EarthBound (játék)

Az EarthBound , Japánban Mother 2: Gyiyg no Gyakushū néven ismert ( MOTHER2 ギー グの逆襲 Maza: Tsu: Gi:gu no Gyakushū: , "Mother 2: Gyiyg Strikes Back")  egy japán szerepjáték, amelyet a következőkkel együttműködésben fejlesztettek ki. Ape stúdióés a HAL Laboratory , és a Nintendo adta kia Super Nintendo Entertainment System számára . A játék 1994. augusztus 27- én jelent meg Japánban és 1995. június 5-én az Egyesült Államokban [1] . Az EarthBound a Famicom konzolon megjelent Mother folytatása,szinte semmilyen történetszál nem kapcsolódik hozzá.

A cselekmény egy négy fiatal utazó társaságának kalandjait járja körül, a gyerekek Ness, Paula, Jeff és Poo, akik megpróbálják megakadályozni, hogy a Földet egy Giygas nevű gonosz lény rabszolgasorba ejtse a Földet ( a japán változatban Giygas ) .  Gigu ( jap.ギーグGi:gu , angol . Gyiyg ) ), ami a távoli jövőben fog megtörténni. A játék számos, a JRPG műfajra jellemző elemet tartalmaz , mint például a hősök csapata, körökre osztott csaták, tapasztalati pontok, életerőpontok. Az akció a 20. század végén játszódik, nagyrészt Eagleland kitalált országban . A hősök ellen főleg vadállatok és Giygas gonosz akaratának hatása alá került emberek állnak.   

A játék nem aratott kereskedelmi sikert az Egyesült Államokban, de felfigyeltek rá humorának és eredeti ötletének, valamint számos poénnak és paródiának köszönhetően, amelyek megtréfálják a japán szerepjátékok standardjait és kliséit [6] . Az Egyesült Államokban tapasztalható alacsony népszerűség ellenére az EarthBound később stabil rajongói körre tett szert, akik fanatikusan elkötelezettek a játék iránt [7] . Az EarthBoundra nagy hatással voltak a későbbi RPG-k, mint a South Park: The Stick of Truth , Undertale [8] , OMORI és Lisa: The Painful [9] . Az EarthBound Beginnings és az EarthBound is szerepelt a Game Boy Advance-en megjelent Mother 1+2 válogatásban [2] . 2013-ban az EarthBound újra megjelent a Wii U Virtual Console szolgáltatáson , először Japánban [3] , majd néhány hónappal később az Egyesült Államokban, Európában és Ausztráliában [4] . 2022-ben az EarthBound és az EarthBound Beginnings a Nintendo Switch konzolhoz is megjelent a Nintendo Switch Online szolgáltatáson [10]

Játékmenet

Az EarthBound játékmenete sok tekintetben hasonlít a hagyományos japán RPG -kéhez : a játékos irányít egy csapat hősöt, akik a játékvilágon keresztül utaznak, beleértve a városokat, erdőket, barlangokat, elhagyott gyárakat és más feltáratlan helyeket, interakcióba lépve az NPC -kkel és befejezve . feladatokat. Az utazás során a hősöknek különféle ellenfelekkel kell megküzdeniük. Az ellenfelek legyőzésével a játékos által irányított karakterek tapasztalati pontokat szereznek [11] . Ha elég tapasztalati pontot szerez, nő a hős szintje, és ezzel együtt a karakterisztikája is, amelyek mindegyike valamilyen módon erősebbé teszi a hőst, például támadás, védekezés, életpontok vagy pszionikus pontok . Más korabeli japán szerepjátékokkal ellentétben a játékosnak nem kell egy sematikus világtérképen utaznia a helyszínek között, mivel a helyszínek összefüggenek (bár a köztük lévő átmenet nem zökkenőmentes, mint az első játékban ). Egy másik, a maga korában szokatlan elem a játékvilág perspektívájának megjelenítése a felfedezés során. A játékban a világ dimetrikus vetítésként jelenik meg , míg más jRPG-k frontális vagy izometrikus vetítést használtak .

A sorozat első játékával ellentétben az EarthBoundban nincsenek véletlenszerű találkozások . A csata akkor kezdődik, amikor a játékos karakter összeütközik egy ellenséggel a világtérképen. A csata körökre osztott módban zajlik. A csata során egy menü jelenik meg a játékos előtt, ahol kiválaszthatja a hősök akcióit: fegyverrel támadhatod meg az ellenséget, használhatsz pszionikus képességeket (ha a karakter rendelkezik ilyenekkel), amivel akár támadhatsz, ill. gyengítsd az ellenséget, vagy gyógyítsd vagy erősítsd meg a hősöket, használj egy tárgyat a leltárból (minden hősnek megvan a saját készlete), vagy próbálj meg menekülni a csatából, és az utolsó akció lehetetlen, ha a csata a cselekmény miatt történik.

