In Utero (album)

A méhben
Nirvana stúdióalbum
Kiadási dátum 1993. szeptember 13
Felvétel dátuma 1993. február 13-26
Felvétel helye Pachyderm stúdió, Cannon Falls , Minnesota
Műfajok
Időtartam 41:11
48:49 (nemzetközi kiadás)
Termelő Steve Albini
Ország  USA
A dal nyelve angol
címke DGC Records
Szakmai vélemények
Nirvana idővonal
Nevermind
(1991)		 In Utero
(1993)		 MTV Unplugged in New York
(1994)
Az In Utero kislemezei
  1. " Szív alakú doboz "
    Megjelenés: 1993. augusztus 23
  2. " All Apologies "
    Megjelenés: 1993. december 6
  3. " Pennyroyal Tea "
    Megjelenés: 1994. április (törölve) 2014. április 19. (újra kiadás)
R S 173. helyezés a Rolling Stone
minden idők 500 legjobb albuma között
NME 35. helyezés az NME minden
idők 500 legjobb albuma között

Az In Utero (  latinul  "  In the Womb" [5] ) a Nirvana amerikai grunge zenekar harmadik és egyben utolsó stúdióalbuma , amelyet 1993. szeptember 13-án adott kiDGC Records .

Háttér

A Nirvana a nagylemez debütálásával, a Neverminddel tört be a mainstreambe , amely 1991 szeptemberében jelent meg . Az előre jelzett eladások ellenére (a DGC Records, a banda lemezkiadója várhatóan legfeljebb 50 000 példányt ad el [6] ), a Nevermind hatalmas kereskedelmi sikert aratott, és általánosságban népszerűsítette a grunge -t és az alternatív rockot [7] . A banda mindhárom tagja – Kurt Cobain énekes és gitáros, Krist Novoselic basszusgitáros és Dave Grohl dobos  – azonban később elégedetlenségét fejezte ki az album túlságosan "csiszolt" hangzásával kapcsolatban [8] . 1992 elején , a Rolling Stone magazinnak adott interjújában Cobain azt mondta, hogy a következő album a hangzás "mindkét szélsőségét" fogja megmutatni: "Egyes dalok nyersebbek, mások poposabbak lesznek. [Az album] nem lesz azonos típusú [mint a Nevermind ]" [9] . Dave Grohl:

„Több dalt rögzítettünk. Az egyik a The Jesus Lizard kislemezeként , a másik a Wipers borítójaként . És Kurt azt mondta: "Van egy ötletem egy új dalra", és eljátszotta a "Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle-t", én pedig azt mondtam: "Istenem, új albumot fogunk készíteni!" [10 ] [11] .

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Felvettünk pár dalt, egyet a kislemezhez a Jesus Lizarddal és egy Wipers-feldolgozással. És Kurt azt mondta: "Ó, megvan ez az új dal ötletem". És ő játszotta ["Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle"]. Ez volt: "Úristen, lesz még egy lemezünk".

Cobain 1992 nyarán akart elkezdeni dolgozni az albumon, de ez nem történt meg, mert a zenekar tagjai különböző városokban éltek, ráadásul Kurt és felesége, Courtney Love lányuk, Frances Bean születésére vártak [12 ] . A DGC abban reménykedett, hogy 1992 végére kiad egy új albumot, de ahogy a munka lassan haladt előre, a kiadó decemberben kiadta az Incesticide -ot [13] .

A Melody Maker Everett True újságírójával 1992-ben adott interjúban Cobain azt mondta, hogy szeretné, ha az albumot vagy Jack Endino , aki a Nirvana Bleach debütáló albumának producere 1989 -ben , vagy Steve Albini , különböző független albumok producere és egy volt noise frontember, Big Black rockegyüttes . 1992 októberében, egy Seattle-i Endino demómenet során, a Nirvana több dalt is felvett (főleg instrumentális); ezek közül a dalok közül sokat később újra felvették az In Utero [14] számára . Endino felidézte, hogy a banda tagjai nem kérték fel a következő albumuk elkészítésére, de megjegyezte, hogy az egész előadás során megbeszélték, hogy Albinivel dolgoznak [15] . Endino:

„Kurt azt mondta: „Szerinted be kellene vinnünk Albinit felvételre? Nos, mit válaszolhatnék? "Nem. Meg kell hívnod, hogy készítsek felvételt." Csak tartottam a számat. Nyilvánvaló volt, hogy a lemezcég egy újabb Nevermindet akart , de nyilvánvalóan a bandának nem állt szándékában. Mindenkinek elmondták, hogy egy nagyon agresszív punk rock albumot szeretnének készíteni. Tehát aki producer lett, az a szikla és a kemény hely között lenne; vagy úgy viselkedik, mint egy totális seggfej a bandával, és utálni fogják, vagy azt tesz, amit a banda akar, és megüti a lemezcég. És úgy tűnik, az egyetlen ember a világon, aki életben maradhatott, Albini volt; valójában azt csinálhat, amit akar, és kiállhat egy lemeztársaság elé, és nemet mond. Attól tartok, nem bírnám. Őszintén szólva örülnék, ha meghívnának, de ha nem, nem sértődnék meg” [16] .

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Kurt így szólt: "Mit gondolsz, mit gondolsz, meg kellene bíznunk Albinivel a felvételt?" És mit fogok mondani? 'Nem. Engem kellene felvenned. Csak tartottam a számat. Nyilvánvaló volt, hogy a lemezcég a Nevermind Version 2-t akarja majd, és a zenekarnak ez nyilvánvalóan nem fog sikerülni. Úgy értem, mindenkinek azt mondták, aki hallgatná, hogy egy igazán agresszív punk rock albumot akarnak készíteni. Tehát aki végül a producer lett, az a szikla és a kemény hely között lesz; vagy egy totális seggfejnek kell lennie a bandával, ebben az esetben teljesen utálnák, vagy azt csinál, amit a banda akar, és a lemezcég összsúlya a fejére száll. És valószínűleg az egyetlen ember a világon, aki ezt kibírta, Albini volt; valójában azt tehet, amit akar, és kiáll a lemezcég elé, és nemet mond. Attól tartok, kiakadtam volna rajta. Őszintén szólva úgy voltam vele, hogy ha megkérnek, megteszem, de ha nem kérnek, akkor nem panaszkodok.

1993 januárjában , miközben Brazíliában turnézott, a banda még több demót vett fel [17] . Ennek az ülésnek az egyik dala, a hosszú improvizatív "Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip" rejtett számként jelent meg az In Utero [18] nemzetközi kiadásán .

