Giuseppe Verdi | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
ital. Giuseppe Verdi | ||||||||||
| ||||||||||
alapinformációk | ||||||||||
Teljes név | Giuseppe Fortunino Francesco Verdi | |||||||||
Születési dátum | 1813. október 10. [1] [2] [3] […] | |||||||||
Születési hely |
Le Roncole falu, Busseto Taro megye közelében, a Francia Birodalomban |
|||||||||
Halál dátuma | 1901. január 27. [1] [2] [3] […] (87 éves) | |||||||||
A halál helye | ||||||||||
eltemették | ||||||||||
Ország | ||||||||||
Szakmák | zeneszerző , karmester | |||||||||
Több éves tevékenység | 1830-1901 | |||||||||
Eszközök | zongora | |||||||||
Műfajok | opera | |||||||||
Díjak |
|
|||||||||
Autogram | ||||||||||
giuseppeverdi.it | ||||||||||
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi ( olasz Giuseppe Fortunino Francesco Verdi , 1813. október 10., Le Roncole falu ( It. ), Pármai hercegség , Francia Birodalom - 1901. január 27. , Milánó , Olaszország [6] ) olasz zeneszerző .
Munkássága a világopera egyik legnagyobb eredménye és a 19. századi olasz opera fejlődésének csúcspontja . 26 operát [7] , egy requiemet, egy vonósnégyest és számos szakrális darabot alkotott. A zeneszerző legjobb operái: Un ballo in maschera , Rigoletto , Il trovatore , La traviata . A kreativitás csúcsát a legújabb operák jelentik: „ Aida ”, „ Othello ”, „ Falstaff ”.
Verdi 1813. október 10-én született Le Roncole ( It. ) faluban, nem messze Bussetótól ( Pármai Hercegség ). A zeneszerző apja, Carlo Verdi falusi fogadót tartott , édesanyja, Luigia Uttini fonó volt. A család szegénységben élt, Giuseppe gyermekkora nehéz volt. A falu templomában segédkezett a szentmisében . Zenei műveltséget és orgonajátékot tanult Pietro Baistrocchinál. Amikor a szülei észrevették fia zene iránti vágyát, egy spinétát adtak Giuseppének . A zeneszerző élete végéig megőrizte ezt a nagyon tökéletlen hangszert.
A zeneileg tehetséges fiúra Antonio Barezzi , egy gazdag kereskedő és zeneszerető figyelt fel a szomszédos Busseto városból. Úgy gondolta, hogy Verdiből nem kocsmáros és nem falusi orgonista lesz, hanem nagyszerű zeneszerző. Barezzi tanácsára a tízéves Verdi Bussetóba költözött tanulni. Így kezdődött az élet egy új, még nehezebb időszaka - a serdülőkor és a fiatalság évei. Vasárnaponként Giuseppe a Le Roncole-ba járt, ahol a szentmise alatt orgonált. Verdinek zeneszerzés tanára is volt - Fernando Provezi, a Bussetói Filharmóniai Társaság igazgatója. Provezi nemcsak az ellenpontozással foglalkozott, hanem felébresztette Verdiben a vágyat a komoly olvasás iránt. Giuseppe figyelmét a világirodalom klasszikusai – Shakespeare , Dante , Goethe , Schiller – vonják magukra . Egyik kedvenc műve a nagy olasz író, Alessandro Manzoni A jegyesek című regénye .
Milánóban , ahová Verdi tizennyolc évesen ment továbbtanulni, nem vették fel a Konzervatóriumba (ma Verdi nevéhez fűződik ) „a zongorajáték alacsony szintje miatt; ráadásul a télikertben korhatárok is voltak” [8] . Verdi magánórákat kezdett venni az ellenpontozásból, és egyszerre vett részt operaelőadásokon és csak koncerteken. A milánói beau monde-val folytatott kommunikáció meggyőzte, hogy komolyan gondolja a színházi zeneszerzői pályát.
Bussetóban, Antonio Barezzi támogatásával Verdi 1830-ban tartotta első nyilvános fellépését a Barezzi-házban.
