Az ártatlanság dalai | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
U2 stúdióalbum | |||||||
Kiadási dátum | 2014. szeptember 9 | ||||||
Felvétel dátuma | 2010–2014 | ||||||
Felvétel helye |
|
||||||
Műfajok | Szikla | ||||||
Időtartam | 48:11 | ||||||
Producerek | Danger Mouse , Mark "Flood" Ellis , Paul Epworth , Ryan Tedder , Declan Gaffney | ||||||
Ország | Írország | ||||||
A dal nyelve | angol | ||||||
címke | Sziget rekordok [1] | ||||||
Az U2 idővonala | |||||||
|
|||||||
|
A Songs of Innocence az ír rockegyüttes U2 tizenharmadikstúdióalbuma , amely 2014. szeptember 9-én jelent meg az Apple Inc. konferencián. , ugyanazon a napon az album ingyenesen letölthetővé vált az iTunes online áruházban
További címlehetőségek: Songs of Ascent , 10 Reasons to Exist [2] [3] vagy Sirens [4] .
Az album 11 számot tartalmaz, de a várható számok "Return of the Stingray Guitar" és "Glastonbury" nem szerepelnek az albumon. A meglévő anyagok azonban ilyen vagy olyan formában utat találtak más dalokba. A dalszövegek és a hangzás megváltozott, így a "Lucifer's Hands" és a "Volcano" lett. A Lucifer's Hands nem elérhető az iTunes verzióban, és október 13-án jelenik meg bónuszszámként a Deluxe verzióban.
Az Apple bemutatója során a csoport előadta az egyik új dalt - "The Miracle (of Joey Ramone)" [5] [6] .
Tim Cook szerint ez az album legnagyobb kislemez-kiadása, több mint 500 millió iTunes-letöltéssel (elérhető 119 országban), és az iTunes Radion és a Beats Musicon is elérhető lesz [7] . Hogy az IT-óriásnak mennyibe került a U2-ügylet, azt sem a cég, sem a csoport nem hozta nyilvánosságra, de a Forbes becslése szerint legalább 100 millió dollárt ért [8] .
2014. október 13-ig az albumot ingyenesen terjesztették, kizárólag az Apple online szolgáltatásain keresztül, ezt követően fizikai adathordozón is megjelent [5] .
A lemez címe William Blake költészetére utal - a Songs of Inocence and of Experience című gyűjteményre [9] .
A banda belátható időn belül újabb album kiadását tervezi. „Ha tetszett a „Songs Of Innocence” CD, figyeld a „Songs Of Experience”-t. Ez a lemez hamarosan elkészül” – mondta Bono egy interjúban [10] .
Az Apple konferencia előtti napon Bonóval a Rolling Stone Gus Wenner adott interjút . „Egy nagyon személyes albumot szerettünk volna készíteni” – magyarázta Bono. „Megpróbáltuk megérteni, miért akarunk bandává válni, megérteni a csapaton belüli kapcsolatokat, a barátságunkat, a magánéletünket, a szerelmünket, a családunkat. Az egész albumot az első felfedezéseinknek, az első utazásainknak szenteljük földrajzi, spirituális, szexuális értelemben. És nehéz volt. De megcsináltuk. Beköltöztünk a fejletlen térbe” [11] .
A zenekar két évig dolgozott a lemezen Brian Burton alias Danger Mouse producerrel . A zenészek majdnem befejezték az albumot, de aztán kezdték elölről. „Megengedtük magunknak, hogy bármilyen módon kísérletezzünk” – mondja Edge. „Ahogy a dalok elkezdtek formálódni, rájöttünk, hogy hiányoznak belőlük bizonyos elemek, amelyek stílusunk lényegét alkotják.” Jimmy Iovine, az Interscope Records korábbi vezetője hozzátette : „Amikor lejátszották nekem a dalokat, nem hallottam ott semmit, ami megragadhatná azokat az embereket, akik nem U2 rajongók. Voltak szavak és ötletek, amelyek megcsinálták – de nem egész dalok." Azt tanácsolta a zenészeknek, hogy „mélyre kell ásniuk”. Hogy a megfelelő hangulatba kerüljön, Bono dalokat kezdett írni nehéz dublini fiatalságáról és az életét megváltoztató zenéről: ezek közül leginkább a The Clash and the Ramones [12] .