Minden hősnek megvan a maga sajátossága, például Paula képes imádkozni, ami teljesen véletlenszerű hatásokhoz vezet, Poo le tudja másolni az ellenség képességeit és taktikáját a csatában, Jeff pedig ellenőrzi a tulajdonságait és különféle technikai eszközöket használ. Minden karakternek és minden ellenségnek vannak életpontjai, amelyek sebzéskor csökkennek. Ha az összes hős elfogy belőlük, a játék elveszettnek minősül, és a játékosnak újra kell kezdenie a csata előtt. Az életpontoknak sajátos bomlási mechanikája van - ha egy karakter sebződik, akkor az életpontokat nem azonnal vonják le, hanem fokozatosan, valós időben, egy kilométer-számlálóhoz hasonló számlálón megjelenítve , annak ellenére, hogy maguk a csaták körökre osztottak. Ennek köszönhetően a játékos lehetőséget kap arra, hogy tárgyak vagy pszi-képességek segítségével gyorsan meggyógyítsa a hőst, miközben az életpontok csökkennek. Mivel a csaták véletlenszerű találkozások miatt nem indulnak el, a fejlesztők lehetőséget adtak a taktikai manőverekhez. Ha egy csapat karakter hátulról közelítette meg az ellenséget, akkor lehetőségük van először lecsapni. Másrészt, ha az ellenség a hősosztag mögé kerül, akkor ő csap le először. Ha Nessus és barátai túl erősek lesznek a terület ellenfelei számára, akkor harc nélkül legyőzik őket, amint a játékos egy csapat hősöt hoz az ellenségnek. Ha az ellenségek és a hősök között nagy az erőkülönbség, az ellenség inkább menekülni kezd, mint megtámadni, és a játékos, ha akarja, utolérheti és megölheti őket [11] .

A játékos csaták megnyerésével pénzt keres, Ness apja pedig jóváírja a bankszámláján. Ahhoz, hogy pénzt vegyen fel a számláról, vagy tegye oda, meg kell találnia egy ATM -et , és be kell helyeznie egy kártyát. Pénzért különféle tárgyakat vásárolhatunk, amelyek így vagy úgy segítik a játékmenetet: például ételeket és italokat, amelyek helyreállítják az egészséget és a pszionikus pontokat, valamint fegyvereket és felszereléseket, amelyek fokozzák az azt viselő karakterek támadását és védelmét. A városokban vannak olyan kórházak, ahol bizonyos összegért meg lehet gyógyulni [12] . A játék megmenthető , ha felhívja Ness apját telefonról vagy telefonról .

Telek

Az EarthBound az 1990 - es években játszódik . A játék főszereplője egy Ness nevű fiú. A játék azzal kezdődik, hogy Ness felébred a háza közelében lehullott meteorit robajától. Szomszédjával, Porky Minch-cel együtt eljut a meteorit becsapódásának helyszínére, és ott talál egy kis intelligens rovart, akit Buzz Buzznak hívnak. Buzz Buzzról kiderül, hogy a jövő utazója, és figyelmezteti a hősöket, hogy a világ veszélyben van, mivel Giygas, az "űrromboló" fenyegeti. Buzz Buzz érzékeli, hogy Ness képes legyőzni Giygast, és közli vele, hogy nyolc szent helyet fel kell keresnie, és fel kell vennie ezeknek a helyeknek a dallamát egy mágikus műtárgy "hangkőre", majd el kell játszania őket. mint egy dallam .

Miután megküzdött a várost terrorizáló helyi cápabandával, Ness megtalálja az első szent helyet a hegy tetején, a háza közelében. Amikor a következő városba, Tucsonba ér, megment egy Paula nevű pszionikus lányt a Happy-Happiness kultisztáktól, és megtudja, hogy Porky, ismerőse volt a kultusz vezetője. Ness Paulával együtt talál egy második szent helyet, és segít a Fugitive Five zenei csoportnak megszabadulni az anyagi adósságoktól. A Runaway Five elviszi Nesst és Paulát a következő városba, Tridába, de ott elfogják a két gyereket.