Ennek eredményeként a Nirvana Albini-t választotta harmadik albumának rögzítésére. Albini elvhű és önfejű hírében állt az amerikai független zenei körökben . A Request magazinnak adott 1993-as interjújában Cobain a következőket mondta: "A fő ok, amiért vele akartam dolgozni, az volt, hogy ő készítette két kedvenc albumomat, a Surfer Rosát [a Pixiesből ] és a Podot [a tenyésztőkből ]. Ezektől az albumoktól ihletett Cobain Albini technikáját akarta használni, hogy mikrofonok segítségével rögzítse a szoba természetes visszhangját [19] . Az album felvétele előtt arról szóltak a pletykák, hogy Albini producerként fog fellépni, de ezt tagadva közleményt adott ki. Néhány nappal később azonban felhívta a Nirvana a projekttel kapcsolatban [20] . Bár Albini a " fuzzboxed REM "-et és a "seattle-i hangzás figyelemre méltó változatának" tartotta, azt mondta a Nirvana életrajzírójának , Michael Azerradnak , hogy elfogadta, mert sajnálta a banda tagjait, akiket "ugyanazok a srácok, mint azok a kicsik". zenekarok, akikkel általában foglalkozom" a lemezcégük kegyelméből [21] . A felvételek kezdete előtt a banda elküldött Albininek egy brazíliai demószalagot. Válaszul Albini elküldte Cobainnek PJ Harvey Rid of Me című művének egy példányát a stúdió hangzásának példájaként, amelyben fel kellett venniük . [22]

Felvétel

A Nirvana és az Albini tagjai egymás között úgy döntöttek, hogy két hét szünetet tartanak, hogy felvegyenek egy albumot. Félve a DGC beavatkozásától, Albini azt javasolta, hogy a csoport tagjai saját zsebükből fizessék ki az üléseket, amibe beleegyeztek. A stúdióban töltött idő 24 000 dollár volt, Albini fix díja pedig 100 000 dollár volt. Annak ellenére, hogy a Gold Mountain, a Nirvana menedzsment cége felajánlotta, Albini százalékpontokkal visszautasította az album eladásait, annak ellenére, hogy körülbelül 500 000 dollárt kapott volna [23] . Ezenkívül a zeneipar producerei által bevett gyakorlattal ellentétben Albini megtagadta a jogdíjakat, mert úgy érezte, hogy ez erkölcstelen és "sérti a művészt" [21] .

1993 februárjában a Nirvana a minnesotai Cannon Fallsban található Pachyderm Studioshoz ment, hogy felvegye az albumot . A felvétel előtt Albini soha nem találkozott a bandával, bár korábban megbeszélte velük, milyen típusú albumot szeretnének készíteni. Albini megjegyezte, hogy "pont olyan lemezt akartak készíteni, amilyet én kényelmesen csinálok." A felvételek idejére a zenekar a stúdióhoz közeli házban lakott. Novoselic az elszigetelt körülményeket a Gulággal azonosította ; hozzátette: „Kint havazott, nem tudtunk sehova menni. Csak dolgoztunk” [24] . A legtöbb ülésen csak a zenekar tagjai, Albini és a technikus Bob Weston voltak jelen [25] . A banda tudatta a DGC-vel és a Gold Mountain-val, hogy nem akarnak beleavatkozni a munkájukba, ahogyan a Nevermind napjaiban is tették . A munkajegyzeteket még Gary Gershnek sem mutatták be, aki a repertoárért volt felelős [25] . Hogy a banda menedzserei és kiadója ne avatkozzon be, Albini szigorú politikát követett, hogy a zenekar tagjain kívül mindenkit figyelmen kívül hagyjon; a producer elmagyarázta, hogy a tagokon kívül mindenki, aki kapcsolatban áll a csoporttal, „olyan barom, akivel még soha nem találkoztam” [26] .

Az album felvételei lassan elkezdődtek, de hamar lendületbe jöttek; a zenekar felszerelése nélkül érkezett a Pachyderm stúdióba, így az első három napot a kiszállításra várva töltötték. A felvételek február 13-i megkezdése után azonban a munka gyorsan haladni kezdett [24] [25] . Sok napon a csoport dél körül kezdett dolgozni, ebéd- és vacsoraszüneteket tartottak, és éjfélig folytatták [23] . Cobain, Novoselic és Grohl együttesen rögzítették a főbb instrumentális számokat [25] . A tagok ezt a rendszert használták az összes dalhoz, kivéve a pörgős dalokat, mint például a " Very Ape " és a " Tourette's ", ahol a dobokat külön vették fel a konyhában a természetes visszhangja miatt. Albini körülbelül 30 mikrofont használt Grol dobkészletéhez [23] . Cobain további gitárszámokat, gitárszólókat és végül éneket adott a dalokhoz. A zenekar nem dobta el a felvételeket, és szinte mindent a kazettán hagyott [25] . Albini inkább mérnöknek érezte magát, mint producernek; saját véleménye ellenére hagyta, hogy a zenekar döntse el, melyik a jobb [27] . Azt mondta: "Általában véve [Cobain] tudja, mit tart kielégítőnek és mit nem […] Konkrét lépéseket tehet annak javítására, amit nem tart kielégítőnek" [28] . Cobain hat óra alatt rögzítette az összes énekszámát [29] . A zenekar hat nap alatt végzett a felvétellel; Cobain kezdetben nézeteltérésekre számított Albinivel, aki "állítólag ez a szexista barom" a hallomás szerint, de az énekes a folyamatot "kétségtelenül a legkönnyebb lemeznek nevezte, amit valaha készítettünk" [25] . Az egyetlen baj egy héttel a foglalkozások kezdete után jött, amikor Courtney Love megérkezett, mivel hiányzott neki Cobain. A zenekar, Love és Albini nem mentek bele a részletekbe, de Weston barátnője, aki a stúdió séfje volt, azt mondta, hogy Love feszültséget keltett azzal, hogy kritizálta Cobain munkáját, és minden jelenlévőt ellenszegített [23] .

Az album keverési folyamata öt napon belül befejeződött [29] . Ez az arány a banda mércéje szerint gyors volt, de nem Albininél, aki általában egy-két nap alatt kikever egy teljes albumot. Az ülések február 26-án értek véget [30] .

Zene és szöveg

"Tej meg"

A "Milk It" a Nirvana agresszív és kísérletezőbb hangzását mutatja be az In Utero- ban .
Lejátszási súgó

Albini ambíciója az volt, hogy az albumot a Nevermindtől eltérő hangzású módon készítse el [21] , mivel úgy érezte, hogy a banda előző albuma „amolyan szabványos feltört lemez volt, amely aztán egy nagyon-nagyon kontrollált, tömörített, rádiós- friendly mix […] Ez véleményem szerint nem túl hízelgő egy rockbanda számára.” Célja az volt, hogy természetesebb és intuitívabb hangot rögzítsen [21] . Albini a kétszólamú technika helyett Cobain énekét rögzítette egy jól zengő szobában [21] . A producer néhány dalnál megjegyezte az énekes énekhangjának erejét; Azt mondta: „A Milk It végén egy nagyon száraz, nagyon hangos hang hallatszik […], amely a „ Rape Me ” végén is jelen van, ahol [Cobain] azt akarta, hogy a sikolya utolérje a többit. zenekar." [ 31] Albini úgy érte el az album "szétszórt" dobhangzását, hogy Dave Grohl előadása közben több mikrofont is körbehelyezett a teremben, így megörökítette a terem természetes visszhangját . Albini kifejtette: "Ha veszel egy jó dobost, és felveszed egy jó akusztikával rendelkező dobfelszerelésre, és csak felveszed, akkor elvégezted a dolgod" [28] .