Verdi zenei ajándékától lenyűgözve Barezzi felkéri, hogy legyen zenetanár lánya, Margherita számára. A fiatalok hamarosan szenvedélyesen egymásba szerettek, és 1836. május 4-én Verdi feleségül vette Margherita Barezzit. Margarita hamarosan két gyermeket szült: Virginia Maria Luisát (1837. március 26. – 1838. augusztus 12.) és Itsilio Romanót (1838. július 11. – 1839. október 22.). Amíg Verdi az első operáján dolgozott, mindkét gyermek csecsemőkorában meghalt. Nem sokkal később (1840. június 18-án), 26 évesen [9] a zeneszerző felesége, Margarita agyvelőgyulladásban meghal [10] [11] .
Verdi operájának (Oberto, Bonifacio gróf) ( Oberto ) első produkcióját a milánói La Scalában a kritika fogadta, majd a színházi impresszárió , Bartolomeo Merelli szerződést ajánlott Verdinek két opera megírására. " Király egy óráig " ( Un giorno di regno ) és " Nabucco " ("Nabukodonozor") voltak. Verdi felesége és két gyermeke meghalt, miközben e két opera közül az elsőn dolgozott. A sikertelenség után a zeneszerző abba akarta hagyni az operazene írását. A Nabucco 1842. március 9-i La Scalában tartott bemutatója azonban nagy sikert aratott, és megalapozta Verdi operaszerzői hírnevét. A következő évben az operát 65 alkalommal állították színpadra Európában, és azóta is erős helyet foglal el a világ vezető operaházainak repertoárjában. A Nabuccót egyszerre több opera követte, köztük az I Lombardi alla prima crociata és az Ernani , amelyeket színpadra vittek és sikert arattak Olaszországban.
Az 1847-ben átírt és Jeruzsálemre ( Jérusalem ) átkeresztelt Lombardokat 1847. november 26-án adta elő a Párizsi Opera, amely Verdi első nagy operaműve lett . Ehhez a zeneszerzőnek némileg át kellett dolgoznia ezt az operát, és az olasz karaktereket franciákkal kellett helyettesítenie.
Verdi harmincnyolc évesen viszonyt folytatott Giuseppina Strepponi énekesnővel (szoprán), aki ekkorra befejezte karrierjét (csak 11 évvel később házasodtak össze, és az esküvő előtti együttélést sokaknál botrányosnak tartották) azokról a helyekről, ahol élniük kellett). Giuseppina hangja elvesztése miatt hamarosan abbahagyta a fellépést, Verdi pedig Gioacchino Rossini mintájára úgy döntött, hogy feleségével fejezi be pályafutását. Gazdag volt, híres és szerelmes. Talán Giuseppina győzte meg, hogy folytassa az operaírást. Verdi „nyugdíjba vonulása” után írt legelső operája lett az első remekműve, a „ Rigoletto ”. A Victor Hugo A király magát mulatja című darabja alapján készült opera librettója a cenzúra kedvéért jelentős változásokon ment keresztül, és a zeneszerző többször is ki akart állni a műből, amíg az opera elkészül. Az első produkció 1851-ben Velencében zajlott, és óriási sikert aratott. A Rigoletto a zenés színház történetének egyik legjobb operája lett. Verdi művészi nagylelkűsége teljes erővel jelenik meg benne. Szép dallamok szóródnak szét a kottában, egymást követik a klasszikus operarepertoár szerves részévé vált áriák és együttesek, a komikus és a tragikus összeolvad. A Traviatát , Verdi következő nagy operáját két évvel Rigoletto után komponálta és vitte színre. A librettó Alexandre Dumas fia , a Kaméliák hölgye című darabja alapján készült .
Ezt követte még több opera, köztük - ma folyamatosan előadott " Szicíliai vesperás " ( Les vêpres siciliennes ; a Párizsi Opera megrendelésére írták), az "Il Trovatore" ( Il Trovatore ), az "Álarcosbál" ( Un ballo in maschera ), " Erősors " ( La forza del destino ; 1862 , a szentpétervári Imperial Bolsoj Stone Theatre megrendelésére írt ), a Macbeth ( Macbeth ) opera második kiadása .
1869-ben Verdi megkomponálta a "Libera Me"-t a Requiemhez Gioacchino Rossini emlékére (a többi részt ma már kevéssé ismert olasz zeneszerzők írták). 1874-ben Verdi az általa tisztelt író, Alessandro Manzoni halála alkalmából írta meg Requiemjét , beleértve a korábban megírt Libera Me átdolgozott változatát is.