A fogságban Paul telepatikus segélyhívást küld egy Jeff nevű fiúnak, aki egy tehetséges gyerekek bentlakásos iskolájába jár Winters Countryban. Jeff elhatározza, hogy Ness és Paula segítségére megy, és apja, Dr. Andonats repülőgépével Thridba repül, de közvetlenül a hősöket őrző cellánál lezuhan. Jeffnek sikerül kiszednie Nesst és Paulát, majd elindul velük. Az út a Mister Saturn Valley-be viszi őket, egy kis rejtett faluba, ahol furcsa lények élnek, úgynevezett Szaturnusz úr. A hősök segítenek a Szaturnusz úrnak megbirkózni egy helyi fenyegetéssel, amely elrabolja a falu lakóit, és továbbmennek Fourside városába. A Fourside-ban a trió ismét megmenti a Szökevény Ötöst az adósságrabságból, és ahogy belépnek az üzletbe, Paulát elrabolják. Ness és Jeff megkeresik, és Moonside-ba kötnek, a Fourside csavart párhuzamos változatába, ahol a fizika törvényei és a lakók nagyon furcsán viselkednek. Ness és Jeff elpusztítják az ördög Mani Mani szobrot, amely mindezen illúziók oka volt, de megtudják, hogy Paulát Fourside és Porky polgármestere elrabolta.

Most azonban, hogy a Mani Mani-szobor megsemmisült, a polgármester magához tér, és elengedi Paulát, a kudarc miatt dühös Porkynak pedig sikerül megszöknie egy helikopterrel. Amikor a barátok visszatérnek Thridbe, Jeff megjavítja a repülőgépet, hogy elrepüljön Winters negyedik szent helyére, de a hősök végül Summers Countryba repülnek. Ness elájul, és álmodik egy Poo nevű fiúról egy távoli, Dalaam nevű hegyvidéki országban, aki harcművészeteket és spirituális gyakorlatokat gyakorol, amelyek lehetővé teszik számára a pszi képességeinek irányítását. Poo befejezi a képzést, majd csatlakozik a trióhoz az utazásaikon.

Egy hajón négyen eljutnak Skaraba sivatagos vidékére, ahol a hősök megvizsgálják a piramist. Dalaamban Ness megtalálja a hatodik szent helyet, majd tengeralattjárót szerezve a hősök eljutnak a Pitch Darkness nevű helyre, amely tele van sűrű dzsungellel, kevés fénnyel és nagyon mocsaras terepen. A barlang dzsungelében a hősök megtalálják Tend falut, ahol hajlamosak, rendkívül félénk lények élnek. Ness, miután talált egy tankönyvet a félénkség leküzdésére, ráveszi őket, hogy beszéljenek, és utat mutatnak neki az elveszett alvilágba. Ott Nessus és társai megtalálják a megmaradt két szent helyet.

Miután az utolsó szent helyen van, és megkapta a végső dallamot, Ness elájul, és a Magikantban találja magát, a saját tudatalattija által generált világban. Ott legyőzi saját rémálmát, amely Mani Mani szobra formáját öltötte, és Magikant eltűnik, de Ness megerősödik, mert azzal, hogy elpusztította magában a gonoszt, megfosztotta Giygast attól, hogy uralkodjon az elméjén. Ébredés után Ness és barátai visszatérnek a Szaturnusz-völgybe, ahol Dr. Andonats egy fázistorzítót, egy időutazást lehetővé tevő készüléket konstruál. A gyerekeknek vissza kell menniük az időben, hogy elpusztítsák Giygast, amikor még nem volt ideje megerősödni. Andonats elmagyarázza a gyerekeknek, hogy az élő anyag ki nem állhatja az időutazást, és lehet, hogy nem térnek vissza a jövőbe, de Andonats félelmei ellenére négy gyermek lelkét robotokba helyezi, és elküldi a múltba, hogy harcoljanak Giygas ellen.

A múltban Ness, Paula, Jeff és Poo belép a barlangba, ahol Giygas nyugszik, de ott meglepetésükre Porkyt látják. Giygas viszont az Ördög gépezetében van bebörtönözve, ami visszafogja minden határtalan erejét. Porky elmagyarázza, hogy egész idő alatt segített Giygasnak, és megpróbálta a saját céljaira felhasználni, és megvetően "mindenható idiótának" nevezi, hozzáteszi, hogy Giygas szinte legyőzhetetlenné vált, de teljesen elvesztette az eszét. A hősök legyőzik Porkyt, de ő kikapcsolja az Ördöggépet, és Giygas kiszabadul. Giygas bebörtönzi a gyerekeket egy olyan dimenzióba, amely saját maga másolataiból áll. A hősök egyik cselekedete sem segít elmenekülni Giygas elől, legyen az fegyverhasználat vagy pszi-képességek.

Pola kétségbeesetten imádkozni kezd, és az ima eléri a Föld lakóit. Mindazok a karakterek, akiket a hősök segítettek utazásaik során, imádkoznak a hősökért, és ezzel megsebesítik Giygast. A játékos maga üti meg Giygast az utolsó imájával, és így a játék elpusztítja a negyedik falat . A Giygas megszűnik létezni, és a gyermekek lelkei jelen pillanatban visszatérnek testükbe. Egymástól való elköszönés után a gyerekek hazamennek, békés, nyugodt élet kezdődik.