Bono szerint a Danger Mouse segített abban, hogy a zenekar ne legyen fennhéjázó: „Veleszületett az elegancia érzése, és nem nyűgözik le az érzelmi kitörések. Azt akartuk, hogy az albumon olyan dalok legyenek, amelyeket akusztikus gitáron vagy zongorán is le lehet játszani anélkül, hogy a hangulatra és a dinamikára támaszkodnánk." Az énekes szerint régi kollégájuk - Mark "Flood" Ellis sokat segített a U2-nak, "a megfelelő időben tett hozzá egy légyet". Az utolsó évben, amikor a Danger Mouse saját projektjére , a Broken Bellsre összpontosított, a U2 behozta a OneRepublic gurukat, Ryan Teddert és Paul Epworth -t, az Adele producert . "Régi vágású elképzeléseik vannak a dalszerzésről" - mondja Bono. „Mindig hatalmas támogatásra volt szükségünk ahhoz, hogy új albumot rögzíthessünk” [12] .
„Azt hiszem, hihetetlenül sokat segített nekünk egy ilyen összevont csapat” – jegyezte meg Bono. „A most kiadott zenék nagy része a pop műfajra hivatkozik. Esetünkben ez nem pop. Csak nagyszerű dalok. Munkánk során pedig a 60-as évek The Beatleséhez vagy a The Rolling Stoneshoz szerettünk volna tematikailag közelebb kerülni . Nem volt bennük rejtegetnivaló és álcáznivaló; tiszta gondolat volt, tiszta dallamok” [13] .
Először is a zenekar úgy döntött, hogy visszatér zenei gyökereihez. Az énekes azt állítja, hogy újra átitatták azokat a zenéket, amelyeket a 70-es években rajongtak, amikor a U2 még csak indult: punk rock , Bowie , korai elektronika és Joy Division . A lemezt a "The Miracle (Of Joey Ramone)" című szám nyitja – egy klasszikus popdal punk akkordokkal. „Joey miatt találtam rá az éneklési módomra – mondja Bono –, és mindez azért, mert nem voltam rendszeres punk énekes. Még csak nem is voltam rock énekes. Úgy énekeltem, mint egy lány. Akkor valószínűleg 17 vagy 18 éves voltam. Aztán meghallottam Joey Ramone -t, aki úgy énekelt, mint egy lány. Nyilván megvoltunk vele” [13] .
A "This Is Where You Can Reach Me Now" tisztelgés a The Clash brit kvartett előtt, Edge gitárműve pedig közvetlen utalás a Sandinista című CD-jükre! . „Amikor megláttuk őket, tökéletes koncepciónak tűntek számunkra” – mondja Bono. „Tudtuk jól, hogy nem lehetünk olyan menők, mint ők. Az idő megmutatta, hogy helyesen gondolkodtunk. Ugyanakkor folytathatnánk munkájukat a rockzene társadalmi üzenetének kialakításában .
A lemezen található egy rendkívül személyes dal is Bono édesanyjáról, Iris Hewsonról, aki 14 évesen halt meg, az énekesnő minden emléke belefért a dalba - "Iris". Egy másik dal a "Cedarwood Road", amely arról az utcáról szól, ahol az énekes felnőtt.
Az album egyik legoptimistább dala, a "California (There Is No End To Love)" a Beach Boys munkájára utal a bevezetőjében . Bono szerint - "Ez a dal a legelső Los Angeles-i utunkról szól" [13] .
Ezzel szemben a legsötétebb szám a "Raised By Wolves", ami a dublini autóbombákról szól. „Péntek reggel fél hatkor három bomba robbant különböző autókban Dublinban. Bármely másik pénteken benéztem volna ugyanabba a lemezboltba, amely az otthontól sarkon található, de aznap nem gyalog, hanem kerékpárral kellett iskolába mennem” – emlékezett vissza Bono [13] .
A "Sleep Like a Baby Tonight" egy pedofil papról mesél [14] , a Kraftwerk szellemében adták elő – egy olyan csoporté, amely egykor hatással volt Bonóra [15] .
Az összes szöveget Bono és a The Edge írta , az összes zenét a U2 szerezte.