Michael Azerrad Come as You Are: The Story of Nirvana című könyvében azzal érvelt, hogy az album zenéje a koptatóság és a hozzáférhetőség ellentmondó érzéseit tükrözte, ami Cobain életében az album elkészülte előtti fordulópontot tükrözte. Azt írta: „Az ál -Beatle „ Dumb ” nyugodtan együtt él a „Milk It” frenetikus punk graffitivel, míg az „ All Apologies ” mérhetetlenül távol áll a „ Scentless Apprentice ” apoplexiától. Úgy tűnik, Kurt felhagyott azzal, hogy punk és pop ösztöneit egyetlen harmonikus egésszé egyesítse. Felejtsd el. Ez háború." Cobain azonban azt mondta, hogy az In Utero nem volt "keményebb vagy érzelmesebb", mint a banda korábbi felvételei [32] . Krist Novoselic egyetértett Azerrad megjegyzéseivel, miszerint az album zenéje inkább a banda "művészi, agresszív oldala" felé hajlott; a basszusgitáros azt mondta: "A zenekarnak mindig voltak olyan dalai, mint az " A lányról " és a "Paper Cuts"... A Nevermind az "About a Girl" volt, az In Utero pedig a "Paper Cuts" [33] . Cobain szerint a "Milk It" dal a banda zenéjének kísérletezőbb és agresszívabb irányát példázza, amelyben a Pachyderm-i üléseket megelőző hónapokban mozgott [34] . Novoselic az album " Heart-Shaped Box " és "All Apologies" kislemezeit "kapunak" tekintette a többi szám durvább hangzásához. Egy Jim Derogatis újságírónak adott interjújában Christ elmondta, hogy ha a hallgatók egyszer meghallgatják az albumot, felfedezik "azt az agresszív vad hangzást, egy igazi alternatív lemezt" [35] .

Az album néhány dalát jóval a felvétel előtt írták; egy részük 1990-ben íródott [36] . A hosszú cím, például a " Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle " használata Cobain reakciója volt az akkori alternatív rockzenekarokra, akik csak egy szót használtak a címükben [37] . Cobain az album felvétele közben is dolgozott a szövegeken. A Spin magazin Darcy Steinke-nek adott interjújában azonban Cobain azt mondta, hogy a Bleach -hel és a Neverminddel ellentétben a dalszövegek "koncentráltabbak, szinte tematikusak" [38] . Michael Azerrad azt állította, hogy a dalszövegek kevésbé impresszionisztikusak és közvetlenebbek, mint a zenekar korábbi szövegei. Azerrad azt is megjegyezte, hogy "gyakorlatilag minden dal betegség vagy betegség képeit tartalmazza" [32] . Néhány dalban Cobain az olvasott könyvekre hivatkozott. Így a "Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle"-t a " Shadowland " című életrajzi novella ihlette Frances Farmer színésznőről , akinek Cobain volt a rajongója [39] , az "illattalan tanítvány" pedig Patrick Suskid " Parfümőr " című regényének hatására íródott. . Egy gyilkos története ”, amely egy mániákus parfümőrről mesél, aki szagtalan, de ugyanakkor fenomenális szaglóérzékkel is rendelkezik [40] .

A The Observer magazinnak adott interjújában Cobain kijelentette, hogy "[az In Utero dalszövegei] nagyrészt nem személyesek" [41] . Cobain a Q magazinnak elmondta , hogy az albumon található rengeteg kép a csecsemőkorról és a szülésről, valamint apaként való felbukkanása csak véletlen egybeesés [42] . Azerrad azonban azt állította, hogy az album nagy része személyes témákat tartalmazott, és megjegyezte, hogy Dave Grohl is hasonló véleményen volt. Grohl így nyilatkozott: „Sok dolog, amiről beszél, összefügg azzal a szarral, amin keresztülment. Ez már nem egy tinédzser kétségbeesése. Ez egy teljesen más kalikó – egy rocksztár elkeseredettsége . Cobain azt mondta Azerradnak, hogy nem akar olyan dalt írni, amely kifejezetten kifejezné a médiával szembeni haragját, de Azerrad úgy vélte, hogy a "Rape Me" ezt a témát érinti. Bár Cobain azt mondta, hogy a dalt jóval azelőtt írták, hogy kábítószer-problémái a nyilvánosság számára ismertté váltak volna, egyetértett azzal, hogy a dal ebben a megvilágításban is látható [44] . A „ Szolgáld a szolgákat ” Cobain életére utal; a kezdő sorok [K 1] Cobain lelkiállapotára utalnak a zenekar népszerűsége idején [45] és a válási vonallal [K 2] Cobain tagadja a sajtó azon véleményét, hogy szülei válása traumatikus hatással lett volna későbbi életére. míg az utolsó sorok a második vers közvetlenül apjának, Don Cobainnek szól [K 3] . Kurt azt mondta: „Csak azt akartam, hogy tudja, nincs többé semmi ellene. De nem akarok vele beszélni, mert nincs bennünk semmi közös. Ez biztosan nagyon megbántja őt, de ez így van” [46] .

Tervezés és név

Az albumot Robert Fisher tervezte, aki a Nirvana összes kiadását a DGC kiadónál tervezte. Az album dizájnjához és a kapcsolódó kislemezekhez azonban a legtöbb ötlet Cobaintől származott. Fischer így emlékezett vissza: "Cobain csak adhatna nekem egy kis szemetet, és azt mondaná: " Csinálj valamit ." [47] . Az album borítóján egy átlátszó anatómiai próbababa látható, melynek hátoldalán angyalszárnyak vannak rögzítve. Cobain készített egy kollázst a hátlapról, amelyet a következőképpen írt le: "szex és nő, valamint méhben és hüvelyben, születés és halál", amely magzatok és testrészek modelljeiből állt, amelyek egy ágyon hevernek, és tele vannak orchideákkal és liliomokkal. A kollázs Cobain házának nappalijának padlóján készült, és Charles Peterson fényképezte le Cobain váratlan hívása után [48] . Az album számlistája és a Barbara Walker női szimbólumok és szent tárgyak szótárának újraillusztrált szimbólumai a kollázs szélei köré kerültek [49] .

Cobain eredetileg az I Hate Myself and I Want to Die című albumot akarta elnevezni , ezt a kifejezést használta, amikor megkérdezték, hogy áll [50] . Attól tartva azonban, hogy a név fekete humorát a kritikusok és a rajongók nem fogják megérteni, és Krist Novoselic is meggyőződött arról, hogy a csoportot beperlik tinédzserek öngyilkosságra való felbujtásáért, Cobain nevet változtatott. 1993 októberében a Rolling Stone - nak adott interjújában David Fricke megkérdezte Cobaint, hogy mennyire szószerinti az I Hate Yourself és I Want to Meghalni cím , mire ő ezt válaszolta:

„Amennyire csak vicc lehet. Semmi más, csak egy vicc. De nem ezért döntöttünk az eltávolítás mellett. Tudtuk, hogy az emberek nem fogják megérteni; túl komolyan fogják venni. Teljesen szatirikus volt, saját magunkat gúnyoltuk. Úgy gondolnak rám, mint valami nyavalyás, nyöszörgő, őrült elméjű skizofrénre, aki állandóan meg akarja ölni magát. „ Mindig elégedetlen valamivel ”. És azt hittem, ez egy vicces név. Sokáig azt akartam, hogy ez legyen az album neve. De tudtam, hogy a legtöbb ember nem fogja megérteni” [51]  – Kurt Cobain.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Amennyire szó szerint lehet egy vicc. Nem több, mint egy vicc. És ennek némi köze volt ahhoz, hogy miért döntöttünk úgy, hogy levesszük. Tudtuk, hogy az emberek nem kapják meg; túl komolyan vennék. Teljesen szatirikus volt, saját magunkat gúnyoltuk. Úgy gondolnak rám, mint ez a nyűgös, panaszkodó, kiakadt skizofrén, aki állandóan meg akarja ölni magát. – Nincs megelégedve semmivel. És szerintem ez egy vicces cím. Sokáig azt akartam, hogy ez legyen az album címe. De tudtam, hogy az emberek többsége nem értené meg.