Egy kredit utáni jelenetben Ness levelet kap Porkytól: "Keress meg, ha tudsz, lúzer!". Nessus csak találgatni tudja, mi történt vele, és hol tűnt el.

Fejlesztési előzmények

A sorozat első játéka, a Mother 1989-ben jelent meg Japánban [13] . Folytatása, a Mother 2 öt évig készült [14] . Az Ape (jelenleg Creatures Inc. ) és a HAL fejlesztette ki . Az első játékhoz hasonlóan a játékot is Shigesato Itoi [15] rendezte és írta a neves japán szövegíró, esszéíró és zenész , a producer pedig a Nintendo jövőbeli elnöke , Satoru Iwata [16] . A Mother 2 fejlesztői csapatát nem olyan munkásokból toborozták, mint az első részt [17] . A legtöbb fejlesztő fiatal és nőtlen volt, ezért lelkesen dolgozhattak egész éjszaka [18] . A játék létrehozásának folyamata évekig húzódott, ezért a projekt többször is a megszakítás szélére került [14] . Itoi szerint a csapat sok problémája sikeresen megoldódott, amikor Iwata csatlakozott a fejlesztéshez [17] . Az Ape programozó csapatnak több alkalmazottja volt, mint a HAL-nak. A Satoru Iwata vezette HAL-csapat megírta a játék motorjának alapkódját, míg a Koji Maruta vezette APE-csapat olyan tartalommal töltötte meg a játékot, mint a párbeszéd és a helyszínek. A csapatok hetente kétszer szünetet tartottak a HAL-irodában, ahonnan a Fuji-hegyre nyílik kilátás [19] .

A játék folytatja Anya történetét abban az értelemben, hogy Giygas újra megjelenik, bár teljesen más köntösben. A fejlesztők szándékosan tették hasonlóvá a második játék karaktereit az első játék karaktereihez, így a játékos megváltoztathatja a nevüket az első játék szereplőinek nevére, és "folytathatja a történetet" [20] . Itoi komolyan fontolgatta, hogy a bolygóközi utazást is hozzáadja a játékhoz, de négy hónapos forgatókönyvi munkája után Itoi úgy döntött, hogy elveti az ötletet, mivel túl klisésnek találta. Itoi igyekezett úgy elkészíteni a játékot, hogy a játékok iránt nem különösebben érdeklődő közönség, például a lányok számára is érdekes legyen [14] .

Az Anya sorozat Itoi azon elképzelésén alapul, hogy mit jelent a „vakadó őrület” [21] . A fejlesztés során arra kérte beosztottjait, hogy olyan jelenetekhez adjanak ötleteket, amelyek csak számítógépes játékformátumon keresztül valósíthatók meg. Itoi szerint az EarthBound a játék, mint történetmesélési formátum élvonalában volt a maga idejében, és hiba lenne csak egy nagy forgatókönyvnek tekinteni. Itoi azt akarta, hogy a játékos elcsüggedjen és megzavarodjon az EarthBound játék közben [21] . A forgatókönyvet szándékosan tették "mókásnak és tapadóssá", és a párbeszédet kana szótaggal írták, kevés kandzsival vagy egyáltalán nem , hogy köznyelvibbnek tűnjön [13] . Sok NPC olyan személyiségeken alapul, akiket Itoi személyesen ismert, például a sivatagi bányászokat egy japán építőipari cég néhány tagja inspirálta [14] . A Giygasszal vívott végső csatát és sorait az 1957-es Katonai rendőr és a feldarabolt szépség című fekete-fehér thriller ihlette , amelyet Itoi gyerekként látott. A jelenet, amelyet Itoi látott, amikor véletlenül belépett a moziba, egy lány meggyilkolása volt, amit Itoi nemi erőszaknak, majd gyilkosságnak tévesztett. A jelenet rányomta bélyegét Itoi lelkivilágára, és a nézése közben átélt érzéseit a Giygas-szal vívott csatában testesítette meg [22] . A harcok alatti háttereket Itoi "videodrogoknak" nevezi, mivel szándékosan úgy tervezték, hogy megbabonázzák a játékost. Egy ember dolgozott a háttereken, aki két év alatt körülbelül 200 hátteret készített [14] .

