknevet viselő hírhedt strici zaklatását. Joyce külön szobát adott Beckettnek a kórházban. Az előzetes meghallgatáson Beckett a késelés indítékáról kérdezte a támadót. Pruden azt mondta: „Je ne sais pas, Monsieur. Je m'excuse" ("Nem tudom, uram. Sajnálom"). Beckett végül ejtette a támadója elleni vádakat, részben a további formalitások elkerülése érdekében, részben azért, mert Prudent kellemes és jó modorú embernek találta.
1939 szeptemberében kezdődik a furcsa háború , ez a hír érte el Beckettet Írországban, amikor meglátogatta édesanyját, majd azonnal visszatér Párizsba, és önként vonul be a hadseregbe, mint rendfőnök . 1940 júniusában a náci Németország megsemmisítő csapást mér Franciaországra, a német csapatok bevonulnak Párizsba. Beckett annak ellenére, hogy a semleges Írország állampolgára , 1940. szeptember 1-jén az Ellenállás tagja lesz . Annak ellenére, hogy Beckett részvétele az „Ellenállásban” főként a fordítói és futári feladatok ellátására korlátozódott, a veszély, amelynek az író kitette magát, meglehetősen valós, ha nem halálos. Később Beckett a rá jellemző szerénységgel és öniróniával felidézte, hogy a náci Németország elleni harca a cserkészek játékához hasonlított.
1942-ben leleplezik az Ellenállási sejtet, amelynek Samuel és Suzanne is tagja volt, tagjait letartóztatják, és a Gestapo -üldözés elől menekülő házaspárt Franciaország meg nem szállt részére, a kis faluba, Roussillonba menekülnek. Vaucluse tartomány az ország déli részén. Itt Beckett fekszik alul, francia parasztnak és ezermesternek adja ki magát, aki napi munkával keresi a megélhetését a szántóföldön, tűzifát vágva [13] .
A Dél-Franciaországban, a saját életéért való könyörtelen félelem, az elhagyatottság és a világtól való elzárkózás légkörében, nehéz fizikai munkával eltöltött több év alatt megszerzett borongós élettapasztalat alapozta meg Beckett következő prózai művét, a harmadikat. regény sorban " Watt ", csak 1953-ban jelent meg, és fordulópont lett az író munkájában. Ha Beckett korábbi művei az irodalmi kánonok megalapítása nyomán is követték, de volt, bár homályosan felépített cselekményük, reális életrajzi karakterekkel felruházott szereplők, akkor " Watt " újító módon szakít minden ilyen konvencióval. Ha Murphy még mindig besorolható a tipikus „városi őrültek közé”, a filozofálás és szegénység közepette megőrült „örök diák”, vagy csak a világgal konfliktusban lévő fiatal értelmiségi, akkor Watt egy sötét múltú lény, egy kicsit. megértett jelen és teljesen ködös jövő. A regény cselekménye – minden sematikus konvencionálissága ellenére – nagyon egyszerű: Watt Mr. Nott házába megy dolgozni, és teljesen logikátlan és abszurd események középpontjában találja magát, amelyeket sikertelenül próbál megérteni. Watt minden kísérlete arra, hogy Mr. Nott gondolkodjon, megértse vagy egyszerűen érezze, amely során Watt elveszíti a racionális gondolkodásra és kommunikációra való képességét, kudarcot vall, és Watt teljesen eltévedve elhagyja Mr. Nott házát, és egy másik szolga, Mick érkezik Watt helyére. . Mint az író munkásságának modern orosz kutatója, D. V. Tokarev írja, az istenség szerepét a regényben „M. Nott játssza, akinek természete túlmutat az emberi elmében rejlő fogalmakon. Az istenség hozzáférhetetlen az észlelés számára, hozzáférhetetlen a külső szemlélő tekintete számára, aki emberi tulajdonságokat próbál neki tulajdonítani” [14] . Így „Watt”-ban Beckett a filozófia, a teológia kérdéseinek egy egész rétegét veti fel, megalapozva innovatív alkotói módszerét, amely a korábbi realista tradíció és annak konvencióival és standard technikáival együtt történő elutasításában áll.
A háború végén Beckett, akit a francia kormány kitüntetett az ellenállásban való részvételéért, egy ideig a normandiai Saint-Lo- i Ír Vöröskereszt katonai kórházában szolgált , majd Susannával együtt visszatért Párizsba.
1946 és 1950 között Párizsban élt. Beckett tovább dolgozik a prózán: a Mercier és Camier, a Molloy , a Malon meghal és a Névtelen című kisregényeken és regényeken . A trilógiát alkotó utolsó három mű külön mérföldkövet jelent Beckett kreatív életrajzában. A trilógia kiadójának megtalálása több évig tartott. Beckett felesége, Suzanne aktív közreműködésével az 1950-es évek elejére kiadót találtak, és a haladó kritikusok nagy figyelmet szenteltek a kevéssé ismert szerzőnek [15] .