A végső cím Courtney Love [52] verséből származott . Cobain szerint "[a cím] csak a borítóhoz ment, és nagyszerűen hangzott" [53] .

Gyártás és remixelés

A felvételek befejezése után a Nirvana több személynek is elküldte az album még nem mesterkélt kazettáit, köztük Ed Rosenblattnak, a DGC anyavállalatának, a Geffen Recordsnak az elnökének és a banda Gold Mountain menedzsercégének. Amikor megkérdezték, milyen választ kapott, Cobain azt mondta Michael Azzeradnak, hogy "a felnőttek nem szeretnek minket". Azt mondták neki, hogy a dalai "nem felelnek meg az elvárásoknak", "kellemetlen hallgatni" hangzanak, és nem világos, hogy a rádióállomások elfogadják-e Albini produkciós hangját . Voltak olyanok a Geffennél vagy a Gold Mountainnél, akik azt akarták, hogy a banda először Albinivel készítsen egy albumot, és Cobain úgy érezte, kimondatlan üzenetet kap, hogy hagyja abba a szekciókat, és kezdje elölről. Cobain ideges volt, és azt mondta Azerradnak: "Csak újra fel kellene vennem ezt az albumot, és azt kell tennem, amit tavaly, mert tavaly magasak voltak az eladásaink – jelenleg nincs okunk arra, hogy előadóként mutassunk meg minket. Nem tehetek róla, csak kiadok egy lemezt, amit otthon is hallgatnék." A csoport sok barátjának azonban tetszett az album, és 1993 áprilisára a Nirvana eredeti formájában szándékozott kiadni. Cobain szerint: "Természetesen szerettek volna még egy Nevermindet , de inkább meghalok, minthogy sikerüljön. Az [ In Utero ] pont az a fajta lemez, amelyet rajongóként megvennék, és amit szívesen birtokolnék” [55] .

A zenekar tagjainak kétségei támadtak az album hangzásával kapcsolatban. Ez idő alatt Cobain bevallotta, hogy "amikor először hallgattam otthon, tudtam, hogy valami nincs rendben. Az első héten egyáltalán nem érdekelt, hogy hallgassam, és ez általában nem történt meg. Semmi érzelmet nem tapasztaltam, egyáltalán semmit . A banda arra a következtetésre jutott, hogy a basszus és az ének nem elég hangos, ezért felkeresték Albinit, hogy remixelje az albumot. A producer megtagadta; visszaemlékezése szerint "[Cobain] egy albumot akart készíteni, amit letenhet az asztalra, és azt mondhatja: 'Nézd, tudom, hogy jó, és értelmetlen aggódnod miatta, szóval lépj túl rajta.' És nem hiszem, hogy azt hitte, hogy ezt megteheti […] A problémám az volt, hogy féltem a csúszós lejtőtől” [57] . A banda megpróbálta kijavítani az albummal kapcsolatos problémákat a maine -i Portland - i stúdiójában , Bob Ludwinggel . Míg Novoselic elégedett volt az eredménnyel, Cobainnek továbbra is kétségei voltak a hanggal kapcsolatban [58] .

Nem sokkal ezután, 1993 áprilisában a Chicago Tribune -nak adott interjújában Albini kijelentette, hogy kételkedik abban, hogy Geffen egy egész albumot kiadna . Évekkel később Albini azt mondta, hogy akkoriban "tudatlanságból beszélt a helyzetről, mert nem voltam ott, amikor a csoport megbeszéléseket folytatott a lemezkiadóval. Tudom, hogy […] csináltunk egy lemezt, és mindenkinek tetszett. És néhány héttel később azt hallom, hogy nem alkalmas a kiadásra, és teljesen újra kell készíteni . Bár Albini kijelentései a Chicago Tribune -nak adott interjúban nem kaptak választ sem a bandától, sem a kiadójától, a Newsweek magazin hamarosan megjelent egy hasonló cikket [61] . A Nirvana tagadta, hogy a kiadó nyomást gyakorolt ​​volna rájuk az album hangzásának megváltoztatására, és levelet küldött a Newsweeknek , amelyben azt írták, hogy a cikk írója "teljesen téves információk alapján nevetségessé tette a kapcsolatunkat a kiadónkkal"; a zenekar levelet is posztolt a Billboard magazinnak . Rosenblatt egy sajtóközleményben azt állította, hogy a Geffen kiad bármit, amit a banda biztosított, és a kiadó alapítója, David Geffen személyesen hívta fel a Newsweeket , hogy panaszt tegyen a cikk miatt . [62]

A Nirvana tovább akart dolgozni a felvett számokon Scott Litt és Andy Wallace producerekkel (aki keverte a Nevermindot ). Albini határozottan nem értett egyet, és kijelentette, hogy egyetértett a csoporttal abban, hogy az ő részvétele nélkül nem fog változni. Albini eleinte nem volt hajlandó átadni a Gold Mountain album mesterkazettáit, de Novoselic hívása után beletörődött. A banda elhagyta Wallace-t, és úgy döntött, hogy 1993 májusában újrakeverik a "Heart-Shaped Box" és az "All Apologies" című dalokat Littel a Bad Animals Stúdióban [63] . Sőt, Litt " Pennyroyal Tea " remixe bekerült az album cenzúrázott verzióiba a Wal-Mart és a Kmart számára; ez a remix a Nirvana legnagyobb slágerei című válogatásán is megjelent, és nem mellesleg ugyanez a mix került a kislemezre is. Az „ I Hate Myself and Want to Die ” lekerült a végleges számlistáról, mivel Cobain úgy érezte, túl sok „ zaj ” dal van az albumon . Az album többi része változatlan maradt, kivéve a basszusgitár és az ének hangerejét, amelyet körülbelül három decibellel emeltek [65] . Albini bírálta a végső mixet; így nyilatkozott: „A végeredménynek, a polcokon lévő albumnak nagyrészt semmi köze az elkészült albumhoz. Annak ellenére, hogy még mindig ők éneklik és játsszák a dalaikat, a zenei minőség még mindig jelen van" [13] .