Az egészségpontok skáláját eredetileg Pachinko képére és hasonlatosságára akarták elkészíteni . A rendszer lényege az volt, hogy valahányszor a karakter sebzést kapott, a pachinko labda leesett a képernyőről. Az ötletet elvetették, mivel nem volt alkalmas túlságosan egészséges karakterek számára. Ennek eredményeként úgy döntöttek, hogy az állapotot egy kilométerszámlálónak látszó számlálón mutatják meg [ 14] . Az egyik legnehezebben megvalósítható dolog a kerékpár volt [19]  – kezdetben a vezérlése ugyanaz volt, mint a tanké az EarthBound Beginningsben , de aztán átdolgozták. Satoru Iwata emlékeztetett arra, hogy maguk az Ape programozói sem idegenkedtek bonyolult és rendkívüli problémák megoldásától [14] . A programozók számára nehézséget okozott a játékon belüli áruszállítási szolgáltatás megvalósítása is: a nehézséget az jelentette, hogy a futárnak a játékoshoz vezető úton kellett megkerülnie az akadályokat. Később a fejlesztők egyetértettek abban, hogy a futár, aki akadályokon keresztül menekül a játékos elől, nagyon viccesen néz ki [19] . A dimetrikus vetítés , amelyben a játék helyszínei jelennek meg, nagyobb figyelmet igényelt a művészektől. Itoi azonnal megtagadta a szokásos felülnézetet, és nem akarta, hogy a városok és más helyszínek, például erdők kiemelkedjenek az általános stílusból. A csapat azonban igyekezett minden várost a maga módján egyedivé és emlékezetessé tenni. Itoi Tridot kedveli legjobban a városok közül, bár régebben voltak nyarak [14] .

Az EarthBoundnak eredetileg egy 8 megabites kazettán kellett volna elférnie , de végül kétszer kellett növelni a kazetta méretét: először 12 megabitesre, majd 24-re [14] . A játékot 1993 januárjában tervezték kiadni 12 Mbit-es kazettán [23] , de végül csak 1994 májusára készült el [19] . A játék 1994. augusztus 27-én jelent meg Japánban [1] . A fejlesztés befejezését követő hónapokban, de a megjelenés előtt a csapat játszott a játékkal, és hozzáadott saját apró részleteket [19] . Itoi a Famitsu magazinnak adott interjújában elismerte, hogy Shigeru Miyamoto , a Nintendo egyik legjobb fejlesztője nem igazán szereti a szerepjátékok műfaját , és tetszett neki az EarthBound , sőt ez volt az első szerepjáték, amit befejezett [14 ] .

Zenei kíséret

Az EarthBound Beginningshez hasonlóan Keiichi Suzuki és Hirokazu Tanaka voltak a zeneszerzők, valamint Hiroshi Kanazu és Toshiyuki Ueno [24] [25] is komponálta a zenét . Az első játék zenéjét a második játékkal összehasonlítva Itoi megjegyezte , hogy a második EarthBound " jazzosabb " volt a Beginnings - hez képest [14] . A Famitsu magazinnak adott interjújában Suzuki elismerte, hogy a SNES nagyobb kreatív szabadságot adott a zeneszerzőknek, mint az elavult Famicom : az SNES-ben van egy 8 csatornás SPC700 hangchipp , amelynek elve az adaptív differenciál impulzuskód moduláción alapul , és a NES / A Famicomnak csak öt csatornája volt a legprimitívebb hullámformákkal . A jobb hangminőség miatt a zeneszerzők könnyebben megvalósíthatták, mit akarnak [26] . Itoi úgy véli, hogy az EarthBound az első olyan játék a történelemben, amelynél vibrato , vagyis periodikus hangmagasság-változás van, amelyet vonós hangszerekben az ujjrezgés okoz a  zenei kíséretben .

A zeneírás során a Suzuki először szintetizátoron komponálta azt, mielőtt a programozók elkezdték volna közvetlenül hozzáadni a már megkomponált zenei témákat a játékhoz. Suzuki komponálta azt a zenét, amely a harcon kívül szól, miközben a játékos felfedezi a környéket. Leginkább annak a főcímzenének örül, amely akkor szólal meg, amikor Ness biciklizik. Mielőtt az EarthBoundon dolgozott volna, komponálta , de célszerűnek tartotta, hogy belefoglalja a játékba. Összesen körülbelül 100 dallamot írt a Suzuki, de nem mindegyik került be a játékba [26] . A kazettán található 24 megabitből végül a zene egyharmadát – 8 megabitet – foglalta el [14] .