Ha alkotói útja elején Beckett a közvetlenül Joyce-tól örökölt kiterjedt és bonyolult szellemi és filozófiai keresés felé vonzódott, elragadta a nyelvi játékok és a bonyolult irodalmi utalások építése, akkor a Watton és a trilógián dolgozva Beckett merőben más poétika vezérli - a szereplők mennyit veszítenek - Valahogy megfoghatatlanná válnak az őket jellemző cselekvési idő és hely egyéni vonásai, valóságai, jelei, maga a cselekmény semmivé válik. Ezek a szövegek valóban forradalmat csináltak a világirodalomban: Louis Aragon például bevallotta, hogy nem érti: hogyan lehetséges egy ilyen próza [16] . Ez azonban lehetségessé vált, és paradox módon egy olyan nyelven, amely nem volt honos a szerző számára.
1948-ban Beckett befejezte leghíresebb művének munkáját, amely világhírnevet szerzett számára, a „ Witing for Godot ” című abszurd színművön , amelyet 1953 januárjának legelején mutattak be Párizsban.
A Beckett által a második világháború befejezése után készített művek nagy részét a szerző franciául írta. Így végül Beckett a franciához, mint az irodalmi kreativitás fő nyelvéhez fordul, folytatva ezzel a kétnyelvűség ritka hagyományát az európai irodalomban, egyenrangúvá válva Joseph Conraddal , Franz Kafkával és Vladimir Nabokovval . Beckett később azzal magyarázta a franciára való átállást, hogy ki kell dolgozni egy önálló írásmódot, amely mentes a jellegzetes stílustól.
Az 1950-es évek elejére végül Beckett sikere volt. A Godot-ra várva Európa legjobb színházaiban kerül színre. 1951-től 1953-ig prózatrilógiát adtak ki (a " Molloy ", a " Malon meghal " és a " Névtelen " regények), amely Beckettet a 20. század egyik leghíresebb és legbefolyásosabb írójává tette. Ezeket a műveket, amelyek a "Watt" című munkája során kipróbált próza innovatív megközelítésein alapulnak, és nem sok közük van a szokásos irodalmi formákhoz, franciául készültek, majd később maga a szerző fordította le angolra.
A Waiting for Godot sikere után Beckett továbbra is drámaíróként dolgozott, és 1956-ban megbízást kapott a BBC - től az All That Fall című rádiójáték elkészítésére. Az 1950-es évek végén és a 60-as évek elején Beckett olyan darabokat hozott létre, amelyek megalapozták az úgynevezett abszurd színházat - " Végjáték " / "Végjáték" (1957), "Krapp utolsó szalagja " / "Krapp utolsó szalagja" (1958) ) és a "Happy Days" / "Happy Days" (1961). Ezek a szinte azonnal nemzetközi színházi klasszikusokká vált alkotások témájukban hasonlítanak az egzisztencializmus filozófiájához , érintik a kétségbeesés és az élni akarás témáit egy közömbös emberrel és a megismerhetetlen világgal szemben. 1964 -ben Beckett egyetlen filmes forgatókönyve szerint egy rövid fekete-fehér filmet forgattak " Film ", amelyet az észlelt tárgy és az észlelő alany problémájának szenteltek.
Beckett továbbra is a dramaturgia területén dolgozik, és annak ellenére, hogy műveit mélyen átitatják az öregedés, a magány, a szenvedés és a halál témái, nemcsak a párizsi és londoni szellemi bohém között ér el helyi sikereket, hanem világszerte megszerzi. hírnév és elismerés, melynek csúcsa az 1969 -es irodalmi Nobel-díj . A Nobel-bizottság határozatában megjegyezte [17] :
Samuel Beckett a prózai és drámai innovatív alkotásokért kapta a díjat, amelyekben a modern ember tragédiája válik diadalmá. Beckett mélységes pesszimizmusában benne van az emberiség iránti szeretet, amely csak nő, ahogy az ember egyre mélyebbre kerül az aljasság és a kétségbeesés mélységébe, és amikor a kétségbeesés határtalannak tűnik, kiderül, hogy az együttérzésnek nincsenek határai.
A díjazott, aki nem tűrte az irodalmi hírnévvel együtt járó különös figyelmet saját személyére, csak azzal a feltétellel vállalta a díjat, ha a francia kiadó és régi barátja , Jerome Lendon megkapja ezt a díjat , ami meg is történt.
Az 1960-as évek végére és az 1970-es évek elejére Beckett munkája egyre inkább a minimalizmus és a kompaktság felé sodródott. Egy ilyen evolúció szembetűnő példája a "Breath" / "Breath" (1969) című darab, amely mindössze 35 másodpercig tart (30 másodperc - a Guinness Rekordok Könyve szerint , ahol ez a mű a legrövidebb darabként szerepel [18] ), és nincs egyetlen fellépő személye sem. A „Not I” / „Not I” (1972) című darabon alapuló előadás során a nézőnek lehetősége van csak a narrátor erősen megvilágított száját szemlélni, miközben a színpadon minden más sötétségbe borul.