Kiadás és vélemények

Az album túlzott hype-olásának elkerülése érdekében a DGC Records visszafogott megközelítést alkalmazott az In Utero reklámozásában ; A cég marketingvezetője az album megjelenése előtt azt mondta a Billboard magazinnak, hogy a kiadó a Nevermindhez hasonló promóciós stratégiát alkalmaz , elmagyarázva, hogy a kiadó „mindent beállít, visszalép, és félreáll az útból. " A kiadó az alternatív boltokat és a sajtót célozta meg, így ennek a stratégiának a részeként adták ki az albumot bakeliten [66] . A Neverminddel ellentétben a kiadó egyetlen kislemezt sem adott ki az In Utero -tól kereskedelmi forgalomba az Egyesült Államokban [13] . Szeptember elején a DGC elküldte az album első kislemezének, a "Heart-Shaped Box"-nak a promóciós példányait az amerikai diák , alternatív és AOR rádióállomásoknak . A kiadó promóciója ellenére a banda abban bízott, hogy az In Utero nem lesz olyan sikeres, mint a Nevermind . Cobain azt mondta Jim Derogatisnak : "Biztosak vagyunk abban, hogy nem adjuk el a negyedet, és ezzel teljesen rendben vagyunk, mert nagyon szeretjük ezt a lemezt . "

1993. szeptember 13- án jelent meg az In Utero az Egyesült Királyságban, másnap pedig az Egyesült Államokban. Az album a Billboard 200 [68] első helyén debütált, és az első héten elérte a 180 000 eladást [69] . A Wal-Mart és a Kmart kiskereskedők nem voltak hajlandók polcaikra tenni az albumot; A Wal-Mart szerint a probléma a fogyasztói kereslet hiánya volt, míg a Kmart kifejtette, hogy "az album nem illik a termékkatalógusunkhoz" [70] . Valójában mindkét hálózat attól tartott, hogy a vásárlókat megsérti a hátlapon látható kép. Ezért 1994 márciusára a DGC kiadta az album új verzióját, újracsomagolt csomagolással. Ez a verzió szerkesztett albumborítót tartalmazott, a „Rape Me” dal címét „Waif Me”-re változtatták, és Albini eredeti „Pennyroyal Tea” keverékét Scott Litt remixére cserélték . A Nirvana szóvivője kifejtette, hogy a zenekar azért döntött engedményekről, mert a Cobain és a Novoselic gyerekként csak két márkaboltból vásárolhattak zenét; ennek eredményeként "olyan gyerekek számára akarták hozzáférhetővé tenni zenéjüket, akik nem férnek hozzá a családi boltokhoz" [72] .

Az In Utero kritikai elismerést kapott, bár egyes vélemények vegyesek voltak [69] . Christopher John Farley , a Time magazin az albumról írt ismertetőjében kijelentette: "Az alternatív zenerajongók félelmei ellenére a Nirvana nem került be a mainstreambe, bár ez az erőteljes új album ismét arra kényszerítheti a mainstreamet, hogy a Nirvana felé forduljon" [73] . David Fricke , a Rolling Stone -tól , aki az albumra 4,5 csillagot adott az 5-ből, ezt írta: „ Az Uteróban […] zseniális, maró, dühös és elgondolkodtató, szinte egyszerre. De legfőképpen az akarat diadala” [74] . David Brown, az Entertainment Weekly kritikusa , aki az albumot B+-ra értékelte, úgy vélekedett: "Kurt Cobain mindent utál", és megjegyezte, hogy a szentimentalitás áthatja a lemezt; Brown kijelentette: "A zene inkább egy elbűvölő, amolyan kataraktikus rock 'n' roll, amit azért nem adnak ki, mert a banda gyanakszik a régi iskola rock klisékre, amelyeket egy ilyen kiadás idézhet elő." [ 75] Az NME magazin 10-ből 8 pontot adott az albumra. John Mullway azonban kétségeit fejezte ki a lemezzel kapcsolatban; így zárta: „A gondolatok folyamának dokumentumaként – zavart, frusztrált, nem tud megbékülni a józan eszével – Kurtnak [Cobainnek] büszkének kell lennie [az albumra]. Az elmúlt évtized egyik legjobb albumát képviselve [az album] alulmarad" [76] . Ben Thompson, a The Independent -től azt mondta, hogy az album durvább dalai ellenére az In Utero inkább mágneses, mint visszataszító. A Nirvana bölcsen elhanyagolta a nehezen hallható, lidérces punk rock elkészítését, amellyel megfenyegettek minket . Robert Christgau kritikus , aki eredetileg A besorolást adott az albumnak, de később A-ra változtatta [78] , kijelentette, hogy "nem minden hallgató fogja érezni, hogy mit próbál, de mindenki, akinek van füle, egyetért azzal, hogy [ album ] megfelelő érzéseket ébreszt” [79] . Egyes kritikusok az In Uterót 1993 egyik legjobb kiadványának nevezték. Az albumot jelölték a legjobb alternatív album kategóriában a 36. Grammy-díjátadón [80] .

Októberben a Nirvana megkezdte első amerikai turnéját két év után, hogy népszerűsítse az albumot . Decemberben jelent meg az Egyesült Királyságban a második kislemez , az All Apologies , a hátulján a Rape Me dallal [13] . 1994 februárjában a banda hathetes európai turnéba kezdett , amelyet néhány héttel később lemondtak Cobain március 3-i római túladagolása miatt [81] . Cobain beleegyezett, hogy kábítószer-függősége miatt kezelésbe vegyen , de hamarosan megszökött egy rehabilitációs klinikáról, és egy héttel később, április 8-án holtan találták seattle-i otthonában [K 4] [82] . Ebben a tekintetben a harmadik kislemez, a " Pennyroyal Tea " kiadását törölték [K 5] , és maga a csoport feloszlott. Három nappal Cobain holttestének felfedezése után az In Utero a 72. helyről a 27. helyre kúszott fel a Billboard listán [83] .

A következő években az In Utero továbbra is kereskedelmi és kritikai siker volt. 2003-ban a Guitar World magazin azt írta, hogy az In Utero "sokkal jobb [mint a Nevermind ], és a mai zenekarok alapján úgy tűnik, hogy csak tíz évvel később tette meg a hatását. Ha egy négymillió példányban eladott albumot figyelmen kívül lehet hagyni vagy alábecsülni, akkor az In Utero az elveszett gyöngyszem . Ugyanebben az évben a Pitchfork magazin a "90-es évek 100 legjobb albuma" listáján a 13. helyre sorolta az In Uterót . 2004-ben a Blender magazin az albumot a 94. helyre sorolta a "Minden idők 100 legnagyobb amerikai albuma", míg a "100 legjobb album 1985 és 2005 között" listáján. a Spin magazinból az album az 51. helyen áll [86] . A Rolling Stone magazin minden idők 500 legnagyobb albumát tartalmazó listáján az In Utero a 435. helyen áll [87] . Ugyanez a magazin az albumot a 7. helyre tette a "90-es évek 100 legjobb albuma" listáján [88] . A Rock Hard magazin 2005-ös The 500 Greatest Rock and Metal Albums of All Times című könyvében az album a 358. helyen szerepelt. Több mint ötmillió példány eladása miatt az In Utero ötször platina minősítést kapott az Amerikai Hanglemezipari Szövetségtől .

Újra kiadás

2013. szeptember 24-én a DGC Records újból kiadta az In Utero című albumot, bővített formátumban, melyben remasterelt és remixelt dalok találhatók az albumról, bónuszszámok, köztük demók , a banda 1993. decemberi fellépése és a b-oldalak .

Koncertturné

A közelgő turnéra Cobain úgy döntött, hogy behozza Pat Smear második gitárost, a The Germs hardcore punk banda egyik alapító tagját .