Tanaka szerint rá és Suzukira nagy hatással volt a The Beach Boys . Maga Suzuki is gyakran hallgatta hazafelé Brian Wilson 1988-as, azonos nevű albumát . A Suzuki azt állította, hogy a dobütőhangszerek a The Beach Boys Smile és Smiley Smile című albumain alapulnak , amelyeken, akárcsak Van Dyke Parks Song Cycle című albumán , amerikai hatások vannak. Suzuki szemszögéből a Smile az amerikai élet világos és sötét oldalát tükrözi, míg a Song Cycle homályos hangzású, amerikai humorral és Ray Bradbury műveinek visszhangjával . A Suzuki szerint ez a stílus illik a Mother sorozathoz [27] . Az első amerikai zeneszerző, akire Tanaka felidézett, Randy Newman volt, és a Little Criminals és a Land of Dreams című albumai befolyásosak voltak. A Suzuki azt állítja, hogy közel áll hozzá Harry Nilsson Nilsson Sings Newman albuma, ráadásul elmondása szerint John Lennon munkássága ihlette a zeneíráshoz ; a zeneszerző szerint benne, akárcsak az Anya sorozatban , a szerelem futó téma [26] . John Lennon John Lennon/Plastic Ono Band című albuma segített a zeneszerzőnek leküzdeni a Super Nintendo Entertainment System technikai korlátait [27] .

Az EarthBound filmzenéje nagyszámú klasszikus és népzenei idézetet tartalmaz , a zeneszerzők több mintát is vettek pop- és rockzenéből [13] . A zene textúrája salsa , reggae és dub hangokból származik . Frank Zappa Make a Jazz Noise Here című művéről beszélve Tanaka úgy vélekedett , hogy ha Mother zenéje élő előadás lett volna, akkor Zappa csinálta volna a legjobban, de nem tudta megfogalmazni, hogy Zappa mekkora befolyása volt az EarthBound zenéjére. . Tanaka az is úgy tűnt, hogy a Wired Magazine Presents: Music Futurists (1999) mixtape azon művészek munkáit tartalmazza, akik az EarthBound eszméit tükrözték . A fejlesztés során Tanaka alaposan meghallgatta a különböző művészek Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films című összeállítását . Kevésbé jelentős hatást gyakorolt ​​Suzukira és Tanakára Michael Nyman zenéje , valamint az 1945-ös Lost Weekend című film filmzenéje , amelyet Rozsa Miklós komponált [27] .

Észak-amerikai lokalizáció

Sok más Nintendo játékhoz hasonlóan az EarthBound is először Japánban jelent meg, majd az észak-amerikai piacra lokalizálták [13] . Mivel ez a játék volt az első a Mother sorozatból , amelyet Japánon kívül adtak ki, a Mother 2 nevet EarthBoundra változtatták, a 2 nélkül a címben . Ezt a nevet tervezték az első Anyának adni, mielőtt a lokalizációját törölték [13] .

A lokalizációs munkákat Dan Ousen kezdte. A játék teljes szövegének körülbelül 10 százalékát sikerült adaptálnia, majd áttért egy másik Nintendo of America projektbe. 1995 januárjában Ousent Markus Lindblum váltotta [29] . Lindblum szerint Ousen fordította le a játék legfeltűnőbb és legjellemzőbb mondatait. Lindblum kreatív szabadságot kapott, és megengedte, hogy a dalszövegeket "olyan furcsává tegye, amennyire csak akarta", mivel a Nintendo azt akarta, hogy a dalszövegek szellemileg amerikanizáltabbak legyenek, mint a japán eredeti szó szerinti fordítása. Markus Lindblum egyedül dolgozott, de Masayuki Miura japán forgatókönyvíró segített neki, aki előfordította a párbeszédet, és segített megérteni a történések kontextusát és hangnemét. Lindblum maga is meglehetősen optimistának találta a játék hangnemét [29] .

Lindblum nehezen tudta a játéknak az amerikai életmódról alkotott nézetét kívülről adaptálni az amerikai közönség számára. A lokalizátor szerette volna a szöveget a lehető legközelebb tenni az eredetihez, bár korábban soha nem kommunikált Itoival. A nyugati közönség számára átdolgozott gegek és poénok mellett Lindblum utalásokat tett a Bugs Bunnyra , a híres brit komikusra, Benny Hillre és a This Is Spinal Tap című álfilmre . A párbeszéd mellett Lindblum átírta a játék többi szövegét is, például a csataüzeneteket és a tárgyak neveit. Lindblum egy easter egget is hozzáadott , az egyik NPC -t Nikónak nevezve lányáról, aki a játékon való munka közben született. Amikor Lindblum szabadságot vett ki a születése miatt, a következő hónapban is napi 14 órában, heti hét napon át dolgozott. A játék tartalmaz védelmet a kalózkodás ellen , ami abban rejlik, hogy ha a játék egy példányáról kiderül, hogy nem engedélyezett, akkor a játékban lévő ellenségek száma a többszörösére nő, és ezért a nehézség a maximumra nő. Továbbá, ha a játékos eléri a végét, a játék újraindul, és törli a mentést. Az IGN portál az EarthBoundban való védelmet nevezte a játékok engedély nélküli másolás elleni szokatlan és kifinomult védelmének legtisztább példájának.