Nem. | Név | Producerek | Időtartam | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
egy. | "The Miracle ( Joey Ramone )" | Danger Mouse , Paul Epworth , Ryan Tedder | 4:16 | ||||||
2. | "Minden megtörő hullám" | Danger Mouse, Tedder, Declan Gaffney [a] | 4:13 | ||||||
3. | "Kalifornia (a szerelemnek nincs vége)" | Gaffney, Epworth, Veszélyes egér | 4:00 | ||||||
négy. | " Dal valakinek " | Tedder, Mark "Flood" Ellis | 3:47 | ||||||
5. | "Iris (Hold Me Close)" | Epworth, Tedder, Veszélyes egér [a] | 5:20 | ||||||
6. | Vulkán | Gaffney, Epworth [a] | 3:15 | ||||||
7. | Farkasok nevelték | Gaffney, Veszélyes egér | 4:06 | ||||||
nyolc. | Cedarwood Road | Veszélyes egér, Epworth | 4:26 | ||||||
9. | "Aludj, mint egy baba ma éjjel" | Veszélyes egér | 5:02 | ||||||
tíz. | "Itt érhetsz el most" | Veszélyes egér | 5:06 | ||||||
tizenegy. | "The Troubles" (duett Lyukke Lee -vel ) | Veszélyes egér, Gaffney [a] | 4:46 | ||||||
48:11 |
A Deluxe kiadás bónuszszámai [5] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Időtartam | |||||||
12. | "Lucifer kezei" | ||||||||
13. | "A kristály bálterem" | ||||||||
tizennégy. | "The Troubles (Alternatív verzió)" | ||||||||
tizenöt. | "Sleep Like a Baby Tonight" (Alternative Perspective Mix, Tchad Blake) |
A bakelit kiadás bónuszszámai [5] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Időtartam | |||||||
16. | The Crystal Ballroom (remix: Tchad Blake) |
Vélemények | |
---|---|
Összesített pontszám | |
Forrás | Fokozat |
Metakritikus | 65/100 [16] |
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Chicago Tribune | [17] |
Klasszikus rock | [tizennyolc] |
A Daily Telegraph | [19] |
Az őrző | [húsz] |
Mojo | [21] |
NME | 4/10 [22] |
Pitchfork Media | 4,6/10 [23] |
Guruló kő | [24] |
Slant Magazin | [25] |
Spin | 10. 07. [26] |
USA Today | [27] |
Guruló kő | [2] |
Az album általában kedvező kritikákat kapott a zenekritikusoktól. A Metacriticen 65/100 az átlagos pontszáma 26 kritikus értékelése alapján: 12 pozitív, 12 vegyes és 2 negatív. Neil McCormick , a The Telegraph munkatársa az albumot "frissnek és szilárdan készültnek" nevezte, és "nagy, színes, dühös rocknak, sokféle dallammal, ragyogó himnikus kórusokkal és merész lírai ötletekkel" jellemezte [19] . David Fricke újságíró tökéletes pontszámot adott a lemezre, és "a dinamikus, koncentrált reneszánsz diadala "-nak nevezte [24] .
„Valószínűleg ez a legjobb lemez , amit valaha ingyen kínáltak az emberiségnek” – írta cikkében Ryan Reid, a Rolling Stone - tól . A Songs Of Innocence albumot minden iTunes-felhasználónak ajándékba adják, és "nagyon személyes" a zenekar tagjai számára. A Songs Of Innocence néha úgy hangzik, mint egy Bono korai éveiről szóló koncepcióalbum . „ A Songs of Innocence bizonyos értelemben összefoglalja az írek pályafutását” – jegyezte meg Yaroslav Zabaluev, a Gazeta.ru munkatársa – „nem hiába panaszkodtak életkorukra az album előtti interjúkban, utalva arra, hogy hamarosan visszavonulhatnak. A zenészek azonban új albumukkal bebizonyították, hogy még mindig képesek olyan dalokat komponálni, amelyeket a stadionkoncertek kedvelői és a forgalmi dugókban közlekedők világszerte énekelnek majd. A másik dolog az, hogy ezekben a dalokban egyáltalán nem érződik a legkisebb egyéniség sem” [28] .
"A lemez inkább Bono portréja, zenei ízlésével, gyerekkori emlékeivel és egy erőteljes rockénekes képének romantikus megértésével, nem pedig a banda összes tagjával, akiknek személyisége kissé visszafogott" - írta. Alexander Kondukov a Rolling Stone orosz kiadásától cikkében: A Songs Of Innocence tágabb értelemben nem egy memoáralbum, hanem egy képregény, amely érthető módon kínálja a zenészek történetét és poétikáját azok számára, akik először hallják a U2 létezéséről, a zenekedvelők, akik véletlenszerűen kapták meg a lemezt az iTunesban" [2] . A szerző így folytatta: „A U2 gyorsan és energikusan mutatja be tehetségét, egy pillanatra sem hagyva, hogy életkoruk megvádoljon. A mostanság sokat emlegetett produceri csapatot annyira kölcsönösen kizárták, hogy minden felesleges (és legyünk őszinték, humánus) eltűnt az ír zenéből. Bármit, ami megállíthatja a 21. század rohamosan vesztes koncentrációs embereit, hogy ne hallgassák a korong végét. „És tényleg könnyen és gondtalanul nyeli le – mint egy pirula a gyümölcshéjban. Egyesek számára ez az íz, amely az U2-nek egy ismeretlen szervezetbe való bejutását kíséri, természetellenesnek és vegyinek tűnhet. Néhányan továbbiakat akarnak majd, és a második körben kapcsolják be a felvételt” – összegezte a bíráló [2] .