Verdi egyik utolsó nagy operája, az Aida az egyiptomi kormány megbízásából készült a Szuezi-csatorna megnyitásának ünneplésére . Verdi először visszautasította. Párizsban egy második ajánlatot kapott a du Locle-n keresztül. Verdi ezúttal megismerkedett az opera forgatókönyvével, ami tetszett neki, és beleegyezett az opera megírásába.
Verdi és Wagner, mindketten saját nemzeti operaiskolájuk vezetői, mindig is idegenkedtek egymástól. Egész életükben nem találkoztak. Verdi fennmaradt megjegyzései Wagnerről és zenéjéről kevés és barátságtalan ("Mindig hiába választja a járatlan utat, igyekszik oda repülni, ahol egy normális ember egyszerűen gyalog menne, sokkal jobb eredményeket érve el"). Ennek ellenére, amikor megtudta, hogy Wagner meghalt, Verdi így szólt: „Milyen szomorú! Ez a név hatalmas nyomot hagyott a művészet történetében. Wagner egyetlen Verdi zenéjével kapcsolatos kijelentése ismert. A Requiem meghallgatása után a nagy német, mindig ékesszóló, mindig nagylelkű (nem hízelgő) megjegyzésekkel sok más zeneszerző felé, így szólt: "Jobb, ha nem mondasz semmit."
Az Aidát 1871- ben Kairóban nagy sikerrel vitték színre .
A következő tizenkét évben Verdi nagyon keveset dolgozott, lassan szerkesztette korai műveit.
A William Shakespeare drámája alapján készült Otello című operát 1887-ben állították színpadra Milánóban. Ennek az operának a zenéje „folyamatos”, nem tartalmazza az olasz operánál hagyományosan áriákra és recitativókra való felosztást – ezt az újítást Richard Wagner operareformjának hatására vezették be (utóbbi halála után). Ráadásul ugyanezen wagneri reform hatására a késő Verdi-stílus nagyobb fokú recitativitást kapott, ami valósághűbb hatást adott az operának, bár elriasztotta a hagyományos olasz opera néhány rajongóját.
Verdi utolsó operája, a Falstaff , amelynek librettóját Arrigo Boito librettista és zeneszerző Shakespeare A windsori víg feleségek című drámája alapján írta, Victor Hugo fordította franciára, a „fejlődésen keresztül” módszert fejlesztette ki. A vígjáték zseniálisan megírt partitúrája tehát sokkal közelebb áll Wagner Die Meistersingerséhez , mint Rossini és Mozart komikus operáihoz . A dallamok megfoghatatlansága és csillogása lehetővé teszi, hogy ne késleltesse a cselekmény fejlődését, és egyedülálló zűrzavart kelt, amely annyira közel áll ennek a Shakespeare-vígjátéknak a szelleméhez. Az opera hétszólamú fúgával zárul, amelyben Verdi teljes mértékben demonstrálja az ellenpontozás briliáns mesterségét .
1901. január 21-én a Grand Et De Milan Hotelben [12] ( Milánó , Olaszország) tartózkodva Verdi agyvérzést kapott . Bénultságtól sújtva belső fülével a Bohème és a Tosca Puccini , a Pagliacci Leoncavallo , a Pák királynője, Csajkovszkij című operák kottáit olvashatta , de mit gondol ezekről az operákról, amelyeket közvetlen és méltó örökösei írtak. , ismeretlen maradt. Verdi minden nap gyengébb lett, és hat nappal később, 1901. január 27-én kora reggel meghalt.
Verdit eredetileg a milánói monumentális temetőben temették el . Egy hónappal később holttestét átszállították a szintén milánói Musicisti Casa Di Riposo-ba, a Verdi által létrehozott, nyugdíjas zenészek számára kialakított nyaralóházba.
Agnosztikus volt. Második felesége, Giuseppina Strepponi "kishitű emberként" jellemezte [13] .
Verdi elődei, akik hatással voltak munkásságára: Rossini , Bellini , Meyerbeer és, ami a legfontosabb, Donizetti . Az utolsó két opera, az Othello és a Falstaff Richard Wagner hatását mutatja be . Tiszteletben Gounod -t , akit a kortárs a korszak legnagyobb zeneszerzőjének tartottak, Verdi ennek ellenére semmit sem kölcsönzött a nagy franciától. Az Aida egyes részei arra utalnak, hogy a zeneszerző járatos Mikhail Glinka műveiben , akit Liszt Ferenc egy oroszországi körútjáról hazatérve népszerűsített Nyugat-Európában.