A Nintendo irányítása alatt Lindblum japán programozókkal és művészekkel dolgozott együtt a játék bizonyos mértékig cenzúrázására: eltávolították a vallási utalásokat (keresztek a sírokon, vörös keresztek a kórházakban), megváltoztatták azokat a képeket, amelyek potenciálisan sértik a szerzői jogokat (a Coca-Cola logó a az utakon elhaladó emberek piros teherautók), az alkoholt a párbeszédben kávé váltotta fel. A japán változatban Ness teljesen meztelen volt, amikor belépett a Magikantba, míg az amerikai változatban pizsamát viselt. A Happy-Happiness kultikusok megjelenését is kissé megváltoztatták, hogy ne úgy nézzenek ki, mint a Ku Klux Klan mozgalom tagjai . A játék zenéjén, amely híres dalokból vett mintákat és zenei idézeteket használt, úgy döntöttek, hogy nem változtatják meg, mivel bizonyos mértékig paródiának tekinthető. Markus Lindblum is úgy vélte, hogy a zenén nem kell változtatni. A grafikai változtatások csak 1995 márciusában fejeződtek be, és az EarthBound amerikai verziója májusban vált teljesen játszhatóvá.

Recepció és kritika

Retrospektív értékelések
Összevont minősítés
Aggregátor	Fokozat
GameRankings	88% [30]
Idegen nyelvű kiadványok
Kiadás	Fokozat
AllGame	[31]
játékzóna	10/10 [32]
IGN	9,0/10 [33]
Nintendo World Report	9,5/10 [34]
ONM	90% [15]