Darby halála után visszavonultam a zenéléstől, de hamarosan visszatértem. Sok helyi bandában játszottam, de valószínűleg soha nem gondoltam a karrierre […], és soha nem csináltam teljes turnét, amíg kapcsolatba nem kerültem a Nirvanával. […] Először azt hittem, hogy a barátom tréfál velem, de pár nappal előtte Courtney már felhívott, és figyelmeztetett, hogy Kurt hamarosan fel fog hívni és megkímélni, úgyhogy általában véve kész. Természetesen azonnal beleegyeztem! [89]Smir

Októberben a Nirvana két év után első amerikai turnéjára indult. Az első koncertre 1993. október 18-án került sor a 15 000 férőhelyes Veterans Memorial Coliseumban Phoenixben , Arizonában . Korábban azt tervezték, hogy a csoport mögé fehér paravánt telepítenek a színpadra, és azon sugározzák Harry Lachman „Dante's Inferno” című filmjét, de az ötletet anyagi megfontolások miatt el kellett vetni [90] . Egy chicagói fellépésen a zenekar bemutatta a " You Know You're Right " [91] című dalt , amely még nem volt ismert a nyilvánosság előtt . A turné során a Mudhoney , a Jawbreaker , a Boredoms , a Meat Puppets , a Half Japanese , a The Breeders , a Butthole Surfers és a Chokebore játszottak a zenekar mellékszereplőiként.. PJ Harvey fiatal énekesnőnek , akinek a rajongói a Nirvana tagjai voltak, szintén felajánlották, hogy turnézzon velük, de ő visszautasította [92] . A Meat Puppets ezután meghívást kapott, hogy a Nirvanával adják elő három dalukat az MTV Unplugged akusztikus műsorában .

Az erős jegyeladások ellenére a bandatagok benyomásai a turnéról korántsem voltak a legjobbak. Krist Novoselic 1993 októberében a Musician magazinnak adott interjújában ezt mondta: „Egyszer régen csak csavargók voltunk egy furgonban, és a magunk dolgát végeztük. Most van egy utazási menedzserünk, egy technikus csapatunk, és ez egy üzlet. Van menetrendünk és szarunk. Valaha kaland volt, de mára cirkusz lett” [90] . A Mudhoney gitárosa, Steve Turner is ezen a véleményen volt , és "borzalmasnak" és "valószínűleg a legrosszabbnak" nevezte a turnét. Minden túl szervezett volt. […] Dollár-ezreket költöttek el olyan szállodákra, amelyekben néha nem is laktunk, de mindig valami apróságról sütöttek: minden nap kirúgtak valakit, például ha valamelyik rakodó rosszat mondott. Kurt boldogtalannak és magányosnak tűnt, és nagyon szomorú volt…” [93] . Everett True , zenei újságíró és a Nirvana barátja azt írta, hogy "egy műsor egésze alig különbözött a másiktól. Üzleti események voltak, egy jól olajozott túragép, amelynek egyetlen célja volt: segíteni a címkét a termék népszerűsítésében. A Nirvana természetesen nem szórakozásból csinálta ezeket a műsorokat . " Egyes koncerteken a közönség üvegeket vagy cipőket dobott a színpadra, ami gyakran eltalálta a zenekar tagjait.

Egy amerikai turnét, amely 1994. január 8-án ért véget Seattle -ben, egy európai turné követte, amely február 6-án indult a portugáliai Cascaisban . Két nappal korábban a banda fellépett a Canal+ tévéműsorban, a "Nulle Part Ailleurs" című műsorban Párizsban , Franciaországban , és a " Rape Me ", a " Pennyroyal Tea " és a " Drain You " [95] [96] [97] dalokat játszotta . A Nirvana ezúttal a brit Buzzcockst hozta be nyitó felvonásnak, aki nyolc koncertet játszott ebben a szerepben; február 21-től az utolsó márciusi előadásig a nyitó felvonást Melvinék vitték . Megjegyezték, hogy a túrát nem Cobain legjobb belső állapota kísérte. Így ír True: „Az olaszországi Modenában [ …] Kurt portréját kidobták a színpadra az In Bloom alatt , és szinte boldogan próbálta felvenni maszkként. Ám az énekes már komolyan elvesztette a szívét: mindenki számára nyilvánvaló volt, hogy nem a lelkével van a színpadon, rohangál, és senki nem akar és nem tudott tenni ellene . Melora Krieger , aki az európai turné során csellón játszott, megjegyezte, hogy a zenekar tagjai alig beszéltek egymással [98] . A március 1-i koncert a müncheni 1-es terminálon, amely egykor reptéri hangár volt, a The Cars " My Best Friend's Girl " című számának feldolgozási változatával kezdődött . A dalok között Novoselic viccelődött: "A Grunge meghalt, a Nirvanának vége!" [99] , amiről később kiderült, hogy nem áll messze az igazságtól. Az akut gége- és hörghurut miatt Cobain gyakran elvesztette a hangját az előadások során. Emiatt minden további koncertet töröltek. Április 6-án a Lollapalooza szervezői sajtóközleményt adtak ki, amelyben megerősítették, hogy a Nirvana helyett a The Smashing Pumpkins fog fellépni főszereplőként , április 8-án pedig Cobaint holtan találták a saját házában, ami után a csapat többi tagja bejelentette, hogy azonnali szakítás.

Zeneszámok listája

Az összes dalt Kurt Cobain írta , kivéve ahol meg van jelölve. 

Nem. NévSzerzőFordítás Időtartam
egy. " Szolgáld a szolgákat " szolgákat szolgálni 3:36
2. " Szagtalan tanonc "Kurt Cobain , Krist Novoselic , Dave GrohlSzagtalan diák 3:48
3. " Szív alakú doboz " Szív alakú doboz 4:41
négy. " erőszakolj meg " megerőszakolni 2:50
5. " Frances Farmer bosszút áll majd Seattle-ben " Francis Farmer bosszút áll Seattle-ben 4:09
6. " buta " Hülye 2:32
7. " Nagyon majom " igazi majom 1:56
nyolc. " Tej meg " tejhozam 3:55
9. " Pennyroyal Tea " Csombormenta tea 3:37
tíz. " Rádióbarát egységváltó " Az albumot az összes rádióállomás lejátszotta 4:51
tizenegy. Tourette _ _ Tourette-szindróma 1:35
12. " Minden elnézést " Ezer bocsánat 3:51
Bónusz szám nemzetközi kiadásban
Nem. NévSzerzőFordítás Időtartam
13. "Gallon dörzsölő alkohol folyik át a csíkon"Kurt Cobain , Krist Novoselic , Dave GrohlLiternyi alkohol folyik át a sávon 7:28

20. évfordulós kiadás (2013)

1. lemez 2. lemez 3. lemez / 4. lemez (DVD)

Tagok

Nirvána Vendégzenészek További személyzet

Irodalom

  • Azerrad, Michael. Gyere, ahogy vagy: A Nirvána története. - Doubleday, 1994. - 344 p.
  • Derogatis, Jim. Milk It!: Összegyűjtött töprengések a 90-es évek alternatív zenei robbanásáról. - Da Capo, 2003. - 409 p.
  • Gaar, Gillian. A méhben. - The Continuum International Publishing Group Inc., 2006. - 112 p.
  • Gaar, Gillian. Vers Chorus Verse: A nirvána felvételtörténete. – Aranybánya, 1997.
  • Cameron, Keith. Ez a Pop. – Mojo , 2001.
  • Kereszt, Károly. A mennynél nehezebb: Kurt Cobain életrajza. - Hyperion, 2001. - 432 p.
  • Igaz, Everett. Nirvana: Az életrajz. - Da Capo Press, 2007. - 688 p.