Verdi pályafutása során nem volt hajlandó a magas C-t tenorszólamokban használni, arra hivatkozva, hogy az a lehetőség, hogy ezt a hangot telt ház előtt énekelje, elvonja az előadók figyelmét a hang előadása előtt, után és közben.
Annak ellenére, hogy Verdi hangszerelése időnként mesteri, a zeneszerző elsősorban dallami adottságára támaszkodott a szereplők érzelmei és a cselekmény drámaiságának kifejezésére. Valójában nagyon gyakran Verdi operáiban, különösen a szólóénekes számok során, a harmónia szándékosan aszkétikus, és az egész zenekar egyetlen kísérő hangszerként szólal meg (Verdi nevéhez fűződik a következő szavak: „A zenekar egy nagy gitár!” Egyes kritikusok azzal érvelnek, hogy Verdi különös figyelmet fordított a technikai szempontokra, mert nem kapott kellő figyelmet a partitúra szempontjaira, mivel hiányzott az iskolázottság és a kifinomultság. Maga Verdi mondta egyszer: „Az összes zeneszerző közül én vagyok a legkevésbé tájékozott.” De sietett hozzátenni: „Ezt komolyan gondolom. de a "tudás" alatt "egyáltalán nem a zenetudást értem".
Ennek ellenére helytelen lenne azt állítani, hogy Verdi alábecsülte a zenekar kifejező erejét, és nem tudta, hogyan használja a végsőkig, amikor szüksége volt rá. Sőt, a zenekari és kontrapontos újítások (például Monterone rigolettói jelenetében a kromatikus skála mentén szárnyaló vonósok a szituáció drámaiságának hangsúlyozására, vagy a Rigolettóban a közeli hangokat halkító kórus a színpadon kívül, nagyon hatásosan ábrázolva, közeledő vihar) – Verdi munkásságára jellemző – annyira jellemző, hogy más zeneszerzők nem merték kölcsönvenni néhány merész technikáját azok azonnali felismerése miatt.
Verdi volt az első zeneszerző, aki kifejezetten olyan cselekményt keresett a librettóhoz, amely a legjobban illik zeneszerzői tehetségének jellemzőihez. Szorosan együttműködve a librettistákkal, és tudva, hogy tehetségének fő erőssége éppen a drámai kifejezés, igyekezett kiküszöbölni a cselekményből a „felesleges” részleteket és a „felesleges” karaktereket, csak azokat a karaktereket hagyva meg, amelyekben szenvedélyek forognak, és a jelenetek gazdagok. dráma.
HangszerekGiuseppe Verdi gyerekkorában a Barezzi-házban [14] játszott Anton Tomasek zongoramesterén [15] . Kedvelte Johann Fritz hangszereit is , a zeneszerző pedig bécsi hatpedálos zongoráját használta a „ Rigoletto ” 1851-es és az „ Aida ” 1871-es megalkotása között. Ez a hangszer látható az olaszországi Piacenza tartományban található Villa Verdiben [16] . 1857-ben, a rimini Teatro A. Galli felavatásán Giuseppe Verdi egy Josef Dankh koncertzongorán játszott [17] .
Figyelem! Zenei részletek Ogg Vorbis formátumban
Verdi emlékmű Pármában
Emlékmű a Piazza Giuseppe Verdiben, Bussetóban
Verdi emlékműve Milánóban
Antonio Ugo Giuseppe Verdi mellszobra a Teatro Massimo mellett Palermóban , Olaszországban .
Verdi emlékműve Triesztben
Verdi mellszobra Velencében
Verdi mellszobra San Franciscóban
HMK, Oroszország, 2013
A Szovjetunió Verdinek szentelt postai bélyege , 1963, 4 kopejka ( TsFA 2879, Scott 2745A)
Románia postai bélyege, 1963
Giuseppe Verdiről neveztek el egy krátert a Merkúron .
Giuseppe Verdi | ||||
---|---|---|---|---|
| ||||
| ||||
| ||||
|