Befolyás a populáris kultúrára

Folytatások és újrakiadások

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 EarthBound kiadási információ a Super Nintendo számára  . JátékGYIK . Hozzáférés dátuma: 2013. június 27. Az eredetiből archiválva : 2013. július 1..
2. ↑ 1 2 Mother 1+2 Release Information for Game Boy  Advance . JátékGYIK . Hozzáférés dátuma: 2013. június 27. Az eredetiből archiválva : 2013. július 1..
3. ↑ 1 2 Dave Cook. Az Earthbound Japánban megjelent a Wii U Virtual Console-nál , az Iwata és az Itoi pedig a létrehozásáról beszélgetnek  . VG247 (2013. március 25.). Letöltve: 2013. június 28. Az eredetiből archiválva : 2013. július 1..
4. ↑ 1 2 3 4 Andrew Goldfarb. EarthBound Out Today a Wii U virtuális konzolon  . IGN (2013. július 18.). Letöltve: 2013. július 19. Az eredetiből archiválva : 2013. augusztus 29..
5. ↑ Super NES Classic Edition . Nintendo of America (2017. szeptember 29.). Letöltve: 2018. január 6. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 28.. (határozatlan)
6. ↑ Jeremy plébánia. Retronauták 5:  Földhöz kötött . 1UP.com (2006. április 13.). Letöltve: 2013. június 16. Az eredetiből archiválva : 2013. június 16..
7. ↑ Lucas M. Thomas. Retro Remix: Round 25  (angol) . IGN (2006. augusztus 17.). Letöltve: 2013. június 16. Az eredetiből archiválva : 2013. június 16..
8. ↑ Turi, Tim GI Show – Yoshi gyapjas világa, Star Wars: Battlefront, Undertale Toby Foxja . játék informátor . GameStop (2012. október 15.). Letöltve: 2016. január 20. Az eredetiből archiválva : 2016. január 20.. (határozatlan)
9. ↑ Smith, Adam Az áldozati végtag: Lisa - The Painful RPG . Rock, Paper, Shotgun (2013. november 26.). Letöltve: 2018. július 23. Az eredetiből archiválva : 2014. július 6. (határozatlan)
10. ↑ Super Nintendo Entertainment System™ – Nintendo Switch Online Nintendo Switchhez – Nintendo játék   részletei ? . www.nintendo.com . Letöltve: 2022. február 28. Az eredetiből archiválva : 2022. február 28..  (határozatlan)
11. ↑ 1 2 EarthBound Player's Guide  (meghatározatlan) / Nintendo of America. - Nintendo , 1995. - S. 10, 11.
12. ↑ EarthBound Player's Guide  (neopr.) / Nintendo of America. - Nintendo , 1995. - S. 12.
13. ↑ 1 2 3 4 5 Schreier, Jason Az ember, aki földhözragadtan írt . Kotaku (2013. augusztus 23.). Hozzáférés dátuma: 2014. január 25. Az eredetiből archiválva : 2014. január 25. (határozatlan)
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Interjú Shigesato Itoival // Famitsu . - 1994. - szeptember. - S. 21-23.
15. ↑ 1 2 Parkin, Simon Earthbound recenzió . Hivatalos Nintendo Magazin (2013. szeptember 21.). Letöltve: 2014. június 8. Az eredetiből archiválva : 2014. június 9.. (határozatlan)
16. ↑ Campbell, Colin Miért érvénytelenített a Nintendo az EarthBound fejlesztéséről szóló könyvet? . Sokszög (2014. január 18.). Hozzáférés időpontja: 2014. január 26. Az eredetiből archiválva : 2014. január 26. (határozatlan)
17. ↑ 1 2 Itoi, Shigesato 『ＭＯＴＨＥＲ ３』の開発が中止になったことについての .(jap.の) . 1101.com (2000. augusztus 22.). Letöltve: 2014. augusztus 30. Az eredetiből archiválva : 2020. november 1.
    A fordítás archiválva : 2017. november 4. a Wayback Machine -nél .
    A lefordított bevezető archiválva : 2017. november 11. a Wayback Machine -nél
18. ↑ Shigesato Itoi mindent elmond a Mother 3-ról (Második rész) (downlink) . Nintendo Dream 7 (2006. augusztus). Letöltve: 2014. augusztus 31. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 1..  (határozatlan) 
    A fordítás archiválva : 2017. december 7. a Wayback Machine -nál
19. ↑ 1 2 3 4 5 Interjú Kouji Maltával és Satoru Iwatával // Famitsu . - 1994. - szeptember. - S. 72-73.
20. ↑ Interjú Shigesato Itoival // Famitsu . - 1994. - június.
21. ↑ 1 2 Schreier, Jason Earthbound, A legtrippibb játék az RPG történetében . Kotaku (2012. április 20.). Letöltve: 2014. június 15. Az eredetiből archiválva : 2014. június 15. (határozatlan)
22. ↑ Itoi, Shigesato 『ANYA』の気持ち。  (japán) . 1101.com (2003. április 24.). Hozzáférés dátuma: 2014. július 6. Az eredetiből archiválva : 2014. július 6.
23. ↑ Anya 2 // Super Famicom Magazin. - 1992. - V. 5. (november 10.). - S. 70-71.
24. ↑ EarthBound kreditek . mobygames.com . mobygames. Letöltve: 2014. augusztus 8. Az eredetiből archiválva : 2014. augusztus 10.. (határozatlan)
25. ↑ 1 2 Chorley, Vincent Mother 2: Gigya ellentámadása . RPGFan . Hozzáférés időpontja: 2014. július 5. Az eredetiből archiválva : 2014. július 6. (határozatlan)
26. ↑ 1 2 3 Interjú Keiichi Suzukival // Famitsu . - 1994. - október 18.
27. ↑ 1 2 3 Itoi, Shigesato. 『ANYA』の音楽は鬼だった。  (japán) . 1101.com (2003. június 16.). Hozzáférés dátuma: 2014. július 5. Az eredetiből archiválva : 2014. július 14. Egy rajongó
    fordította angolra
28. ↑ 1 2 Meyer, John Mix Octopi! Spinal Tap! Hogyan került Amerikába a kultikus RPG EarthBound . Vezetékes (2013. július 23.). Hozzáférés dátuma: 2014. január 24. Az eredetiből archiválva : 2014. január 24. (határozatlan)
29. ↑ Játékok rangsorolása: EarthBound . GameRankings . Letöltve: 2012. április 30. Az eredetiből archiválva : 2008. december 19.. (határozatlan)
30. ↑ House, Michael L. EarthBound Review . AllGame . Letöltve: 2017. május 19. Az eredetiből archiválva : 2014. november 14.. (határozatlan)
31. ↑ Sanchez, David Review: Az EarthBound visszatér, hogy bebizonyítsa, miért ez minden idők egyik legjobb RPG-je (a link nem érhető el) . GameZone (2013. szeptember 8.). Letöltve: 2014. június 14. Az eredetiből archiválva : 2014. június 15.. (határozatlan) 
32. ↑ Thompson, Scott EarthBound Review (hivatkozás nem érhető el) . IGN (2013. július 24.). Letöltve: 2014. június 8. Az eredetiből archiválva : 2014. június 9.. (határozatlan) 
33. ↑ Baker, Justin EarthBound Review Mini (a link nem érhető el) . Nintendo World Report (2013. július 27.). Letöltve: 2014. június 15. Az eredetiből archiválva : 2014. június 15. (határozatlan) 

Linkek

• earthbound.nintendo.com – az EarthBound hivatalos weboldala
• A Starmen.net  az Anya sorozat  legnagyobb rajongói oldala .

Fotó, videó és hang	Youtube
Tematikus oldalak	Internet Movie Database MusicBrainz Játék GYIK  (SNES) GameSpot Játéktörténet Óriásbomba  _ IGDB IGN MobyGames speedrun.com VGMdb szerencsejáték-függőség