Megjegyzések

  1. ↑ "A tinédzserkori szorongás jól kifizetődött / Most meguntam és öreg vagyok "
  2. ↑ "Ez a legendás válás olyan unalmas "
  3. ↑ "Keményen igyekeztem, hogy apám legyen / de helyette volt apám / csak azt akarom, hogy tudd, hogy már nem utállak / Nincs olyan, amit mondhatnék, amire korábban ne gondoltam volna" ( Orosz Ya I mindent megtett azért, hogy apám legyen / De helyette apám volt / Csak azt akarom, hogy tudd, hogy már nem utállak / nincs több mondanivalóm, amire korábban nem gondoltam )
  4. ↑ Lásd : Kurt Cobain halála
  5. ↑ Ezt követően, 1994 májusában az Egyesült Királyságban megjelentek a kislemez promóciós példányai korlátozott formában.
  6. ↑ 1 2 B-oldal
  7. ↑ A " Nincs alternatíva " című összeállításból
  8. ↑ A " The Beavis and Butt-head Experience " című összeállításból
  9. ↑ Scott Litt mix
  10. ↑ 1 2 Steve Albini Mix
  11. ↑ 1 2 Demó felvétel Brazíliában; 1993. január 19-21
  12. ↑ 1 2 Demó felvétel a Mosókonyhában; 1992. április
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Demó felvétel a Word of Mouth stúdióban; 1992. október 25-26
  14. ↑ Az Upland Studios-ban rögzített demó; 1990. december 23
  15. ↑ A demó felvétele a Music Source Studio-ban; 1991. január 1
  16. ↑ 1 2 3 4 "Élő és hangos" próba; 1994. december 13
  17. ↑ Eredeti videoklip + rendezői vágás
  18. ↑ 1 2 3 "Nulle Part Ailleurs" tévéműsor; 1994. február 4
  19. ↑ "Alagút" TV-műsor; 1994. február 23
  20. ↑ 1 2 3 A Nirvana utolsó fellépése Münchenben , Németországban ; 1994. március 1