A Songs of Innocence meglehetősen megtévesztő, és eleinte hasonlít a csoport bármelyik albumára, amelyet a nullákban rögzítettek: vagyis az egyik szám, amely iPodok reklámozására megy, a többi pedig, amely könnyedén díszít majd egy kasszasikert (inkább olyan, mint az All That You Nem lehet hátrahagyni ), egy romantikus filmet (ez a Hogyan szereljünk le egy atombombát ) vagy egy filmet a gyorsan öregedő emberekről ( No Line on the Horizon ). Az első hallgatás után egyszerűen úgy tűnik, hogy a dalok egy része gyakorlatilag egy Coldplay csoport" - írta kritikájában Artyom Makarsky, az Afisha magazintól - "Az első benyomás azonban alapvetően téves: nyilvánvalóan nem ez a legrosszabb U2-es album - és olyat, amiben van elég emlékezetes és a többi közül is kiemelkedõ dal. A szerző így folytatja - „A U2 úgy döntött, hogy nem arra emlékezik, hogy mik voltak ők, hanem arra, amit akkoriban akartak... A Songs of Innocence egy album arról, hogyan veszítette el a U2 a harcát az idő múlásával, arról, hogy kivé válhatna, ha nem így lenne. a U2-nál a végén arról van szó, hogy hová vezetnek az álmok. A U2, akik mindvégig bizonygatták, hogy a gazdagok és szépek ma már optimisták is lehetnek, öröm- és boldogságdalokat énekelnek, e szavak mögött azonban valami több is rejlik. Ez a remények összeomlása, amihez előbb-utóbb minden felnőtt tinédzser eljut – és ez az album éppen ezért értékes. Makarsky így foglalta össze: "A U2 a borítójával egyértelműen arra utal, hogy legalább egy White Album felvételét tervezték, vagy a nulláról kezdik - de egyik sem történt meg" [29] .
Maguk a zenészek is nagyon nyugodtan reagálnak az új művükkel kapcsolatos hideg kritikákra. Bono a rajongóknak írt nyílt levelében például arra utal, hogy a lemez valódi ereje csak néhány hallgatás után derül ki. "Elértük a szándékunkat" - mondja Adam Clayton basszusgitáros .
Annak fényében, hogy félmilliárd ember azonnal megkapta az albumot, szinte az egész világ reagált rá így vagy úgy. Az érzelmek az érdeklődéstől ("Soha nem voltam U2-rajongó, de ez az album semmiség") a kellemetlen meglepetésig ("Vagy valaki feltörte az iTunesomat , vagy álmomban elkezdtem U2-albumokat vásárolni") és még a dühig is terjedtek. Az album megjelenése után annyi panasz érkezett az Apple-hez, hogy egy speciális alkalmazást kellett kiadniuk, amivel törölni lehet az iCloudból . A zenekar menedzsere, Guy Osiri azonban így nyilatkozott: „Senki sem szégyelli a bandában a CD megjelenését. A világ lakosságának 70 százaléka megkapta az albumot. Túl nagynak tűnik, de szoktunk ilyen kategóriákban gondolkodni.
Az írek minimális anyagi kockázattal kötötték meg az üzletet, bár nem mindenki ért egyet azzal a döntésükkel, hogy az albumot minden iTunes-felhasználó könyvtárába ingyen hozzák fel, ahogy a The Washington Post is írta: "a rock and roll szánalmas spammé vált" [31] .
„Hoppá, sajnálom – válaszolta Bono egyik rajongójának az album „kikényszerítése” miatti felháborodására –, „nagyszerű ötletem volt, és az előadók nagyon kiszolgáltatottak ilyen pillanatokban. Egy kis megalománia, egy kis mecenatúra, vágy, hogy minél fényesebben reklámozzuk magunkat, és persze az a félelem is, hogy a dalokat, amiket az elmúlt években készítünk, kevesen hallhatják meg. Általában sok minden gyötört bennünket. És mindezt át kellett élnünk” [32] . A Rolling Stone-nak adott interjújában arra a kérdésre, hogy milyen közvélemény reagál az album terjesztési módjára, az ír még egyszerűbben válaszolt: "Ha nem tetszik, töröld" [33] .