Noha Beckett munkássága egy különálló, privát és társadalmilag marginalizált személy egyéni „egzisztenciális” tapasztalatára fókuszál, munkásságában helye van az állampolgárság megnyilvánulásának. Példa erre a „Katasztrófa” / „Katasztrófa” (1982) című darab, amely a zsarnokság témájára fókuszál , és amelyet a cseh drámaírónak, Beckett jó barátjának, majd a posztkommunista Csehország első elnökének, Václav Havelnek szenteltek .
Beckett munkásságának késői időszakát hosszú szünetek, a költészeti és prózai kísérletek folytatása, drámai művek szakítják meg. Az 1980-as évek első felében Beckett egy novellasorozatot hozott létre: "Cég" / "Cég" (1980), "Badly seen badly tell" / "Ill Seen Ill Said" (1982) és "Worstward" / "Worstward Ho" " (1984), amelyben folytatja a párbeszédet az emlékezettel, a múlt hangjaival.
Az elmúlt években Beckett rendkívül zárkózott életet élt, és nem tett semmilyen megjegyzést a munkájáról. Samuel Beckett 1989. december 22-én hunyt el Párizsban, 83 évesen, néhány hónappal felesége, Suzanne halála után.
Az életében nagy hírnevet szerzett Beckett méltán tartozik a 20. század nyugat-európai irodalmának klasszikusai közé. Az innovatív szemlélettel és mély filozófiai tartalommal kitüntetett író munkássága megtisztelő helyet foglal el az angol és a világirodalom panteonjában kiemelkedő elődjei, Joyce, Proust és Kafka mellett. Beckett munkája jelenti a legkövetkezetesebb támadást a realista irodalmi hagyomány ellen . Beckett tulajdonképpen az irodalmat és a színházat is újra feltalálta, megtisztítva őket a konvenciók diktátumától, figyelmét az egyéni lét leguniverzálisabban megfogalmazott problémáira, értelmének keresésére, a magányra és a halálra összpontosítva. Ahogy Alexander Genis orosz irodalomkritikus megjegyzi : „Becket hőse olyan ember, aki bizonytalanul áll a lábán. Ez érthető. A föld lehúzza, az ég - fel. Közéjük feszülve, mint egy fogason, nem tud négykézláb felkelni. Mindenki és mindenki hétköznapi sorsa. Végül is Beckettet a lét kizárólag univerzális kategóriái érdekelték, amelyek egyformán leírnak minden racionális egyént” [19] .
Beckett befolyása a kortárs művészetre óriási. Különböző időkben híres drámaírók, mint például Václav Havel , John Banville , Aidan Higgins , Tom Stoppard és Harold Pinter nyilvánosan elismerték Beckett tekintélyét. A Beat-generáció sokat köszönhet az ír író munkásságának, valamint olyan szerzőknek, mint Thomas Kinsella és Derek Mahon . Számos jelentős zeneszerző, köztük Morton Feldman , Heinz Holliger , Pascal Dusapin alkotott művet Beckett szövegei alapján.
Írországban, ahol az író emlékét nem kevésbé buzgón tisztelik, mint Joyce emlékét, rendszeresen rendeznek Beckett alkotói örökségének szentelt fesztiválokat. 2009. december 10-én Dublinban egy másik írországi irodalmi Nobel-díjas, a híres költő , Seamus Heaney részvételével ünnepélyes ceremóniát tartottak az író nevét viselő Liffey új hídjának megnyitására. Róla nevezték el az Ír Köztársaság haditengerészeti hajóját [20] .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Samuel Beckett | |
---|---|
Regények |
|
Történetek és regények |
|
Játszik |
|
Forgatókönyv | Film |
Irodalmi Nobel- díjasok 1951-1975 | |
---|---|
Per Lagerquist (1951) François Mauriac (1952) Winston Churchill (1953) Ernest Hemingway (1954) Halldor Kilian Laxness (1955) Juan Ramon Jimenez (1956) Albert Camus (1957) Boris Pasternak (1958) Salvatore Quasimodo (1959) Saint-John Perse (1960) Ivo Andric (1961) John Steinbeck (1962) Yorgos Seferis (1963) Jean-Paul Sartre (1964) Mihail Sholokhov (1965) Shmuel Yosef Agnon / Nelly Zaks (1966) Miguel Angel Asturias (1967) Yasunari Kawabata (1968) Samuel Beckett (1969) Alekszandr Szolzsenyicin (1970) Pablo Neruda (1971) Heinrich Böll (1972) Patrick White (1973) Eivind Yunson / Harry Martinson (1974) Eugenio Montale (1975) Teljes lista 1901-1925 1926-1950 1951-1975 1976-2000 2001 óta |