Jegyzetek

  1. ↑ Kohrman, Miles ezzel a grunge  remekművel elérheti a kreatív Nirvánát . Fast Company (2013. szeptember 27.). Letöltve: 2020. november 19. Az eredetiből archiválva : 2020. október 20.
  2. ↑ 10 alapvető '90 -es évek alt-rock albuma  . Treble (2013. július 25.). Letöltve: 2020. november 19. Az eredetiből archiválva : 2020. november 11.
  3. ↑ Blatt, Ruth Nirvana 'In Utero' és A  munkahelyi hitelesség problémája . Forbes Magazin (2013. szeptember 16.). Letöltve: 2020. november 19. Az eredetiből archiválva : 2020. november 11.
  4. ↑ Noise Rock Guide: A Noise  Rock története és jellemzői . MasterClass (2021. június 24.). Letöltve: 2021. július 25. Az eredetiből archiválva : 2021. július 25.
  5. ↑ In utero - Definition and  More . Letöltve: 2013. augusztus 1. Az eredetiből archiválva : 2013. december 14..
  6. ↑ Cross, 2001 , p. 193.
  7. ↑ 10 évvel később Cobain tovább él a zenéjében  . Hozzáférés dátuma: 2013. július 31. Az eredetiből archiválva : 2007. augusztus 28.
  8. ↑ Gaar, 2006 , p. 70.
  9. ↑ Azzerad, Michael. "A nirvána szívében és elméjében". Guruló kő . 1992. április 16
  10. ↑ Dave Grohl: "Amikor az In Utero -t rögzítettük , a munkám három nap múlva véget ért"  (eng.) . Letöltve: 2013. december 2. Az eredetiből archiválva : 2020. január 13.
  11. ↑ Kérdések és válaszok: Dave Grohl Kurt utolsó napjairól és az 'In Utero  ' készítéséről . Letöltve: 2017. szeptember 28. Az eredetiből archiválva : 2017. november 25..
  12. ↑ Azerrad, 1994 , p. 312.
  13. ↑ 1 2 3 4 Gaar2, 1997 .
  14. ↑ Gaar, 2006 , p. 17.
  15. ↑ Gaar, 2006 , p. 21–22.
  16. ↑ Gaar, 2006 , p. 21.
  17. ↑ Gaar, 2006 , p. 23.
  18. ↑ Gaar, 2006 , p. 29–30.
  19. ↑ Derogatis, 2003 , p. 5–6.
  20. ↑ Azerrad, 1994 , p. 313.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Azerrad, 1994 , p. 314.
  22. ↑ Gaar, 2006 , p. 39.
  23. ↑ 1 2 3 4 Cameron, 2001 .
  24. ↑ 1 2 3 Gaar, 2006 , p. 40.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 6 Azerrad, 1994 , p. 315.
  26. ↑ Derogatis, 2003 , p. 16–17.
  27. ↑ Azerrad, 1994 , p. 316.
  28. ↑ 1 2 Azerrad, 1994 , p. 317.
  29. ↑ 1 2 Gaar, 2006 , p. 61.
  30. ↑ Gaar, 2006 , p. 64.
  31. ↑ Gaar, 2006 , p. 45.
  32. ↑ 1 2 Azerrad, 1994 , p. 321.
  33. ↑ Azerrad, 1994 , p. 332–333.
  34. ↑ Azerrad, 1994 , p. 323.
  35. ↑ Derogatis, 2003 , p. tizennyolc.
  36. ↑ Gaar, 2006 , p. 3.
  37. ↑ Azerrad, 1994 , p. 326–327.
  38. ↑ Darcy Steinke. Összetörik a fejüket azon a punk rockon. Pörgetés : s. 1993. október 42-49
  39. ↑ Gaar, 2006 , p. 50–51.
  40. ↑ Gaar, 2006 , p. 42–43.
  41. ↑ Vadember, John. Piszkosul hangzik: Az igazság a Nirvánáról. A Figyelő . 1993. augusztus 15
  42. ↑ Sutcliffe, Phil. Kurt Cobain: A fájdalom királya. K. _ 1993. október.
  43. ↑ Azerrad, 1994 , p. 322.
  44. ↑ Azerrad, 1994 , p. 322–323.
  45. ↑ Azerrad, 1994 , p. 325.
  46. ↑ Azerrad, 1994 , p. 326.
  47. ↑ Gaar, 2006 , p. 79.
  48. ↑ Gaar, 2006 , p. 83.
  49. ↑ Gaar, 2006 , p. 84.
  50. ↑ Cross, 2001 , p. 277.
  51. ↑ Kurt Cobain: The Rolling Stone Interjú  (angol)  (a hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2017. szeptember 28. Az eredetiből archiválva : 2016. október 18..
  52. ↑ Cross, 2001 , p. 278.
  53. ↑ LiveNIRVANA interjúarchívum | 1993 | 1993. szeptember?? - New York, NY, USA Az eredetiből archiválva 2013. december 3-án.
  54. ↑ Azerrad, 1994 , p. 331.
  55. ↑ Azerrad, 1994 , p. 332.
  56. ↑ Mazesol, Ben. "A Nirvana Kurt Cobainje: Ismerkedés Uteróval". Cirkusz . 1993. november 30
  57. ↑ Gaar, 2006 , p. 69.
  58. ↑ Azerrad, 1994 , p. 336.
  59. ↑ Macska, Greg. "A lemezkiadó kis boldogságot talál a Nirvana legújabb lemezeiben". Chicago Tribune . 1993. április 19
  60. ↑ Gaar, 2006 , p. 66.
  61. ↑ Goodman, Fred. "Nirvana a Newsweek-hez: Drop Dead". Guruló kő . 1993. június 24
  62. ↑ Azerrad, 1994 , p. 336–337.
  63. ↑ Azerrad, 1994 , p. 337–338.
  64. ↑ Derogatis, 2003 , p. 6.
  65. ↑ Azerrad, 1994 , p. 338.
  66. ↑ 1 2 Rosen, Craig. A Nirvana készletnek siker illata van. Billboard . 1993. szeptember 25
  67. ↑ Derogatis, 2003 , p. négy.
  68. ↑ In Numero Uno
  69. ↑ 1 2 Gaar, 2006 , p. 98.
  70. ↑ Nirvana, a zenekar, amely utál szeretni  . Letöltve: 2017. szeptember 28. Az eredetiből archiválva : 2021. március 8..
  71. ↑ Gaar, 2006 , p. 87.
  72. ↑ Kmart vásárlók figyelmébe  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . Hozzáférés időpontja: 2013. október 19. Az eredetiből archiválva : 2009. február 14.
  73. ↑ To The End of Grunge  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2013. október 19. Az eredetiből archiválva : 2011. április 24..
  74. ↑ In Utero (értékelés  ) . Letöltve: 2017. szeptember 28. Az eredetiből archiválva : 2016. május 7.
  75. ↑ Kurt Loather  (angol)  (a hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2011. december 6. Az eredetiből archiválva : 2011. május 1..
  76. ↑ In Utero (értékelés  ) . Letöltve: 2013. október 19. Az eredetiből archiválva : 2011. április 24..
  77. ↑ Thompson, Ben. In Utero (áttekintés). Független vasárnap . 1993. szeptember
  78. ↑ Fogyasztói útmutató : In Utero  . Letöltve: 2013. október 19. Az eredetiből archiválva : 2011. június 6..
  79. ↑ CG 90s : Az ikonok kulcsa  . Letöltve: 2013. október 19. Az eredetiből archiválva : 2012. március 11..
  80. ↑ Stinget 6 Grammy-díjra jelölték
  81. ↑ 1 2 Azerrad, 1994 , p. 352.
  82. ↑ The Downward Spiral  (angolul)  (elérhetetlen link) . Hozzáférés időpontja: 2017. szeptember 28. Az eredetiből archiválva : 2013. február 2..
  83. ↑ A zene utóéletet kölcsönöz, ahogy a kakofónia megmarad  . Letöltve: 2017. szeptember 28. Az eredetiből archiválva : 2021. március 8..
  84. ↑ Kereszt, Károly. Bollocks to Nevermind…Itt In Utero. gitárvilág . 2003. október
  85. ↑ Munkatársak listája: Az 1990 -es évek  100 legjobb albuma . Hozzáférés időpontja: 2013. október 19. Az eredetiből archiválva : 2014. február 21..
  86. ↑ Széles, Doug. Nirvana - In Utero. Spin . 2005. július
  87. ↑ 439 - In Utero - Nirvana
  88. ↑ Rolling Stone, Rolling Stone. A 90- es évek 100 legjobb albuma  . Rolling Stone (2019. október 4.). Letöltve: 2020. február 4. Az eredetiből archiválva : 2020. november 8.
  89. ↑ Igaz, 2007 , p. 527.
  90. ↑ 1 2 Igaz, 2007 , p. 538.
  91. ↑ Élő Nirvána | 10/23/93  (angol) . Letöltve: 2016. augusztus 31. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 1..
  92. ↑ Igaz, 2007 , p. 513-514.
  93. ↑ Igaz, 2007 , p. 536.
  94. ↑ Igaz, 2007 , p. 558.
  95. ↑ Nirvana – Drain You (Élő a "Nulle Part Ailleurs"-en, Párizs, Franciaország/1994) . Letöltve: 2020. február 4. Az eredetiből archiválva : 2020. február 29.
  96. ↑ Nirvana – Rape Me (Élő a "Nulle Part Ailleurs"-en, Párizs, Franciaország/1994) . Letöltve: 2020. február 4. Az eredetiből archiválva : 2020. január 18.
  97. ↑ Nirvana – Pennyroyal Tea (élőben a "Nulle Part Ailleurs"-en, Párizs, Franciaország/1994) . Letöltve: 2020. február 4. Az eredetiből archiválva : 2020. január 13.
  98. ↑ 1 2 Igaz, 2007 , p. 572.
  99. ↑ Élő Nirvána | 03/01/94 | Átirat  (angol) . Letöltve: 2016. augusztus 31. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 20.
  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
 Az év Rolling Stone albuma
1977-1979 1977 Sex Pistols – Never mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols 1978 A Rolling Stones 1979 Neil Young – Rust Never Sleeps
1980-1989 1980 The Clash – London Calling 1981 A Rolling Stones 1982 Bruce Springsteen – Nebraska 1983 R.E.M. Morm _ 1984 Bruce Springsteen - Az Egyesült Államokban született 1985 Beszélő fejek_ _ 1986 Paul Simon – Graceland 1987 Bruce Springsteen – A szerelem alagútja 1988 Midnight Oil – Diesel and Dust 1989 Neil Young – Szabadság
1990-1999 1990 Sinead O'Connor – Nem akarom azt, amim nincs 1991 R.E.M. Out of Time 1992 R.E.M. Automatic for the People 1993 Nirvana - In Utero 1994 Lyuk _ _ 1995 PJ Harvey – Hogy elhozzam a szerelmemet 1996 Beck – Odelay 1997 Bob Dylan – Az elmén kívüli idő 1998 Lauryn Hill – Lauryn Hill félrevezetése 1999 Rage Against the Machine – A Los Angeles-i csata
2000-2009 2000 Eminem – The Marshall Mathers LP 2001 Bob Dylan - Szerelem és lopás 2002 Beck – Sea Change 2003 Outkast – Speakerboxxx/The Love Below 2004 Kanye West – Az egyetemi lemorzsolódás 2005 Kanye West – Késői regisztráció 2006 Bob Dylan – Modern idők 2007 MIA – Kala 2008 Tévé a Rádióban - Kedves Tudomány 2009 U2 – Nincs vonal a láthatáron
2010-2019 2010 Kanye West – Az én gyönyörű sötét, csavaros fantáziám 2011 Adél - 21 2012 Bruce Springsteen - Wrecking Ball 2013 Vampire Weekend – A város modern vámpírjai 2014 U2 - Songs of Inocence 2015 Kendrick Lamar – Pillangó sminkelése 2016 Beyoncé - Limonádé 2017 Kendrick Lamar – A FENNE. 2018 Cardi B – A magánélet megsértése 2019 Ariana Grande – Köszönöm, Következő
2020–2029 2020 Taylor Swift – Folklór 2021 Olivia Rodrigo – Savanyú