A Black Keys dobosa , Patrick Carney nehezményezte, hogy a U2 lemez "teljesen leértékelte a zenéjüket", és hogy az Apple erősen kétes példát mutatott más bandáknak a zenei üzletág irányításával kapcsolatban. " Csak arról van szó, hogy a U2 valami nagyot és nagyot akart csinálni, ezért megtették" - mondta Carney .
Sinead O'Connor énekesnő élesen bírálta honfitársai marketinglépését. „Amit az iTunes-szal tettek, elítélendő lépés volt” – mondta a The Daily Mailnek . „Majdnem úgy nézett ki, mint egy terrorcselekmény vagy ilyesmi. Semmiképpen nem vagyok U2-rajongó, de még jó szándékkal sem kellett volna így durván behatolni az emberek életébe. Ez szerintem a rossz gazdálkodás eredménye” [34] .
"Számomra inkább veszélyes mutatványnak tűnik, mint új üzleti modellnek" - mondja Lee Trink, a Kid Rock menedzsere és a Capitol Records korábbi elnöke . - A nagy művészek lemezkiadásának régi modellje már elavult, újat még nem találtak fel. Tehát miközben komoly zenészek próbálnak valami újat kipróbálni és szokatlan módon kiadni egy lemezt. A Jay-Z egy séma szerint működik. Beyoncé már egy másikat választ, a U2 pedig kitart a harmadik mellett." Trink így folytatja: „A U2 áttörést ért el és tőzsdére ment. Az Apple a legmenőbb slágert adta a bemutatójukhoz. Ne izgulj már ezen. Ami volt, az elmúlt, a zene ma már ingyenes, és sok esetben jogilag is ingyenes” [31] .
"Ez nem egy játékot megváltoztató döntés, hanem egy változás része" - elmélkedik Tim Smith, a Skrillex menedzsere , Zedd és a táncélet más vezető elektronikus előadói. „Nagy kétségeim vannak afelől, hogy az Apple megismétel egy ilyen trükköt. De ha nekem és művészeimnek hasonló lehetőségünk van, akkor valószínűleg nehéz lesz visszautasítani egy ilyen ajánlatot” [31] .
"Nem szeretem. Nem igazságos, hogy egyes embereket előnyben részesítsünk másokkal szemben” – mondta Ish Qubas, a Trans World Entertainment zenei értékesítésért felelős alelnöke. De félreértés ne essék, még mindig remek előadók." [31] .
A Rolling Stone a Songs of Innocence -t az első helyre sorolta "2014 50 legjobb albuma" [35] listáján .
A Songs of Innocence a hatodik helyen nyitott a brit listákon, ami az írek legalacsonyabb helyezése pályafutásuk 33 évében. Egy héttel később, az album fizikai adathordozón való megjelenése után már csak 25 ezer példányt adtak el a lemezből a világon. Az összesített slágerparádéban a Songs of Innocence még a legnépszerűbb korongok legjobb harminca közé sem került be. "A legtöbb U2-rajongó vagy elégedett a jogdíjmentes digitális verzióval, vagy a meghallgatás után úgy döntött, hogy nem érdemes megvenni az albumot" - jegyezte meg a The Guardian [4] .
Diagram (2014) | Felső pozíció |
---|---|
Ausztrália (ARIA) [36] | 7 |
Kanada ( Billboard Canadian Albums) [37] | 5 |
Horvátország (IFPI) [38] | egy |
Hollandia (MegaCharts) [39] | egy |
Finnország (Suomen hivatalos lista) [40] | tíz |
Franciaország (SNEP) [41] | egy |
Magyarország (MAHASZ) [42] | 13 |
Írország (IRMA) [43] | 2 |
Olasz albumok ( FIMI ) [44] | egy |
Új-Zéland (Zenefelvétel) [45] | 6 |
Norvégia (VG-lista) [46] | 6 |
Lengyelország (ZPAV) [48] | egy |
Skócia (skót albumok) [49] | négy |
Spanyolország (PROMUSICAE) [50] | egy |
Svédország (Sverigetopplistan) [51] | 2 |
Egyesült Királyság (UK Albums) [52] | 6 |
USA ( Billboard 200) [53] | 9 |
USA ( A Billboard legnépszerűbb alternatív albumai) [54] | egy |
USA ( A Billboard legnépszerűbb rockalbumai) [55] | 2 |
USA ( Billboard Top Tastemaker albumok) [56] | egy |
U2 | |
---|---|
Stúdióalbumok | |
Összeállítások és minialbumok | |
Élő és egyéb albumok |
|
Videók és filmek |
|
Kapcsolódó cikkek |